Programok
-
2018 július19 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Kalmár Zoltán Quartet
20:00Az 1976-os születésű Kalmár Zoltán eleinte elsősorban blues, rock, pop és funky zenekarokban dobolt szülővárosában, Debrecenben. Igazán azonban a kezdetektől a swing dobolás vonzotta, meghallva az Oscar Peterson Trio dobosa, Ed Thigpen játékát. 2001-ben játszott először jazzt debreceni zenész barátaival, majd 2008-ban a fővárosba költözött és megalakította saját mainstream jazzt játszó trióját, melyhez gyakran hívott vendégeket is. A hazai jazz jól ismert előadóiból álló kvartettje e folyamat organikus következménye. A Kalmár Zoltán Quartet zenéje olyan legendás hard bop előadók örökségén nyugszik, mint Joe Henderson, Cannonball Adderley vagy John Coltrane. Repertoárjukon elsősorban izgalmas, egyéni köntösbe öltöztetett jazz sztenderdek szerepelnek.Részletek -
2018 július20 péntek20:00 Opus Jazz Club
Szőke Szandra Quintet
20:00A Szőke Szandra Quintet 2014-ben alakult a hazai jazz elismert, kiváló művészeiből. Memory Palace című lemezük sikerrel debütált itthon és külföldön egyaránt, az album címadó dala a VII. Jazzy Dalversenyen dobogós helyet ért el. Zenei koncepciójukban a hangsúly a saját szerzeményeken van, de megfér mellettük egy-egy versfeldolgozás, s akár egy Kimnowak-sláger is. Dalaikban a szöveg egyenrangú fontosságú a muzsikával, s a történet a dallamokban is tükröződik. „Szandra szövegei mélyek, de játékosak. A hangja pedig finoman simogató. Olyan, mintha mellettem ülne a kanapén és a fülembe dúdolna.” - írta lemezükről Takács Noémi a jazzma.hu oldalán. szandraszoke.comRészletek -
2018 július21 szombat20:00 Opus Jazz Club
Take the MOL Train | Tom Bourgeois: Murmures (B/F)
20:00Nevéhez méltón a Murmures zenéje olyasmit idéz, mint amikor szeretteink lehelletének meleg simogatását érezzük fülünkben, ahogy finoman és szeretettel valamit súgnak nekünk. A szaxofon, gitár, harmonika és ének teremtette költői, éteri atmoszférában mintha félénken kiejtett szavakat hallanánk, melyek bensőséges titkokat osztanak meg velünk. Tom Bourgois melankólikus, ugyanakkor mégis szívet melengető kompozíciói azzal a finom folytonossággal idézik meg érzelmeink és érzéseink különböző fázisait és a köztük lévő átmeneteket, mint ahogyan életünk egyik szakaszából észrevétlenül lépünk át az azt követőbe. A zeneszerző és szaxofonos Tom Bourgeois kezdettől fogva a belga jazz színtér igen aktív szereplője. A brüsszeli Királyi Konzervatóriumban diplomázott művész a modern jazz és a kortárs zene közötti szabad átjárást biztosító nyelvet hozott létre, így érthető, hogy jazz zenekarok mellett filmes és színházi produkciókhoz is írt zenét. Bourgeois egyébként a belga Jelle van Giel együttes tagjaként a tavalyi Hevhetia Fesztiválon már játszott az Opus színpadán. Az első általa vezetett – Thibault Dille belga harmonikással és zongoristával, Florent Jeunieaux gitárossal és az Opus nézői által már szintén ismert francia Loïs Le Van énekessel 2016-ban alakított – akusztikus kvartettre írt Murmures című dupla album első korongja Bourgeois saját, hosszú alkotói munkája során kiérlelt kompozícióiból épül fel. A másodikon Ravel f-moll kvartettjének különleges adaptációját játssza a zenekar, mely Tom Bourgeois és szokatlan akusztikus formációjának értelmezésében teljes egészében újjászületik.Részletek -
2018 július25 szerda20:00 Opus Jazz Club
Balázs Elemér - Bolla Gábor Quartet
20:00Balázs Elemér dobosként és zeneszerzőként meghatározó alakja a magyar jazzéletnek, akinek egyéni különleges dobolása eddig közel száz lemezen hallható. Az általa vezetett Balázs Elemér Group hazánk egyik legnépszerűbb jazz-formációja, s Elemér emellett olyan zenekarok rendszeres és oszlopos tagja, mint a Trio Midnight, Balázs József Quintet, Szakcsi Jr. Trió, Szulák Andrea Quintet, Dés László – Balázs Elemér Quartet (Contemporary Gregorian), Pintér Zoltán Trió, Oláh Kálmán Sextet, CB Trió, hogy csak néhányat említsünk. Az 1988-as születésű Bolla Gábor tízévesen kezdett el klarinétozni, majd szaxofonozni. 2004-ben, 16 évesen elnyerte az osztrák Hans Koller díjat az Év Tehetsége kategóriában, melyet további díjak sora követett. Olyanok oldalán lépett fel, mint Kirk Lightsey, Johnny Griffin, Jimmy Wormworth, Jojo Mayer, Stephane Belmondo, Jim Rotondi, Don Menza, a Vienna Art Orchestra, vagy a Modern Art Orchestra. Find Your Way címmel 2012-ben jelent meg debütáló albuma az ACT Musicnál. A jelenleg Dániában élő szaxofonos aktívan vesz részt az európai, azon belül elsősorban a skandináv jazz körforgásában, saját formációi mellett igen sok projekt résztvevője. Gábor ezúttal igazi magyar „all star” környezetben lép az Opus színpadára.Részletek -
2018 július26 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Thea Soti – Jonas Engel: Urban Stories (H/D)
20:00A szabadkai születésű, jelenleg Kölnben élő Thea Soti zeneszerző és hangművész URBAN STORIES című legújabb projektje a nagyvárosok hangjait és történeteit alakítja kompozíciókká, melyek (ének)hang és szaxofon előadásában kelnek életre. A város rendkívül fontos: zajai, hangjai és történetei szervesen beágyazódnak a zenébe, amelynek ugyanakkor élő helyszíneivé is válnak. A duó a darabokat ugyanis legtöbbször pop-up előadások formájában, szokatlan közterületeken mutatja be: metróállomásokon, fodrásznál, a híd alatt, könyvesboltban, vagy az utcákon – új előadásformát teremtve ezzel, mely a hang-installáció, a performansz és a koncert sajátos ötvözete. A kölni fiatal jazz színtér egyik legizgalmasabb figurája, Jonas Engel szaxofonos és Thea Soti duó-projektje így az improvizált-komponált zene és a környezet hangjai közti újfajta tudatosság megteremtését célozza meg. Az innovatív városi előadások más szintre emelik az élő zenével kapcsolatosan eddig megszokott érzékelésünket, s ezzel egy esetleges új közönséget is megcéloznak, a „mi éljük a várost, mi vagyunk a város, mi játszunk a városban” mottója jegyében. A kompozíciókat tehát nem csak hangra és szaxofonra írták, hanem belekalkulálták a beáramló városi zajokat is. A dalszövegek költői beszámolók mai modern életünkről, amelyet a nagyvárosi létforma ihletett. Valamennyi dal Kölnben született, s fontos kapcsolatot tart a várossal. Az énekes-dalszerző elemeket sem nélkülöző, a jazz, klasszikus zene, költészet és improvizáció elemeit ötvöző kompozíciók egyben jól tükrözik a művészek zenei hátteret is.Részletek -
2018 július27 péntek20:00 Opus Jazz Club
Jazzy Live│Enyedi Sugárka Jazz Tett, vendég: Lantos Zoltán
20:00A hegedű tanulmányokat is végzett dalszerző-szövegíró énekesnő, Enyedi Sugárka jazz ének versenyek többszörös díjazottja. Pályája egyetemistaként indult a Bartók Rádió Nemzetközi Jazz Ének versenyének különdíjával, ahol az Al Jarreau vezette zsűri Magyarország legjobb hangú énekesnői közé választotta. Sugárkát azóta több oldaláról ismerhette meg a közönség: színházi produkciókból, jazz fesztiválokról, a Művészetek Palotájából, és az Opus Jazz Club Jazzy Live sorozatából. Számos szövegírói lemez fűződik a nevéhez; öt európai országban, valamint az USA-ban mutatkozott be. Idén egy közép-európai, és egy egyesült államok-beli turné valósul meg olyan nevekkel, mint Caleb Sean (Snarky Puppy, Michael Bublé), a jazz tenor szaxofonos, filmzeneszerzô Johnny Reno (Sin City), a többszörös díjazott jazz orgonista Jakub Zomer, valamint a legendás Eddie Gómez zongoristája, Stefan Karlsson. 2018-ban a hazai közönség először az Opus Jazz Clubban hallhatja az énekesnőt - nem csak új zenei felállásban, hanem új dalokkal és hangszerelésekkel gazdagodva. Az Enyedi Sugárka Jazz Tett évek óta a spanyol ajkú latin jazz kreatív, újító szellemű képviselôje Magyarországon. Sugárka második önálló lemeze, a 2017-ben CD-n megjelent You're calling me, főként saját dalok gyűjteménye, mely a hagyományos ’pop jazz’ éneklés hangulatából kiindulva hol modern stílusjegyekkel, hol latin ritmusokkal és akusztikus megszólalással foglalja dallamos jazzbe az emberi értékek tisztaságát, az élet apró örömeit, és nagy kihívásait. „Szenzitív és derűs lemez, ami szuggesztív, ugyanakkor nagyon mély... Együtt utazunk különböző műfajok, stílusok között, és kis nemes kortyonként invitál minket, hogy kinyissuk ezt a kis dobozt tele zenével, ami simogatja a lelkünket.” írta róla Elsa Valle. A koncerten elhangzó könnyed, derűs hangvételű, vagy hömpölygő, meditatívabb szerzemények bossa nova, tangó, flamenco alapú, kubai és páratlan ritmusokat is tartalmazó darabok, érzelemdús improvizációkkal, személyes történetekkel. Az énekesnő saját szövegei kendőzetlenül őszinte életképek, spanyol, angol és magyar nyelven. A dalok ritmikai és dallambeli inspirációja a különböző zenei kultúrák iránti nyitottság, a folyamatos kutatás, tanulás, illetve a tánc maga. Mindezek a jazz kínálta nyílt térben képesek egyesülni és kiteljesedni a kellő szabadsággal és érzékenységgel. A hangszerelések három kontinens zenei spiritualitásának és izgalmas, sokrétű érzésvilágának feltárása, találkoztatása során születnek. Csicsák György Balázs, aki Enyedi Sugárka szerzőtársaként, állandó gitárosaként vált ismertté, hangszerelésben és zeneszerzésben egyaránt kreatív egyéniség. Nylon húros és elektromos gitáron, valamint szájharmonikán működik közre a zenekarban a kezdetektől. A World Harmonica Festival 2017 nemzetközi szájharmonika versenyen a Kromatikus Harmonika Jazz kategóriájában első helyezést ért el. Lantos Zoltán elismert hegedűművész zenei műveltsége, nyíltsága kitűnően kapcsolódik az új zenei anyaghoz. Különleges hangszereinek, az öthúros és az indiai rezgőhúros hegedűnek elektronikus effekteket is művészi magasságokba emelő letisztult, improvizatív játéka jól illeszkedik a zenekar összehangoltságába. enyedisugarka.hu facebook.com/enyedisugarka A koncert a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával jön létre.Részletek -
2018 július28 szombat20:00 Opus Jazz Club
Take the MOL Train | Shirinov – Fenyvesi – Szandai – Dés: Maiden Tower (AZ/H/F)
20:00„Egy azerbajdzsáni zongorista találkozik egy magyar ütőhangszeressel egy lengyel fesztiválon, és terveket szőnek egy kvartetről, amelyben rajtuk kívül egy Párizsban élő magyar bőgős és egy budapesti magyar gitáros játszik. Ez a történet manapság a jazz világában nem is olyan szokatlan, és szerencsére jól végződik, hiszen az együttműködés gyümölcse a lemez, amit a kedves hallgató a kezében tart. Az pedig különösen szerencsés fordulat, hogy a négy markáns, saját hanggal rendelkező muzsikus az első perctől kezdve megtalálta a közös hangot. A lemezfelvételt megelőző koncert próbáin villámgyorsan kiderült, hogy a zenészek agya egy rugóra jár, és amellett, hogy a kompozíciók és az improvizációk felismerhetően egyéni ízeket hordoznak, a lemez egésze mégis koherens és homogén alkotás lett, amelyet meghallgatva Budapest rejtett zugaitól egészen a bakui Szűz toronyig (Maiden Tower) juthatunk el.” - olvashatjuk a Hunnia Records gondozásában tavaly megjelent lemez borítóján. A kvartett három magyar tagját aligha kell bemutatnunk, hiszen egyrészt számos felállásban együtt és külön is rendszeres fellépői az Opusnak, másrészt a hazai jazz fiatal és középgenerációjának kiemelkedő képviselői mindnyájan. Elchin Shirinov, azeri zongorista őstehetség szintén jó ismerőse a klub látogatóinak, hiszen a lengyel énekes, Grzegorz Karnas kvartettjében Dés Andrással együtt már 2016 áprilisában tiszteletét tette a klubban, legutóbb pedig tavaly ősszel láthattuk a mostani csapattal.Részletek -
