Altar Quintet is a European formation of top instrumentalists and composers lead by the saxophone player Nikolaj Nikitin and the pianist Ľuboš Šrámek. The musical concept of the ensemble is rooted in the acoustic quintet jazz tradition influenced by the sound of modernism represented by Tom Harrell, Kenny Wheeler or Second Great Quintet of the legendary Miles Davis. Altar Quintet declares its affinity to the tradition of the 20th century European composed music as well. Nikolaj Nikitin counts among the most significant figures of Slovak jazz. Ľuboš Šrámek is a pianist, producer and composer. He is the holder of the most prestigious national music award Radio_Head Awards in the jazz music category for 2015. Kornél Fekete-Kovács is a Hungarian conductor, composer, trumpet player and flugelhorn player. He has been dedicated to the field of jazz and also experimental music. He is the founding member and art director of the Modern Art Orchestra. Nenad Vasilić is a contrabass player and bass guitar player of Serbian origin. His play is sought after by the jazz and also world music lovers. Klemens Marktl is a percussionist, composer and teacher, who ranks among the most sought-after European jazz percussionists. In the music of the five musicians we get the essence of Middle-Eastern European jazz.

The vocal-bass duo formation may seem unusual at first hearing, but pairing the two instruments with a large amount invention is enough to create a complete sound image. The duo’s music pays homage to the traditions with the acoustic sound, but at the same time they use electronics to respond to contemporary trends. The backbone of the complex and varied musical material is mainly the own compositions of the two musicians. Minimal ambient or throbbing groove spiced with a chorus of vocals. The question arises: two swallows are not doing summer, or yet ...? Linda Kovács is a real path-finding musician who found her own voice in jazz. She knows no compromise in the self-expression, her unique voice and musical thinking elevate her among the greats of Hungarian contemporary jazz. She is also a podium winner of several Hungarian jazz competitions, and her creativity is also reflected in his composition: in May 2016 she also presented herself as a composer-arranger in the framework of an independent author's evening, and her pieces were performed by the Budapest Jazz Orchestra. Her name is also highly rated as a jazz instructor. Ádám Bögöthy is one of the most sought-aftert musicians of the young hungarian jazzgeneration. Most people know him as a double bassist, but he also graduated in jazz guitar. He is as characteristic of his openness to genres and musical humility as his detailed instrumental playing. He has turned in many bands and genres from folk music, pop music, to experimental productions, but his most native genre is jazz, of which he is familiar in many varieties. In addition to playing the instrument, he also places great emphasis on songwriting and composing music, including a number of commercials and soundtracks.

"Revealed to the general public by the album Orthodoxia in 2002, acclaimed by the press and the public, Gabor Gado has established himself as a great master of jazz guitar and a huge composer. We could start by saying that Gabor Gado is an exceptional guitarist.With regard to the music he offers us, it would be an afflicting banality. Admittedly, he has admired the vocabulary of the great jazz guitarists of the 1970s, such as John Abercrombie or Pat Metheny, in an admirable manner. But what upsets this musician born in Budapest in 1957 is the architectural poetics which are constantly renewed, in urgent need of testimony. Guitarist, Gabor certainly is, but he is above all a composer, not the author of melodic themes open to improvisation between two talks, but composer of great forms, between the Coltrane of Offering and the chamber music of David Schnitke and the choirs of Arvo Part" – wrote Franck Bergerot in the Jazzman Magazine. 

Krisztián Oláh's own formation, which expanded into a quartet, released his first album containing his own compositions, At the back of my mind, in February 2020. In December 2018, Krisztián was the first Hungarian musician to be invited to the international jazz competition of the American Thelonius Monk Institute, where he competed among the 14 best jazz pianists in the world. The preparation period, as well as the time and experience spent in Washington and New York, took his life, including his music world, to a new level. In the compositions of At the back of my mind, European classical musical inspirations are reflected through the means of expression of jazz. In addition to the fact that the band's program is based on Krisztián's own compositions, the members - Jr. Kálmán Oláh, György Orbán and Dániel Serei - are all great improvisers, so spontaneous and collective improvisation is an integral part of the production, which inevitably carries today's spirituality and musical tools, resulting in a fresh and complex world of sound.

Wondering what's on the Spotify playlist of one of the most inventive young Hungarian jazz pianists? Áron Tálas will choose songs at this concert from the recent repertoire of the musicians, who inspired him. We will also hear music – composed between the ’90s and 2010s – from composers, whose names are familiar for every American jazz fan, but their music is slower reach us. Pianists Jon Cowherd, Sullivan Fortner, and Alan Pasqua have strongly effected the sound of modern jazz, even if it’s all pretty hided from our Central European point of view. The concert will also show from a new perspective the compositions of such well-known jazz composers as drummer-composer Brian Blade, the sound painter of Swedish jazz, pianist Esbjörn Svensson, or Jaco Pastorius, who invented a fundamentally new way of the bass guitar playing. And well-known jazz standards will also appear in the program of Áron Tálas and his friends, bassist István Tóth Jr. and drummer László Csízi.

The energetic music of the band of five young musicians called Ég Alatti 5 has been heard by the audience since 2015. Since then, they have performed in many venues in Budapest and the countryside. The backbone of their show is provided by their own compositions, which in their style and momentum mostly evoke the hard-bop and modal jazz music of the ’60s, yet are unique in nature. Sometimes inspired by natural impressions and various folk music, they strive to create their own, organic world of sound. The friendship between the members and the compositions of Udvardi and Baló open up free space for the flow of live music.

