Programok

Jazz Migration | Petite Lucette (FR)

A Petite Lucette minden ízében eleven, vibráló zenét játszik, amelytől a test felébred és az érzékek megittasulnak. Az együttes inspirációját a világzenéből és a free jazzből szerzi, hogy az improvizáció kendőzetlenségét kavargó ritmusokkal és a pillanat tomboló lelkesedésével oltsa be. A transz és a nosztalgikus dallamok metszetében, bállal határos koncerteken erednek a test mozgásából felszabaduló életerő nyomába. Az öt zenész a jazz első évtizedeinek szellemiségéhez tér vissza, amikor a zenekarok minden este táncra perdítették az embereket. Mindenre kíváncsian utaznak kultúrák között, és azok vegyítésétől sem riadnak vissza. Nosztalgikus keringő, érzéki cumbia és free jazzel átitatott tarantella: kompozícióikat olyan történetek sokaságaként képzelik el, amelyek bármelyik pillanatban életre kelhetnének akár a mozivásznon is.

Részletek

2024 szeptember

14 szombat

10:00 Koncertterem

Danubia Zenekar: A zeneimádó – Bemutató

10:00 Kalandra fül!

Kalandra fül!

A Zeneimádó egy vicces, esetlen, gyereklelkű figura, akinek egész napját „zene” szövi át. A körülötte lévő természetes zajokban is zenét, ritmust, dallamot vél felfedezni: számára a reggeli fogmosás egy jazzritmus vagy a reggelizés harangjáték az evőeszközök hangjából. Ugyanakkor a világra, a körülötte lévő emberekre a maga szempontjai szerint figyel vagy nem figyel – ez sok-sok vicces helyzetet szül a szórakoztató koncertelőadás során. Végül a nézők bevonásával megtapasztalhatja, hogy a zene nemcsak egy személyes menedék, hanem közös nyelv is lehet, s a közösségi együttlét pedig örömet ad.

Danubia Zenekar: A zeneimádó – Bemutató

11:30 Kalandra fül!

Kalandra fül!

A Zeneimádó egy vicces, esetlen, gyereklelkű figura, akinek egész napját „zene” szövi át. A körülötte lévő természetes zajokban is zenét, ritmust, dallamot vél felfedezni: számára a reggeli fogmosás egy jazzritmus vagy a reggelizés harangjáték az evőeszközök hangjából. Ugyanakkor a világra, a körülötte lévő emberekre a maga szempontjai szerint figyel vagy nem figyel – ez sok-sok vicces helyzetet szül a szórakoztató koncertelőadás során. Végül a nézők bevonásával megtapasztalhatja, hogy a zene nemcsak egy személyes menedék, hanem közös nyelv is lehet, s a közösségi együttlét pedig örömet ad.

Gereben Zita

20:00

Gereben Zita és zenekarának eklektikus műsorában a dalok egyaránt hordozzák az R’n’B, a pop, a blues, és természetesen a jazz stílusjegyeit. A hazai könnyűzenei élet kiemelkedő énekes-dalszerzője 2009-ben alapította saját zenekarát; eddig három sikeres nagylemezt jelentettek meg, saját szerzeményekkel. Az első jazzlemezüket követően (Ready for the sun) megjelent a második, Our Places című album, amelynek populárisabb hangvétele tovább növelte a zenekar rajongótáborát. A harmadik, Az én fesztiválom elnevezésű album pedig magyar nyelvű dalokkal lepte meg a hallgatóságot. A sokoldalú énekesnő számos hazai formációval dolgozott már együtt: tagja volt az Emil.RuleZ! zenekarnak, a Gringo Sztárnak, valamint közreműködött a Modern Art Orchestra, a Transform Quintet, a Random Trip és a Nagy János Trió produkcióiban. Mindezek mellett a mozifilmek világába is tett kiruccanásokat, olyan betétdalokkal és kisebb szerepekkel, mint például a Boldog születésnapot, a Magyar vándor és a Majdnem szűz. A Gereben Zita Zenekar a hazai szcéna elismert és tehetséges muzsikusaiból áll. A rendkívül összeszokott csapat bátran nyúl a legkülönfélébb zenei stílusokhoz, amelyekből egyedi hangzást alakít ki, és lendületes, szórakoztató estjeiken nagy szerephez jut az improvizáció szabadsága is.