2018 augusztus01 szerda20:00 Opus Jazz Club
Deep Ford (F)
20:00Idén február elején lépett fel első ízben az Opus színpadán a szenvedélyes improvizatív zenészekből és egyúttal tapasztalt zeneszerzőkből álló, közelmúltban alakult francia trió, a Deep Ford. Már a koncertet megelőzően is felmerült annak terve, hogy a BMC Records felvételt készít velük, de utána ez a szándék rögtön véglegessé is vált. Ennek köszönhető így az is, hogy a július utolsó napjaiban megvalósuló felvételt követően igazi nyári csemege gyanánt ismét a klub színpadán üdvözölhetjük ezt a minden ízében különleges, rendkívüli zenészekből álló formációt. Ahogy a februári koncert ajánlójában is írtuk, a trió kimunkált minimalizmusa néhol már-már a Teremtés könyvének első sorait idézi. A zongora és dob végtelen és titokzatos mélységei felett majdhogynem testetlenül lebeg Robin Fincker szaxofonjátéka. A csend és a tér különleges hangsúllyal van jelen ebben a zenében, melyben a folyondárszerűen kúszó dallamok telis-tele vannak fordulatokkal, megtorpanásokkal és elágazásokkal. Egyfajta expedíció ez a zongora húrjai és a dobok feszes bőre által teremtett intenzív, mechanikus hangok sűrű dzsungelében, ahol a szaxofon lopakodva keresi saját útját. Véget nem érő kutatás egy-egy megfelelő hangszín után, amíg egyszer csak a klarinét dala bele nem vész a billentyűzet basszus regiszterének mélységeibe s a saját maga keltette nyughatatlan loopok felett éppen a dob válik azzá a hangszerré, mely dalra fakad. Robin Fincker nyílt és gazdag hangzása, Benoit Delbecq egészen egyedi preparálási technikái és Sylvain Darrifourcq dobjainak precíz és kemény mechanikája olykor víz alatti utazás érzését keltik, de azzal a biztos tudattal, hogy elérjük a túlsó partot... loopcollective.org/people/Robin-Fincker delbecq.net sylvaindarrifourcq.comRészletek -
2018 augusztus02 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Take the MOL Train | Sunna Gunnlaugs - Kézdy Luca (IS/H)
20:00Sunna Gunnlaugs izlandi jazz zongorista és Kézdy Luca jazzhegedűs első közös nagy sikerű izlandi turnéjukat követően idén augusztusban Magyarországon adnak több koncertet, ezek egyik kiemelkedő állomása lesz fellépésük az Opusban. A két hangszer és a két muzsikus eltérő játékmódja izgalmasan egészíti ki egymást, sztenderdeket és természetesen saját kompozíciókat is hallhatunk tőlük. A klasszikus zenei képzettségű Kézdy Luca a Magyar Rádió 2006-os jazz hegedű versenyének döntőjén közönségdíjat nyert. Saját projektje, a Santa Diver mellett számos zenésszel működött együtt különféle projektekben, elég ha Nagy János, Párniczky András, Márkus Tibor, Chris Potter, Stefano Di Battista, Lantos Zoltán, Grencsó István, Borbély Mihály, Deseő Csaba, Pleszkán Frigyes, Erik Truffaz, Alexander Balanescu, Szendőfi Péter nevét említjük. Az összes fontosabb hazai fesztiválon és klubban koncertezett, de számos külföldi jazz fesztiválon is fellépett, mint például a Chelsea Music Festival (NYC), European Jazz Conference (BMC), Voll Damm Festival Jazz Vic (E), Gaume Jazz Festival (B), és nemrég adott sikeres duókoncertet New Yorkban Chris Potterrel. 2017 március 29-én önálló szerzői estje volt a Művészetek Palotájában. A JazzMa.hu muzsikusi szavazólistáján 2016-ban és 2017-ben is az év hegedűművészének választották. Sunna Gunnlaugs tavaly októberben a holland klarinétos Maarten Ornsteinnel adott sikeres duókoncerten mutatkozott be az Opus közönségének. A Washington Post szerint az izlandi zongorista zenéjét „a líraság és a kecses báj időtlen erényei jellemzik”, aki inspirációit nagyszerű amerikai (Bill Evans, Keith Jarrett) és skandináv zongoristák (Bobo Stenson, Jon Balke) játékából merítve megtalálta a módját, hogy olyan eredeti, elbűvölően romantikus líraiságú zenei világot tegyen védjegyévé, amellyel képes az Atlanti-óceán mindkét oldalán élőket megszólítani. sunnagunnlaugs.comRészletek -
2018 augusztus03 péntek20:00 Opus Jazz Club
Estelle & Kónyai Tibor Quartet
20:00A Sopronban élő zongorista-zeneszerző, Kónyai Tibor hét éves kora óta játszik hangszerén. Száznál is több darabja mellett jó néhány természetfilm zenéjét is ő komponálta. Fúvósokból és vonósokból álló zenekarával, az Art Classic-kal hét szerzői lemezt jelentetett meg eddig. A hazai jazz olyan jeles képviselőivel játszott együtt többek között, mint Micheller Myrtill, Váczi Eszter, Cserháti Zsuzsa, Deseő Csaba, Juhász Gábor, Gyárfás István vagy Kollmann Gábor. A virtuóz zongorista többször megfordult már az Opusban színpadán is. Ezúttal közelmúltban megalakított duójával érkezik, melyben a különlegesen egyedi hangú Estelle a partnere. A jelenleg Berlinben élő énekesnő, aki jó néhány berlini jazz club (Ufer Cafe, Zimmer16, Haus der Sinne) színpadát is megjárta már, az autentikus népdaléneklés mellett számos más zenei zsánerben (jazz, pop, latin, sanzon) is otthonosan mozog. A duó az Opus-beli koncerten a Lakatos Pecek Krisztián – Kalmár Zoltán alkotta magabiztosan elegáns játékú ritmusszekcióval kvartetté egészülve lép színpadra.Részletek -
2018 augusztus04 szombat20:00 Opus Jazz Club
Trio Squelini & David Boato (H/I)
20:00Az etno-jazzt és kortárs kamarazenét játszó, különleges hangszer-összeállítású Trió Squelini zenészei különböző felállásban (Tin Tin Q, Ektar Szőke Quartet stb.) évek óta muzsikálnak együtt s számtalan lemezen szerepeltek már közösen. Az eleinte alkalmilag fellépő Trio Squelini formációjukkal 2014-ben Campiello/Terecske címmel lemezt készítettek, s ennek megjelenése óta rendszeresen koncertező csapattá váltak. 2016-ban jelent meg Furioso című lemezük, melyen a kitűnő csellista, Rohmann Ditta működött közre. A trombitás és szárnykürtös David Boato az olasz jazz élet kiemelkedő alakja, a patinás Umbria Jazz állandó munkatársa illetve fellépője, aki számtalan jónevű amerikai és európai muzsikussal játszott együtt. A Trio Squelini tagjai is évek óta koncerteznek vele különféle összeállításokban, melyeket jó néhány koncertfelvétel, valamint a Szőke Quintet & David Boato 2012-ben Via Ilka címmel a Hunnia Recordsnál megjelent albuma is dokumentál. Az Opus színpadán e több éves zenei kapcsolat a lenyomataként a megjelent lemezek legsikeresebb, nagyon sok új inspirációval gazdagítva előadott darabjait hallgathatjuk meg élőben. facebook.com/triosquelini facebook.com/david.boatoRészletek -
2018 augusztus08 szerda20:00 Opus Jazz Club
Tóth Viktor Arura Trió
20:00A BMC 20/5 május eleji háromnapos ünnepi koncertsorozatában, a hazai jazz hat fontos reprezentánsát egy este felvonultató, teltházas HungarOpus koncert egyik nagysikerű fellépőjeként hallhattuk legutóbb a klubban a Tóth Viktor vezette Arura triót. Ezt megelőzően viszont csak tavaly ősszel láthattuk-hallhattuk a hazai jazz-színtér egyik igazi "all star" csapatát. „A magyar jazz egyik legizgalmasabb reménységeként egészen fiatalon felfedezett szaxofonos, Tóth Viktor igen hamar kialakította saját stílusát, melyre komoly hatással volt Ornette Coleman játéka. Orbán György nagybőgőssel, Szakcsi Lakatos Béla több zenekarának alappillérével és a híres cimbalmossal, Lukács Miklóssal olyan dobos nélküli, nyitott, lírai formációt kínál, melyben játékának melegsége Lee Konitzot idézi.Lukács szerepe lehetne akár a zongoristáé is, de hangszerének speciális hangszíne a triónak egyfajta fedett atmoszférát ad, s az a képessége, hogy ritmikus dallamot játsszon, felszabadítja a bőgőst, akinek így zseniális monológokra is lehetősége nyílik. Vélhetnénk, hogy a cimbalom csupán magyaros patinát ad egy meglehetősen hagyományos jazzhez; a mindig plasztikus játékú Lukács azonban szerencsére elkerüli, hogy bármilyen world music kísértésnek tegye ki Tóth Viktor hangszíneinek széles spektrumát.” írta róluk Franpi Barriaux a CitzenJazz portálon. tothviktor.huRészletek -
2018 augusztus09 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | Aki Takase Japanic (J/D/N)
20:00Az idén 70. születésnapját ünneplő, Japánban született és 1987 óta Berlinben élő zongorista, Aki Takase a kortárs jazz formálóinak egyik legjelentősebb személyisége. Az immár jazz-legendává vált művésznő mindig olyan új projekteknek és előadóknak szentelte művészetét, amelyek és akik hozzá hasonló nyitottsággal közelítenek a zenéhez. Gazdag alkotói munkássága során figyelemre méltó kirándulásokat tett a jazz, az új zene, a tánc és az elektronikus zene határmezsgyéin. Számos projektjének volt központi témája az amerikai jazz-történelem személyiségeinek tanulmányozása, ilyenek voltak Duke Ellington (1990, 2009), Thelonious Monk (1994), Eric Dolphy (1998), W.C. Handy (2002), Fats Waller (2004) és Ornette Coleman (2006) művészetét fókuszba állító munkái. Az Opus Jazz Club látogatói az elmúlt év elején maguk is meghallgatták a zongorista hölgy legutóbbi Duke Ellington projektjét. Akkori budapesti tartózkodása során merült fel először, hogy Aki Takase hosszú idő óta ismét egy olyan projektet tervez 2018-ban, amely csak általa írt darabokat tartalmazna. Az akkor még csak tervezett, mostanra viszont már létre is jött zenekarban Aki Takase nála fiatalabb, de már világszerte elismert nemzetközi zenészgenerációra támaszkodik. Az Echo-díjas tenorszaxofonos Daniel Erdmann (Velvet Revolution, das Kapital), a kiemelkedően tehetséges DJ Illvibe (SEEED, LycheeLassi, Peter Fox) és a bőgős Johannes Fink (Rolf Kühn Trio) Németországból, míg a dobos Dag Magnus Narvesen (Splitter Orchestra) Norvégiából képviselik a csapatban a kortárs európai jazz elitjét. A különböző nemzedékek, nemzetiségek és zenei hátterek kombinációja tökéletesen illeszkedik Aki Takase – a zenetörténet valamennyi területét átölelő – zenei megközelítéséhez, ami a közel 40 éve folytatott munkássága révén szilárd pozíciót biztosít neki a jazztörténetben. A kvintett a koncertet megelőző hetet a BMC-ben tölti, ahol végleges formájára csiszolja a projektet, illetve rögzíti is azt a közeljövőben a BMC Records kiadásában megjelenő albumához.Részletek -
2018 augusztus10 péntek20:00 Opus Jazz Club
László Attila - Oláh Kálmán Quartet
