A Miles Davis 100 Tribute Quintet a legendás trombitás születésének 100. évfordulója alkalmából jött létre. A formáció nem pusztán emléket állít a jazz egyik legnagyobb újítójának, hanem új perspektívából gondolja tovább örökségét: a produkció fókuszában a Miles Davis-életmű mai, európai megfogalmazása áll. A zenekart alkotó öt kivételes zenész saját művészi nyelvén reflektál a Davis-repertoár különböző korszakaiból merített anyagra, nagy hangsúlyt helyezve a kollektív improvizációra, a nyitott formákra és a jelen idejű megszólalásra. A végeredmény rekonstrukció helyett a kortárs európai jazz kontextusában értelmezi újra és élteti tovább a trombitás örökségét. A Miles Davis 100 Tribute Quintet produkciója így egyfelől tisztelgés, másfelől kísérlet arra, hogy a múlttal a jelen nyelvén folytasson párbeszédet.

„Végy öt zenészt Franciaország legjobb fiatal jazzistái közül, ruházd fel őket enciklopédikus zenei ismeretekkel, keverd össze mindezt jó alaposan – és kész a Papanosh” – írta Ludovic Florin a zenekarról, amely idén tölti be 20. életévét. A jelentős évfordulót véletlenül sem nosztalgikus fotóalbummal vagy egy nagyszerű zenei narratíva felvázolásával akarták ünnepelni, hanem egy olyan kollektív repertoárt dolgoztak ki, amely hűen tükrözi, kik is ők valójában. A program a Yes I Are! címet kapta, folytatva korábbi műsoraik komikus angol címválasztását, ami finoman utal a kortárs zene komolyságához való könnyed hozzáállásukra. Történetük eme új fejezetében Sébastien Palis a mellotron sajátos hangszíneivel gazdagítja a zongora megszólalását, míg Raphaël Quenehen ütőhangszerekkel és a világ minden tájáról gyűjtött fuvolákkal egészíti ki szaxofonjátékát. A Papanosh a Les Vibrants Défricheurs kollektíva produkciója, amelynek koprodukciós partnerei a Jazz sous les pommiers, a Jazzdor Strasbourg és a Le Pannonica Nantes.A Les Vibrants Défricheurs fenntartója a Kulturális és Kommunikációs Minisztérium / DRAC Normandy, a Normandia Régió és Rouen városa. A Seine-Maritime megye és Sotteville-lès-Rouen városának támogatásával.  

Kedves Koncertlátogatók! Sajnálattal értesítjük Önöket, hogy a koncert technikai okokból elmarad. Megértésüket köszönjük,Budapest Music Center Ferge Elizabet a budapesti Zeneakadémián elvégzett alapképzése után a salzburgi Mozarteumban folytatta tanulmányait, ahol idén október végén diplomázik. E fontos mérföldkő elérésének alkalmából most a Könyvtár közönségével is megosztja diplomakoncertjének műsorát. A program Bach és Renié időtlen mesterműveitől két 20. századi magyar komponista darabjain át egészen a fiatal kortárs szerző, Csernovszky Márk új kompozíciójáig ível, amelyet 2026 szeptemberében Ferge Elizabet mutatott be. Ez a válogatás az ifjú hárfaművész elmúlt éveinek meghatározó zenei élményeit és művészi gondolkodásmódját tükrözi – a barokk tradícióktól a kortárs hangzásvilágokig. Fotó: Móricz Viola

Kedves Közönségünk! Sajnálattal értesítjük Önöket, hogy az előadás technikai okok miatt elmarad. Megértésüket és együttműködésüket köszönjük!Budapest Music Center Az I. Nemzetközi Vivaldi Fesztivál zárókoncertje méltó módon tiszteleg Antonio Vivaldi öröksége előtt, és egyben új fejezetet nyit a magyarországi barokk zenei élet történetében. A koncert sztárvendége az olasz barokk alténekesnő, Sonia Prina, aki napjaink egyik legelismertebb Vivaldi- és Händel-interpretátora. Művészetét rendkívüli kifejezőerő, technikai virtuozitás és a barokk stílus mély ismerete jellemzi. A koncert házigazdája és művészeti vezetője Szurasenkó Dániel, az I. Nemzetközi Vivaldi Fesztivál alapítója és igazgatója, aki hosszú évek óta elkötelezetten dolgozik a barokk zene népszerűsítésén és a historikus előadói gyakorlat megismertetésén. A koncert szólistája lesz Ábrahám Márta hegedűművész, akinek játékát a korhű előadásmód, a virtuozitás és a mély zenei kifejezés egysége teszi különlegessé. Közreműködik az Ábrahám Consort (művészeti vezető: Schweigert György, koncertmester: Ábrahám Márta). A záróóhangverseny Antonio Vivaldi sokszínű zenei világát mutatja be: az operaszínpad drámai erejét, a versenyművek virtuóz ragyogását és a barokk ember érzelmi gazdagságát. A műsor egyaránt válogat Vivaldi legismertebb és ritkábban hallható vokális, valamint hangszeres műveiből. Sonia Prina sötét színű, rendkívül karakteres alt hangja, Szurasenkó Dániel virtuóz blockflötejátéka és az Ábrahám Consort historikus hangzásvilága együtt idézi meg a 18. századi Velence zenei aranykorát. Az I. Nemzetközi Vivaldi Fesztivál célja, hogy nemzetközi találkozóhellyé váljon a régizene művészei, kutatói és rajongói számára. A fesztivál a koncertélmény mellett ismeretterjesztő programokkal, mesterkurzusokkal és szakmai találkozókkal is hozzájárul Antonio Vivaldi művészetének szélesebb körű megismertetéséhez. A zárókoncert nem csupán egy hangverseny, hanem meghívás Vivaldi gazdag és lenyűgöző világába, ahol a virtuozitás, a szenvedély és a szépség időtlen egységben szólal meg. Fotó: Javier Del Real

Alapítása óta a NoSax NoClar a kortárs akusztikus jazz- és világzenei szcéna egyik legkülönlegesebb formációjává vált. Szabad, határtalan zenei világukat, amelynek képzeletbeli folklórját a modern jazz mellett a kelta, a török, a berber és az örmény tradicionális zene is táplálja, eddig három albumon örökítették meg (Kahmsïn, 2020; Red Sisters, 2021; No Dahïss, 2023), míg a negyedik idén ősszel érkezik. A duó a ritmikai játékon, a hangszínek iránti érzékenységen és az improvizáción keresztül folyamatosan tágítja a hangszerek kifejezési lehetőségeit. A közönséget fellépéseik intenzitása és színpadi energiájuk egyaránt megragadja: életteli, ösztönös, a transzzenével is rokon műsoraik valahol az emlékezés és a képzelet, az ünneplés és a szédület között részesítenek megismételhetetlen zenei élményben. Fotó: Jef Rabillon  

Meglepő témával várja a közönséget az Egri & Pertis zongoraduó „Áthallások” sorozatának őszi hangversenye. Művészet-e a diplomácia, és ha igen, hogyan kapcsolódik a zeneművészethez? Erre a legfrappánsabb választ Rossini adta: „A diplomata művészete alig különbözik a zenészétől. Mindkettőnek pontosan tudnia kell, mennyi ideig kell szünetet tartania, mielőtt megszólaltatja a következő hangot – vagy kimondja a következő szót –, hogy a lehető legnagyobb hatást érje el.“ A koncertprogram körbejárja a zeneművészet szerepét a diplomáciában és ismert szerzők mellett (Bach, Beethoven, Mendelssohn) olyan zenét szerző diplomatákat is bemutat, mint például Ferdinand Waldstein és Széchényi Imre grófok. De a fordítottjára, azaz diplomáciai szolgálatot teljesítő zeneszerzőkre is izgalmas példákat ismerhet meg a publikum: Ignacy Paderewski zongoravirtuózt és zeneszerzőt, aki Lengyelország miniszterelnöke és külügyminisztere is volt, valamint Darius Milhaud-t, aki Brazíliában diplomataként működött. A hangverseny díszvendége Bokor Balázs nagykövet, a Magyar Hollywood Tanács elnöke lesz, aki diplomataként 40 évig állt Magyarország szolgálatában. Négy évtizedes tapasztalatairól, a kultúrdiplomácia és a zene szerepéről is mesél majd a rövid színpadi beszélgetésben. Az izgalmas est háziasszonya ismét Becze Szilvia, a Bartók Rádió népszerű szerkesztő-műsorvezetője lesz. A sorozat támogatója az OTP Bank. Fotó: Egri & Pertis duó – Baranyai Mátyás, Bokor Balázs – Gordon Eszter

A kultúra hagyományozása és folyamatossága a közösségek egyik legnagyobb megtartó ereje. Nincs ez másképp a komolyzenei szférában sem, különösen a kortárs zenében fontos, hogy azokról a közvetlen elődeinkről, akiknek saját munkásságunk vagy zenei neveltetésünk legjavát köszönhetjük, de már nincsenek velünk, rendszeresen megemlékezzünk.  Nem feltétlenül kerek évfordulóhoz kötve, bár olyan is akad köztük, elsősorban tanárainkra, mestereinkre gondolhatunk. Közülük most két kiemelkedő személyiség, a zenei tevékenységükön messze túlmutató pedagógiai mester emlékének adózunk. Egyikük a 2011-ben, 15 éve elhunyt Dobszay László eredetileg zeneszerző is, és bár korán befejezett ebbéli munkáját csak néhány konkrét, megmaradt mű képviseli, életműve egyik fő vonulatában, a tanításban, sőt minden pedagógiai megnyilvánulásában hangsúlyozta a zeneszerzői gondolkodás fontosságát, a hangok kapcsolatának, a formai tisztaságnak évszázadokon átnyúló örök eszméjét. Másikuk Jeney Zoltán, nemzedékek zeneszerzéstanár mestere, akinek hatalmas életműve és kompozíciós gondolkodásbeli sokszínűsége kimeríthetetlen példa az ifjabb nemzedékek számára.    A zeneszerzők külön köszönettel tartoznak azoknak az előadóknak is, akik a legújabb, sokszor komoly szellemi és/vagy technikai erőfeszítést követelő darabokat folyamatosan, nagy lelkesedéssel játsszák, rendszeresen műsorukon tartják, és a zeneszerzőkkel a próbafolyamatban is intenzív kapcsolatot ápolnak. Közülük is kiemelkedő a szintén 2011-ben elhunyt Gyöngyössy Zoltán fuvolaművész-zeneszerző, a magyar fuvolás társadalom és kortárszenei élet kivételes egyénisége, és Vékony Ildikó, aki a cimbalomjátékot elődeitől örökölt intenzitással, saját egyéni személyességével különlegessé téve állította a kortárszenei előadóművészet szolgálatába.