The six-member Coltrane Legacy was formed in 2017 on the 50th anniversary of Coltrane's death by the bassist György Orbán, one of the most sought-after musicians in the Hungarian jazz scene. The saxophonist laid modern jazz on a new footing in barely a decade and a half from his death in the mid-1950's to his death in 1967. In his oeuvre, he has penetrated more and more spiritual dimensions and created his musical heritage, which has since affected generations of musicians. György Orbán, an experienced bassist who has gone through many formations, thought that the saxophonist's heritage is best nurtured by creating a band that plays his own compositions inspired by Coltrane's music and new instrumentations of Coltrane's themes - thus continuing the spiritual jazz nowadays. Despite their young age, his partners are all well-known and renowned musicians from Hungary, Sándor Molnár, Sándor Soso Lakatos and Kálmán Oláh Jr. on saxophones, Krisztián Oláh on piano and András Pecek Lakatos on drums.

The music produced and performed by the Hungarian based ensemble Tariqa is simultaneously reminiscent of the proto world-music innovations of John Coltrane’s Africa Brass in the 60s and the 70s futuristic Sufi inspired jazz of the Human Arts Ensemble. Led by Saïd Tichiti originally from the Moroccan Sahara, Tariqa’s ecstatic momentum is firmly based on gnawa drumming and guembri bass lines spiced by rippling carpathian cimbalom, violins and flute. Top this all with Saharian desert blues vocals and horn parts full of urgent urban American howling and Klezmer screams, and the effect is nothing less than 21st century musical bliss. Tariqa’s new CD is a musical breakthrough Bartok, Coltrane and the late Ali Farka Toure would all likely relate to. Blessed and possessed by the powerful spirits that inhabit the Euro-Asian-African crossroads that shaped and continue to shape our destiny – Tariqa swings and rocks hard to a warm universal musical embrace.Darrell Jónsson

The Budapest Turnarounds first appeared as a trio in 2107. The current space-rock, psycho-jazz, experimental instrumental duo line-up consists of two well-known faces of Budapest club life, Márton Sütő and Dávid Szegő, who create an unearthly atmosphere on electric guitars, drums and their most varied effect gadgets. The current LIVE project of the band is a commemoration of the 50th anniversary of the Apollo 11 mission, the first successful landing of humans on the moon on the 20th of July, 1969. The band performs dedicated songs and free form improvisation set to a live interactive visual multimedia spectacle. Ethereal melodies, spontaneous action and interaction, space and time bending polyrhythmical grooves; everything to take the audience on an unexpected yet unforgettable four-dimensional journey filled with mysterious emotions and high energy: the ever expanding sound coming from these two musicians exploring together on stage can grow surprisingly large and wide as the night progresses. photo: Verus Villangó facebook.com/TheBudapestTurnarounds instagram.com/thebudapestturnarounds  Moon Landing 50th Anniversary (LIVE 2019) by The Budapest Turnarounds

The fiery, emotional singer Elsa Valle from Cuba, home of frenetic rhythms and divine melodies, is a great favorite of the Hungarian audience. Her band, Afrocando, is made up of well-known musicians on the Hungarian jazz scene, featuring among them Elsa's husband, Gábor Winand, one of Europe's most singular jazz singers, who also plays the keyboards in addition to the saxophone. The virtuoso pianist Béla Szakcsi Lakatos, Jr. and the excellent rhythm section take care of the dense musical texture of the songs. facebook.com/Elsa-Valle-Official 

“Spotted early on as one of the most vibrant hopes of the Hungarian scene, saxophonist Viktor Tóth soon developed his own style influenced strongly by Ornette Coleman. With bass player György Orbán, a pillar of several groups of Béla Szakcsi Lakatos and the famous cimbalom player Miklós Lukács he offers a formula without battery, very open and lyrical, where his warm play makes one think on Lee Konitz. Lukács has a role which could be that of the piano, but the particular timbre of his instrument carries the trio in a muffled atmosphere and his ability to play a rhythmic melody releases the bass, which thus offers brilliant soliloquies. One might think that the cimbalom brings just a "Hungarian" patina to a rather conventional jazz construction; fortunately the always malleable Lukács avoids offering any ‘world’ temptation to Viktor Tóth’s wide range of timbres.”Franpi Barriaux - CitzenJazz After the band's successful album, The Treasure of Eye, the band will release a new record material. Like the previous album, it is characterized by a delicately woven, spiritual spirit that bursts meditively and volcanically.tothviktor.hu 

Bendegúz Varga drummer-composer founded his own formation in 2015. The special two-guitar quintet’s first album called Goldmund was released in 2018, with significant success among audiences and critics alike. The members of the band belong to the forefront of the middle generation of Hungarian jazz. In addition to the founding members (Bendegúz Varga - drums, János Ávéd - saxophone, Márton Fenyvesi - guitar), this time Árpád Oláh Tzumo will join on piano, replacing guitarist Csaba Czirják in the band. Fitting into today’s mainstream jazz credo, the meticulously crafted music is emotionally and emotionally cohesive, and the original compositions leave big opportunity for improvisation. Music with a serious emotional charge can be easily accommodated by even more inexperienced lestener in the jazz genre. The ensemble’s playing well reflects the diverse musical interest of the musicians, their different musical backgrounds, in which their common ground is the langauge of the acoustic jazz. In 2020, Varga Bendegúz is already working on new compositions, on the material of his next album, from which we can certainly get a taste on this concert.