20:00A jazzgitáros, zeneszerző László Attila a hetvenes évektől a hazai jazz élvonalbeli muzsikusa. 1975-ben a Kaszakő volt első saját zenekara, melyet számos más formáció, pl. a Tony Lakatossal közös Things, a László Attila Band, a László Attila Quintet, illetve a ma fellépő László Attila – Oláh Kálmán Quartet követett. Számtalan díj és elismerés birtokosa, 1987 óta oktat a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Jazztanszékén. Pályafutása során olyan világhírű jazz zenészekkel muzsikált együtt, mint Randy Brecker, Anthony Jackson, James Moody, Tommy Campbell, David Friedman, Gary Willis, Hiram Bullock, Billy Cobham, Miroslav Vitous, Peter Erskine, Bob Mintzer, Ilaiya Raaja, Jimmy Haslip, Russell Ferrante, Patti Austin. A Liszt-díjjal és Szabó Gábor Életműdíjjal is elismert Oláh Kálmán évek óta szenvedélyesen keresi az új zenei kifejezési formákat. Nem csak előadóként, hanem zeneszerzőként is a jazzvilág élvonalába tartozó művész, aki számos előadóművészi díja mellett megkapta az amerikai Thelonious Monk Jazz Composers Competition 2006-os zeneszerzői fődíját is, amelyet az Always című kompozíciójáért ítélt oda neki a világnagyságokból álló zsűri. A László Attila – Oláh Kálmán Quartet tagjai egytől egyig a hazai jazz jól ismert muzsikus egyéniségei, akik számtalan formációban játszottak már együtt. László Attila és Lattmann Béla zenei együttműködése közel négy évtizedes múltra tekint vissza, de Oláh Kálmán és Balázs Elemér sem ma kezdte együttműködését a Trio Midnightban, hogy csak két példát említsünk. A kvartett koncertjein szinte sugárzik, hogy minden egyes tag játéka mennyire inspiráló a többiek számára. A zenei reakcióknak olyan izgalmas, színvonalas pezsgését hallhatja a közönség, ami ennek a komponált és kreatív zenének a lényegéhez tartozik. Szólistaként is eredeti hangzásvilágokat járnak be, ezzel is feldobva sodró lendületű zenéjüket. Mostani koncertjük programjában László Attila és Oláh Kálmán eredeti hangvételű szerzeményei szerepelnek. laszloattila.com kalmanolah.comRészletek -
2018 augusztus11 szombat20:00 Opus Jazz Club
Szakcsi Róbert Quartet
20:00Szakcsi Lakatos Róbert, a klasszikus zene és a jazz világában egyaránt otthonosan mozgó, hihetetlenül tehetséges művész 1995-től kezdve sorra nyerte a különböző zenei versenyek kategóriadíjait – egyebek között a legjobb zongorista és a legjobb szólista díját Krakkóban, valamint a 2000-es Montreux-i Jazz Fesztiválon a szóló-zongora vetélkedő első helyét. A 2005-ös avignoni jazz fesztiválon a Bolla Quartet tagjaként hozta el a legjobb szólistának kijáró díjat. Azóta komoly tekintélyre tett szert jazz körökben. Jack DeJohnette, egyike a sok jazz óriásnak, akivel játszott már, így nyilatkozott róla: „Szerintem Róbert egyike a legjobb fiatal zongoristáknak a mai jazz színtéren.” Egy másik egykori partner, John Patitucci szerint „(Róbert) hangzása és billentése roppant fejlett és nagyon lírai”. DeJohnette-en és Patituccin kívül Róbert játszott Robert Hurst, Lewis Nash, Gregory Hutchinson, Palle Danielsson, Erik Truffaz, Randy Brecker, Rick Margitza, Hiram Bullock, Ravi Coltrane társaságában – és a lista még korántsem teljes. Szakcsi Róbert hihetetlen népszerűségnek örvend a világ legnagyobb jazz piacán, Japánban is, ahol eddig kilenc lemeze jelent meg. Az Opusban most fellépő kvartettjében ismét hallhatjuk a néhány hete Balázs Elemér társaságában itt járt szaxofonost, Bolla Gábort, s a remekül összeszokott Orbán György - Hodek Dávid ritmusszekciót. facebook.com/RobertSzakcsiLakatosRészletek -
2018 augusztus15 szerda20:00 Opus Jazz Club
Dresch Quartet, vendég: Chris Potter (USA)
20:00A Dresch Quartet az Opus Jazz Club rendszeres fellépője, tagjai külön-külön is – számos más formáció tagjaként vagy vendégeként – gyakran játszanak itt. Mindez persze teljesen érthető, hiszen a BMC és hazánk egyik legeredetibb szaxofonosa, illetve világszerte elismert zenekara közötti immár másfél évtizedes kapcsolatról hazai és külföldi koncertek, fesztiválfellépések tanúskodnak, nem beszélve a BMC Records gondozásában megjelent albumokról. A Dresch Quartet együttműködése a világ egyik legjelentősebb tenorszaxofonosával, Chris Potterrel nem újkeletű, hiszen 2011 augusztusában a BJC-ben, 2012 áprilisában a Müpa Fesztivál Színházának pódiumán, 2015-ben, 2016-ban és tavaly pedig az Opus színpadán léptek fel közösen, s aki ott volt ezeken a koncerten, igazolhatja: mindegyik alkalommal igazi varázslat történt. Dreschék karakteres, teljesen eredeti zenei világába abszolút koherensen illeszkedett be az amerikai muzsikus, elkerülve a zenekar-vendég pozíció lehetséges csapdáit. A Müpában adott koncert felvétele Zea címmel CD-n is megjelent a BMC Records gondozásában. „Amikor Dresch egy szólóba belekezd, a figyelmes hallgató úgy érezheti, hogy olvassa, ahogy gondolkodik. A dallam kismadara rázogatja a szárnyait, felnéz, és nekivág felfelé, de közben érzi maga alatt a mélység vonzását. Erdőkön és mezőkön vág át, mire befejezi girbe-gurba útját. Dresch kétségtelenül perfekcionista, de sohasem ambicionálta, hogy bravúrokkal kápráztasson el bennünket. Viszont szívesen állt össze olyan muzsikusokkal, akik hasonlóan gondolkoznak, de bizonyos dolgokat másként csinálnak, mint ő. Több a kontraszt, mint az azonosság Dresch és az amerikai világnagyság Chris Potter között, aki nem csak szaxofonon, hanem basszusklarinéton is játszik. A két szaxofonos fokozatosan közeledik egymáshoz, de kisvártatva már nehéz elhinni, hogy ez az első közös lemezük.” – írta a lemezről Zipernovszky Kornél.Részletek -
2018 augusztus16 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Dresch Quartet, vendég: Chris Potter (USA)
20:00A Dresch Quartet az Opus Jazz Club rendszeres fellépője, tagjai külön-külön is – számos más formáció tagjaként vagy vendégeként – gyakran játszanak itt. Mindez persze teljesen érthető, hiszen a BMC és hazánk egyik legeredetibb szaxofonosa, illetve világszerte elismert zenekara közötti immár másfél évtizedes kapcsolatról hazai és külföldi koncertek, fesztiválfellépések tanúskodnak, nem beszélve a BMC Records gondozásában megjelent albumokról. A Dresch Quartet együttműködése a világ egyik legjelentősebb tenorszaxofonosával, Chris Potterrel nem újkeletű, hiszen 2011 augusztusában a BJC-ben, 2012 áprilisában a Müpa Fesztivál Színházának pódiumán, 2015-ben, 2016-ban és tavaly pedig az Opus színpadán léptek fel közösen, s aki ott volt ezeken a koncerten, igazolhatja: mindegyik alkalommal igazi varázslat történt. Dreschék karakteres, teljesen eredeti zenei világába abszolút koherensen illeszkedett be az amerikai muzsikus, elkerülve a zenekar-vendég pozíció lehetséges csapdáit. A Müpában adott koncert felvétele Zea címmel CD-n is megjelent a BMC Records gondozásában. „Amikor Dresch egy szólóba belekezd, a figyelmes hallgató úgy érezheti, hogy olvassa, ahogy gondolkodik. A dallam kismadara rázogatja a szárnyait, felnéz, és nekivág felfelé, de közben érzi maga alatt a mélység vonzását. Erdőkön és mezőkön vág át, mire befejezi girbe-gurba útját. Dresch kétségtelenül perfekcionista, de sohasem ambicionálta, hogy bravúrokkal kápráztasson el bennünket. Viszont szívesen állt össze olyan muzsikusokkal, akik hasonlóan gondolkoznak, de bizonyos dolgokat másként csinálnak, mint ő. Több a kontraszt, mint az azonosság Dresch és az amerikai világnagyság Chris Potter között, aki nem csak szaxofonon, hanem basszusklarinéton is játszik. A két szaxofonos fokozatosan közeledik egymáshoz, de kisvártatva már nehéz elhinni, hogy ez az első közös lemezük.” – írta a lemezről Zipernovszky Kornél.Részletek -
2018 augusztus17 péntek20:00 Opus Jazz Club
Bende Zsolt Quartet – Cycle of Change
20:00 LEMEZBEMUTATÓLEMEZBEMUTATÓ„Bende Zsolt kvartettje a straight ahead jazz mai kornak megfelelő változatát játssza, nagy meggyőző erővel. Történeteik azonnal magával ragadják a hallgató fantáziáját, miközben teljesen emeberközeliek, nagyot mondástól mentesek. A lemez eredeti szerzeményeit a változás és az utazás ihlette, de azt is kihallani belőle, hogy félreérti a változás lényegét, aki nem látja az állandó összetevőket. A gitáros-zeneszerző kiegyensúlyozott, harmonikus egyénisége átüt a témákon, melyek előadásához 2016-ban újjáalakított kvartettje ideális partnernek bizonyult a csúcstechnikájú stúdióban. Bende Marosvásárhelyen nevelkedett, Budapesten jegyezte el magát egy életre a jazzel és nemsokára a jazzoktatás fellegvárában, a bostoni Berklee-n kötött ki, ahol kitüntetéssel diplomázott. Azóta Angliában dolgozott a legtöbbet, tanít és turnézik, de a magyar jazzélethez is ezer szállal kötődik. Balázs József zongorista akkordjainak változatos, meleg színei, Orbán György bőgős rohanni ugyanúgy, ahogy álmélkodni is képes sétáló basszusai és a zenekarvezetőként is nagy hírnévre szert tett Balázs Elemér dobos minden hangulatot alátámasztani képes dobolása adják az alapot ahhoz, hogy Bende gördülékeny mesélése, közvetlen, azonnal barátira váltó hangja mindenkihez szólhasson.” (Zipernovszky Kornél kísérőszövege a Bende Zsolt Quartet most megjelenő Cycle of Change című lemezéhez.)Részletek -
2018 augusztus18 szombat20:00 Opus Jazz Club
Mózes Tamara
20:00Mózes Tamara zongoraművészként diplomázott a budapesti Zeneakadémián, majd Párizsban ill. Belgiumban folytatta tanulmányait, jazzének- és improvizáció szakon. 2011-ben a Francia Állam ösztöndíjasa, 2015-ben a Magyar Állam Lakatos Ablakos Dezső jazz-ösztöndíjasa. Jelenlegi mestere a londoni énekes-zongorista Pete Churchill. Koncertjén egyrészt Moozing című legutóbbi albumáról játssza saját szerzeményeit, másrészt új anyagát, a különböző országok népzenéjét a jazzel ötvöző Cross-Folk-ot mutatja be. „Lágy és ugyanakkor intenzív aurába lépünk...Tamara a közönséget meg tudja ragadni és magával tudja vinni az ő csoda-világába. Színtiszta jazz, érzéssel tálalva, egyszerre modern és klasszikus, számos utalással, és mindeközben végig meggyőző technikával.” Claire Jalmain, Crest, Franciaország, 2017 facebook.com/tamaramozes.musicRészletek -
2018 augusztus22 szerda20:00 Opus Jazz Club
Jazzy Live | Butterfly Effect
20:00 LEMEZBEMUTATÓLEMEZBEMUTATÓA Butterfly Effect – a 2010-ben alakult formáció, a dzsessz, a népzene és a klasszikus zene elemeit ötvözi egyedi stílusban. Magyar Bori a magyar népzenei kincsestár egyik legkiválóbb őrzője, Kardos Dániel a dzsessz és a zsidó szakrális zene jó ismerője, Keönch László kiváló ütőhangszeres, dobos és énekes is egyben, Vázsonyi János pedig szaxofonjával az improvizatív és klasszikus zene határmezsgyéjén munkálkodik. Első lemezük a Narrator kiadónál jelent meg, a másodikat 2018 nyarán veszik fel és az Opus Jazz Club színpadán mutatják be.Részletek -
2018 augusztus23 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Szirtes Edina Mókus