Charlotte Planchou 2024-ben vált ismertté Le Carillon című albumával, amely hazájában az Académie Charles Cros és az Académie du Jazz díjait is kiérdemelte. A fiatal énekesnő és Didier Ithursarry harmonikaművész duója a spontán zenei párbeszéd természetességével szippantja be a hallgatót. Repertoárjuk főként feldolgozásokból áll a francia chansonok világától (Ferré, Gainsbourg) a jazzsztenderdekig, a latin dalok és a német kabaré visszhangjaival. Planchou klasszikus éneklésben gyökerező kivételes technikáját a kritikusok által is kiemelt lélegzetelállító színpadi jelenlét egészíti ki, míg Ithursarry kezében a harmonika egy korszak emlékének letéteményeseként, mély emberiességgel szólal meg. Közösen kimunkált, érzékeny feldolgozásaik a chiaroscuro legfinomabb árnyalatai és brillírozó fellobbanások között egyensúlyoznak – a vibráló, fénnyel teli zene mindig egyenesen a szívbe ér. Fotó: Alessandro Camillo, Jean-Baptiste Millot

Mi történik, amikor egy előadóművész zeneterápiával találkozik? Hogyan változik a saját hangjához, az improvizációhoz és a közönséghez való viszonya? És mit adhat egymásnak az előadóművészet és a zeneterápia?A Zenetererápiás klub 2026. október 12-ei találkozóján előadónk Harcsa Veronika lesz, aki a jazz és az előadóművészet világából érkezett a zeneterápiához: 2008-ban a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz tanszakán, 2014-ben a Brüsszeli Királyi Konzervatóriumban szerzett diplomát, majd 2024-ben zeneterapeutaként végzett a Pécsi Tudományegyetemen. Az elmúlt két évtizedben rengeteg külföldi és hazai klubban és fesztiválon lépett fel, számos jazz-, kortárs, alternatív és klasszikus zenei együttműködésben vett részt, és több nemzetközi elismerésben részesült. Az elmúlt években egyre inkább foglalkoztatja az előadóművészet és a közös zenei élmény határterülete: a Művészetek Völgyében (Kapolcs) vezetett workshopjai, valamint Nora Thielével és a Soharóza kórussal létrehozott, a közönség aktív bevonására épülő Flow By című koncertformátum egyaránt ezt a keresést tükrözik. Zeneterápiás tanulmányai új szempontokat adtak számára ahhoz, hogy továbbgondolja a hangadás, az improvizáció, a közös zenei jelenlét és az előadó–közönség kapcsolatának lehetőségeit. 2026. október 12-én Harcsa Veronika saját zenei útján keresztül mesél ezekről a találkozási pontokról: a hangadás felszabadító élményétől és a szabad improvizáció során megélt jelenléten át a közös zenélés és a közönség aktív bevonásának tapasztalatáig. Az egyes történetekhez rövid, saját élményű gyakorlatok kapcsolódnak majd, melyekbe a Zeneterápiás klub közönsége is szabadon becsatlakozhat. Az este központi kérdése, hogyan alakíthatja a zeneterápiás szemlélet az előadóművész gondolkodását a zenei önkifejezésről, a kapcsolódásról és a közönség szerepéről. Mikor válik a hallgatóból résztvevő? Hogyan teremthető meg az a biztonságos keret, amelyben helyet kaphat a szabadság, az improvizáció és a közös alkotás?Az alkalom a Zeneterápiás klub "Zeneterápia és az énekhang" tematikus sorozatának következő állomása: ezúttal az énekhangot nemcsak az önkifejezés és a kapcsolódás eszközeként, hanem az előadó és a közönség közötti kapcsolat egyik lehetséges közvetítőjeként vizsgáljuk.  A Zeneterápiás szakmai klub zeneterapeuták, zeneterapeutákkal együttműködő orvosok, egészségügyi, pedagógiai és szociális szakemberek, valamint a zeneterápia iránt érdeklődők és érintettek találkozóhelye. Az előadásokra a szakembereken kívül szeretettel várjuk az érintett családtagokat, ismerősöket is. A Zeneterápiás klub a szervezők és az előadók önkéntességén és szakmai elköteleződésén, érdeklődésén alapul.  A program ingyenes és minden érdeklődő számára nyitott! Az előadásról videofelvétel készül!A Zeneterápiás Klub házigazdái: Ittzés Zsuzsa és Kovács Petra A Zeneterápiás Klub YouTube csatornája:

Tálas Áron és Klausz Ádám rendhagyó billentyű-dob duója remekül ötvözi a modern hip-hop, funk és drum’n’bass groove-ok lüktetését a jazz harmónia- és dallamvilágával. Az együttes az utcazenélés ötletéből született, azzal a rejtett szándékkal, hogy olyan emberekhez is eljuttassák ezt a fajta zenét, akikkel másképpen valószínűleg soha nem jönne szembe. Tálas Áron zongorista-dobos számtalan más projekt mellett a Borbély Műhelyben és saját triójában mutatta meg, hogy a szakmai tudás és a csibészes humor az alkotás során nem kioltja, hanem erősíti egymást, Klausz Ádám pedig többek között a Co Lee és a Nagy Emma Quintet dobosaként bizonyította sokoldalúságát és nyitottságát. Fotó: Fantoly Márton

A Blood Quartet 2015-ben alakult a New York-i Mark Cunningham és három katalán zenész: Lluís Rueda, Kike Bela és Carles Esteban részvételével. Hangzásviláguk improvizációval átitatott közegben ötvöz nyugtalanító atmoszférákat és szabad formájú zenei szerkezeteket, amelyeket főként a no wave, a jazz noir, a free jazz és az industrial rock inspirál, de erős rokonságot tartanak az underground és az experimentális irányzatokkal is. Kísérteties kompozícióikat, amelyek akár egy film noir vagy absztrakt thriller zenei anyagai is lehetnének, nagyban meghatározza az effektezett trombita, a torzított gitár, a súlyos basszus és a tört ritmusok használata. A több mint tíz éves zenekar a társművészetek iránt is élénken érdeklődik, így dolgoztak filmes, költészeti, táncos és performansz produkciókon is. Eddig öt lemezt jelentettek meg: Dark Energy (2015), Deep Red (2016), Until My Darkness Goes (2018), Root 7 (2022), legutóbb pedig a Dongyang Gozupa csapatával együttműködésben készült Terra Ignota (2025).  Fotó: Anita Cortes A koncert az Institut Ramon Llull és a JAZZ I AM támogatásával valósul meg, a Catalan Jazz On Tour program keretében.  

A Skylark Metropolitan a többszörösen az Év altszaxofonosa és zeneszerzője díjjal kitüntetett szaxofonos, Tóth Viktor legifjabb zenekara. Tóth Viktor eddig megjelent nyolc albuma közül több elnyerte az Év jazzlemeze díjat; valamennyi felvétele és együttese más-más hangzást képvisel. Közös bennük az újító szándék, az elsöprő kifejezőerő és a melodikus gazdagság. A nagyszerű zenészektől különleges repülésre számíthatunk ezen a koncerten, a swingalapú modern jazz és a tört groove-ok tájai fölött.   "Gyönyörű gitár-altszaxofon uniszónók, himnikus szépségű melódiákkal és mesteri pontosságú, atomjaira szétzúzott dallam- és ritmusvilágú gitárszólók. Volt gyönyörű balladisztikus kompozíció bársonyos, erőteljes bőgőszólóval, delejező ütőhangszeres kísérettel. De táncra mozdító hip-hop groove is füstös klubhangulattal. Pacsirták a zenei metropoliszban, egy kis zsákfaluban a telihold alatt a Nagykevély lábainál. Tóth Viktor karmesterként tartotta kézben a koncert zenei ívét, finom instrukciókkal fogva össze a zenészek földöntúli játékát. Az alkotóerejük teljében lévő zseniális, egyéni hangú muzsikusok, akik a világjárvány és a lockdown sokkja után a szakmai tudásukkal, és zenei univerzumukkal, közösségi csoda megteremtésével zökkentik vissza a bolygót egy reménytelibb életbe. Ilyen katartikus zenei élményben nagyon ritkán részesülhet a közönség" – írta Barcsik Géza a Skylark Metropolitan fellépéséről a B52 Jazzfesztiválon. Fotó: Barcsik Géza

Ezen a különleges koncerten a 20. századi francia zeneszerző, Claude Debussy impresszionista hangzásvilága és a kortárs magyar komponista, Nagy Ákos zenei nyelve lép párbeszédre egymással. A műsor-összeállítás középpontjában a finom színek, a lebegő időérzékelés és a belső zenei tájak állnak: Debussy áttetsző, költői, szuggesztív kompozíciói mellett Nagy Ákos meditatív és expresszív hangvételű, gyakran hasonló hangulatképek által ihletett darabjai is megszólalnak. A műveket Kollár Zsuzsa zongoraművész játékában ismerhetjük meg, aki a kortárs és klasszikus kamarazene egyik kiemelkedő hazai előadója.

Fejérvári Zoltán, Stark János Mátyás és Devich Gergely a 2027-es Beethoven-év jegyében indít új bérletsorozatot a BMC-ben. A sorozat mindhárom koncertjén Beethoven egyik zongoratriója lép párbeszédre egy-egy másik német nyelvterületről származó zeneszerző azonos műfajú darabjával.  Beethoven G-dúr triója az életmű kezdetén született, de már itt megmutatkoznak azok az újítások, amelyekkel a zeneszerző új dimenzióba emelte a zongoratrió műfaját. Ezek közé tartozik a négytételesre és ezáltal bő félórásra növelt terjedelem, illetve a cselló sokoldalú, a megszokottnál önállóbb kezelése. Az egész művet derű és életvidámság hatja át, csakúgy, mint Brahms C-dúr triójának szélső tételeit – a negyedikre a szerző egyenesen a giocoso (játékosan, tréfásan) karakterjelzést használja. A sokak által magyaros hangvételűként jellemzett, variációs formájú lassú tétel gyászos, panaszos témája Brahms egy korai dalából származik. A Scherzo főrészei a moll hangnem kísérteties oldalát mutatják be, míg a középrész a komponista legszebb dallamainak egyikét rejti.A sorozat további koncertjei:2027. január 9. Fejérvári – Stark – Devich: Beethoven+ 3/2.2027. május 29. Fejérvári – Stark – Devich: Beethoven+ 3/3. Fotó: Kondella Misi, Böröcz Balázs, Reviczky Zsolt

A fenyegető politikai, vallási és kulturális polarizálódás korában a Yemen Blues igyekszik jó példával elöljárni: a közösség mindent és mindenkit magában foglaló ünnepélyét teremti meg zenei eszközökkel. A zenekar négy tagja különböző kontinenseket képvisel, származási gyökereik pedig még ennél is több kultúrát fednek le. Ez a globális mozaik a beduin folklór, a funk, a blues, az avantgárd, az arab klasszikus zene, a rock, a pszichedelikus zene és a jazz hihetetlenül felvillanyozó, poliglott keverékében ölt testet. A kvartett legújabb, műfajokon kívüli albuma, az Only Love Remains a hagyományokat nyers érzelmi erővel és kortárs hangzással egyesíti, amelyből mélyen spirituális, mégis zsigerekre ható repertoár születik.  Fotó: Dudi Dayan  