Ars Sacra Fesztivál | Klukon Edit és Ránki Dezső négykezes koncertje

19:00

Klukon Edit és Ránki Dezső négykezes koncertje idén újra egy meghitt egybeolvadás, kettőjük közös művészi élményeinek kifejezésébe enged betekintést. A művészházaspár most francia szerzők, Debussy és Ravel művei mellett Liszt Ferenc szimfonikus költeményeiből mutat be gondos válogatást. A koncerten bevezetőt mond Dr. Kránitz Mihály teológus.

Zeneterápiás Klub | Ki játszik ilyet? Kreatív zenei játékok és zeneterápiás sajátélmények pedagógusoknak

19:00 Dr. Fekete Anikó és Dr. Szabadi Magdolna beszélgetése

Dr. Fekete Anikó és Dr. Szabadi Magdolna beszélgetése

A hatékony pedagógiai munka, a tanulás előfeltétele az érzelmi biztonság. A hétköznapi pedagógiai folyamatokban azonban a szereplők gyakran stresszt, teljesítményszorongást, ellenállást, kimerültséget és más elárasztó érzelmet élnek át. Ezek az érzések akár korábbi megterhelő tapasztalatok emlékeire épülnek és impulzív, hárító viselkedéses válaszokat aktivizálhatnak a pedagógusban és diákjaikban egyaránt, melyet kellő önismeret hiányában a szereplők nehezen tudnak azonosítani.Hogyan segítenek a kreatív zenei játékok a feszültségek oldásában és a tanuláshoz szükséges biztonságos kapcsolatok és a bizalom kialakításában, fenntartásában? Hogyan támogatják a kreativ zenei játékok a tanuláshoz szükséges figyelem és önszabályozás megerősítését, gyakorlását? Milyen módon segítheti a hétköznapi munkát a pedagógusképzésbe és a továbbképzésbe beépített önismereti tapasztalat? Milyen zenei technikák segítik a tudattalan élmények mobilizálását, tudatba kerülését, valamint az érzelmek tudatosítását, elfogadását és feldolgozását? Hogyan tudja a zeneterápia mint játék erősíteni a pedagógusok rugalmas jelenlétét a feszült helyzetekben?A 2024. szeptemberi Zeneterápiás klub fókuszában két olyan oktató szakember munkáját ismerhetjük meg, akiknek kutatói és módszertani tevékenysége a zeneterápiás érdeklődésű pedagógusok és a pedagógiai területen dolgozó zeneterapeuták figyelmét is felkeltette.Dr. Fekete Anikó és Dr. Szabadi Magdolna az ELTE oktatói. Szabadi Magdolna zongora- és énektanár, mentálhigiénés szakember, zeneterapeuta, kognitív idegtudományi kutató, az ELTE Tanító- és Óvóképző Kar Ének-zenei Tanszékének oktatója. Gyakorlati tapasztalatait kreatív zenei foglalkozások vezetésében az alapfokú művészetoktatás keretében, terapeutaként a neuropszichiátriai rehabilitáció területén szerezte. Kutatási területe a pedagógusok, pedagógusjelöltek érzelmi készségeinek fejlesztése zeneterápiás eszközökkel, viselkedésük rugalmasságának alakításáért. Fekete Anikó az ELTE BTK Művészetközvetítő és Zenei Intézetének oktatatója. Drámapedagógiával, színházi neveléssel, kreatív zenével, ének- és hangképzéssel, valamint kórusénekléssel foglalkozik. Neveléstudományi doktori kutatása fókuszában a kreatív zenélés oktatása állt, melyet számos módszertani publikációval és oktatási tevékenységével népszerűsít.A két szakember beszélgetése során nemcsak a kutatási eredményekre és a módszertani fejlesztésekre koncentrálunk majd, hanem a hétköznapi pedagógia kihívásai kapcsán beszélgetünk arról, hogy a zeneterápiás és kreatív zenei gondolkodás hogyan támogatja a gyerekek és a pedagógusok mentális és szakmai egészségét, fejlődését. A Zeneterápiás szakmai klub zeneterapeuták, zeneterapeutákkal együttműködő orvosok, egészségügyi, pedagógiai és szociális szakemberek, valamint a zeneterápia iránt érdeklődők és érintettek találkozóhelye. Az előadásokra a szakembereken kívül szeretettel várjuk az érintett családtagokat, ismerősöket is. A Zeneterápiás klub a szervezők és az előadók önkéntességén és szakmai elköteleződésén, érdeklődésén alapul. A program ingyenes és minden érdeklődő számára nyitott! Az előadásról videofelvétel készül!A Zeneterápiás Klub házigazdái: Ittzés Zsuzsa és Kovács Petra A Zeneterápiás Klub YouTube csatornája:

Dutch Focus | Alto For Two (NL/CAT/KR)

20:00

Az Alto for Two kvintettet két női altszaxofonos, Kika Sprangers és Irene Reig vezeti. Zeneiségük a jazz hagyományában gyökerezik, ám határozott művészi víziójuk eltérő utakat jelöl ki számukra. Mindketten kimunkálták a maguk egyedi, kortárszenei szaxofonhangját, amelyek ebben a formációban hol eltávolodnak egymástól, hol váratlan átfedésekre bukkannak. Az együttes repertoárja főként kettejük kompozícióiból áll, a tagok között pedig olyan, az Opus közönsége számára már ismerős fiatal zenészeket találunk, mint Xavi Torres katalán zongorista vagy Sun-Mi Hong koreai dobos. Sprangers és Reig a változatos zenei párbeszéd mellett arra is törekszik, hogy felhívja a figyelmet a női hangszeresek sokszor alábecsült szerepére a jazz és a modern zene területén. Közös zenei útjuk első lenyomata az elmúlt hetekben jelent meg a Berthold Records gondozásában.

Dutch Focus | Ponga (NL)

20:00

A Ponga élvezettel lubickol a szabad improvizációban. Koncertjeiken zenei formák, ellenállhatatlan groove-ok és szokatlan dallamok keverednek, amelyek forrása a kísérletezés és a kötetlen játék. Eklektikus hangzásvilágukban a rock, a jazz, a klasszikus és a világzene hatásai is megférnek egymás mellett. Bár az együttes mindössze egy éve alakult, tagjai tapasztalt zenészek, akik valamennyien másfél évtizedes pályát tudhatnak maguk mögött a holland és nemzetközi zenei színtéren. Remco Menting újraalkotott ütőhangszeres szettjén kutatja az új hangzásokat, Timon Koomen több gitár közül választja ki mindig az adott számhoz illőt, Yanna Pelser pedig klasszikus zenei múltjától elrugaszkodva keresi a brácsa új kifejezésmódjait. Ha ez nem lenne elég, közös színházi hátterük a színpadi jelenlétet erősíti: a koncertek során előszeretettel cserélgetik feltűnő öltözeteiket, hogy a vizualitás a zenével karöltve támogassa a konzervativizmus kritikáját.