20:00Azt mondják, Szirtes Edina Mókus muzsikájáról szólva világzenéről beszélünk. Leginkább azonban olyan alkotóról van szó, aki kezdetektől fogva a műfaji korlátokat feszegeti. Ízig-vérig komolyzenész, de valóban felfedezhető jó pár olyan zenei jellegzetesség játékában, amely a dalokat folkosabb vagy etnósabb hangulatúvá varázsolja. Ez a környező vagy akár több ezer kilométerre élő népek zenéi – erdélyi, cigány, kelta vagy akár a feketék muzsikája – iránti rajongásából ered. Az eredmény talán azért is eklektikus, mert Mókus, befogadóként, semmilyen jó muzsikának nem tud ellenállni. Edina – a zenén túl – mást is szeretne egyszer majd maga után hagyni: gondolatot. Hogy nem vagyunk egyedül, hogy vannak még álmodozók, hogy merítsünk erőt magunkból (mert mindig van még ott bent elrejtve), hogy fel tudjunk állni, ha elesettnek érezzük magunkat, s hogy a teljes káoszból egy cseppnyi szeretet csodát varázsol. Harmóniát, összetartozást, muzsikát. Néha simogatóan, lágyságosan álmodoztató, néha tányérdobálósan mulatós, vérpezsdítő, asztalra csapós, borzongatós, de mindvégig őszinte, szívet próbáló és szívre vigyázó.Részletek -
2018 augusztus24 péntek20:00 Opus Jazz Club
Oláh Dezső Trió, vendég: Budapest Fúvósötös
20:00Az 1986-ban született Oláh Dezső jazz-zeneszerző és zongoraművész Magyarország egyik legtehetségesebb és legígéretesebb fiatal zenésze. A Junior Prima díjas jazz-zongoraművész zenei pályafutását számtalan szakmai díj és a lehető legváltozatosabb zenei együttműködések szegélyezik. 2016 végén jelent meg Reflections of Béla Bartók’s Six Romanian Dances címmel Bartók Béla 1915-ös zongorára írt művének Oláh Dezső által klasszikus jazz zongoratrióra átdolgozott adaptációja, melyet tavaly márciusban az Opusban is nagy sikerrel mutattak be. Ezúttal legújabb darabjainak premierjére kerül sor az Opusban. A koncert első felében Oláh Dezső Intermezzo I-VII. címmel a hét egyes napjaira komponált ciklusát mutatja be a trió. A zeneszerző így vall a darabbal kapcsolatos érzéseiről: „Érezted már valaha, hogy életünk egy közjáték? Időnk nagy részét azzal töltjük, hogy kívánt vágyainkat, céljainket elérhessük. A végcél felé vezető utat rengeteg, egymást követő állomás tarkitja. Ezeket kötik össze az intermezzók, a közjátékok, amikor csak várunk: merre, hogyan, mikor, miért, kivel indulhatunk újra útnak? Talán ekkor élünk igazán? Állunk a válaszút előtt és ezekben az időszakokban van igazán lehetőségünk gondolkodni, körbenézni és megélni az adott pillanatot. Minden nap lezárásában ott rejtezik a következő nap fénye, lehetősége - ahogyan a hétfőben a kedd és abban a szerda. Hogyan tovább az úton? Nem tudjuk, csak egy biztos: soha nem lesz két ugyan olyan szerda. A problémák változnak, az út ugyanaz: előre. Csupán megpróbáljuk átvezetni a hétfőt keddre és így tovább...” A koncert második felében a klasszikus és kortárs zenét játszó Budapest Fúvósötös csatlakozik a trióhoz. Először a La folia for Woodwinds and Jazz Trio, Oláh Dezsőnek a barokk zenéből ismert harmóniakörre épülő új kortárs darabja hangzik el, „mely egyszerre stilizál és tágítja annak lehetőségeit”. A koncertet a szerzőnek a szatmári botoló táncok ritmusvilága által inspirált Contemporum című műve zárja, mely „a kortárs- és a népzene inspirációjának különös elegye, az improvizáció lehetőségének folytonos jelenlétével”Részletek -
2018 augusztus25 szombat20:00 Opus Jazz Club
Pekka Pylkkanen Quartet (FIN/H)
20:00 Részletek hamarosan!Részletek hamarosan!A finn szaxofonos-zeneszerző Pekka Pylkkänen számos zenekarral dolgozott együtt pályafutása során, s többek között olyanokkal lépett fel, mint Vince Mendoza, Maria Schneider, Joe Henderson, McCoy Tyner, Bob Mintzer, Dave Liebman, Michael Abene, vagy Odean Pope. Karrierje korábbi szakaszában éveken át volt a finn nemzeti jazz-zenekar, az UMO Jazz Orchestra főfoglalkozású tagja és szólistája. Zenekarvezetőként több mint 50 országban lépett fel eddig, s az elmúlt 10 évben több mint ezer koncerten szerepelt szólistaként, többnyire Finnország határain kívül. Kluboktól, koncerttermeken át nagy fesztiválokig terjed fellépéseinek helyszíne: Hongkongi Jazz Fesztivál, Peking Jazz Fesztivál, Trondheim Jazz Fesztivál, a Nemzeti Művészeti Fesztivál (Dél-Afrika), Lima Jazz, Providencia Festival de Jazz (Santiago, Chile), Yokohama Jazz Promenade, Yarasum Jazz fesztivál... és hosszan folytathatnánk a sort. Előadóművészi pályája mellett Pekka évtizedek óta jelentős pedagógiai tevékenységet is folytat. Pekka Pylkkänen eddig három saját albumot adott ki, most dolgozik a következőn, ami várhatóan idén jelenik meg. Mostani turnéján számos európai városban lép fel, mindenütt helyi zenészekkel. Budapesti koncertjére régi zenésztársával, a kiemelkedő magyar dobos-ütőhangszeressel, Szendőfi Péterrel szövetkezett. A kettejük, valamint Romhányi Áron zongorista és Fonay Tibor bőgős alkotta kvartett elsősorban Pekka saját alkotásait játssza, nagyrészt Listen! című legutóbbi albumáról és a soron következőről is, de várhatóan néhány Szendőfi darab és standard is elhangzik majd a koncerten. pekkasmusic.com soundcloud.com/pekka-pylkkanenRészletek -
2018 augusztus28 kedd20:00 Opus Jazz Club
Trió Kontraszt
20:00Több mint egy év telt el azóta, hogy A dionüszoszi hangszikráktól az elmúlás csöndjéig címmel megjelent a Trió Kontraszt második lemeze a BMC Records kiadásában. A lelkes nemzetközi fogadtatás, a kritikusok nem egyszer már-már szuperlatívuszokba hajló tetszésnyilvánításai egyöntetűen bizonyítják, hogy egy valóban nagyformátumú európai trióvá érett hazai csapatot köszönthetünk ismét az Opus színpadán. A tagok természetesen külön-külön és együtt is gyakori vendégek itt – májusban például az új Grencsó-Vandermark projekt magját is hármójuk alkotta – , de triójuk önálló zenei világa mégis félreismerhetetlenül egyedi. A csapat a rendkívül kidolgozott kompozíciók és az improvizációk olyan organikus egységét hozza létre, amire világszerte is csak ritkán találunk példát. A darabok többségét szerzőként a korábbi Kurtág-tanítvány, Kovács Tickmayer István jegyzi, aki a zongora mellett – ha az adott darab úgy kívánja – ugyanolyan varázslatosan bánik bármely más billentyűs hangszerrel is. A hangszerek, harmóniák, hangzások és struktúrák találkozásából-ütköztetéséből adódó kontrasztokra és összecsengésre egyaránt építő kifinomult kompozícók szövetében, attól elválaszthatatlanul van jelen a „valós idejű komponálás”: az improvizáció spontaneitásának megtermékenyítő ereje. Legyen szó a hangrobbanás erejével ható rövid darabokról vagy éppen lassan építkező kompozíciókról, a három nagyszerű zenész játékának mélyen megélt szabadsága minden esetben képes azokat magasabb rendű egységgé, MŰvé szublimálni. Listen on SpotifyRészletek -
2018 augusztus29 szerda20:00 Opus Jazz Club
Fekete-Kovács Kvintett: The Fairy Queen
20:00 LEMEZBEMUTATÓLEMEZBEMUTATÓ2016 júniusában mutatta be a Magyar Állami Operaház Henry Purcell, A Tündérkirálynő című operájának adaptációját. Az eredeti művet Purcell egy felkérésre komponálta, amelynek apropójául II. Vilmos angol király és II. Mária 15. házassági évfordulója szolgált. Erre az alkalomra William Shakespeare Szentivánéji álom című vígjátékának bemutatójával készültek, de ezúttal az eredeti Shakespeare mű Purcell átkötőzenéivel egészült ki. Ezek a zenei betétek szövegeikben nem teljesen illeszkednek a prózai darabhoz, és valójában önálló cselekménnyel sem rendelkeznek, sokkal inkább hangulatfestő betétek voltak. 2015-ben Almási-Tóth András operarendező arra vállalkozott, hogy a darabot teljes egészében újraértelmezve vigye azt színpadra. Elhagyva Shakespeare remekművét, a zenés betétek szövegvilágát alapul véve, egy új történet és teljesen eltérő dramaturgia felrajzolása volt a célja. Ennek érdekében a darab egy, a negyvenes évek film-noire hangulatát idéző köntöst kapott, amelyben a karakterek, a díszlet és a kosztümök mellett óriási szerep jutott annak az ötletnek, amely szerint Purcell zenéjének bizonyos részeit egy, a színpadon elhelyezett jazz-együttes szólaltatja meg. Az így született adaptációk, átértelmezések és parafrázisok Purcell barokk világának és a ma zenéjének keresztezései.Részletek -
2018 augusztus30 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
LAZYBIRD
20:00Azt senki sem állíthatja, hogy a zongorát és dobokat egyaránt kimagasló muzikalitással megszólaltató, rendkívül tehetséges művészünk, Tálas Áron az a típus, aki – amúgy jól megérdemelt – babérjain üldögélne. Évek óta a Borbély Műhely oszlopos tagja, idén jelent meg saját (zongora)triójának lemeze, közben folyamatosan dolgozik a 2015-ben Fenyvesi Márton gitárossal és Fonay Tibor basszusgitárossal megalakított Flight Modus elektronikus-ambientes világú triójával, szintén lemezre készülve, időnként Rhodes triójával is ad egy-két koncertet. Néhány hete egy újabb trióval jelent meg néhány budapesti klub színpadán. Áron ezúttal „kettős minőségben” – elsősorban dobosként, de egy odacsempészett moog révén billentyűsként is – az EWI hazai mesterével, Zana Zoltánnal és a kitűnő gitárossal ifj. Tóth Istvánnal keresi közösen az újabb izgalmas hangszerösszeállítás adta lehetőségeket. Improvizatív groove-os zenéjük, mely Áron fent felsorolt formációi közül talán leginkább a Flight Modusszal rokonítható – éppúgy merítkezik a jazz harmóniavilágából, mint a hip-hop, vagy a különféle elektronikus műfajokból.Részletek -
2018 augusztus31 péntek20:00 Opus Jazz Club
Trombone Summit: Tribute to J.J. Johnson, Kai Windig, Frank Rosolino & Carl Fontana
20:00 BMC Nemzetközi Tenor- és Basszusharsona Verseny 2018BMC Nemzetközi Tenor- és Basszusharsona Verseny 2018Nagy utat tett meg a jazz-harsonázás a New Orleans-i tail-gate stílustól a mai állapotáig. Ezen az úton van néhány mérföldkő, ahol meg kell állnunk egy főhajtásra azok előtt a mohikánok előtt, akik alapjaiban változtatták meg a harsona szerepét a jazzben. A dán születésű amerikai Kai Winding volt az a művész, akit a modern jazzharsonázás atyjának tekinthetünk, Miles Davis legendás Birth of the Cool albumán megismert játéka etalonnak számít. Az album másik pozanosa, J. J. Johnson post-swing játéka, letisztult játékmódja sok muzsikusra volt hatással. Kettejük duettjei a jazzirodalom legjobb felvételei közé tartoznak. A két nyugati parti fickó, Carl Fontana és Frank Rosolino a hangszer technikai adottságainak határait a végletekig feszítették, majd kilőtték a harsonát a világűrbe úgy, hogy a dallam, a líra és a humor is megmaradt.Részletek -
2018 szeptember01 szombat20:00 Opus Jazz Club
Michel Meis 4tet (LX)