A szerzői esten elhangzó művekben közös, hogy egyfelől az élő emberi hang nyújtotta kompozíciós lehetőségeket fedezik fel, másfelől témájukat tekintve az ember és a szellemvilág kapcsolatának kérdéseit feszegetik. A miseoratórium zenéjét – a különlegesen színgazdag férfikari hangzás mellett – Esterházy János sorsa inspirálta; a katolikus mise latin nyelvű tételei közt magyar nyelvű közjátékok szólalnak meg, amelyek megírásához a zeneszerző és alkotótársa, Cziglényi Boglárka Esterházy János és testvére, Mária börtönleveleit, imáit, naplórészleteit is felhasználta. A Pompeji madarak érzékeny hangzású lírai kompozíció, amelyben az elmúlásé és emlékezésé a főszerep. Az énekes szólista különböző idősíkok és személyiségek közt mozogva jut el valaha élt, egykori önmagától az elmúlásba való belenyugváson át a porfürdőben megtisztult, felszárnyaló madár hangjáig. Végül megismerhetjük Faragó készülő új operájának, a Hamletnek két jelenetét is: először a Szellemkirály és Hamlet kettősében lehetünk tanúi, ahogyan a fiú finom érzékei ráhangolódnak láthatatlan, hallhatatlan apja jelenlétére, majd Ophelia és Hamlet duettje Cziglényi Boglárka librettójának segítségével bontja ki a drámában csak áttételesen megjelenő mély és szenvedélyes kapcsolatot. Faragó Béla doktori disszertációjának témája – amelyet a BMC Könyvtárában nemrég négyrészes előadássorozat keretében mutatott be – a Kölni Rádió (WDR) Elektronikus Stúdiójának kezdeti korszaka: számítógépes hanganalízissel, szonogramok, transzkripciók segítségével elemezte végig a Stúdió első évének valamennyi publikált kompozícióját. A szerző az így feltárt alkotói szándékok, folyamatok, formai törvényszerűségek és a korabeli technikai adottságok találkozásán keresztül mutatja be, hogyan hozta létre a hangok totális birtokba vételének igénye remekművek egész sorát. Faragó Béla 1990 óta a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz tanszékének klasszikus zeneszerzés tanára. 1995-től 2007-ig a budapesti Bárka Színház alapító társulati tagja és zenei vezetője volt, 2011 és 2018 között a kaposvári Csiky Gergely Színház zenei vezetőjeként dolgozott. 1977-től szólistaként és különböző együttesekben (Kis Zenei Stúdió, 180-as Csoport) folytat előadói és zeneszerzői tevékenységet. A kortárs zene olyan egyéniségeivel dolgozott együtt, mint Louis Andriessen, Steve Reich, Terry Riley vagy Meredith Monk. Öt szerzői lemeze jelent meg. Hét operáját mutatták be, köztük Franz Kafka Az átváltozás című elbeszélése nyomán készült művét. Munkáit több elismeréssel jutalmazták, köztük a VII. Nápolyi Videobalett Fesztivál zenei fődíjával. 1996-ban zeneszerzői tevékenységéért Erkel Ferenc-díjat kapott, 2012-ben pedig elnyerte az Artisjus „A magyar zeneoktatásért” díját.A koncert a Nemzeti Kulturális Alap és a Magyar Művészeti Akadémia támogatásával valósul meg. Fotó: Csendes Krisztina

Az idős Liszt zeneszerzői stílusának alaphangja a rezignáció, a lemondás. Fiatal zongoraművészként, majd zeneszerzőként bejárta Európát, megalkotta a 19. század kiemelkedő műveit, a világ ünnepelte. De a siker már nem motiválja, visszavonul és lemond a csillogásról. Azt keresi, hogyan lehet kifejezni a legmélyebb érzelmeket egyetlen harmóniával, egyetlen szólammal, két hang sóhajával. Szalai András és Fülei Balázs olyan különleges koncertre készülnek, melyen a zeneszerző kései zongoraműveit cimbalom-zongora átdolgozásban szólaltatják meg. A cimbalom Liszt számára különösen fontos volt, magyar identitásának egyik szimbólumát látta a hangszerben, jellegzetes hangzása, játékmódja pedig arra inspirálta, hogy a zongorán is újfajta játékmódokkal kísérletezzen. A koncerten megszólaló átiratok a kései darabokat újszerű jelentéssel ruházzák fel és egyfajta zenei meditációvá transzformálják az estet, mely a két művész En Rêve – Liszt Inspirations (Álomban – Liszt-inspirációk) című felvételének anyagát mutatja be. Fotó: Mudra László  

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus.Szabó Illés a fiatal magyar jazz-generáció sokoldalú alkotója, jazzgitárosként, zeneszerzőként és hangszerelőként egyaránt aktív szereplője a hazai zenei életnek. A Magyar Jazz Szövetség 2021-es big band zeneszerző versenyének győztese, tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen és a Conservatorium van Amsterdamintézményeiben végezte. Pat Metheny a jazz egyik legszélesebb horizontú alkotója: zenéjében a lírai dallamosság, az atmoszférikus hangzás és a groove-központú gondolkodás egyaránt jelen van, miközben folyamatosan tágítja a műfaj határait. Kompozíciói egyszerre közvetlenek és komplexek, könnyen befogadhatók, mégis mélyen kidolgozottak. A koncert különlegessége, hogy Metheny szerzeményei nagyzenekari megszólalásban hangzanak el: az átiratokat a kiváló Bob Curnow és Szabó Illés készítették. Az eredeti darabok új fénytörésben jelennek meg, miközben megőrzik Metheny zenei világának karakteres atmoszféráját.

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus.Szabó Illés a fiatal magyar jazz-generáció sokoldalú alkotója, jazzgitárosként, zeneszerzőként és hangszerelőként egyaránt aktív szereplője a hazai zenei életnek. A Magyar Jazz Szövetség 2021-es big band zeneszerző versenyének győztese, tanulmányait a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen és a Conservatorium van Amsterdamintézményeiben végezte. Pat Metheny a jazz egyik legszélesebb horizontú alkotója: zenéjében a lírai dallamosság, az atmoszférikus hangzás és a groove-központú gondolkodás egyaránt jelen van, miközben folyamatosan tágítja a műfaj határait. Kompozíciói egyszerre közvetlenek és komplexek, könnyen befogadhatók, mégis mélyen kidolgozottak. A koncert különlegessége, hogy Metheny szerzeményei nagyzenekari megszólalásban hangzanak el: az átiratokat a kiváló Bob Curnow és Szabó Illés készítették. Az eredeti darabok új fénytörésben jelennek meg, miközben megőrzik Metheny zenei világának karakteres atmoszféráját.

A pontosan kalibrált tömegtermékek korában az egyedi, egyszeri és megismételhetetlen intellektuális-érzelmi élményre vágyókat várja izgalmas kalandra a Grencsó Paradox Four. A zenekar magját Grencsó István fúvós, a hazai szabadzene feketeöves mestere és Dukay Barnabás alkotja, aki nemcsak napjaink egyik legjelentősebb, kategóriákba, stílusokba nem szorítható, extravagáns zeneszerzője, de emellett kiváló billentyűs játékos is. Együttműködésük több mint tíz évre tekint vissza, ezalatt minden alkalommal különleges, mondhatni spirituális egymásra hangoltságról tettek bizonyságot, ami párját ritkítja. Közös zenéléseiket olyan, a szabadzenében mérföldkőnek tekinthető lemezek örökítették meg, mint a Hátrahagyott dolgok apály idején, az Esszék, a When Down..., és akkor még nem beszéltünk a magángyűjteményekben lappangó kitűnő koncertfelvételeikről. Hozzájuk csatlakozik – nem első alkalommal – az autonóm világú zeneszerző, Bolcsó Bálint elektronikus eszközeivel, aki Grencsóval korábban figyelemreméltó duófelvételeket is készített. Miklós Szilveszter rendkívüli zenei és technikai felkészültségű ütőhangszeres, Grencsó egyik legrégebbi muzsikus partnere. Játékának különös értéke, hogy messze túllép a ritmusalapokat szolgáltató „doboláson”: a szabad improvizációkban zenésztársaival egyenrangú alkotó.  Ezen az estén bizonyosan az első hangtól az utolsóig egymással társalgó zenei gondolatok szabad áramlását fogjuk hallani. Ez különleges figyelmet igényel a közönségtől is, ami lehetőséget kínál a zenei áramlatokba való belépéshez, vagyis ahhoz, hogy ne csupán befogadói, hanem részesei legyenek a teremtésnek. 

A koncert műsora egyfelől Sári József változatos hangszerekre készült kamara- és szólóműveire, másfelől az egy éve elhunyt zeneszerző emlékére elhangzó rövid darabokra épül. Sári a 20-21. századi magyar zene meghatározó személyisége úgy komponistaként, mint tanárként. Darabjait nemcsak Magyarországon, hanem Európa-szerte is, különösen Németországban játsszák. Pedagógiai munkásságát éppen ilyen nagyra becsülték: visszavonulásáig zenészgenerációk sorát tanította a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában és a Zeneakadémián, illetve mesterkurzusok vendégprofesszoraként. A kétszeres Bartók–Pásztory- és Artisjus-díjas, Kossuth-díjjal és Érdemes Művész címmel kitüntetett Sári itthon és külföldön is számos elismerésben részesült. Fotó: Felvégi Andrea

A Harmonia Sacra lapjain a 17. századi Anglia egyik legizgalmasabb zenei világa elevenedik meg: az a bensőséges vallásosság, amelyben a személyes áhítat szinte színházi erejű kifejezéssel találkozik. Henry Playford gyűjteményének dalai nem a templomi liturgia reprezentatív zenéi, hanem az ember és Isten közötti párbeszéd intim pillanatai, amelyekben a hit, a kétely, a bűnbánat és a remény kap hangot. Henry Purcell, John Blow, Matthew Locke és Pelham Humfrey műveiben a szöveg és a zene rendkívüli érzékenységgel fonódik össze, olykor megrendítően egyszerű, máskor szenvedélyesen drámai gesztusokban. A Harmonia Sacra így nem csupán egy több évszázados gyűjtemény, hanem ma is közvetlenül megszólító történetek sora hitről, emberi érzésekről és az örökkévalóság kereséséről. A koncert e ritkán megszólaló kompozíciókból válogatva enged bepillantást az angol barokk kevésbé ismert, személyesebb arcába. 