“Decades ago the deep energies of the music of the John Coltrane Quartet deeply impressed me and determined my musical way of thinking. Nowadays I am refreshed and recharged with similar feelings and energies from the music of the fearlessly rebellious and protesting bands of the 60's and 70's. These energies – I believe it is not worth going on stage without them – and my experiences of more than four decades, my commitment to freedom and free music, the active participation of my fellow musicians give the final forms of the pieces and concerts of the W69 band.”  István Baló

Klára Hajdu is an outstanding singer-songwriter and teacher of Hungarian jazz life. He sang for almost a decade with the popular Fonogram Award-winning Balázs Elemér Group. In 2008, he founded his own quartet, with which he has released two albums that have been highly appreciated by the profession and the audience. Come with me – released in 2013 – features jazz standards, folk song adaptations, and Klara’s own compositions, and the Plays Standards Dedicated to Chet Baker – released in 2015 – is a tribute to legendary jazz trumpet player and singer. On the disc, Chet Baker's compositions and jazz standards he made famous, were played in their own style, in collaboration with the great Hungarian trumpet player, Kornél Fekete-Kovács. The album was nominated for a Fonogram Award in early 2017 in the "Hungarian Jazz Album of the Year" category. In 2019, Gábor Cseke replaced Krisztián Oláh in the role of pianist, and bassist Márton Soós and drummer Marcell Hoff, the founding members of the band, continue to sit in the rhythm section. Klára was also noticed as a songwriter, as her composition You're Gonna Rise, which she orchestrated with Milán Szakonyi, was selected as one of the top thirty by the professional jury of the television show Dal2019. The quartet is currently working on songs for their new album, which is scheduled to be recorded over the summer.

Zita Gereben is an outstanding singer-songwriter of Hungarian music life. She founded her own band in 2009, with whom she has released three albums containing own compositions. After Ready for the sun, which can be classified as jazz, they went to more popular direction with their second album, Our Places, followed by the disc entitled Az én fesztiválom, which contains songs in Hungarian. Their repertoire, which covers a wide range of genres, includes compositions that containe elements of R'n'B, pop, blues, and jazz. During her musical career, Zita Gereben worked with several Hungarian formations, she was a member of Emil.RuleZ! and also contributed to the Gringo Star band, as well as the Modern Art Orchestra, the Transform Quintet, the Random Trip, and the Nagy János Trio. Her band consists of renowned musicians from the Hungarian music scene. The sound world of the formation is significantly shaped by the unique musical world of the musicians, the freedom of their play.

Béla Szakcsi Lakatos says that comfort is the greatest enemy of musicians, so he moves out of his comfort zone once again: this time he invited István Grencsó to join him – the "heavyweight" improviser of the Hungarian free music scene for whom the safe musical environment begins where it ends for most musicians. Grencsó's initial fears that Szakcsi would want to play standards with him were soon dispelled when the veteran piano player told him that he was studying Ligeti's Etudes and wanted to create unrestricted music with the harmonization solutions of Ligeti. As a matter of fact, Béla Szakcsi Lakatos has been following István Grencsó's work for a long time, all the way back to when he was a student of György Szabados, whose piano playing was also highly regarded by Szakcsi. The "Improvisation Workshop" of Szakcsi & Grencsó is a music studio where brand new things are born – not only for the audience but also for the musicians. The meeting of the two giants will surely result musical zeniths reminding us of tectonic plate collisions.

The excellent pianist, Máté Pozsár is recognized mostly as one of the inevitable figures on the Hungarian creative music scene, being member of different groups by István Grencsó, Szilárd Mezei, István Baló or Péter Ajtai. However, being himself not just a fan but even professor in music theory, he has been developing since a couple of years a conceptual compositional method which is based on harmonies and voices inherent in the modal and the polymodal harmonics. He invites to the Opus the third time his close musical friends, to join him in his drumless sextet and realize his slowly building, transparent chamber music, exuberant both in binding terms and in free improvisation.

A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. A fesztivál első napján az Óbudai Danubia Zenekar egyik saját produkciójával kezdődik a program Zenesztorik címmel, amelyben a zene történetét mutatja be röviden általános iskolásoknak Kr. e. 100.000-től napjainkig. Mi a csuda az a zene? És miért találta ki az ember, hogy zenélni akar? Mire jó, és hogy lehet, hogy a legősibb hangszerek sok tízezer évesek? Mit énekeltek a szerzetesek a középkorban, és mire táncoltak az ősemberek? Mi a közös a keringőkben és az afrikai konga zenében? A zenekar 45 percbe sűrítette a zene százezer éves történetét, a csontfurulyától a Star Wars-ig. Lesz tánc, közös konga-parti, rizsporos paróka és minden, ami a fúvósok csövén kifér. Minden, amit a zenetörténetről tudni akarsz, de még nem merted megkérdezni. Mindebben az Orkesztrika Alapítvány táncosai lesznek a zenekar segítségére.

A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja.ja. A Rímes bál a zenekarban szintén az Óbudai Danubia Zenekar zenészeinek produkciója – rímekbe szedett interaktív hangszerbemutató Benjamin Britten műve nyomán. Mennyiféle hangszer csücsül egy nagyzenekarban, és mindegyik egészen mást csinál… Hogyan lesz ebből összhang, és miben különböznek egymástól a hangszerek? Melyik tud csiripelni, és melyiknek „acélosan brutál” a hangja? Melyik nagytestű hangszer rejt érzékeny szívű játékost, és mire való egyáltalán a karmester? Erre a sok kérdésre ad szórakoztató választ az Óbudai Danubia Zenekar koncertje, ahol rímekbe szedve mutatja be a házigazda, Hámori Máté a zenekar hangszereit és műhelytitkait. Ráadásul egy szerencsés hallgató karmesterként is kipróbálhatja magát a zenekar előtt.