20:00 BMC Nemzetközi Tenor- és Basszusharsona Verseny 2018BMC Nemzetközi Tenor- és Basszusharsona Verseny 2018A luxemburgi dobos-zeneszerző, Michel Meis vezette kvartett éveken át tartó hangkísérletek során formálta meg nem egykönnyen címkézhető egyéni stílusát. A zenekarvezető mellett a harsonás Alisa Klein, a zongorista Cédric Hanriot, és a bőgős Stephane Goldbach alkotta csapat koncertről koncertre alakuló, fejlődő zenéjének védjegye a jól megformált kompozíciók, elmélyült dallamok és a kísérletező improvizációk, elektronikus effektek felszabadult találkozása. Az olyan inspirációs források, mint Brian Blade, Christian Lillinger, Ambrose Akinmusire, Jakob Bro, Mark Guiliana vagy a Tool zenéje, lletve a négy zenész széles körű – a jazztől és népzenétől, a klasszikus zenén és az elektronikán át egészen a metálig, vagy éppen a punk zenéig terjedő – zenei háttere kínálja azt a számtalan stilisztikai lehetőséget, amelyből a Michel Meis 4tet nagyon személyes és egyedi zenei identitását kovácsolják. A Michel Meis 4tet debütáló albuma Lost in Translation címmel 2019 januárjában jelenik meg a német Double Moon Records kiadó „Jazz thing Next Generation” sorozatában. A 2017 novemberében Opderschmelzben felvett anyag első nyilvános bemutatójára idén májusban Dudelange-ban, a legismertebb luxemburgi nemzetközi jazzfesztivál, a „Like A Jazz Machine” keretében került sor. Külön öröm, hogy a kiváló kvartett a BMC Nemzetközi Tenor- és Basszusharsona Versenyének egyfajta záró aktusaként mutatja be hamarosan megjelenő albumának anyagát! michelmeis.com facebook.com/michelmeismusicRészletek -
2018 szeptember04 kedd20:00 Opus Jazz Club
4. Hevhetia Fesztivál | Ľubo Šamo Project (SK)
20:00A közép-szlovákiai zenészekből álló Ľubo Šamo Projectet 2013-ban alapította a kitűnő jazzhegedűs, Ľubo Šamo. A csapat rövid idő alatt igen népszerűvé és keresetté vált, nem csupán szülőhazájukban, de a környező országokban is. A jazz, rock, ethno, és kortárs popzene elemeiből álló zenéjükkel a klubok és fesztiválok (Jazz Prešov, Fusion Prievidza) közönségét egyaránt meghódították. 2015-ben a legnagyob szlovák jazz esemény, a Bratislava Jazz Days fellépői voltak, s a rákövetkező évben a Hevhetia kiadta Good Trip című első albumokat, melyet az Év legjobb szlovák jazz albuma kategóriában Esprit Díjra, a „szlovák Grammy”-re jelöltek. listen to Good Trip on SpotifyRészletek -
2018 szeptember06 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
4. Hevhetia Fesztivál | Kari Sál Quartet: Betesda (PL)
20:00A fiatal lengyel énekesnő, szövegíró és dalszerző, Kari Sál jelenleg a łódźi Grażyna és Kiejstut Bacewicz Zeneakadémia hallgatója. Kari a Lengyelország délkeleti részén húzódó, a külső Keleti-Kárpátok részét képező Bieszczady hegyvidéken nőtt fel, s szerzeményeiben és szövegeiben is gyakran nyúl inspirációért otthonának hangulatához. A természet, a szépség, a színek gazdagsága alapvető fontosságú, úgy zenéjében, mint szövegeiben. Kari Sál Betesda címmel a Hevhetia kiadónál megjelent bemutatkozó lemezének anyagát szintén személyes élmények – festmények, illetve egy, a közelmúltban Izlandon tett utazás – ihlették. Itt, a szigetország kicsiny, Kirkjubæjarklaustur nevű falujában írta az album legtöbb darabját. A Betesda zenéje két párhuzamos réteget tár fel egyidejűleg: az egyiket a lemezen közreműködő zenei és ritmusszekció kiegyensúlyozott csapatmunkája által teremtett, klasszikus és világzenei elemekből álló, finom és elegáns kamarajazz muzsika révén, a másodikat pedig azzal a bensőséges spiritualitással, melyről Kari Sál személyes lírája, vagy épp a Betesda I-II darabokat ihlető, a 2. század közepéről származó, apokrif Jakab és János evangéliumok szövegei tesznek bizonyságot. A Betesda bemutatójára az Arthur Rubinstein Philharmonic - The Colours of Poland címmel a közép-lengyelországi Brzezinyben megrendezett 16. utazó fesztivál keretében került sor. listen to Betesda on SpotifyRészletek -
2018 szeptember07 péntek20:00 Opus Jazz Club
4. Hevhetia Fesztivál | Stanisław Słowinski Quintet (PL)
20:00Az Opus látogatói számára nem ismeretlen a kiemelkedő tehetségű, számos díjat, köztük a kétévente megrendezett International Seifert Competition 2014-es közönségdíját elnyerő lengyel Stanisław Słowiński nyert Stanisław Słowiński, aki fiatal kora dacára már az egyik legfoglalkoztatottabb hegedűsnek számít hazájában. Saját zenekarai mellett egyre több nemzetközi projektnek is résztvevője, aki jazz formációk mellett egyaránt játszik kamara- és szimfonikus zenkarokban (Sinfonietta Cracovia, Kraków Chamber Orchestra) s Kínától Grúziáig, Chilétől Norvégiáig számtalan ország közönségét kápráztatta el. 2016 őszén járt kvintettjével első ízben a klubban, majd tavaly az International Seifert Project tagjaként ismét lenyűgözte hallgatóit elképesztő játékával. További részletek hamarosan! stanislawslowinski.pl listen to Visions | Between Love and Death on SpotifyRészletek -
2018 szeptember08 szombat20:00 Opus Jazz Club
4. Hevhetia Fesztivál | Improvision Quartet (PL)
20:00 4. Hevhetia Fesztivál4. Hevhetia FesztiválA Improvision Quartet a lengyel jazz színtér kiváló, külön-külön is egyéni hangvételű, magasan jegyzett zenészeiből álló kollektíva, akik közül már hárman is letették névjegyüket az Opusban. Szymon Klima klarinétos és Adam Kowalewski bőgős, Piotr Wyleżoł-lal trióban, a két évvel ezelőtti 2. Hevhetia fesztiválon mutatták be Lutosławski Retuned című programjukat, míg a kiemelkedő zongorista, Dominik Wania 2014 novemberében, a BMC 2. Polska Jazz Fesztiválján lépett fel Maciej Obar zenekarával – idén novemberben egyébként még további két alkalommal hallhatjuk őt, egyrészt ismét Obarával, másrészt pedig az NSI Quartettel. Az Improvison Quartet, melyben e három művészhez Przemysław Jarosz dobos társult, a lengyel népdalokat a jazz és a kortárs zene elemeivel ötvöző különleges zenét játszik. Free-Folk-Jazz címmel 2017-ben adta ki az Oskar Kolberg gyűjtéséből származó lengyel népzenei anyagra épülő lemezüket a Hevhetia. „A jól ismert vagy már-már feledésbe merült lengyel népdalokon alapuló, szabad formájú improvizációból álló zenét játszó kvartett együttes játéka figyelemre méltó munka gyümölcse. Koherens és világos művészi elképzelésük, mely mélyen a free-jazz zenei hagyományaiban gyökrezik, ugyanakkor meglepően minimalista, koncentrált és szellős, következetesen vonul végig az egész albumon. Oldott hangulatú, feszültségtől mentes zene ez, mely soha nem akar többet állítani magáról a kelleténél. Bizonyos szempontból ez az album a három évvel ezelőtti Lutosławski Retuned lemez folytatása, de a kifejezés ezúttal sokkal merészebb és ugyanakkor finomabb. Határozottan a 2017-es év legszebb lengyel jazz pillanatai (...), egy elejétől végéig csodálatos album, amely újradefiniálja a kortárs free-jazz kifejezésmódját. Briliáns!” írta Adam Baruch (Polish-Jazz.blogspot.com) a kvartett debütáló albumáról facebook.com/improvisionquartetRészletek -
2018 szeptember11 kedd20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz!│Klio (A)
20:00A néhány évvel ezelőtt alakult, nevét az egyik klasszikus görög múzsától kölcsönző osztrák kvartett, a Klio zenéjének lényege, saját definíciójuk szerint, az egyszerűségre való törekvés. Számukra az egyszerűség az, hogy lemondva minden feleslegesről, minél tágasabb teret nyújtsanak maguknak és a hallgatóiknak ahhoz, hogy a lehető legteljesebb mértékben merülhessenek bele a megszólaló zene élményébe. Bármelyikük is legyen egy-egy darab szerzője, a kompozíciók teljes formája valójában csak az improvizációk során bontakozik ki, kitágítva azok keretét a résztvevők – előadók és hallgatók – mindenkori jelenlétének felismerése és befogadása által. A zenészek számára abban rejlik az igazi kihívás, ahogy szembesülve a pillanatok be nem tervezett és előre nem látható történéseivel, integrálják azokat az előadásba. Döntéshozatalaikhoz éppúgy kell a bátorság, mint ahhoz, hogy átvegyék a vezetést, vagy engedjék magukat vezetni. Vagy egyszerűen éppen csak élvezni a csendet. A zongorista Verena Zeiner kivételével, aki először lép fel az Opus Jazz Clubban, a kvartett három másik tagja játszott már a klub igen sikeres, az osztrák jazz színtér izgalmas szereplőit bemutató j(A)zz! sorozatának egy vagy több koncertjén is: Philipp Harnisch szaxofonos a Month of Sundays, Judith Ferstl bőgős a ChuffDrone és a Klangzeug Orchester, Mathias Koch dobos pedig a Shake Stew tagjaként járta meg az Opus színpadát. verenazeiner.at/projects/klioRészletek -
2018 szeptember14 péntek19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: ONE – Händel: Alceste
19:00Valószínűleg Händel maga azon csodálkozna, hogy miért csak most? Azon pedig végképp fennakadna, hogy Bach előbb került terítékre nálunk, mint ő. Pont egyidősek voltak, Händel csak néhány évvel élte túl szaktársát, és mindkettejük látását ugyanaz a kuruzsló tette végleg tönkre utolsó éveikben. Händel viszont világsztár és dúsgazdag ember volt, míg Bach csupán egy elismert kántor, szerény körülmények között. Händel megfordult Európa legfontosabb udvaraiban, Bach egész életében egy pár kilométeres körön belül mozgott csupán. Ma mégis: Bachról szinte mindent tudunk, Händel régi dicsősége pedig mintha megkopott volna kissé. Itt az ideje, hogy belássuk: egy évben akár két korszakos zseni is születhet. És 1685-ben éppen ez történt. Egyből a végén kezdjük: a hatvanöt éves Georg Friedrich Händel nagyobb dicsőségnek örvend, nagyobb befolyással és vagyonnal bír, mint bármelyik korábbi zeneszerző. Anglia saját fiává fogadta, színházi vállalkozásai busás hasznot hoztak, és új fejezetet nyitott az opera és az oratórium történetében. Ezek a pompázatos külsőségek nem is állhatnának távolabb a mindössze pár száz kilométerre délre élő, szerényen alkotó, és a vaksággal küszködő kortárs, Johann Sebastian Bach körülményeitől. Bach még halálos ágyán is a régi hagyományt folytatja korálfantáziáival, míg Händel hatvanon túl is új feladatban próbálja ki magát: a színpadi kísérőzenében. Ebben a műfajban egyetlen remekműve az Alceste, mely a hazai színpadok ritka vendége.Részletek -
2018 szeptember15 szombat10:30 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Bélamese
10:30A történet egy képzelt, poszt-apokaliptikus világban játszódik, ahol az emberi civilizáció immár totális győzelmet aratott az élővilág felett, elpusztítva mindent, maga alá gyűrve az egész természetet. Ebben a sivár világban tilos különbözni, szembeszegülni a világ Urának, a gonosz Öreg Apónak az akaratával. A mese főhőse itt a Legkisebbik Fiú, aki bátyjaitól különbözik: képes ugyanis álmában újrateremteni a természeti világot, fákat, erdőt, és az erdőben magát a csodaszarvast is. Számos szuperhős száll be a küzdelembe mindkét oldalon, ám végül nem lehet kétséges a Legkisebb Fiú győzelme, aki zenéjével legyőzi az egyformaság fény és zaj-világát. Kacagás és szépség egyaránt megjelenik az előadásban, és Bartók zenéje ezúttal mint tökéletes mese-muzsika, új arcát mutatja nem csak a gyerekek, de felnőtt kísérőik számára is.Részletek -
2018 szeptember15 szombat19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: ONE – Händel: Alceste