Tisztelt Vendégeink! Joe McPhee egészségügyi okokból sajnos nem tud fellépni ezen a koncerten, így az eredetileg meghirdetett felállástól eltérően Rudi Mahall játszik szaxofonon. Megértésüket köszönjük!BMC – Opus Jazz Club A német basszusklarinétos és szaxofonos, Rudi Mahall az európai kortárs, avantgárd és improvizációs zenei szcéna kimagasló képviselője, aki az Opusban Alexander von Schlippenbach és a Grencsó Kollektíva zenei tettestársaként is megfordult már. Szintén a free jazz nagymestereként vált ismertté Steve Swell, aki a harsona – sokak által korlátnak tartott – technikai sajátosságait fordítja előnyére játékos és virtuóz, a postbopra építő zenei világában. A kvartett alapját Mark Tokar és Klaus Kugel összeszokott ritmusszekciója biztosítja: az ukrán nagybőgős hangszíne az egész zenekar hangzását meghatározza, míg a német dobos letisztult precizitásával és éberségével válik a beszélgetés nélkülözhetetlen résztvevőjévé. Fotó: Žiga Koritnik  

A hazai jazz- és szabadzenei színtér ismert alakjaiból álló Qiyan a Córdobai Kalifátusban élt zsidó rabszolganők tradicionális zenéjére alapozza az etnojazzel erősen rokon világát. A zenekar vezetője és ötletgazdája Ajtai Péter (AMP, Baló Project, Geröly Trió, Mingus! Mingus! Mingus!), aki első saját neve alatt megjelent lemezét is ezzel az együttessel készítette el. 2020-ban látott napvilágot cím nélküli debütáló albumuk, majd a következő évben a Man is a Dream About a Shadow, amelyben a kárpát-medencei hagyományok hatása is megmutatkozik. A qiyan kifejezés a klasszikus arab terminológiában olyan rabszolganőket jelölt, akiket arra köteleztek, hogy énekükkel, hangszeres zenéjükkel és bájaikkal is szórakoztassák fogvatartóikat. Ezek a Córdobai Kalifátusban élő, többnyire zsidó rabszolgák a gésákhoz hasonlóan igen jártasak voltak zenében, költészetben és úgy általában a művészetekben, ebből adódóan a premodern iszlamista női társadalomban a rabszolgák legmagasabb rendjét képezték. A középkori arab költőnők jelentős része is közülük került ki. A Medinában, Bagdadban vagy Córdobában képzett qiyanok dallamkincséből Al-Andalúziában kialakult egy külön zenei tradíció, amely a rabszolgaság eltörlése után is fennmaradt. A térség a Córdobai Kalifátus (929–1031) alatt élte aranykorát, amikor felvirágzott a gazdaság és a kultúra. A Córdobai Kalifátusra általában jellemző volt a vallási türelem; ez vonatkozott a zsidó vallásra is, sőt a keresztények közül sokan át is tértek az iszlám hitre. A zenekar ennek az időszaknak a hihetetlenül gazdag zsidó-arab zenei termését veszi alapul. Fotó: Demeter Márton Ádám   

Szeszélyes, sokszínű, mélységekkel teli forrongó jelenlét – az Anima Musicae Kamarazenekar háromrészes Capriccioso bérletsorozata a 20. század zenéjének megismerésére hívja a zenekedvelőket. Annak a korszaknak a felfedezésére, amelyben a zene addig létező határai szétfeszültek és nyitott kérdésekké váltak. A sorozat első estjén Argentína fülledt, ritmikus világa elevenedik meg: Csordás Klára énekművész és G. Horváth László hegedűművész szólójával Piazzolla tangó-ihlette dallamait, valamint Ginastera bartóki melységű Concertóját és Bragato játékos Malambóját hallhatjuk. Fotó: Felvégi Andrea

A finn szaxofonos, Timo Lassy tevékenységének fókuszában jelenleg az egyszerű hangszer-összeállítással, de annál hevesebb kifejezőerővel alkotó Timo Lassy Trio áll. Munkájuk alapját a három zenész közötti dinamikus összjáték és zenei kötelék adja. Debütáló albumuk 2021-ben jelent meg Trio címmel, amelyet 2025-ben, a We Jazz Records kiadásában a Live in Helsinki című élő lemezfelvétel követett. Az együttes a groove-os jazzt, a nyers improvizációt és az érzelmi mélységet ötvözi, hangzásuk pedig a hagyományban gyökerezik, ugyanakkor merészen tekint a jövőbe. Lassy korábban elnyerte a finn Grammynak is nevezett EMMA díjat az év legjobb jazzalbuma kategóriában, illetve a finn jazz legrangosabb elismerését, a Yrjö díjat az év jazz-zenészeként. Fotó: Teemu Kurko  

Az Alexi Tuomarila Quartet repertoárját a zenekarvezető kompozíciói alkotják, amelyekben mind a négy zenész dallami és harmóniai kézjegye megmutatkozik, ugyanakkor a főszerep a nyitottságé és a spontán interakcióké marad. Alexi Tuomarila egy évtizeden át turnézott a legendás lengyel trombitással, Tomasz Stankóval; Sphere című lemezét a BBC Music Magazine a hónap albumának választotta, és elnyerte a finn Grammyként is ismert EMMA díjat. Bendik Hofseth a Steps Ahead zenekarban vált ismertté, Michael Brecker utódaként. Markku Ounaskari számos lemeze az ECM Records kiadásában jelent meg, míg Mikael Saastamoinen a finn improvizációs szcéna fiatalabb generációját képviseli, több projektben dolgozott együtt például az Opusban is nagy sikert aratott Linda Fredrikssonnal.

A Modern Art Orchestra 2026 őszi bérletsorozata John Coltrane születésének 100. évfordulója előtt tiszteleg. A jazz történetének egyik legnagyobb hatású alkotója nem csupán hangszeres forradalmár volt, hanem olyan művész, aki újraértelmezte az improvizáció, a forma és a spirituális tartalom viszonyát. A négy koncertből álló sorozat Coltrane pályájának különböző állomásait járja be: a hard bop gyökerektől a standardek újraértelmezésén át a lírai, vokális megszólalásig. A válogatott albumok nemcsak korszakokat, hanem gondolkodásmódokat is képviselnek — azt az utat, amely a tradícióból kiindulva egy egyéni, univerzális zenei nyelv megszületéséhez vezetett. A Modern Art Orchestra művészei az eredeti hangszerösszeállításban idézik meg ezeket az ikonikus felvételeket, megőrizve azok szellemiségét, miközben saját hangon, a jelen idő perspektívájából szólaltatják meg Coltrane örökségét. A Standard Coltrane album a jazz hagyományának újraértelmezését képviseli. Coltrane itt ismert dalokon keresztül mutatja meg egyre radikálisabbá váló improvizációs nyelvét: a dallamok kiindulóponttá válnak egy mélyebb, strukturális és expresszív felfedezéshez. A koncert programja ezt az átalakulási folyamatot állítja fókuszba, ahol a standardek nem lezárt formák, hanem nyitott rendszerek. A Modern Art Orchestra szólistái ebben a szellemben közelítik meg az anyagot, egyensúlyt teremtve a hagyomány tisztelete és a személyes megszólalás szabadsága között.

A 2022-ben alapított Négyessy Barnabás Quartet hangzásvilága nyitott és sokszínű: a jazz, a rock, a klasszikus zene és a népzene stíluselemei egyaránt meghatározzák a fiatal együttes zenei gondolkodását. Céljuk, hogy időről időre olyan megújuló koncertprogramot mutassanak be, amely betekintést enged közös zenei felfedezéseikbe. Fellépéseiken különösen hangsúlyos szerepet kap a tagok zenei szabadsága és egyenrangúsága: a fő zenei témákhoz kapcsolódó improvizatív részek teszik teljessé a kvartett mondanivalóját, miközben a közönséget is aktívan bevonják a zenei folyamatba. Darabjaik gyakran hosszabb ívű kompozíciók, amelyekben a lágy, melankolikus hangulatokat dinamikus, sűrű szakaszok váltják. Ezeket a szerzeményeket most Ávéd Jánossal közösen alkotják tovább, a gitár és a szaxofon együttes megszólalását helyezve előtérbe. A műsort olyan zenekarok munkája inspirálta, mint a Kurt Rosenwinkel Group, a Human Feel, Reinier Baas és Ben Van Gelder, illetve Brian Blade és a Fellowship Band. A zenekarvezető tavaly a Kunstuniversität Graz stúdiójában rögzítette diplomaanyagát, a kvartettet fúvósokkal kiegészítve – ebből a négy darabból és az azóta megjelent új számaikból állították össze koncertprogramjukat, amely ilyen formában csak a mostani estén lesz hallható. Fotó: Négyessy Máté

A bécsi bázisú avantgárd kvartett, a menü.24 egy olyan generáció tagja, amely már nem a műfajok segítségével határozza meg munkásságát: zenéjükre bármi és minden hatással lehet a körülöttünk lévő világban, vibráló, lankadatlan kompozícióikba így a jazztől a zajzenén át a grunge-ig számos elem utat talál. A himnikus dallamok, torzított basszusok és kiszámíthatatlan ritmusok hol törékeny atmoszférákba oldódnak, hol pedig kiáltó hangzavarrá fokozódnak. A négy zenész által közösen megalkotott művészi vízió része a tág dinamikai skáláját bejáró zenekari hangzás is, amely akusztikus és elektronikus elemeket egyaránt alkalmaz. Fotó: New Wave Media

A Pátkai Rozina által alapított MINKA alkotócsoport neves magyar költők – köztük Czóbel Minka, Pilinszky Sándor, Petőfi Sándor vagy Tandori Dezső – verseiből teremt állandóan változó, de mindvégig intenzív hangképeket, amelyek atmoszférája főként az elektronikus tánczenéből, a free jazzből és a kortárs zenéből táplálkozik. Legújabb műsoruk Nemes Nagy Ágnes szövegei köré épül, a költészet, az experimentális zene és a szabad improvizáció határterületén. A Függőleges pillanat korábban megszületett kompozíciói ezen az estén fellazulnak és új formát öltenek: a dalok, a versek és a költő archív hangfelvételei élő elektronikus és akusztikus hangfolyamatokkal kapcsolódnak össze. A komponált részek szabad improvizációkba bomlanak, majd váratlan formákban térnek vissza. A versek képei, tárgyai, terei és csendjei hanggá, ritmussá és folyamatosan változó zenei szerkezetté alakulnak. Fotó: Simándi Nóra

Egy óra lázadás Beethovennel, az első igazi rockerrel Mint tudjuk, Beethoven a zene Mozartja. Magyarul: minden klasszikus zenészek alfája és omegája, a legnagyobb lázadó, a legvagányabb rocker, aki a zenét a sarkaiból fordította ki, aki a sorssal is dacolt: pá-pá-pá-páááám! Ezt a szuperhőst hozzuk el szűk egy órában Szemenyei János színész és Hámori Máté házigazda-karmester segítségével, bemutatva, hogy hogyan is lehet egy kétszáz éves zene ma is kemény, feszes, forradalmi, pörgős és megdöbbentően érzékeny egyszerre. Lesz zongorázás, zenekari lárma, siketség-szimulátor és sok minden más. Csak erős idegzetűeknek! A koncert hossza kb. 60 perc szünet nélkül.