Devich Benedek és Gorka Plada kamaraestje

19:00

A két fiatal művész, Devich Benedek és Gorka Plada a klasszikus-romantikus, virtuóz repertoár helyett a 20-21. századi alkotások világában talált zenei otthonra. Szeptemberi műsoruk fő célja, hogy bemutassa a nagybőgő lírai arcát, de a finom érzékkel összeállított program a zongora elmélyült sokszínűségét is reflektorfénybe helyezi. A koncertet Kurtág Györgynek ajánlják, akihez Benedeket nem csak nagyszülei és szülei zenei munkásságán keresztül fűzik szoros szálak, de személyesen is együtt dolgozhatott a zeneszerzővel, amikor a nagyapja, Devich Sándor emlékére született darab ősbemutatójára készült. A Junior Prima díjas Devich Benedek pályája kezdete óta egyik legfontosabb missziójának tekinti a nagybőgő mint szólóhangszer bemutatását. Szenvedélyes meggyőződése, hogy a nagybőgő hangszínskálája éppen olyan kimeríthetetlen, mint a vonós hangszercsalád ismertebb és megbecsültebb tagjaié. Koncertjein arra törekszik, hogy a hegedű- és csellóestek gazdag rezgésű élményét nyújtsa a közönségnek, amit nemcsak a viszonylag szűk nagybőgő-irodalom műsorra tűzésével ér el, hanem saját maga által készített átiratokon keresztül is kifejezésre juttatja hangszere sokoldalúságát. Gorka Plada zongoraművésszel a berlini Hanns Eisler Főiskolán találkoztak először, majd váltak állandó kamarapartnerekké. Plada a 2023-as Steinway szponzori díj nyertese, tanárai között Schiff András és Eberhard Feltz nevét is megtaláljuk, illetve olyan neves művészekkel léphetett már fel, mint Stefan Dohr vagy Valeriy Sokolov. A duó számos nemzetközi fesztiválon mutatkozhatott be az elmúlt évek során, például a kamarazene fellegvárának is tartott IMS Prussia Cove, a Kronberg Academy „Chamber Music Connects the World”, a Heidelberger Frühling és a lengyelországi Krzyzowa Music koncertjein.

Playford: Harmonia Sacra | Ács Gabriella és Tóth-Vajna Zsombor koncertje

19:00

Angliában II. Jakab trónra lépésével a katolikus vallás ismét megerősödött, ami hamar belső politikai feszültségekhez vezetett. A parlament 1688-ban megfosztotta trónjától az uralkodót, akinek helyét elsőszülött lánya, II. Mária királynő és Orániai Vilmos foglalták el, a "dicsőséges forradalmat" követően. Ebben az időszakban több olyan publikáció látott napvilágot, amelyek a protestáns vallást hivatottak erősíteni. Ezek közé tartozott John Playford Harmonia Sacra című két kötete, amelyek olyan neves szerzők, otthon, billentyűs hangszer kísérettel előadható himnuszait tartalmazták, mint Henry Purcell, John Blow és Jeremiah Clarke.A koncerten ebből a kötetből hangzik el egy válogatás, amellyel az angol barokk zene talán legritkábban hallható gyöngyszemeit szeretnénk bemutatni.

Dutch Focus | Under The Surface (NL)

20:00

Az Under the Surface egyedi improvizációs nyelve a jazz, az elektronikus zene és tradicionális zenék különös keverékével hatol a felszín alá. Zenéjük szárnyaira veszi a hallgatót, hogy – akár egy álomban – előbb euforikus pillanatok magasságaiba reptesse, majd egészen az emberi lélek legsötétebb, erőpróbákat rejtő zugaiba ragadja magával. Két szabad improvizációkból álló album után a zenekar nemrég jelentette meg harmadik, ezúttal kompozíciókat tartalmazó lemezét Miin Triuwa címmel, amelyen a zenészek önnön hátterük felfedezésével teremtik meg saját „népzenéjüket”. 2016-os alapítása óta az Under the Surface több mint 200 koncertet adott 25 országban és 4 kontinensen, ahol tagjai számos kultúrával ismerkedtek meg, most azonban úgy döntöttek, hogy világ körüli út helyett befelé tekintenek, és a gitáros, Bram Stadhouders szerzeményeivel reflektálnak tulajdon zenei gyökereikre. Az együttes mindig is arra törekedett, hogy megtalálja a különböző kultúrák univerzális magját; a Miin Triuwa esetében ez az összekötő elem a középkori óholland nyelv, amelyben Sanne Rambags nyelvészek segítségével mélyedt el, hogy a dalszövegekben feltámaszthassa.