19:00Valószínűleg Händel maga azon csodálkozna, hogy miért csak most? Azon pedig végképp fennakadna, hogy Bach előbb került terítékre nálunk, mint ő. Pont egyidősek voltak, Händel csak néhány évvel élte túl szaktársát, és mindkettejük látását ugyanaz a kuruzsló tette végleg tönkre utolsó éveikben. Händel viszont világsztár és dúsgazdag ember volt, míg Bach csupán egy elismert kántor, szerény körülmények között. Händel megfordult Európa legfontosabb udvaraiban, Bach egész életében egy pár kilométeres körön belül mozgott csupán. Ma mégis: Bachról szinte mindent tudunk, Händel régi dicsősége pedig mintha megkopott volna kissé. Itt az ideje, hogy belássuk: egy évben akár két korszakos zseni is születhet. És 1685-ben éppen ez történt. Egyből a végén kezdjük: a hatvanöt éves Georg Friedrich Händel nagyobb dicsőségnek örvend, nagyobb befolyással és vagyonnal bír, mint bármelyik korábbi zeneszerző. Anglia saját fiává fogadta, színházi vállalkozásai busás hasznot hoztak, és új fejezetet nyitott az opera és az oratórium történetében. Ezek a pompázatos külsőségek nem is állhatnának távolabb a mindössze pár száz kilométerre délre élő, szerényen alkotó, és a vaksággal küszködő kortárs, Johann Sebastian Bach körülményeitől. Bach még halálos ágyán is a régi hagyományt folytatja korálfantáziáival, míg Händel hatvanon túl is új feladatban próbálja ki magát: a színpadi kísérőzenében. Ebben a műfajban egyetlen remekműve az Alceste, mely a hazai színpadok ritka vendége.Részletek -
2018 szeptember18 kedd20:00 Opus Jazz Club
Bágyi Balázs New Quartet
20:00A dobos-zeneszerző Bágyi Balázs a magyar jazz-élet egyik meghatározó, külföldön is rendszeresen koncertező művésze, aki húszas évei óta vezeti saját zenekarait. Számos formáció tagjaként szinte minden műfajban alkot, különleges, melodikus dobolási stílusa komplex zenei élményt nyújt. Több alkalommal vett részt turnén az Amerikai Egyesült Államokban és az egyetlen magyar jazz-zenész, aki rendszeresen koncertezik Kínában. Előző kvartettje 2004-2011-ig létezett, ebben a periódusban szinte minden fesztivált megjárt, a hazai ethno-jazz műfaj jelentős produkciója volt. Az új felállás zeneiségében a post bop elemekből építkező akusztikus kortárs jazz dominál. Együttesében a magyar jazz fiatalabb korosztályának jeles képviselői a partnerei, a Hollandiában végzett szaxofonos titán Soso Lakatos Sándor, a klasszikus zenén nevelkedett Junior Príma díjas zongorista Oláh Dezső és Közép-Európa egyik legnagyszerűbb bőgőse Oláh Péter. A zenekar számos európai jazz fesztiválon játszott az elmúlt években (Bansko Jazz festival, Nisville, Mosaic Jazz Fest Sibiu, Sarajevo Winter, Petrovac Jazz Festival, Skopje Summer Festival, Jazz Juniors Krakow), illetve sikert arattak jónéhány neves európai klubban is (Agharta Jazz Club Prague, B-Flat Berlin). 2016-ban Pocsai Krisztával közösen elkészített Homage To Shakespeare lemezüket a nemzetközi szakmai zsűri Gramofon-díjjal jutalmazta, majd az együttes az Év zenekara címet nyerte el a JazzMa.hu magazan közönségszavazásán. A formáció repertoárja a zenekarvezető szerzeményeire épül, Bágyi Balázs 2016-ban az év zeneszerzője lett. balazsbagyi.comRészletek -
2018 szeptember20 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Nigun
20:002001-es megalapítása óta a Nigun nemzetközi szinten is komoly ismertséget és hallgatói bázist épített ki. Egyéni hangzásuk egyaránt gyökerezik a kelet-európai zsidó népzenében és a spontán jazz improvizációban. 300-nál is több koncertjük volt világszerte, olyan helyszíneken, mint a New York-i Guggenheim Múzeum, a Brussels Bravo Art Fesztivál, Athens Technopolis Jazz Fesztivál vagy a KlezMore Fesztivál Bécsben. A zenekar rendszeresen alkot együtt olyan kiváló vendégszólistákkal, mint John Zorn, Don Byron, Frank London, Steven Bernstein és Lukács Miklós. „Ez a nagyszerű történet számomra leginkább a csapategység manifesztálódását jelenti, mégpedig nem akármilyen muzsikával és nem akármilyen közegben. Nem mellesleg, eddig a Niguné nálam az év legjobb magyar koncertlemeze.” Olasz Sándor, Riff Szeptember 2016. „A Nigun zenéje nem a balkáni és zsidó skálák vég nélküli ismételgetése, hanem a zsidó dallamok lelkének újra felfedezése, a jazz nyelvén. A koncert óriási siker volt, két ráadást adtak, ezekben már, mint klezmer zenekar tartottak levezetést, megidézve a régi zsidó lakodalmak hangulatát és a táncok elsöprő lendületét.” Koléner Anita, Jazzma 2014. „A két világ szintéziséből létrejött anyag világosan érzékelteti a vonatkozási pontokat, ugyanakkor egyetemes érvénnyel szólal meg. Párniczky dallam fejlesztései, improvizációi egy saját hangját megtalált muzsikus nagy ívű megnyilatkozásai, amelyekhez szervesen illeszkednek Bede Péternek a jazz és a népzene kiejtésmódjában egyaránt otthonos rögtönzései.” Turi Gábor, Fidelio 2014.Részletek -
2018 szeptember21 péntek20:00 Opus Jazz Club
Rozsnyói Péter: Serenity Prayer
20:00 BMC Records lemezbemutatóBMC Records lemezbemutató„Kifinomult billentés-technika, kiváló formaérzék, remek dallam- és harmóniaérzék – ezek a szavak jutnak eszembe Rozsnyói Péter új szólólemezét hallgatva. Jól ismerve Péter klasszikus zenei munkásságát is, megtapasztalhattam, hogy ugyanazzal a természetességgel és átéléssel játssza Bach műveit, mint a saját, sokszor rögtönzött darabjait, illetve a jazz-standardeket. Ez a mostani felvételén hallható rendkívül kifejező és érzelemdús játékából is kiderül, amely újra megerősítette bennem azt, hogy akkor jó egy rögtönzés, ha úgy hangzik, mintha meg lenne komponálva; egy megírt szerzemény előadása pedig akkor, ha úgy tűnik, mintha a mű éppen most születne.” Oláh Kálmán „Egy bizonyos érettséget elérve minden alkotóművész eljut arra a felismerésre, hogy az út a cél. Nem minden alkotóművész jut el viszont a 38 éves Rozsnyói által elért elvonatkoztatási szintre, melyet ennek a lemeznek az elkészülte után meg is fogalmazott: minden kezdet egyben végpont is, minden, ami megnyit valamit, egyben be is zár valamit. Csak fohászkodni lehet érte, hogy az ember elérje, hogy megértse, hogy belsővé tegye, ami változtathatatlan, és változtasson azon, amin kell. Két trió album után ez az első szóló zongora lemez, amit Rozsnyói megjelentet. Hátborzongatóan őszinte vallomást hallhatunk tőle eddigi életéről, Bach módjára csörgedező tudatfolyamként. Pályájának eddigi legjelentősebb mérföldkövéhez ért Rozsnyói. Ezt döbbenetes erővel élte át, amikor felszökött pulzussal – mint kezdő korában, egy-két évtizeddel ezelőtt – leült egyedül a zongorához, közönség és piros lámpa előtt. Elsőnek játszotta a záró darabot (minden kezdet le is zár valamit), de a session digitális lenyomata egyébként azonos az eredeti, teljesen spontán, ám előtte hetekig fejben forgatott rögtönzésével. Téma és improvizáció egysége olyan erős lett, hogy nem is lehet első hallásra megállapítani, melyik szerzemény, és melyik improvizáció. Ezért is érdemes ezt a lemezt szünet nélkül végighallgatni, mélységei akkor fognak igazán feltárulni.” (részlet Zipernovszky Kornél kísérőszövegéből) Rozsnyói Péter tavaly júnus 21-én az Opusban adott szólókoncertjét Serenity Prayer címmel ezen a napon jelenteti meg a BMC Records. A lemez a koncert előtt és után kedvezményes áron vásárolható meg.Részletek -
2018 szeptember22 szombat20:00 Opus Jazz Club
Polish Jazz 1918 - 2018 | Młynarski & Masecki Jazz Band (PL)
20:00Az egyik legkülönlegesebb lengyel zongorista – az Opusból jól ismert és a BMC Records gondozásában alig három hónapja Ragtime címmel duólemezt megjelentető – Marcin Masecki, és a népszerű dobos és énekes, a Warszawskie Combo Taneczne sztárja, Jan Emil Młynarski hozta létre ezt a zenekart, amely a két háború közti időszak lengyel jazz zenekarait, s azok zenei hagyományait idézi fel. A Młynarski & Masecki Jazz Band képes szó szerint visszaidézni a két háború közti időszakban működő zenekarok hangulatát és hagyományait, de Marcin újszerű hangszereléseinek és Janek hangjának köszönhetően új lélegzethez jut ez a zene. A fiatal zenészek komoly humorérzékkel rendelkeznek, a 30-as évek slágereit kacsintásokkal kísérve, nem teljesen hagyományos módon adják elő, mindezt persze kiemelkedően virtuóz hangszeres tudásuknak köszönhetően engedhetik meg maguknak. Játszadozva a konvenciókkal, olykor őrült free-jazz improvizációkat szőve a zenébe, a darabok teljesen mai hangzásúvá válnak, ugyanakkor eredeti szellemüknek megfelelően mégis táncolhatóak maradnak. „Ezt a muzsikát populáris zeneként, mindenki számára érthetően adjuk elő, visszatérve a jazz eredeti ethoszához.” nyilatkozta a zenekarról Marcin Masecki. A Jazz Band repertoárja jobbára mára már ismeretlen swing dalokból és egyedi tangóból áll. A program koncepciója Adam Aston, a kor legismertebb lengyel énekese és Henryk Wars, a húszas-harmincas évek legfontosabb, zsidó származású zongoraművésze, rendezője és zeneszerzője előtt tiszteleg, az ő munkásságukra épülve. A zenekar 2017-es, Noc w Wielkim Mieście (Éjszaka a nagyvárosban) című, a Lado ABC kiadónál megjelentetett lemezét Lengyelország egyik legfontosabb és legbefolyásosabb napilapja, a Gazeta Wyborcza a 2017-es Év Albumának választotta. A Polish Jazz 1918 – 2018 projektet a wrocławi Firlej Művészeti Központ hívta életre. Az improvizatív zene és a jazz számos olyan értéket hordoz magában, amiből a két világháború közti időszakban rengeteg mű születhetett. A Polish Jazz 1918-2018 projektbe az ifjú lengyel jazz-zenész generáció, és a visegrádi országok olyan ismert improvizációs zenészei kerültek be, akik újító módon nyúlnak a tradíciókhoz, és a jövőbe tekintve hagyják magukat elragadni képzelőerejük és kreativitásuk által. A projekt az Adam Mickiewicz Intézet Kulturális Hidak támogatási programja keretében, a Lengyel Kulturális és Nemzeti Örökség Minisztériumának 2017-2021 közötti NIEPODLEGŁA (Független) című hosszútávú programja részeként valósul meg.Részletek -
2018 szeptember25 kedd20:00 Opus Jazz Club
Take the MOL Train | Christian Muthspiel & Steve Swallow: Simple Songs (A/USA)