A Szabó Dániel Trió műsorának gerincét a zenekarvezető kompozíciói alkotják. Kaleidoszkóp, azaz színesen kavargó változások gyors egymásutánja – akár így is jellemezhetnénk azt a repertoárt, amelyet mégis egységgé formál a szerző személyiségéből fakadó, sajátos nyelvezet. Szabó Dániel az afro-amerikai ritmusok szövevényes struktúrájában vagy a jazz összetett harmóniavilágában éppolyan otthonosan mozog, mint a közép-kelet-európai, klasszikus és népzenei nyelvezetben. Talán az irodalom, a színház- és filmművészet iránti szeretetének és érdeklődésének köszönhető, hogy a zenéje szinte mindig történetet mesél, amely, fusson akár egy vagy több szálon, tele van feszültségekkel, oldásokkal, határozott karakterekkel és sokszor a vizualitást is megidéző atmoszférákkal. Ebbe a gazdag világba vezeti be a közönséget a Trió, amelyben Szabó mellett két kimagaslóan tehetséges, nemzetközileg szintén foglalkoztatott fiatal muzsikus, Gyányi Marcell és Szabó Dániel Ferenc játszik, akik magas szintū szakmai felkészültségükkel és kreatív energiáikkal teszik teljessé a produkciót. Fotók: Palotai Misi, Hrotkó Bálint / BMC, Szeidl György

Családi zenés-bábos előadás A mese és a klasszikus muzsika találkozása egy izgalmas családi programon, amely egyszerre szól a természet, a környezet és a zene harmóniájáról. A közkedvelt Egy viharos nap című előadásból már jól ismert barátokhoz, Mimóhoz és Csipekhez a bölcs Berka bagoly is csatlakozik. Az új történet középpontjában egy nagy diófa áll, a körülötte, rajta és a felette élőkkel. Milyen csodákat rejt a hatalmas fa? Megtalálja-e a kezdőhangot Csipek? Mit készít olyan nagy lelkesedéssel Mimó? Miről dalolnak nekünk a madarak? Tartsatok velünk ebben az új zenés kalandban, hogy megtudjátok a válaszokat! 4 éves kortól ajánlott, családi program.  Helyfoglalás érkezési sorrendben. Az előadás időtartama: kb. 50 perc

Zenei örökségben gazdag, változatos vidéken élünk, magyar, szláv, román, cigány motívumok és ritmusok olvadnak össze kulturális közösségi tudatunkban. A zenében nincsenek korlátaink, sajátos egységben, ösztönösen értjük a megszólaló örömöt, fájdalmat, bármelyik nép nyelvén szólnak, és ez igaz a klasszikus művekbe beemelt dallamok esetében is. És aki épp csak vendégeskedik ezen a tájon? Ezen a koncerten ott a helye, 60 perces zenei kalauzzal ismerheti meg az itt élők legmélyebb érzéseit.

Zenei örökségben gazdag, változatos vidéken élünk, magyar, szláv, román, cigány motívumok és ritmusok olvadnak össze kulturális közösségi tudatunkban. A zenében nincsenek korlátaink, sajátos egységben, ösztönösen értjük a megszólaló örömöt, fájdalmat, bármelyik nép nyelvén szólnak, és ez igaz a klasszikus művekbe beemelt dallamok esetében is. És aki épp csak vendégeskedik ezen a tájon? Ezen a koncerten ott a helye, 60 perces zenei kalauzzal ismerheti meg az itt élők legmélyebb érzéseit.

A Dohnányi Quartet ebben az évadban indítja tizedik tematikus koncertsorozatát a BMC Könyvtárban. Az idei műsorukat összekötő kettős szál földrajzi természetű: az együttes két olyan európai terület, nagy zenekultúra komponistáinak műveiből állított össze válogatást, amelyek egymástól igen távol esnek a térképen, és amelyekről elsőre biztosan nem a vonósnégyes-irodalom jut a koncertlátogató eszébe, pedig képviselőik kiváló és felettébb izgalmas darabokkal gazdagították a műfajt. Igazi kuriózumnak ígérkezik tehát a ritkán hallható skandináv (svéd, norvég, finn) és olasz vonósnégyesek találkozása a Dohnányi Quartet sorozatában – az első estén két kortárs zeneszerző, Salvatore Sciarrino és Anders Hillborg mellett Giuseppe Verdi egy-egy művét ismerhetjük meg.

PLATINALEMEZavagy emberi sorsok és játszmák A tavaszi jótékonysági estünk sikerén felbuzdulva szerveztük ezt a különleges őszi fellépést s reméljük, régi és új nézőket egyaránt köszönthetünk majd a publikum soraiban.  Ez a képzeletszínházi est is egyszerre finoman humoros, mélyen elgondolkodtató, felszabadítóan őszinte – és igazán lélekmelengető lesz. Általa ismét a mindennapos emberi játszmáinkra láthatunk majd rá szórakoztató formában - afféle nevetőizom tréningként. Az előadás magával ragadó stílusban szólítja meg a fanyar humor szerelmeseit, remek ki- és bekapcsolódást biztosítva a nézőknek. Ennek az estnek is abszolút egyedisége - ami miatt ezúttal is minden szereplő nagy örömmel csatlakozott ehhez a kezdeményezéshez -, hogy az egyes színházi jelenetek között Fejérvári Zoltán élő zongorajátéka lesz hallható. Így lesz ez a produkció színház- és zeneművészet különleges, szeretetteljes találkozása, ahol a közös nevező, a kapocs a játékosság és a derű. Afféle asszociáció-folyam: éles tükör – szavakból és hangjegyekből csiszolva… E vendégszereplés – mely egy négyrészes BMC-programsorozat második része – bevételét is a Világom Alapítvány otthonának építésére fordítjuk, ahol nyolc autizmussal élő fiatal találhatja majd meg az életre szóló biztonságot és gondoskodást. A nagy sikerű márciusi képzeletszínházi jótékonysági est bevételéből megépítettük a Világom Otthon kerítését, ami az első komoly lépés az álmunk megvalósításához vezető úton. Az én világom – az én otthonom:A Világom az Otthonom. Interjú: „Hogy emberhez méltó élete legyen, amikor mi már nem leszünk” (VálaszOnline) https://www.valaszonline.hu/2025/12/02/autizmus-down-szindroma-szuloi-osszefogas-lakootthon/  Web: https://vilagomalapitvany.com/ Facebook: https://www.facebook.com/vilagomalapitvany/   Instagram: https://www.instagram.com/vilagom.alapitvany/ Adományozói jegyárak:Szóló jegy: 20.000 FtDuó jegy (2 fő részére): 35.000 Ft  Cégektől és magánszemélyektől egyaránt örömmel fogadunk adományt, és minden céges támogatásról adományigazolást küldünk. A helyfoglalás érkezési sorrendben történik a tetőteremben. Érkezés 18h-tól javasolt. Jegyfoglalás, illetve támogatói adományozás kizárólag online: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdurTfZy_81eT_o6aBxDcaTTsr027AR5xZxLjU2wk0MYsgI4A/viewform  Kapcsolat: Sztojcseva Eszter eszter.sztojcseva@vilagomalapitvany.com / vilagomalapitvany@gmail.com +36 20 938 5452  

A Németh Bendegúz Quartet egy budapesti, fiatal magyar zenészekből álló kortárs fusion formáció. Instrumentális zenéjükben a groove-ok ereje, a funk zamata, a blues érzelmi töltése és a rock energiája találkozik a jazz improvizatív világával – hidat képezve az odafigyelést és aktív jelenlétet igénylő, improvizatív zene, illetve a könnyebben befogadható, szórakoztató és táncolható zene között. Műsoraik saját kompozíciókból állnak, amelyek kötött témákra, formákra és szerkezetekre épülnek, ugyanakkor nagy teret hagynak a játékos, felfedező attitűd és a spontán zenei kommunikáció számára. A négy zenészt összekötő baráti és zenei kapcsolat minden koncertet egyedivé tesz. A zenekar célja, hogy a jazz szabadságát és spontaneitását a groove közvetlenségével ötvözve olyan élő zenei élményt hozzon létre, amely nemcsak a jazzkedvelő közönség számára tartogat lebilincselő pilanatokat, hanem a műfajban kevésbé járatos hallgatók is könnyen kapcsolódhatnak hozzá. A Németh Bendegúz Quartet a 2026-os Müpa Jazz Showcase-en elnyerte a Budapest Music Center különdíját. Fotó: Streer Dániel   

A lengyel akusztikus kvartett, az O.N.E. neve kétértelmű: a szó lengyelül az „ők” névmás nőnemű megfelelője – találó utalás a kizárólag nők alkotta felállásra –, míg angolul természetesen az egységet jelzi. Mindkét jelentés tükrözi a zenekar egalitáriánus megközelítését és közösen kimunkált hangzásvilágát. Harmadik albumuk Well, actually… címmel 2025 októberében jelent meg. A demokrácia szellemiségében és a kollektív improvizációban gyökerező lemezen a négy tag saját kompozíciói szerepelnek, amelyek elmossák a határokat a modális jazz lírai vonásai és a szabad improvizáció nyers energiái között. A négy különböző vérmérséklet és zenei érdeklődés párbeszédében a modern jazz a hagyománnyal, a líraiság a humorral, a szerkezetek kötöttsége pedig spontaneitással találkozik. Fotó: Sisi Cecylia  

A 2021 márciusában megalakult Ninja Episkopat a populáris zene, az elektronikus zene és a jazz hatásait ötvözi. A három zenész sokrétű színpadi és alkotói tapasztalatára alapozva alakított ki kompromisszumokat nem ismerő, intenzív hangzást. A trió az elektronika, a jazzimprovizáció és a punkos energiák robbanékony elegyéből, szabadjára eresztett káosz és patikamérlegen adagolt hatások között egyensúlyozva hozza létre feszültséggel, kifejezőerővel és váratlan fordulatokkal teli műsorait. 2022-ben debütáltak a God Save The Queer című EP-vel, majd egy évvel később látott napvilágot első konceptalbumuk All Thoughts Are Bad Thoughts címen. Újabb lemezük, az Ubryk 2026 októberében jelenik meg. Fotó: Maciej Chabowski  

Az Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvány és a Budapest Music Center közös őszi workshopján zongoristák és zeneszerzők dolgoznak együtt olyan új műveken, amelyek középpontjában a kortárs operairodalom reprezentatív művei állnak. A résztvevők munkáját Fabián Panisello és Vajda Gergely zeneszerző-karmesterek, illetve Duncan Gifford és Kiss Péter zongoraművészek segítik. A zárókoncerten megismerhetjük a kurzus során született műveket, a műsor emellett szorosan kötődik az idén 100 éves Kurtág György alkotásaihoz, és az Alapítvány állandó partnere, az UMZE Kamaraegyüttes közreműködésével elhangzanak Eötvös Péter, Vajda Gergely, Fabián Panisello és Aaron Holloway-Nahum darabjai is, amelyek közül több első ízben lesz hallható Magyarországon.