An das Clavier - 18. századi női szerzők klavikord kíséretes dalai

18:00

A 18. századi német dal műfajának fontos, bár kevéssé ismert területe az úgynevezett Clavier-dal. Ez egy olyan billentyűs kísérettel ellátott mű, amelynek a szövegében említve van a Clavier, sőt, mint a legtöbb esetben, a hangszernek fontos szerepe van a versben. A Clavier vagy Klavier szó mindig a klavikordra utal, arra a billentyűs hangszerre, amely expresszív kifejezési lehetőségeinek köszönhetően a legnépszerűbb volt az Empfindsamkeit korának professzionális és amatőr zenészeinek körében. Válogatásunk olyan dalokat tartalmaz, amelyeknek vagy a szövegét, vagy a zenéjét női szerzők írták. A zeneszerzők között vannak ismertebbek nevek is, mint például Johann Philipp Kirnberger, Johann Friedrich Reichardt. A dalok között az ő billentyűs műveik hangzanak fel.

Tony Lakatos – Fabio Miano Quartet (DE/IT/HU)

20:00

A magyar származású, 1981 óta Németországban élő Tony Lakatos a világ egyik legnevesebb szaxofonosa. Szólistaként számos jazz-, popzenei és rockfelvételen, illetve koncerten tűnt fel; nagyjából 350 albumot jegyez zenekarvezetőként vagy közreműködőként. Második otthonában, Spanyolországban ismerkedett meg Fabio Miano olasz zongoristával, akivel hosszú évek óta jó barátként zenélnek együtt. Ebből az alkalomból két kitűnő magyar zenésszel alakítottak kvartettet, hogy saját szerzeményeiket és néhány sztenderdet adjanak elő – hűen a jazz történeti hagyományaihoz, illetve a bebop és a hard bop világához, latinos beütéssel fűszerezve.

Budapesti Klasszikus Film Maraton | Sci-fi a századelőn – Válogatás a Seydoux-Pathé Alapítvány némafilmjeiből

19:00

A Jérôme Seydoux – Pathé Alapítvány gyűjteménye bővelkedik a némafilmes korszak kincseiben, amelyeket az 1896-ban filmgyártásba kezdett Pathé cég készített. A megőrzött és restaurált filmek között válogatott vígjátékok találhatók, amelyek képzeletbeli, nem valós világokon, helyzeteken és eseményeken alapulnak, és a tudomány és a technológia lehetséges fejlődését mutatják be. A vetítővásznon feltámadó sci-fiket a Fekete-Kovács Kornéllal kibővült Moment’s Notice Trio pillanatban születő élőzenei diskurzusai értelmezik tovább, amelyek alapját a szabad improvizáció és az elmélyült kamarazene, fűszerét pedig a különféle zenei műfajokban szerzett évtizedes tapasztalat adja. A filmek konzerválási és restaurálási munkálatait a La Cinémathèque française, a GP Archívum és a Jérôme Seydoux-Pathé Alapítvány végezte a Jérôme Seydoux-Pathé Alapítvány filmgyűjteménye alapján.

Tariqa (MA/HU)

20:00

A Tariqa együttes zenéje organikus és egyedülálló fúzió, ahol az marokkói gnawa transz, az arab szakrális zene, a jazz és a magyar népzene találkozása tradicionális alapokon teremt új zenei világot. Saïd Tichiti, aki a marokkói Szahara szülötte, magával hozta a gnawa transz rituálék lüktető ritmusait, az arab makámok misztikus dallamait és a chaabi pezsdítő energiáját. Bede Péter és Kovács Ferenc a jazz és a magyar népzene mesterei, akik a saját stílusuk gazdagságával járulnak hozzá a zenei alkímia sikeréhez. Mészáros Ádám és Halmos András számos formáció tapasztalt zenészei, az afrobeat és az improvizáció avatott gyakorlói, akik további színeket adnak a zenei kaleidoszkópnak. A Tariqa magával ragadó koncertjei rituális élmények, ahol a közönség nem csupán hallgató, hanem résztvevővé válik. Napjaink izolációjában egyre nagyobb szükség van az ilyen transzcendens közösségi élményekre, amelyek kollektív gyógyulást hozhatnak. Nincs két egyforma koncert, minden előadás új és megismételhetetlen utazás. Ahogy William Burroughs fogalmazott, a gnawa „a világ legrégebbi, 4000 éves rock’n’rollja”, és e hagyomány új formában kel életre a Tariqa művészetében. Crossbreed by Tariqa

j(A)zz! | MIT Trio (AT/SY)