20:00„A Simple Songs albumon Muthspiel és Swallow lenyűgözően demonstrálja mindazt a szépséget és tökélyt, amit a duó művészete nyújthat.” DOWNBEAT MAGAZINE „A líraiság igazi csodája!”LONDON JAZZ NEWS „Néhány évvel ezelőtt egy olyan projektbe vágtam bele, amit soha nem reméltem volna, azt pedig végképp nem, hogy azzal valaha is színpadra kerülhessek. Az egész egyfajta önterápiás kezelésként indult: egy hirtelen és súlyos halláscsökkenést követően, hónapokig tartó belsőfül-károsodás és rettenetes fülzúgás után újra meg kellett tanítani magam zenei értelemben hallani: hangmagasságot, ütemet, harmóniát, hangszínt stb. A saját magam előírta több hónapnyi csendkúra – az egyetlen állapot, amit el tudtam viselni, s amelyet elsősorban gyakori és hosszú hegyi túrák során sikerült elérnem – után kezdtem csak óvatosan hozzá, hogy közeledni merjek a zenéhez, és hogy lassan ismét elkezdhessek megbízni hallásomban, a kezdetben még csak tétovázva folytatott hangszeres játék és komponálás révén. Az eredmény – bármilyen cél vagy íráskényszer nélkül – egy maroknyi, elsősorban harmonikus dal lett: tiszta formák, egyszerű váltásokkal és dallamokkal, valamennyi szigorúan csak egy kicsiny építőelemből kiindulva. Más szavakkal: SIMPLE SONGS, azaz EGYSZERŰ DALOK.Néhány ilyen dalt aztán elküldtem Steve Swallow-nak, akivel – Matthieu Michel és Franck Tortiller társaságában – korábban már nagy örömmel játszottam együtt saját kvartettemben. Az ő reakciója volt az, ami megmentett, reményt és motivációt adott: arra ösztönözött ugyanis, hogy bővítsem ezeket a dalokat teljes ciklussá, majd pedig vegyük fel őket duóban, s csináljunk belőlük egy lemezt.Azon események fényében, melyek végül ehhez a projekthez vezettek, aligha túlzás azt állítanom, hogy duópartneremmel, inspiráló mesteremmel és bölcs barátommal, Steve-el ismét közösen állni egy színpadon, az élet különleges ajándéka számomra.” Christian Muthspiel Listen Simple Songs on spotify christianmuthspiel.comRészletek -
2018 szeptember26 szerda20:00 Opus Jazz Club
Jazz Migration 2018 | Ikui Doki (F)
20:00A meglehetősen szokatlan – fagott, szaxofon/klarinét és hárfa – felállású trió formáció a francia női crossover-duó, a Dragon, és a kiemelkedő tehetségű fiatal szaxofonos-klarinétos Hugues Mayot találkozásával jött létre. Az kompozíció és az improvizáció közötti kreatív interakció iránti közös szenvedélyükkel a három zenész komoly repertoárt állított össze hárfára, fagottra és szaxofonra/klarinétra írt kollektív kompozícióikból. A 20. század elejének francia zenéjében gyökerező darabjaik szabadon használják a Debussy, Ravel, Satie vagy Faurés műveiből vett témákat és elemeket, a jazz kifejezésmódjával kombinálva. A forrásul szolgáló zenei anyag gazdagsága széles játékteret kínál az ötletek, a hagyományokkal való kísérletezés és a ragyogó hangszeres technika révén megvalósuló új, erős francia identitású zenéjük megteremtéséhez. ikuidoki.fr facebook.com/ikuidoki A koncert az AJC által a fiatal jazz-együttesek szakmai fejlődésének érdekében létrehozott Jazz Migration sorozat keretében valósul meg.Részletek -
2018 szeptember27 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Jazz Migration 2018 | Novembre (F)
20:00A Novembre zenéjét egyaránt inspirálja a jazz-történelem és a kortárs kompozíciós formák, de a társművészetek is, így például a David Lynch-filmek vágási megoldásai, vagy éppen a közelmúlt képzőművészetének különféle kollázs-technikái, ahogy azt például Pablo Picasso és társai alkalmazták bizonyos műveikben. Melódiafoszlányok, kompozíciós töredékek szolgálnak általános alapanyagul zenéjük forgatókönyveihez, melyekben aztán hallgatóik agya kapkodva próbálja meg azonosítani a régóta elfelejtettnek és elveszettnek vélt témák darabkáit. ‘Zapping’, kollázsok, tükör-játékok, s egyfajta elliptikus idő-kezelés teremtik meg a Novembre líraiságának eszköztárát. A koncert az AJC által a fiatal jazz-együttesek szakmai fejlődésének érdekében létrehozott Jazz Migration sorozat keretében valósul meg.Részletek -
2018 szeptember28 péntek20:00 Opus Jazz Club
Pátkai Rozina Trió
20:00Az olasz gyökerekkel rendelkező fiatal magyar énekesnő, Pátkai Rozina, számos nemzetközi verseny díjazottja, elismeréseinek sorát jazz és Fringe fesztiválok színpadain gazdagította szerte a világban, aki klasszikus bossa novát és saját szerzeményeket is játszó kvintettjével többször is fellépett az Opus Jazz Club színpadán. 2016 végén jelent meg az énekesnő második albuma, a kizárólag saját szerzeményekből álló Paraíso na Terra, amelynek dalait szintén a latin dallamok inspirálták, de már egy teljesen egyéni zenei világba vezetik el a hallgatót. Pátkai Rozina ezúttal ismét triójával érkezik az Opusba, a programban az ismert bossa novák mellett a saját dalok az autentikus brazil dallamvilágból kiindulva szakítanak a zárt formákkal. Nagyobb teret kapnak az improvizációk, amelyek körülölelik az olykor gyermekien egyszerű, máskor kiszámíthatatlanul bolyongó dalokat. Mindez portugálul, spanyolul és angolul, Bán Zsófia, Szabó Ádám, Garcia Lorca és Jane Tyson Clement verseivel. rozinapatkai.com facebook.com/rozinapatkai Paraiso na Terra on spotifyRészletek -
2018 szeptember29 szombat20:00 Opus Jazz Club
FAZIOLI Estek | Szakcsi Lakatos Béla
20:00Szakcsi Lakatos Béla a gypsy jazz nemzetközileg elismert, emblematikus figurája, a magyar jazz kevés Kossuth-díjasainak egyike. Különböző saját formációival, illetve más zenekarok tagjaként is rendszeres vendége az Opus Jazz Clubnak. Hetven felett is éppolyan energiákkal dolgozik, mint egész pályafutása során, s a komponálás mellett továbbra is folyamatosan koncertezik. Az Opus Jazz Club FAZIOLI Estek címmel két éve megkezdett szóló-zongora koncertjein a legkiemelkedőbb hazai és nemzetközi pianisták váltották már egymást a klub csodálatos FAZIOLI zongorájának billentyűinél. Kezdettől fogva egyértelmű volt, hogy a sorozat egyik legfontosabb fellépője a magyar pianisták doyenje, Szakcsi Lakatos Béla lesz. Többszöri egyeztetést követően sikerült végre megtalálni az alkalmas időpontot, s így megvalósulhat a régen várt esemény, amikor Szakcsi végre szólóban játszik a klubban. A „valós idejű komponálás”, azaz az improvizáció egyik legkiemelkedőbb hazai és nemzetközi alakjaként, félreismerhetetlenül egyedi játékával a mester kétségkívül az őszi évad egyik meghatározó koncertjét adja az Opusban!Részletek -
2018 október06 szombat19:30 Koncertterem
CAFe Budapest | Working Around the Wind Quintet
19:30Eötvös Péter és Vajda Gergely vezetésével az Eötvös Péter Alapítvány nemzetközi mesterkurzust hirdetett fiatal karmestereknek és zeneszerzőknek, melynek témája ezúttal a fúvósötös műfaja, valamint Mozart Gran Partitája lesz. A világ minden tájáról érkező karmesterek közösen vezényelhetik Mozart klasszikusát, valamint megismerkedhetnek fiatal szerzők darabjaival. A hangszerek sajátosságairól, az adott hangszerre való komponálás kihívásairól a kurzus fúvósötösének szólistái tanítanak. Camilla Hoitenga és Cathy Milliken első alkalommal koncertezik Budapesten, illetve tart mesterkurzust. A koncert egyúttal az alapítvány által meghirdetett hároméves mentorprogram 2018-as eseményeit is lezárja.Részletek -
2018 október08 hétfő19:30 Koncertterem
CAFe Budapest | Varga Tamás csellókoncertje
19:30 CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál 2018CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál 2018A Bécsi Filharmonikusok szólamvezető csellistája, Varga Tamás immár közel két évtizede él a császárvárosban, budapesti szólóestjének műsora azonban arról tanúskodik, hogy sem a magyar zenével, sem a mai magyar zeneszerzéssel nem szakadt meg a kapcsolata. Vajda Gergely kifejezetten az ő felkérésére írta új művét. A Captain Hume’s Last Pavin (Hume kapitány utolsó pavan-ja) címben szereplő Hume kapitány valóságos személy. A 17. század első felében szolgált katonaként, zeneszerzőként és gambajátékosként. A skót férfiú élete – ahogy mondani szokás – kész regény volt. De Vajda Gergely darabja nemcsak Tobias Hume alakját idézi meg, kapcsolatba lép Kodály Szólószonátájával is.Részletek -
2018 október09 kedd19:30 Koncertterem
CAFe Budapest | Quatuor Diotima
19:30 CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál 2018CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál 2018A vonósnégyes műfaji tradíciójának elevenen tartása érdekében a Diotima rendszeresen rendel új műveket, műsoron tartja az utóbbi évtizedek legjelentősebb kompozícióit, és újfajta megközelítéseket keres a 20. század mesterműveihez is. A budapesti koncerten Bella Máté ősbemutatóként felcsendülő darabja mellett az ünnepelt észt zeneszerzőnő, Helena Tulve kompozíciója szólal meg. A Quatuor Diotima a legrangosabb koncerttermek visszatérő vendége, koncertsorozatait komoly szakmai és közönségérdeklődés követi, jelenleg Peter Brook legendás párizsi színházában (Théâtre des Bouffes du Nord) és az Orléans-i Színházban van saját hangversenyszériája. A kvartett korábban lemezre vette Schubert, Onslow, Janáček, Schoenberg, Berg, Lachenmann, Nono, Crumb, Reich, Hosokawa és Posadas vonósnégyeseit, valamint dolgozik a második bécsi iskola kvartettösszkiadásán.Részletek -
2018 október13 szombat19:30 Koncertterem
CAFe Budapest | Wolf Péter: Wolf-temperiertes Klavier
19:30 Balog József lemezbemutató koncertjeBalog József lemezbemutató koncertjeJohann Sebastian Bach nevezetes műsorozata, a Das Wohltemperierte Klavier egy, a maga idejében újszerű hangolási rendszer mellett érvelt, leginkább a minőség erejével. Az idő Bachot igazolta, ugyanakkor ma már mind világosabb, hogy a „jól hangolt zongorának” nemcsak előnyei, de bizony hátrányai is adódtak. Wolf Péter a nagy előd előtt tisztelgő, játékos című kompozíciójának néhány részletével már találkozhattunk a közelmúltban. A teljes művet, melyet Balog József hamarosan lemezre vesz, a közönség a fesztiválon megvalósuló lemezbemutató koncerten ismerheti meg.Részletek -
2018 október14 vasárnap19:30 Koncertterem
CAFe Budapest | Danish String Quartet
19:30 CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál 2018CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál 2018A Dán Vonósnégyes 2002-ben mutatkozott be Koppenhágában. Az elmúlt másfél évtizedben a vezető kvartettek közé emelkedett, koncertjeit a New York Times két alkalommal is a legizgalmasabb hangversenyek közé választotta. A klasszikus és kortárs repertoáron belül rendszeresen szólaltatják meg 19–20. századi skandináv szerzők műveit. Klasszikus kompozíciók mellett a kvartett népzenét, illetve népzenei feldolgozásokat is játszik. 2014-ben Wood Works, 2017-ben Last Leaf címmel jelentettek meg nagy visszhangot kiváltó anyagot, utóbbit a legendás ECM gondozásában. A Last Leaf (Utolsó levél) koncepcióját egy különleges hangulatú, 18. századi dán vallásos himnusz ihlette, a lemezen a korszak tradicionális zenéje eredeti formájában és feldolgozásban is elhangzik. A klasszikus és a népi játékmód keveredés révén a hallgató egy álomszerű, egyszerre ismeretlen és időtlenül ismerős világban érezheti magát.Részletek -
2018 október15 hétfő19:30 Koncertterem
CAFe Budapest | Várjon Dénes zongorakoncertje