A lengyel jazz kultikus sztárja, Marcin Masecki sportot űz abból, hogy bármilyen zenei irányzathoz is nyúl, soha nem azt teszi vele, amire az ember számítana. Több mint egy évtized meglepetés-láncolata után most egy olyan albummal rukkolt elő, amely talán a leginkább közelít a hagyományos jazzlemezek világához: trióban festi meg saját portréját a jazztörténet egyik legnagyszerűbb különcéről, Thelonious Monkról. Masecki tizenévesen, klasszikus zenei tanulmányai során találkozott először Monk zenéjével. „A zeneiskolában mindenki azt mondta nekem, hogy ez a fickó képtelenség, egyetlen hangot sem tud eltalálni a zongorán. De az, amit hallottam, mélyen megérintett. Klasszikus zongoristaként gyakran érzi kötelességének az ember, hogy lírikusan és poétikusan játsszon. Monk viszont ütőhangszernek tekintette a zongorát. Ő volt az, aki megmutatta nekem, hogy kövessem a saját hangomat, anélkül, hogy arra figyelnék, amit technikailag követelnek tőlem. Nála minden kizárólag az érzésről szólt” – emlékezett vissza Masecki, aki éppen Monk halála évében, 1982-ben született. Thelonious Monk a jazz történetének egyik legönfejűbb művésze, aki sztenderdek vagy technikailag virtuóz darabok játszása helyett a bebop egy merőben eltérő, befelé forduló ágát teremtette meg. Masecki számára most érkezett el az ideje, hogy munkásságában igazán elmélyedjen – monki módon, hiszen a darabokat nem hagyományos zongoratrióval, hanem két szemtelenül fiatal pályatársa, Eldar Tsalikov altszaxofonos-klarinétos, illetve Jan Pieniążek dobos társaságában adja elő. Az anyag 2025 februárjában lemezen is megjelent a BMC Records kiadásában. Fotó: Huszti István / BMC  

Milyen szerepe lehet a halk, ismétlődő, közeli és finom hangoknak a feszültség szabályozásában, a figyelem irányításában és a testi érzetek tudatosításában? Hol húzódnak az ASMR zeneterápiás alkalmazásának határai? A Zeneterápiás klub 2026. november 16-ai találkozóján Vadász Piroska klinikai szakpszichológus, pszichoterapeuta, zeneterapeuta segítségével áttekintjük az ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response, magyarul: autonóm szenzoros meridián válasz) pszichológiai és idegrendszeri hátterét, valamint a relaxációval, hangulatszabályozással, szenzoros érzékenységgel, fájdalomészleléssel és szorongással kapcsolatos kutatási eredményeket. Megvizsgáljuk, ezekből mi lehet releváns a zeneterápiás gyakorlat számára, és hol beszélhetünk egyelőre inkább szakmai hipotézisekről, mint bizonyított terápiás hatásokról.  Szó lesz az ASMR lehetséges alkalmazásáról olyan klienscsoportoknál is, ahol a szenzoros szabályozás különösen fontos lehet. Mivel az ASMR élménye erősen egyéni, központi kérdés lesz az is, hogyan igazítható a zenei környezet az egyéni szenzoros érzékenységhez, milyen szerepe van a kliens választásának és kontrolljának, és hogyan illeszthetők az ASMR egyes elemei a zeneterápia meglévő eszköztárába anélkül, hogy önálló terápiás módszerként kezelnénk. Vadász Piroska pszichológusi tanulmányait az ELTE-n, zeneterapeuta képzését a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Karán végezte. 2010 és 2024 között a Thalassa Ház Pszichoterápiás és Pszichiátriai Rehabilitációs Intézet zeneterapeutájaként dolgozott, emellett gyermek- és ifjúságpszichiátriai rehabilitációban, gyermekhematológiai és őssejt-transzplantációs osztályon, valamint pedagógiai szakszolgálatban szerzett tapasztalatot. Jelenleg magánpraxisban felnőttekkel és serdülőkkel dolgozik pszichodinamikus szemléletben, valamint zeneterápiát és művészetterápiát oktat felsőoktatási képzésekben. A Zeneterápiás szakmai klub a zeneterapeuták, a zeneterapeutákkal együttműködő orvosok, egészségügyi, pedagógiai és szociális szakemberek, művészek és a zeneterápia iránt érdeklődők találkozóhelye. Az előadásra a szakembereken kívül szeretettel várjuk a téma iránt érdeklődő érintetteket és családtagjaikat is. A program ingyenes és minden érdeklődő számára nyitott. Az előadásról hang- és képfelvétel készül! A Zeneterápiás Klub házigazdái: Ittzés Zsuzsa és Kovács Petra A Zeneterápiás Klub YouTube csatornája:

Clara Lai zongoristaként és zeneszerzőként egyaránt az improvizáció és a kompozíció közötti finom átfedések felderítésére törekszik. Ebben tanulmányaira is támaszkodhat: előbb klasszikus zongorát tanult, amelynek során a kortárszenei repertoárra fókuszált, majd jazz-zongora diplomát is szerzett. Jelenleg Barcelonában él, ahol a jazz-, az improvizációs és a kísérleti szcéna különféle projektjeiben vesz részt. Az Àlex Reviriego és Oriol Roca tagságával alakított triója corpos címmel jelentette meg első albumát 2022-ben. Az együttes a kollektív alkotás folyamatait fedezi fel, különböző hangzásvilágok, kompozíciós lehetőségek és improvizációs nyelvek bejárásával. Zenéjük energikus, mégis elmélkedő, amelyben aleatorikus és zajzenei jegyek, nagy csendek és szikár dallamok is megférnek.  Fotó: Alexandra Garzón A koncert az Institut Ramon Llull és a JAZZ I AM támogatásával valósul meg, a Catalan Jazz On Tour program keretében.  

A nép- és világzene, a jazz és a kortárs zene területén egyaránt otthonosan mozgó, idehaza és külföldön is rendkívül népszerű Borbély Mihály előadóművészként és zeneszerzőként is a magyar jazz egyik meghatározó alakja. Darabjaiban markánsan jelen van a Kárpát-medence és a Balkán népzenei öröksége, organikusan ötvözve a jazz különféle irányzataiból vagy éppen a huszadik századi klasszikusok zenéjéből táplálkozó elemekkel. Játékában az izgalmas dallamfordulatok hol finoman áttetsző, hol erőteljes ritmusokkal társulnak, a lírai megszólalások pedig energikus gesztusokkal lépnek párbeszédre. A kiváló zenésztársakkal megalakított Borbély Műhely vendége ezúttal az amerikai tenorszaxofonos és fuvolista, Lew Tabackin lesz. Borbély Mihállyal tíz éve, New Yorkban találkoztak először, szakmai kapcsolatuk pedig hamar zenei barátsággá érett két kulcsmotívumon: a tárogatón és a legendás magyar gitáros, Zoller Attila személyén keresztül, akivel Tabackin rendszeresen játszott. 2017-ben Borbély és Tabackin két nagy sikerű koncertet adott Magyarországon (a Fonó Budai Zeneházban és a JazzKanizsa fesztiválon), amelyek régóta tervezett folytatása ezen az estén ölt végre formát. A műsoron kettejük kompozíciói mellett Zoller Attila szerzeményei és jazzörökzöldek is szerepelnek. Fotó: Halász Gyula

„Lukács Miklós és a Cimbiózis trió zenei világának varázsa, hogy nem adja meg a hallgatónak a műfaji címkézés bárgyú örömét” – írta az együttesről Fazekas Gergely zenetörténész. Lukács Miklós cimbalomművész kétségkívül a magyar és nemzetközi zenei élet egyik legkivételesebb alakja: klasszikus zenei képzettsége lehetőséget adott számára, hogy a jazzel és a kortárs zenével egyaránt elmélyülten foglalkozzon. Virtuóz játékmódja és folyamatos kísérletezése korábban ismeretlen hangzások felfedezését eredményezte hangszerén. Ennek legjobb példáit hallhatjuk a 2013-ban alapított Cimbiózis Trió zenéjében is, amely azóta is változatlan felállásban – Orbán György bőgőssel és Baló István dobossal – a hazai jazzszíntér egyik legeredetibb formációjává nőtte ki magát. A különleges hangszer-összeállítás, a saját szerzeményekből álló, folytonosan bővülő repertoár mellett jócskán szerepe van ebben annak a ténynek is, hogy sem a zenekarvezető, sem a tagok nem riadnak vissza a kísérletezéstől és az új utak keresésétől. „Úgy komponáltam erre a trióra, hogy kamarazeneszerűen szólaljunk meg, ahol minden zenész egyforma súllyal van jelen. Ezért is választottam a Cimbiózis nevet: a köztünk lévő szimbiózis kulcsfontosságú” – mondta el Lukács Miklós. Fotó: Huszti István / BMC  

Les Voix humaines, azaz emberi hangok – a koncert címét Marin Marais azonos című műve adja, amely egyben a viola da gamba egyik legkülönlegesebb tulajdonságára, az emberi hanghoz közel álló karakterére is utal. A hangverseny különleges felállásban, három viola da gambával és csembalóval szólaltatja meg a 17–18. század német és francia barokk zenéjét. A műsor első részében a német barokk világából Dietrich Buxtehude, a Düben-gyűjteményben fennmaradt ismeretlen szerző műve, valamint Johann Michael Nicolai kompozíciója hangzik el. A koncert második részében XIV. Lajos udvarának kora, a francia gambazene különleges világa kerül előtérbe Marin Marais és Antoine Forqueray művein keresztül. A három viola da gamba ritkán hallható együttese különösen gazdag, az emberi hang különböző regisztereire emlékeztető hangzásvilágot teremt. Nagy Réka, Ölveti Mátyás, Szászvárosi Sándor és Kovács Katalin közös munkája hosszú évekre nyúlik vissza. Nagy Réka és Ölveti Mátyás Szászvárosi Sándor egykori növendékei, ma pedig önálló művészként, kollégaként dolgoznak együtt egykori tanárukkal. Kovács Katalin csembalóművésszel az évek során kialakult közös zenei nyelv és a régizene iránti elkötelezettség kapcsolja össze őket. A koncert így egyben különböző művészi utak és a közös zenei gondolkodás találkozása is. Fotó: Kis Ferenc  