A Kalandra Fül! Fesztivál mindkét napján Dés András Dobterasza várja az érdeklődőket, ahol a Danubia Zenekar ütőseivel és hangszereivel, valamint Dés András saját ütőhangszereivel szórakoztatják a gyerekeket, akiknek lehetőségük lesz megismerni és kipróbálni a hangszereket, így az együtt zenélés örömének is részesei lehetnek. Igazán különleges alkalom, amikor egy zenei előadás főszereplői a legkülönbözőbb ütőhangszerek, amelyeknek már a látványa is szemet gyönyörködtető. Az ÓDZ ütőhangszeres muzsikusai és Dés András segítségével megismerkedhetünk ismert és kevésbé ismert, apró és hatalmas méretű hangszerekkel, és még az is kiderülhet, hogy egy kis fantáziával bármiből lehet ütőhangszer.

A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. Az Óbudai Danubia Zenekar produkcióit követően Operajátszóház várja a kicsiket és nagyokat Dinyés Dániel vezetésével. Az Operajátszóház egy olyan interaktív foglalkozás, ahol a gyerekek megtanulják aktívan, játszva hallgatni az operát. Az énekesek és a zenekar közelsége szó szerint kézzel foghatóvá teszik számukra az élményt. Dinyés Dániel garantálja az aktív részvételt, miközben az operák zenei mondanivalóját próbálja megvilágítani közérthetően.

A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. Az első nap zárásaként egy új kísérletnek lehetünk tanúi. Fekete János Jammal zenész családban nőtt fel, ahol mindig zene vette körül. Ennek hatására kezdett el először dobolni, majd később beatboxolni, azaz szájdobolni. Jammal egyszemélyes nagyzenekarának hangszerei mind ott lapulnak a torkában. A Kőbányai Zenei Stúdióban dob szakon végzett 2011-ben. Minden stílusú zenét kedvel, ennek megfelelően sokféle zenekarban játszik. A zenekarokon kívül még színházban is zenél, ahol főleg hangutánzással, hangeffektekkel, beatboxal egészíti ki az előadásokat. A zenész nemcsak mondja, de meg is mutatja, hogy szájjal minden utánozható: a kinyíló ajtó vagy a fékező autó hangja, de még akár a zuhanyzó sűrű zajai is. A pódiumon ezúttal életünk hangjai jelennek meg, azok a hangok, amelyeket már meg sem hallunk, mert annyira természetesek számunkra. De mi történik, ha nem a megszokott módon találkozunk velük? Ha figyelünk, zene, mese, történet kerekedik belőlük. A fesztiválon egy teljes szimfonikus zenekarral keveri a beatbox adta lehetőségeket.

A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. A jó meséknek dallama van, a zenekar pedig arra vállalkozik, hogy ezen a délelőttön Lackfi János legszebb / legviccesebb / legfurább történetei mögé felfesse a hozzá való zenéket. Az ÓDZ hozza az alapokat: egy szimfonikus zenekart, sok-sok hangszert, kódszavakat és jelnyelvet – egy igazi közösségi zenés improvizációt, amiben mindenki zenekari taggá válhat. És még szolfézs sem kell hozzá… egyszóval nem érdemes kihagyni!

A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. Mint tudjuk, Beethoven a zene Mozartja. Magyarul: minden klasszikus zenészek alfája és omegája, a legnagyobb lázadó, a legvagányabb rokker, aki a zenét a sarkaiból fordította ki, aki a sorssal is dacolt: pá-pá-pá-páááám! Ezt a szuperhőst hozza el a zenekar Roll over Beethoven címmel, szűk egy órában – Szemenyei János színész és Hámori Máté házogazda-karmester-mesélő segítségével – bemutatva, hogy hogyan is lehet egy kétszáz éves zene ma is kemény, feszes, forradalmi, pörgős és megdöbbentően érzékeny egyszerre. Lesz zongorázás, zenekari lárma, süketség-szimulátor és sok minden más. Csak erős idegzetűeknek!

A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. A Fehérlófia az egyik legismertebb és egyben legarchaikusabb magyar népmese. Évszázadok óta adódik szájról szájra, hiszen olyan sok bölcsességet, tudást rögzít, ami koroktól függetlenül érdekes és érvényes mindenki számára. Dobszay-Meskó Ilona kortárs zeneszerzőnő és Tarr Ferenc szövegíró ezért is döntött úgy, hogy ebből a csodálatos meséből modern hangzású zenejátékot készít, amelyben a mesélő szerepét Lukácsházi Győző tölti be. Adaptációjuk célja kettős. Egyrészt céljuk ezt az izgalmas történetet olyan megvilágításba helyezni, amely a mai ember és különösen a még nyitott fiatalok számára is elérhetővé és érthetővé teszi ezeket az örök értékeket. Másik céljuk, hogy e történeten keresztül bevezessék a legfiatalabbakat is a klasszikus zene és a koncerttermek világába, a darabot hallgatva ők is kedvet kapjanak a klasszikus zene hallgatásához.

A Kalandra Fül! Fesztivál mindkét napján Dés András Dobterasza várja az érdeklődőket, ahol a Danubia Zenekar ütőseivel és hangszereivel, valamint Dés András saját ütőhangszereivel szórakoztatják a gyerekeket, akiknek lehetőségük lesz megismerni és kipróbálni a hangszereket, így az együtt zenélés örömének is részesei lehetnek. Igazán különleges alkalom, amikor egy zenei előadás főszereplői a legkülönbözőbb ütőhangszerek, amelyeknek már a látványa is szemet gyönyörködtető. Az ÓDZ ütőhangszeres muzsikusai és Dés András segítségével megismerkedhetünk ismert és kevésbé ismert, apró és hatalmas méretű hangszerekkel, és még az is kiderülhet, hogy egy kis fantáziával bármiből lehet ütőhangszer.