19:30 CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál 2018CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál 2018Világjáró zongoraművészünk a 20. századi magyar zene két világhírű alkotójának műveiből állítja össze szólóestjét. Bartók és Kurtág zenéje két önálló univerzum, melyek mégis ezer szálon kapcsolódnak össze, legyen szó népzenéről, a zongorához fűződő bensőséges kapcsolatról vagy a zenei gesztusokat éltető kíméletlen őszinteségről. Bartók műveiről vallja, hogy sajátos nyelvezetüket „senki mástól nem lehet olyan jól elsajátítani, mint magától Bartóktól. Hozzáteszem, hogy ezt a játékstílust nem lehet lemásolni, mert egészen egyedi, de aki hallgatja, az átitatódik ezzel a zenei gondolkodásmóddal. Sokszor azt tapasztalom, hogy az, aki nem hallotta Bartókot zongorázni, nagyon másként játssza a műveit.” Kurtág Györggyel egészen fiatalon találkozott, egy alkalommal úgy nyilatkozott, hogy számára már a találkozás előtt is „mitikus figura volt, tudtam, milyen óriási zeneszerző”.Részletek -
2018 október16 kedd19:30 Koncertterem
CAFe Budapest | Flat Earth Society
19:30 CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál 2018CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál 2018Az 1998-ban alapított belga együttes felállása big bandet idéz, ugyanakkor szinte nincs olyan zenei stílus, melyből ne merítenének, legyen szó punkról, klasszikus modernről vagy épp experimentális avantgárdról. A Peter Vermeersch által alapított belga csapat kétségtelenül az európai avantgárd és jazz egyik legprominensebb képviselője. A zenekar számára komponáló szerzők – köztük Vermeersch – a kultúra minden szegletében megtalálják a legkívánatosabb elemeket. Mindenhonnan merítenek, Kurt Weilltől a régi TV-krimisorozatok háttérzenéin át Henry Cow legformálisabb számaiig. Az eredmény egy olyan hangzásvilág, amelyet a hallgatóság hangos nevetéssel fogad vagy éppen elbűvölten figyel. Egyszóval: jól szórakozik.Részletek -
2018 október19 péntek20:00 Opus Jazz Club
CAFe Budapest | Marialy Pacheco (CUB)
20:00 CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál 2018CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál 2018A Németországban élő kubai zeneszerző és zongoraművész, Marialy Pacheco elnyerte a 2012-es Montreux-i Zongoraverseny szólista kategóriájának első díját. A jazzverseny 15 éves történetében korábban soha nem diadalmaskodott nő. Leszek Możdżer, a zsűri elnöke így fogalmazott: „Nem volt könnyű a döntőbe jutott három muzsikus között választani, végül a zenélés örömének hiteles közvetítése hatott a döntésre.” Marialy Pacheco (1983) Havannában született, muzsikuscsaládban nőtt fel. 2002-ben megnyerte a kubai Jo-Jazz Havanna versenyt, a bírálóbizottság elnöke a Grammy-díjas Chucho Valdés volt. Két év múlva készítette első, Bendiciones című lemezét. 2013-ban Valentina Lisitsa és Maria Mazo mellett a patinás Bösendorfer exkluzív művésze lett. 2014-ben mutatkozott be klasszikus előadóként: Ausztráliában egy Bach-zongoraverseny szólistájaként lépett fel. marialypacheco.comRészletek -
2018 október27 szombat18:00 Koncertterem
Johann Sebastian Bach: Angol szvitek I. – Kemenes András koncertje
18:00Részletek -
2018 november09 péntek19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: ZWEI
19:00Valószínűleg Händel maga azon csodálkozna, hogy miért csak most? Azon pedig végképp fennakadna, hogy Bach előbb került terítékre nálunk, mint ő. Pont egyidősek voltak, Händel csak néhány évvel élte túl szaktársát, és mindkettejük látását ugyanaz a kuruzsló tette végleg tönkre utolsó éveikben. Händel viszont világsztár és dúsgazdag ember volt, míg Bach csupán egy elismert kántor, szerény körülmények között. Händel megfordult Európa legfontosabb udvaraiban, Bach egész életében egy pár kilométeres körön belül mozgott csupán. Ma mégis: Bachról szinte mindent tudunk, Händel régi dicsősége pedig mintha megkopott volna kissé. Itt az ideje, hogy belássuk: egy évben akár két korszakos zseni is születhet. És 1685-ben éppen ez történt. Bár Händel művészete elsősorban az énekhang köré fókuszálódott, életét végigkísérik a különböző célokra komponált instrumentális művek, amelyek a kezdeti években kiváló lehetőséget adtak a fiatal zseninek előadói képességei megcsillantására. A legelső és legutolsó ismert kamaramű közé különböző típusú versenyműveket ékeltünk: a concerto grosso formájában inkább Corelli concerto típusát követi, míg az orgonaversenyek máig a szerző legközvetlenebb remekművei közé tartoznak, amelyekből csak úgy sugárzik a játék öröme, amely valószínűleg magát, a szerzőt is jellemezhette, amikor megszabadulván az operaigazgatás minden nyűgétől csak a tiszta zenélésnek adhatta át magát.Részletek -
2018 november10 szombat10:30 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: A nagyotmondó obsitos
10:30Kodály: Háry János c. dalműve alapján Ahogy az évek telnek-múlnak, az emberek fiatalkori hőstettei úgy szépülnek és terebélyesednek egyre komolyabbá. Háry János, az öreg, nyugdíjba vonult katona egy pohár bor mellet idézi fel a régi szép időket: hogyan állt katonának, hogyan győzte le a nagy Napóleont, és hogyan lelt boldog életre szerelme, Örzse oldalán. Kodály Zoltán gyönyörű zenéjével a magyar irodalom egyik legszebb és legszórakoztatóbb meséjét kelti életre a zenekar az Operaház két ifjú csillagával a főszerepben.Részletek -
2018 november10 szombat19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: ZWEI
19:00Valószínűleg Händel maga azon csodálkozna, hogy miért csak most? Azon pedig végképp fennakadna, hogy Bach előbb került terítékre nálunk, mint ő. Pont egyidősek voltak, Händel csak néhány évvel élte túl szaktársát, és mindkettejük látását ugyanaz a kuruzsló tette végleg tönkre utolsó éveikben. Händel viszont világsztár és dúsgazdag ember volt, míg Bach csupán egy elismert kántor, szerény körülmények között. Händel megfordult Európa legfontosabb udvaraiban, Bach egész életében egy pár kilométeres körön belül mozgott csupán. Ma mégis: Bachról szinte mindent tudunk, Händel régi dicsősége pedig mintha megkopott volna kissé. Itt az ideje, hogy belássuk: egy évben akár két korszakos zseni is születhet. És 1685-ben éppen ez történt. Bár Händel művészete elsősorban az énekhang köré fókuszálódott, életét végigkísérik a különböző célokra komponált instrumentális művek, amelyek a kezdeti években kiváló lehetőséget adtak a fiatal zseninek előadói képességei megcsillantására. A legelső és legutolsó ismert kamaramű közé különböző típusú versenyműveket ékeltünk: a concerto grosso formájában inkább Corelli concerto típusát követi, míg az orgonaversenyek máig a szerző legközvetlenebb remekművei közé tartoznak, amelyekből csak úgy sugárzik a játék öröme, amely valószínűleg magát, a szerzőt is jellemezhette, amikor megszabadulván az operaigazgatás minden nyűgétől csak a tiszta zenélésnek adhatta át magát.Részletek -
2018 december01 szombat18:00 Koncertterem
Johann Sebastian Bach: Angol szvitek II. – Kemenes András koncertje
18:00Részletek -
2019 január25 péntek19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: TRE
19:00Valószínűleg Händel maga azon csodálkozna, hogy miért csak most? Azon pedig végképp fennakadna, hogy Bach előbb került terítékre nálunk, mint ő. Pont egyidősek voltak, Händel csak néhány évvel élte túl szaktársát, és mindkettejük látását ugyanaz a kuruzsló tette végleg tönkre utolsó éveikben. Händel viszont világsztár és dúsgazdag ember volt, míg Bach csupán egy elismert kántor, szerény körülmények között. Händel megfordult Európa legfontosabb udvaraiban, Bach egész életében egy pár kilométeres körön belül mozgott csupán. Ma mégis: Bachról szinte mindent tudunk, Händel régi dicsősége pedig mintha megkopott volna kissé. Itt az ideje, hogy belássuk: egy évben akár két korszakos zseni is születhet. És 1685-ben éppen ez történt. Händelt végül is az énekesek emelték arra a magaslatra, ahová őelőtte szerző még nem emelkedett, bár saját maga valószínűleg utálná ezt a felvetést. Hihetetlen operai sikerei hozták meg számára a világhírt, bár a köztudottan tüzes temperamentumú mester sokszor a tettlegességig fajult veszekedések árán tudta csak kordában tartani a kor szupersztárjait, az énekeseket – akikről egyébként sem volt túl nagy véleménnyel. Hogy mit gondolna Baráth Emőkéről, hazánk legelismertebb Händel énekeséről? Ezt önöknek kell eldönteniük ezen az estén, ahol végigszaladunk a hihetetlen életmű fontosabb sarokpontjain, egy igazán egyedülálló áriaest keretei között.Részletek -
2019 január26 szombat10:30 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Mozart, a csokigolyók sztárja
10:30Mozart, a csokigolyók sztárja – rendhagyó Mozart portré gyerekeknek. Ha létezik abszolút „sztár” a zeneszerzők között, Mozart biztosan ezek egyike kell, hogy legyen. Művein túl személyisége is számtalan alkotót, vagy akár csokoládégyárost megihletett, és nem véletlenül. Hámori Máté karmester sok vidámsággal mutatja be Mozart különböző zenei világait a gyermekkori zsengéktől egészen a Requiem drámájáig. A szerző életét és személyiségét néhány levélrészlet, idézet vagy mókás anekdota is igyekszik vonzóvá tenni a gyerekek számára, akik nem csupán Mozart zenéjével és személyiségével, de a mostani korra gyakorolt hatásával és jelentőségével is megismerkedhetnek – mindezt igazán dinamikus, színes és élvezetes formában. Az előadás végeztével remélhetőleg minden hallgató magával visz haza egy kis szeletet a Mozart-varázslatból!Részletek -
2019 január26 szombat19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: TRE
19:00Valószínűleg Händel maga azon csodálkozna, hogy miért csak most? Azon pedig végképp fennakadna, hogy Bach előbb került terítékre nálunk, mint ő. Pont egyidősek voltak, Händel csak néhány évvel élte túl szaktársát, és mindkettejük látását ugyanaz a kuruzsló tette végleg tönkre utolsó éveikben. Händel viszont világsztár és dúsgazdag ember volt, míg Bach csupán egy elismert kántor, szerény körülmények között. Händel megfordult Európa legfontosabb udvaraiban, Bach egész életében egy pár kilométeres körön belül mozgott csupán. Ma mégis: Bachról szinte mindent tudunk, Händel régi dicsősége pedig mintha megkopott volna kissé. Itt az ideje, hogy belássuk: egy évben akár két korszakos zseni is születhet. És 1685-ben éppen ez történt. Händelt végül is az énekesek emelték arra a magaslatra, ahová őelőtte szerző még nem emelkedett, bár saját maga valószínűleg utálná ezt a felvetést. Hihetetlen operai sikerei hozták meg számára a világhírt, bár a köztudottan tüzes temperamentumú mester sokszor a tettlegességig fajult veszekedések árán tudta csak kordában tartani a kor szupersztárjait, az énekeseket – akikről egyébként sem volt túl nagy véleménnyel. Hogy mit gondolna Baráth Emőkéről, hazánk legelismertebb Händel énekeséről? Ezt önöknek kell eldönteniük ezen az estén, ahol végigszaladunk a hihetetlen életmű fontosabb sarokpontjain, egy igazán egyedülálló áriaest keretei között.Részletek -
Vissza
2018
-
- júl
-
-
-
-
-
-
-
- aug
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- szept
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- okt
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- nov
-
-
-
- dec
-
- jan
-
-
-