Tom Bourgeois zenei világa a modern jazz és a kortárs zene metszetében helyezkedik el. Szólótól nagy együttesekig mindenfajta apparátusra komponál, saját zenekarai mellett olyan formációk munkájában vesz részt, mint az Odil, a Vestige vagy a Jelle Van Giel Group, és mintegy húsz filmzenét is jegyez. Új kvartettjét, amely Lili Boulanger kompozícióinak személyes, jazzel átitatott értelmezését nyújtja, 2023-ban alapította Belgiumban élő neves zenésztársakkal. A lírai darabok híven őrzik a kora 20. századi zene minden harmóniai zamatát és dallamosságát, amit átlátható szerkezet és egyszerű, letisztult hangszerelés tesz még kellemesebb hallgatási élménnyé. A tragikusan fiatalon elhunyt Marie-Juliette Olga „Lili” Boulanger (1893–1918) zenész családba született, így hamar felismerték tehetségét. Ötévesen már elkísérte nővérét, Nadia Boulangert a párizsi Conservatoire óráira, majd maga is elkezdett különféle hangszereken játszani. Zenei tanulmányai komolyra fordulását krónikus betegsége akadályozta egészen 16 éves koráig. Ő az első női zeneszerző, akinek odaítélték a Római díjat: 1913-ban a Faust et Hélène című kantátáját ismerték el, amelyet életében többször is előadtak. Kompozíciós stílusára Claude Debussy és Gabriel Fauré gyakorolta a legnagyobb hatást. A koncerten két vendégművész működik közre: Harcsa Veronika nemcsak énekével, hanem saját szövegeivel is gazdagítja a számokat, Vincent Courtois pedig hajlékony csellóhangját és kortárs-klasszikus zenei tapasztalatát adja a dalokhoz. A zenei anyag az Igloo Records és a BMC Records együttműködésében lemezen is megjelent 2025 áprilisában. Fotó: Radványi Tibor  

Antonio Vivaldi 1706-ban lett a velencei Pio Ospedale della Pietà leányárvaház hegedűtanára, és az intézménnyel változó keretek között, de egész életére kapcsolatban maradt. Ebben az időszakban az árvák zenekara egyre nagyobb elismertségre tett szert Itália-szerte. Vivaldi az ő számukra komponálta concertói, kantátái és egyházzenei művei java részét. Csak versenyműből több mint 500-at hagyott ránk, amelyek között vannak egy vagy több szólóhangszerre – többségében hegedűre vagy fagottra – és zenekarra született művek, illetve vonósegyüttesre írt, inkább a későbbi szimfóniákra emlékeztető darabok is. Vivaldi concertói köré szerveződik Lakatos György fagottművész és a Concerto Armonico nagy sikerű koncertsorozata, akik ezúttal a két szólóhangszert foglalkoztató versenyművekből mutatnak be újabb válogatást, Lakatos György zenei beavatójával kiegészítve. Fotó: Hrotkó Bálint / BMC

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus. A harmadik esten Cseke Gábor és Maria Schneider találkozása kerül a középpontba. Maria Schneider a kortárs big band egyik legmeghatározóbb alakja, akinek zenéjét különleges hangszerelési érzékenység, organikus formaépítés és erőteljes érzelmi ív jellemzi. Kompozíciói gyakran festői jellegűek, finom dinamikai árnyalatokkal és gazdag textúrákkal. Cseke Gábor zeneszerzőként és előadóként is a részletek iránti érzékenységéről ismert, zenéjében a komplex struktúrák és a szabadabb, improvizatív gondolkodás egyensúlya jelenik meg. Ez az este a hangszínek és zenei ívek különösen gazdag, árnyalt világát ígéri, ahol a nagyzenekar szinte kamarazenei finomsággal szólal meg.

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus. A harmadik esten Cseke Gábor és Maria Schneider találkozása kerül a középpontba. Maria Schneider a kortárs big band egyik legmeghatározóbb alakja, akinek zenéjét különleges hangszerelési érzékenység, organikus formaépítés és erőteljes érzelmi ív jellemzi. Kompozíciói gyakran festői jellegűek, finom dinamikai árnyalatokkal és gazdag textúrákkal. Cseke Gábor zeneszerzőként és előadóként is a részletek iránti érzékenységéről ismert, zenéjében a komplex struktúrák és a szabadabb, improvizatív gondolkodás egyensúlya jelenik meg. Ez az este a hangszínek és zenei ívek különösen gazdag, árnyalt világát ígéri, ahol a nagyzenekar szinte kamarazenei finomsággal szólal meg.

A Futuro Ancestrale egy kísérleti formáció, amelyet az olasz születésű, amszterdami bázisú multiinstrumentalista-zeneszerző, Giuseppe Doronzo vezet. A zenekar abból az ötletből született, hogy a kortárs improvizációt és a nem nyugati zenei hagyományokat ötvözze. Második albumuk, az Elsewhen anyagában az elektronika mellett központi szerepet játszanak a kínai, albán vagy éppen csádi tradicionális zenéből kölcsönzött ősi hangszerek. Doronzo és társai a különféle hangzások és kultúrák egyazon zenei térbe invitálásával kezdeményeznek ünnepéllyé fejlődő, élénk párbeszédet. A zenei anyag a pillanatban zajló kollektív komponálás szellemében bontakozik ki, teret nyitva a spontán alkotás és a jelen előtti tiszteletadás számára. Fotó: Eric Van Nieuwland  

A Réz körút szeptett első önálló BMC-koncertje egy élő műhelymunka betetőzése. ​A műsor gerincét az elmúlt évben kifejezetten az együttes számára született kortárs magyar művek alkotják, köztük több ősbemutatóval. A rézfúvós szeptettre való komponálás egyedülálló kezdeményezés a mai Magyarországon. Az erre vállalkozó zeneszerzők a legfrissebb megoldásokat alkalmazzák műveikben: a kiterjesztett hangszertechnikai elemek – mint a speciális fúvásmódok, a perkusszív hatások és az egyedi hangszínek – a változatos textúrákkal, valamint a sodró, olykor lebegő hangzásvilággal ötvözve olyan telt, vibráló akusztikai élményt teremtenek, amilyenben ritkán részesülhet a közönség. ​A koncert során a műhelytitkokba, az inspirációkba és a darabok születésének történetébe is közvetlen betekintést nyerhetünk a zeneszerzőkkel folytatott rövid, kötetlen beszélgetések által. Fotó: Réz körút

Az amszterdami és lisszaboni kortárs kreatív zenei színtér három egyedi hangú improvizatőre, Ziv Taubenfeld, Helena Espvall és João Sousa nemrég alapította meg elektroakusztikus trióját, amelyben a basszusklarinét, cselló és dob szokatlan hangszer-összeállítása különleges hangszínek kiaknázását teszi lehetővé. Meditatív, dallamos, csendesen parázsló zenei világuk egy szempillantás alatt tombolásba csap át, ha a zenei folyamat úgy kívánja. Törékeny kamarazenei összjáték és nyers kifejezőerő között egyensúlyozó debütlemezük You, Full of Sources and Night címmel 2025-ben jelent meg. A trió tagjai olyan művészekkel dolgoznak, mint Tony Malaby, Hamid Drake, Carlos Zingaro, Marta Warelis vagy Steve Swell.  Fotó: Miguel Estima  

Ada Rave, aki több mint egy évtizede él Hollandiában, az amszterdami improvizációs szcéna egyik legerőteljesebb és legaktívabb hangja. Rendszeresen működik együtt olyan művészekkel, mint Ab Baars, Ig Henneman, Wilbert de Joode vagy Michael Moore, és fontos tagja az amszterdami kollektíváknak és kísérleti zenei műhelyeknek. Jasper Stadhouders a kortárs holland gitárjáték egyik vezető alakja, akit széles körben a Dutch creative music kezdeményezői között tartanak számon. Játszott többek között Han Bennink, Terrie Ex, Andy Moor, Wilbert de Joode és Onno Govaert oldalán, és meghatározó figurája az Ex köré szerveződő zenei közegnek, valamint az amszterdami és nemzetközi improvizációs életnek. Ajtai Péter és Miklós Szilveszter a közép-európai szabad improvizáció megkerülhetetlen alkotói, akik hosszú évek óta jelen vannak a magyar és nemzetközi avantgárd zenei közegben. Munkájuk során olyan művészekkel léptek fel, mint Dresch Mihály, Grencsó István, Hamid Drake, Tobias Delius vagy Alexander von Schlippenbach. Zenéjük a régió sajátos improvizációs örökségét ötvözi a kortárs kísérleti zene nyitott és folyamatosan alakuló formáival. Fotók: Cristina Marx, Adriana Melo, Hrotkó Bálint / BMC

Részletek hamarosan...

Közös zenélés, éneklés és adventi készülődés a legkisebbekkel A közös éneklés – ez az első emlék, ami a gyerekkori karácsonyokról beugrik az embernek. Ahhoz, hogy ez a mostani legkisebbekkel is így legyen majd évek múlva, ezzel az új, karácsonyi-adventi gyerekkoncerttel kívánunk hozzájárulni. A legszebb klasszikus vagy éppen új karácsonyi dalokat közösen tanuljuk meg a zenekar kíséretével, játékokkal, mesékkel, közös zenekar-alapítással: egyszóval itt minden az aktív zenélésről, csörgés-börgésről, éneklésről, nevetésről, hallgatózásról, és persze a karácsonyról szól majd. A dalok és a karok mestere ezúttal is Hámori Máté lesz! A koncert hossza kb. 1 óra szünet nélkül.

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus. A sorozat zárókoncertjén Korb Attila lép párbeszédbe Thad Jones örökségével. Thad Jones neve egyet jelent a modern big band hangzás egyik csúcspontjával: zenéjében a sodró swing groove, a blues mély gyökerei és a rafinált hangszerelés különleges egységet alkotnak. Kompozíciói energikusak, ugyanakkor tele vannak finom, váratlan megoldásokkal. Korb Attila zenei világa szintén erősen kötődik ehhez a tradícióhoz, miközben kortárs megszólalásra törekszik. A koncert válogatása az adventi időszak hangulatához is kapcsolódik, így az ünnepi atmoszféra és a swing lendülete egyszerre lesz jelen. A blues és a groove közös nyelve mentén egy felszabadult, mégis igényes zenei világ bontakozik ki – méltó lezárásaként a sorozatnak.