A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. Igazi kuriózum a Kalandra Fül! Fesztivál záró koncertje. A Modern Art Orchestra az egyik legismertebb hazai jazz big band. A nem mindennapi formáció 2005 októberében, a zenekarvezető, Fekete-Kovács Kornél kezdeményezésére alakult meg a magyar jazz- és klasszikus zenei élet akkori legkiválóbb fiatal muzsikusaiból. A zenekar alapítása óta kizárólag kortárs zenei repertoárral rendelkezik, amely esztendőről esztendőre növekszik, köszönhetően elsősorban a MAO körül tevékenykedő szerzőknek, akik az együttes létezését is elegendő inspirációnak érzik a komponáláshoz. A kortárs zenei műhelyként működő együttes példa értékű tevékenységet folytat, hiszen fennállása óta már több, mint huszonöt órányi olyan új kompozíció született meg, ami kifejezetten a Modern Art Orchestra számára íródott. A trombitaművész zeneszerző célja a big band megalapításával a kortárs klasszikus zene és a jazz határainak kitágítása és ezeknek a műfajoknak a népszerűsítése. A ma már nem csak jazz-kedvelő körökben elismert MAO az évek alatt rengeteg díjjal, elismeréssel gazdagodott, számtalan koncertet adtak itthon és a nagyvilágban. A zenekar és vezetője szerint minden gyerek fogékony a zenére, és ezt időről időre be is bizonyítják. Most sem lesz másképp: a zenekar kifejezetten erre az alkalomra egyórás műsorral készül elsősorban a 8–14 éves korosztály számára, amely igénybe veszi a teljes nagyzenekart is, és amelyben rövid tételekből áll össze a program klasszikus zenei átdolgozásokból.

Bettika Bakos is a young singer, composer, student of the LFZE Jazz Department, she also deals with improvisation, free music, theater music, mantra singing, teaches and holds workshops. Her ensemble, the Bettika Quintet, uses elements of jazz, free improvisation, world music and contemporary poetry. Most of the current program consists of her own compositions, included pieces, which are rooted in jazz, interspersed with jazz-poetry or spoken word elements, the rhythm and lyrics of which are based on the works of Hungarian contemporary poets, such as Dezső Tandori, Ede Tarbay, István Bella, István Csukás and Sándor Weöres. The program also includes reworkings world music pieces, mainly Hungarian and gypsy folk music melodies, which bring exciting colors to the concert program with their complex rhythms or lyrical mood. And Bettika's own pieces without lyrics give room for free improvisation and playing with musical frames. Bettika music

For us, especially for those under 40, freedom often sounds as empty-sounding commonplace catchword. In the days of Beethoven, the world was on fire, and the most influential ideological landslide shook the foundations of earthly and heavenly hierarchies, and people observed changes never before conceivable with a dread. Beethoven was condemned to a lurid solitude not only by world politics or his troubled childhood, but a ruthless illness too, which led him only two ways out. Luckily for us, he chose the harder one by creating a new, rightful and beautiful world to himself on music papers, where he could embrace the entire humanity without fear. The freedom of creation and fantasy redeemed him from the prison of his body and made him forget the principal misfortune fate may inflict on man: solitude.  

Beethoven születésének 250. évfordulóján az ÓDZ azoknak szeretne utat mutatni a zenéhez, akik a zeneszerző szenvedésével leginkább azonosulni tudnak: a hallássérülteknek. Minden fizikális eszközt bevetünk majd, hogy valamiképp át tudjuk adni a zene fantasztikus élményét azoknak az embertársainknak is, akik halláscsökkenéssel élik mindennapjaikat. Az előadás során Hámori Máté karmester jeltolmács segítségével beszél Beethoven zenéjének titkairól, a zenét pedig fizikális közvetítő eszközök és különleges kontakt-hangszórók segítségével igyekszünk átélhetővé tenni a siketek számára. A hallókészülék-viselő résztvevők kipróbálhatják, hogyan hangzik a zene a világ legerősebb és leginnovatívabb hallássegítő technológiájának segítségével. (Kérjük, ezt az igényüket külön e-mailben jelezzék a beethoven@odz.hu email címre küldött levélben.)

A legnagyobb zeneszerzők puttonyában mindig lapul egy-két zavarba ejtő, akár enigmatikus vagy egyszerűen fatális tévedésnek tetsző mű is. Az őrület gyermekei ezek: miattuk lesz az életmű zseniálisan egyenetlen. Aztán idővel kiderül, hogy nem a mű a torz, hanem a perspektíva nem elég tágas, és a kor végül utoléri a messze előreszaladt alkotó fantáziát. Ilyenek a kései Beethoven-kvartettek, köztük is hegyként mered az égnek az op. 130-as, B-dúr darab, amelynek monumentális fúgáját nem is szokták az egyébként is terjedelmes vonósnégyessel együtt játszani. Mit látott a szerző, milyen vásznak és távlatok tárultak fel lelki fülei előtt? Erre keressük a választ Beethoven hagyománytisztelő Szeptettjét és két beskatulyázhatatlan mesterművét szembeállítva.  