MAO meets the masters! – a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata   Mi történik, amikor egy zeneszerző valóban találkozik azokkal, akik formálták agondolkodását? Nem idéz, nem másol, hanem kérdez, vitatkozik, továbbír. A MAO meets the masters! a Modern Art Orchestra őszi koncertsorozata, amely ezt a különleges, személyes és művészi találkozást teszi hallhatóvá. A zenekarhoz szorosan kötődő alkotók egy-egy meghatározó nemzetközi mester világával lépnek párbeszédbe – nem csak tisztelgésként, hanem élő, kortárs reflexióként. A big band történetének ikonikus alakjai itt inspirációként vannak jelen, miközben a mai szerzők saját hangjukon szólalnak meg. Ismerős zenei nyelvek és új gondolatok találkoznak, a múlt és a jelen egymást világítja meg. Minden este két koncerten (18:30 és 21:00) szólal meg ez a különleges zenei dialógus. A sorozat zárókoncertjén Korb Attila lép párbeszédbe Thad Jones örökségével. Thad Jones neve egyet jelent a modern big band hangzás egyik csúcspontjával: zenéjében a sodró swing groove, a blues mély gyökerei és a rafinált hangszerelés különleges egységet alkotnak. Kompozíciói energikusak, ugyanakkor tele vannak finom, váratlan megoldásokkal. Korb Attila zenei világa szintén erősen kötődik ehhez a tradícióhoz, miközben kortárs megszólalásra törekszik. A koncert válogatása az adventi időszak hangulatához is kapcsolódik, így az ünnepi atmoszféra és a swing lendülete egyszerre lesz jelen. A blues és a groove közös nyelve mentén egy felszabadult, mégis igényes zenei világ bontakozik ki – méltó lezárásaként a sorozatnak.

Részletek hamarosan...

Részletek hamarosan...

Rómeó és Júlia – Párbaj és szerelem a hangok nyelvén A világ egyik legszebb szerelmi történetén, a Rómeó és Júlián keresztül mutatjuk be, milyen, amikor maga a zenekar lesz szerelmes. Melyik hangszer melyikhez vonzódik, kik nem illenek össze sosem, milyen, amikor harcolnak a zenészek, és milyen, amikor ölelkeznek - mindezt a hangok nyelvén, Csajkovszkij talán legszebb romantikus álomzenéjének tükrében mutatja be a karmester és mesélő: Hámori Máté. Egy különleges, beavató koncert, amit nagyobb gyerekeknek és a műfajjal ismerkedőknek ajánlunk, de a bátor 13 éveseket sem hagyjuk ki a kalandból!

Karády, Kabos és a fekete-fehér álmok: slágerek a magyar filmgyártás aranykorából Egy elfelejtett aranykort idéz meg a Danubia és Hámori Máté legújabb produkciója: a magyar filmgyártás hőskorát. Az elképesztő iramban és minőségben készült fekete-fehér filmek közös pontja a szenzációs zene volt, amely megalapozta a későbbi évtizedek slágergyárosainak munkáját is. Válogatásunk a harmincas évektől a hatvanas évek végéig a magyar filmzenék legjavát nyújtja dús zenekari hangzásban, nagyszerű énekes-színészek közreműködésével, és Hámori Máté, a karmester kommentárjaival kísérve.

Dvořák és Mendelssohn útjai nem keresztezték egymást, hiszen a cseh zeneszerző még kisgyermek volt, amikor a késő klasszika, preromantika nagy alkotója elhunyt. Mégis a két zseni vonós kamarazenéjének líraisága, egyszerre mély és gyengéd zenei mondanivalója közös személyiségjegyekre és hasonló művészi hozzáállásra utal. A gyönyörű dallamíveik szinte udvarolnak a közönségnek, a gyors tételek nem drámaiak, inkább a kergetőzés harcias játékosságára emlékeztetnek.A Liszt Ferenc Kamarazenekar 60 perces, szünet nélküli műsorával a Valentin-nap előestéjén kitűnő lehetőséget ad arra, hogy zenével készülődjünk a romantikus ünnepre.

Dvořák és Mendelssohn útjai nem keresztezték egymást, hiszen a cseh zeneszerző még kisgyermek volt, amikor a késő klasszika, preromantika nagy alkotója elhunyt. Mégis a két zseni vonós kamarazenéjének líraisága, egyszerre mély és gyengéd zenei mondanivalója közös személyiségjegyekre és hasonló művészi hozzáállásra utal. A gyönyörű dallamíveik szinte udvarolnak a közönségnek, a gyors tételek nem drámaiak, inkább a kergetőzés harcias játékosságára emlékeztetnek. A Liszt Ferenc Kamarazenekar 60 perces, szünet nélküli műsorával a Valentin-nap előestéjén kitűnő lehetőséget ad arra, hogy zenével készülődjünk a romantikus ünnepre.

Az 1890-ben komponált Krizantémok Puccini kevés tisztán hangszeres műveinek egyike, a jól ismert darabot az olasz király, II. Vittorio Emanuele fiának hirtelen halála ihlette. Lutosławski 1965-ben bemutatott Vonósnégyesének hangulata szintén gyászzenére emlékeztet. A lengyel zeneszerző majdnem az egész kvartettben a véletlenszerűségen alapuló zeneszerzési módszert, az aleatóriát használta: a szólamok ezekben a szakaszokban egymáshoz képest szabadon, szinkronitás nélkül mozognak, ami rendkívül különleges hangzásképet hoz létre. Beethoven op. 132-es a-moll vonósnégyese a szerző többi kései kvartettjéhez hasonlóan monumentális és formabontó alkotás. Az öttételes forma közepén helyezkedik el a mű lassú tétele, amelynek Beethoven az alábbi címet adta: „A felgyógyult beteg hálaéneke az Istenséghez, líd hangnemben”. A fohászkodó, korálszerű részeket hármas lüktetésű, élénkebb szakaszok követik, amelyek a beteg egyre növekvő életerejét jelenítik meg. A Korossy Kvartett tagjai 2018-ban kezdték meg a közös munkát. A következő évben megnyerték a Zeneakadémia szervezésében megvalósult Weiner Leó Országos Kamarazene Versenyt, majd 2021-ben a nemzetközi Bartók Világversenyen öt különdíjjal jutalmazták az együttest. Munkájukat elismert művészek segítik, köztük Eberhard Feltz, Kelemen Barnabás, Keller András, Kokas Katalin, Pauk György, Günter Pichler, Schiff András és Takács-Nagy Gábor. A legnagyobb hazai koncerthelyszínek mellett olyan nemzetközi fesztiválok résztvevői, mint a Lockenhaus Kammermusikfest, a Kamara.hu, az Arcus Temporum, a Bartók Tavasz, a Fesztivál Akadémia Budapest vagy a toblachi Mahler Festival. A BMC közönsége is jól ismerheti már a kvartettet: 2023 őszén indult önálló sorozatukban Bartók Béla összes vonósnégyesét szólaltatták meg a Koncertteremben, a 2025/26-os évadban pedig a Kurtág100 fesztiválon játszották az ünnepelt műveit, és Fejérvári Zoltánnal is adtak egy közös koncertet. A 2026/27-es évadban Fénytörések címmel indul újabb sorozatuk, amely három koncerten, a vonósnégyes-irodalom ritkán társított darabjain keresztül világítja be a műfaj szegleteit. A sorozat további koncertjei: 2026.09.25. Korossy Kvartett: Fénytörések 3/1.2027.05.21. Korossy Kvartett: Fénytörések 3/3.

Schubert és a dallamok birodalma Félénk, szemüveges, dundi figura. Egy apró szoba mélyén ült, és miközben a világ elment mellette, ő titokban a valaha írt legszebb dallamokat kottázta le. Ezen a délelőttön felfedezzük a legnagyobb Franz, Franz Schubert titkait: - Mit tud elmondani egy dal? Megmutatjuk, hogyan beszél a zene szavak nélkül is. - Hangszeres párbaj: Hogyan tud két hangszer egymással versenyezni vagy épp vitatkozni? - Szerelmi vallomás vonóval: Lehet-e hegedűvel és csellóval olyat mondani, amit szavakkal nem? Várunk titeket egy olyan utazásra, melyen kiderül, hogy a legcsendesebb emberekből lesznek a legnagyobb varázslók.

Barokk zúzás és magyar népi virtus – tüzes ritmusok és közös táncház Szenvedély? Pipa. Zúzós kíséretek? Pipa. Virtuóz hegedűfutamok? Pipa. Táncritmusok a végtelenségig? Pipa. Annyi a hasonlóság, hogy nem lehet felsorolni, mégis rácsodálkozunk elsőre arra, hogy jön össze Vivaldi 300 éves zenéje a mi magyar hangszeres népzenénkkel. Kiderül koncertünkön! A szünetet pedig táncház követi oktatással, énekléssel és sok nevetéssel. Ezt az estét szerintünk maga Vivaldi is élvezné!

Két világ, egy este: Mozart és a jazz találkozása – Tálas Áron Trió és a Danubia Van átjárás a műfajok közt? Mit mondhat Mozartról egy jazz-zongorista? Mennyire szabad a zene, mennyire szabad a zenész és Ön, kedves közönség? Nem kell aggódni: jó móka lesz! Két világ, egy este: Mozart és a jazz találkozása nem új történet – Jacques Loussier óta tudjuk, milyen izgalmas ez a kreatív randevú. Ezen az estén Mozart utolsó zongoraversenyét állítjuk a fókuszba, és két irányból közelítünk hozzá: - A klasszikus előadás letisztultságából: A zeneszerző halála évében bemutatott, búcsúzó zongoraverseny három tételben, amely már a romantika előszelét hordozza. - A jazz szabadságából. A koncertet egy kötetlen jam session zárja, amit minden érdeklődőnek meleg szívvel ajánlunk.

Fejérvári Zoltán, Stark János Mátyás és Devich Gergely a 2027-es Beethoven-év jegyében indít új bérletsorozatot a BMC-ben. A sorozat mindhárom koncertjén Beethoven egyik zongoratriója lép párbeszédre egy-egy másik német nyelvterületről származó zeneszerző azonos műfajú darabjával. A zongoratrió műfajának megszilárdítását Haydnhoz köti a zenetörténet, nem véletlenül: műveinek zenei komplexitása, a komolyságot és az életvidám játékosságot ötvöző hangvétele a sorozat főhősét, Beethovent is nagy mértékben inspirálta. Ez a hatás a koncerten megszólaló két műben is hallható lesz: a Haydn-trió első tételének drámai tónusa, a második tétel már-már romantikus, lírai hangja, és az utolsó tétel kirobbanó energiája mind-mind olyan karakterjegyek, amelyek Beethoven jól ismert Főherceg trióját is meghatározzák. Beethoven egyik legfontosabb mecénásának, Habsburg-Lotaringiai Rudolf főhercegnek ajánlotta a B-dúr triót – az egész mű méltóságteljes eleganciája a zeneszerző iránta érzett tiszteletéről is tanúskodik. A sorozat további koncertjei:2026. október 17. Fejérvári – Stark – Devich: Beethoven+ 3/1.2027. január 9. Fejérvári – Stark – Devich: Beethoven+ 3/2.