A legnagyobb zeneszerzők puttonyában mindig lapul egy-két zavarba ejtő, akár enigmatikus vagy egyszerűen fatális tévedésnek tetsző mű is. Az őrület gyermekei ezek: miattuk lesz az életmű zseniálisan egyenetlen. Aztán idővel kiderül, hogy nem a mű a torz, hanem a perspektíva nem elég tágas, és a kor végül utoléri a messze előreszaladt alkotó fantáziát. Ilyenek a kései Beethoven-kvartettek, köztük is hegyként mered az égnek az op. 130-as, B-dúr darab, amelynek monumentális fúgáját nem is szokták az egyébként is terjedelmes vonósnégyessel együtt játszani. Mit látott a szerző, milyen vásznak és távlatok tárultak fel lelki fülei előtt? Erre keressük a választ Beethoven hagyománytisztelő Szeptettjét és két beskatulyázhatatlan mesterművét szembeállítva.

One of the charms of Miklós Lukács’s and the Cimbiosis’ musical world: it doesn’t give the listener the facile satisfaction of genre labels. The genres on the Music from the solitude of timeless minutes are no more than posts at the side of the road: they indicate where it’s not worth going. This album contains folk music in traditional form and in Bartókish transfiguration, Gypsy music in the ornamentation, in some places the volcanic energy of rock music erupts, and the entire classical tradition is there too, from Bach through Debussy to Kurtág. The first half of the two-part album is dominated by the metronome-measurable, objective time and familiar musical forms, while in the second part of it Lukács deprives us of our handholds. The last four compositions are dictated by the subjective time, so they melt down like Dali’s clocks, if you try to grab them with intelligence. In the words of one of the greatest Hungarian poet, Dezső Kosztolányi: “the pulsating heart of volatile time”. Based on the booklet text of Gergely FazekasPhoto by Vivien Sarkadi

The two-day long masterclass of Johanna Dömötör and Dávid Simon will be topped by a closing concert in which the students of the course perform along with Johanna and Dávid. The performance will consist of the pieces put together during the sessions. Johanna Dömötör received her first lessons at the age of seven and was later selected for the class of highly talented at the Béla Bartók Conservatory in Budapest. At the age of sixteen she made her debut at the Kölner Philharmonie and received a scholarship of the Deutsche Stiftung Musikleben. She studied with Prof. Jean-Claude Gérard in Stuttgart and Prof. Andrea Lieberknecht in Hanover. Between 2009 and 2011 she was a student of Prof. Davide Formisano’s soloist class in Stuttgart. Johanna Dömötör is the winner of several competitions and scholarships. In 2005 she won the European Cultural Award of the Kulturstiftung Pro Europa, the fellowship of the L‐Bank Baden-Württemberg and in 2007 she won the Gundlach-Prize – the most valuable musical scholarship in Germany. In 2009 she was finalist and winner at the 3. International Flute Competition in Timisoara for the best interpretation of the commissioned work. She had the privilege to be scholar holder of the chamber music foundation Villa Musica for three years, which granted her with a Anton-Braun piccolo flute. In this time she also won the Villa-Musica advancement award. The Lutz-E.-Adolf foundation for highly talented supported her with a sponsoring for a Muramatsu-Flute with 14K gold headjoint. As soloist she has performed with the New Japan Philharmonic Orchestra, the Chamber Orchestra Stuttgart, the Budapest Festival Orchestra and the Helsinki Philharmonic Orchestra to name a few. Johanna Dömötör has been invited to be guest at renowned orchestras including the Bavarian Radio Symphony Orchestra, the WDR Symphony Orchestra, the Gürzenich Orchestra Cologne, the SWR Symphony Orchestra Freiburg and the Teatro alla Scala Milano. She was able to work with conductors such as Zubin Mehta, Daniele Gatti, Esa-Pekka Salonen, Daniel Harding, Kurt Masur, Lorin Maazel and Daniel Barenboim. 2010-2012 she held the principal flautist position at the Basel Symphony Orchestra. Alongside her chamber music activities in various ensembles she devotes herself passionately to both Early and Contemporary Music. She is a highly valued guest at festivals such as the Menuhin Festival Gstaad, the Zermatt-Festival (in collaboration with the Scharoun-Ensemble of the Berlin Philharmonic Orchestra), the Schleswig Holstein Music Festival as well as the Global-Interplay Festival in Beijing, Shanghai and New York.

For us, especially for those under 40, freedom often sounds as empty-sounding commonplace catchword. In the days of Beethoven, the world was on fire, and the most influential ideological landslide shook the foundations of earthly and heavenly hierarchies, and people observed changes never before conceivable with a dread. Beethoven was condemned to a lurid solitude not only by world politics or his troubled childhood, but a ruthless illness too, which led him only two ways out. Luckily for us, he chose the harder one by creating a new, rightful and beautiful world to himself on music papers, where he could embrace the entire humanity without fear. The freedom of creation and fantasy redeemed him from the prison of his body and made him forget the principal misfortune fate may inflict on man: solitude.      

The third occassion of the Egri & Pertis Piano Duo’s Crosstalk concert series, If Dvořák had told tales guides the audience to the magical and limitless world of storytelling. Is it possible to tell stories without words? What makes a music composition „fabulous”, and what’s the role of the performer in it? The audience will learn the answers to these exciting questions on March 22, 2020 at BMC. The third occasion of the series which presents the links between classical piano music and other artforms – explores the art of storytelling, and approaches the topic with such great musical raconteurs as Tchaikovsky, Ravel, Rimsky-Korsakov and Leo Weiner, highlighting the interplay between art tales, folktales and music. Interwoven with the musical compositions of the concert, genuine tales will be performed by the Kossuth Prize winning songster and storyteller András Berecz who gives gives us a sneak peek into the secrets of storytelling in a short podium chat in Hungarian. This concert series is supported by OTP Bank.

Az Óbudai Danubia Zenekar szeptember 12-i Mesterműhely koncertjének szólistája Fenyő László gordonkaművész lesz, ehhez kapcsolódón a zenekar félnapos nyilvános mesterkurzust rendez vezetésével. Aktív résztvevők számára jelentkezés önéletrajzzal 2020. augusztus 28-ig: Váraljai-Bátki Margit művészeti menedzsernél, batki@odz.hu. A kiválasztás eredményéről a zenekar 2020. szeptember 4-ig küld tájékoztatást. Részvételi díj aktív közreműködők számára: 10.000 Ft Részvételi díj passzív közreműködők és a nézők számára: a kurzuson 13-17-ig: 3000 Ft JEGYVÁSÁRLÁS a kurzuson és az esti koncerten 4000 Ft NAPIJEGY    

Leskelődni mindenki szeret. Most itt a lehetőség, hogy lelkiismeret-furdalás nélkül pillantsanak be a kulisszák mögé. Hogyan készül az Óbudai Danubia Zenekar egy koncertre, mik a rejtjelezett instrukciók, mitől lesz szép egy zenei mondat? A zenekar bemutatóval egybekötött koncertjén kiderül, ráadásul két igaz mester, Major Tamás és Fenyő László irányítja a műhelymunkát.

A podium conversation with music therapists. Music Therapy Club is an open meeting-place of music therapists, medical, educational and social workers, as well as of anybody interested in music therapy. (In Hungarian) Free entry!

Dialogues with (the) Music, Gábor Csalog's unconventional piano recital series continues in 2019/2020. The pianist will be in dialogue not just with his favourite composers and pieces but with musicologist Gergely Fazekas as well, creating an animated discussion in the first half of the concerts. The third occasion presents 115 years of Russian music by Mussorgsky, Tchaikovsky, Rahmaninoff, Prokofiev and Ustvoltskaya. 

Formerly knows as the Rondo Quartet, the Dohnányi Quartet's three concerts of this season are linked by their Russian aspects. In his three string quartets, dedicated to the Russian ambassador to Vienna, Count Razumovsky, Beethoven worked on several Russian folk themes. In addition to one of the three Beethoven string quartets (Op. 59, 1806) each concert presents also a work by Russian composers of different periods, Tchaikovsky (1871), Prokofiev (1931) and Schnittke (1983). And as an evocation of an important root of Russian culture, the Dohnányi Quartet plays Eastern Orthodox choral music between the works, this time of course being reworked for stringed instruments.

“Due to the uncontrollable flood of ideas, he wildly piles musical thoughts one on top of the other, and links them in a bizarre way. [...] There are too many sudden interludes and dissonant sounds.” This is how, at the turn of the 18th century, some Viennese critics reacted in puzzlement on first coming across the three piano sonatas of opus 10, of which this concert features the third in D major. The E major sonata written at the very end of the 18th century is dedicated to Baroness Josefa von Braun, wife of a court theatre intendant in Vienna. However, to a local audience the dedicatee of the F-sharp major sonata that is positioned at the end of the programme (and was a particular favourite of the composer) is even closer, since the two-movement composition was written for Countess Teréz Brunswick, a member of the Hungarian nobility. Performer of all three sonatas is 25-year-old Fülöp Ránki, who following in his parents’ footsteps has had an ever increasing influence on the domestic and international concert scene for several years now. And not without reason since the Junior Prima award-winning pianist has proven his talent and artistic profundity at numerous memorable concerts, for instance the event at the Liszt Academy in April 2019 when he played the entire series of Liszt’s Transcendental Études in a single session.

It wasn’t uncommon for Beethoven to struggle with considerable resistance to the reception of his works: he became entangled in a back and forth with some of the critics but on the whole, he just let the works speak for themselves. However, the ‘Pathétique’ Sonata in C minor premiering in 1799 was greeted with prolonged applause by music-lovers of the imperial city right from the first performance: “The Viennese public can be happy in boasting so many brilliant artists. Beethoven is one of these. We can only hope that he will bestow on us the products of his genius and hard work on many more occasions.” The C major ‘Waldstein’ Sonata commemorates the name and memory of Count Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein, an enthusiastic patron of the arts and aristocrat with most eccentric nature, who first met the youthful Beethoven in Bonn and played a key part not only in having the brilliant artist move to Vienna but also that he could take lessons from Haydn. The two sonatas are interpreted by János Palojtay. The international career of this youthful musician was sparked by taking third place at the 2012 Paloma O’Shea piano competition in Santander; András Schiff has been his patron, recognizing early on his particular gifts. In fact, Schiff selected him as one of the soloists for the Building Bridges European concert series in 2017/2018.  

The title ‘Appassionata’ of the F minor Piano Sonata composed in the early 1800s is one of the few nicknames that Beethoven himself gave to his piece. One of the author's most technical pieces is dedicated to Count Franz von Brunswick. “It was incomprehensible, like Chinese. When the instruments in the regions of the South and North Poles have to battle with immense difficulties, when each one plays different motifs and the musical lines cross each other per transitum irregularem in a host of dissonances, when the players, mistrusting themselves, are not able to play properly in tune, I do declare the Babylon-like confusion is then complete. ” – this is how the Allgemeine Musikalische Zeitung described the work known as the Great Fugue, which was originally written as the last movement of the opus 130 late string quartet. Beethoven later, at the suggestion of his publisher, wrote a shorter finale for the quartet, and published the quarter-hour movement alone. Shortly afterwards, the composer arranger the monumental double fugue for piano four hands; this time we will hear this version in the performance of the two young pianists. Ádám Balogh can say that – through his parents – he ‘originates’ from Pannon Philharmonic and was playing in concert with the Budapest Festival Orchestra aged just 13. Since then his adult career has truly taken off, and in a most eye-catching way, too: in 2019, he attained second place at the Liszt Academy’s Bartók World Competition. Balogh's partner, Mihály Berecz was praised by several music critics for his sophisticated, but at the same time liberated and energetic interpretations.

‘Sonata quasi una fantasia’ – originally, both opus 27 sonatas published in the spring of 1802 had this title, of which later the ‘Moonlight’ Sonata overshadowed its partner piece in E-flat major. This latter composition is performed before the very last Beethoven piano sonata, that is, in the contrast company of the two-movement C minor sonata published in 1823. This late work receives a memorable part in Thomas Mann’s novel Doctor Faustus: the writer has the talkative musician Wendell Kretzschmar articulate a most profound insight into the work (in fact originating from Adorno), according to which the second movement (Arietta) is the final farewell of Beethoven to the sonata as a genre and as form kept alive by traditions. Mihály Berecz, born in 1997, made his public debut in Budapest when he was 16 years old, playing music under the baton of his role model Zoltán Kocsis. Since then the artist has continued on his own way because as he put it in an interview a few years ago: “I consider that personality is more important than anything. I was never really excited by technical knowledge; my attention was always engaged in making music itself...”

Master and his student, a pianist who is respected as piano teacher and have won great merit as performer of contemporary works as well, András Kemenes and János Palojtay, a young pianist with more than ten years of international career, will play at the penultimate concert of the day. Although the programme offers only one sonata, there is still plenty to do for both musicians: the two-movement D major sonata published by Artaria & Co. in 1797 is a four-hand piece, and the beginning of the work may remind listeners of the early part of Symphony No. 5. Nevertheless, two pieces will be played of the four-hand variation series: a composition comprising 6 variations from 1799, which Beethoven wrote based on his own song setting a Goethe poem to music, and dedicated to the two Brunswick sisters, Josefine and Teréz, as well as the youthful series which was composed back in 1792 for a theme given by Count Waldstein. The concert includes a four-hand composition issued by the music publishers in 1804: Three Marches with pieces in C major, E-flat major and D major.

Beethoven returned to the genre of piano sonata in 1814 after a gap of several years with the E minor sonata comprising just two movements. ‘A Contest between Head and Heart’, and ‘Conversation with the Beloved’ – according to the dubious claims of Anton Schindler, the master’s last secretary and one of his first biographers, who was caught out several times in inventing music history stories, these would have been the movement titles of the sonata, referring to the then love affair of Prince Lichnowsky, to whom the work was dedicated. Liszt Prize holder Gábor Csalog performs at the last concert because as is common knowledge, the artist has shown not only exemplary commitment in playing contemporary music but he is at the same time an authority on interpreting Beethoven. “Probably the best I’ve written.” – Beethoven sent to his publisher in 1825 the 6 bagatelles dedicated to his brother. Although the author originally intended the collection to be played as a coherent cycle, the short character pieces are also suitable to be performed individually, so that this time we will hear three of them. The concert as well as the whole day will be closed by a late piano sonata. The unusual titles and performance instructions in the score of the work in A flat major, known for its dense, contrapuntal texture, prompted several analysts to discover a narrative behind the musical notes. Liszt Prize holder Gábor Csalog performs at the last concert because as is common knowledge, the artist has shown not only exemplary commitment in playing contemporary music but he is at the same time an authority on interpreting Beethoven.

Aram Shelton’s Hang Quartet plays creative jazz music inspired by Ornette Coleman, Eric Dolphy, and Charles Mingus. In this newly formed group, Shelton (USA) plays alto saxophone and is joined by some of the most dynamic voices of the Budapest jazz scene: Pozsár Máté, piano; Ajtai Péter, bass; and Kovács Zsolt Sárvári, drums. Since 2000, Aram Shelton has focused on creative music grounded in and influenced by the rich history of avant-jazz and free improvisation. He has a distinct, harmonically rich sound and develops musical thoughts through constant motion, tonal shifts and complex sounds alongside clear melodic and rhythmic constructs. He's been a member of the creative music communities in the San Francisco Bay Area, Chicago, Copenhagen and now lives in Budapest. The concert will feature Shelton’s compositions from his albums Everything for Somebody and Gold Age and will display each members distinct styles while making collective music that is joyful, energetic, raw and poignant.

NoSax NoClar remind us that travelling can still take us into the mystery of the unknown; that is something we should cherish. Julien Stella and Bastien Weeger extend our horizons outwards, through Julien Stella's boundless musical curiosity (Ireland, the Balkans, for example); but also inwards by letting the sound of breath bring us back into our own dreams. In this unusual combination of instruments, the two musicians have no alternative but to be continuously reinventing themselves, and to maintain the energy level needed to keep their breath going, while also exploring the rhythmic, harmonic and timbral possibilities. facebook AJC-Jazzé Croisé · No Sax No Clar - Sandman There is nothing like limitation and restriction to foster inventiveness. Taking short forms, always at a slow or medium tempo, the three musicians of the Kepler Trio, (Maxime Sanchez, piano, Adrien Sanchez, tenor sax, Julien Pontvianne, tenor sax and clarinet) set out to explore timbres, echoes, chimeras, and both natural and artificial resonance. And as they do so, their minimalist approach becomes poetic and reveals its depth. Ultimately the listener is led to focus where song and melody simply overwhelm the senses, and is taken right back to a lost paradise of innocence. facebook website AJC-Jazzé Croisé · Kepler - Juh The concert is being performed as part of the Jazz Migration series established by AJC to support the professional development of new jazz groups.