20:00

A MIT az osztrák zongorista, Christoph Cech és az oud szíriai művésze, Orwa Saleh régóta tartó barátságának ad a színpadon is hangot egy briliáns improvizatőr, Andreas Scheiber hegedűs közreműködésével. A trió neve a Music in Touch kifejezés rövidítése, és debütáló albumuk címével együtt (Breezes from here and there) azonnal elárulja a zenekar programját: a zenét elsődlegesen a kultúrák közti átjárás és párbeszéd eszközeként közelítik meg. Ez rögtön a felállásban nyilvánvalóvá válik, hiszen az Európában megszokott, temperált hangolású zongora és a negyedhangok megszólaltatására is képes oud találkozik egymással. A hagyományos játékmódok mellett Saleh néha rockos riffeknek adja át magát, Cech pedig a jazz harmónianyelvét a makámok világával tágítja ki. Az eredmény egy olyan zenei világ, amely könnyen befogadható, mégis távol tartja magát a divatáramlatoktól.

JÜ

20:00

A Jü az elragadtatás zenéjét játssza: sokszor szigorúnak tetsző, néha kifejezetten repetitív örvénylésből kibontakozó, kinyíló témáik, a pszichedelikus és noise rockból, némi folkból és telivér, power jazzből egyszerre táplálkozó kompozícióik hihetetlen energiákat hordoznak. A zene megidézi a látszólag különböző indíttatású műfajok egymásra találásának aranykorát, de a Jü a nyilvánvaló reminiszcenciákon túl korántsem a késő hatvanas, kora hetvenes évek fúziós zenéinek felelevenítésében utazik. A hangszerek lehetőségeinek kitágítása által a folyamatos jelenből egyenesen a jövőbe röpítik a transzba ejtett közönséget: olyan produkciót nyújtanak, amely ideális esetben a befogadónak a zenéről való gondolkodását is megváltoztatja. Letisztult, erős programjukban a mégoly szellemes improvizációk egy pillanatra sem feszítik szét a kompozíciók kereteit – a triófelállás megkívánta szigorú dinamikai és hangnembeli egység egyszerre készteti fegyelmezettségre a három kreatív zenészt, ugyanakkor lehetőséget is nyújt arra, hogy kihozzák magukból a legjobbat. A mára védjeggyé vált Jü-hangzásban egyesül a rock intenzitása, a free jazz szabadsága, az ambient-textúrák hipnotikus hatása és az afrikai zenék komplex, zsigeri ritmikája. A Jü 2012-ben alakult Budapesten. A trió tagjai a hazai zenei élet sokat foglalkoztatott zenészei, olyan együttesekből érkeztek, mint a Qualitons, a Zuboly, az Erik Sumo Band, a Dresch Quartet vagy a Grencsó Kollektíva. Évtizedes történetük során pedig olyan jazzklubokban és fesztiválokon fordultak meg, mint a Ljubljana Jazzfestival, a Saalfelden Jazz, a Cairo Jazz Festival, az oslói NasjonalJazzscene vagy a londoni Vortex.

UMZE Kamaraegyüttes: DEAD ELVIS, FRANKENSTEIN!!

19:00

Az 1943-ban született H. K. Gruber egyszerre az osztrák zeneszerzők doyenje és fenegyereke. Az 1977-es Frankenstein!! (Mr. Superman) a világ legtöbb ismert koncerttermét megjárta, a Budapest Music Center színpadán pedig most lesz először hallható. Amiként Gruber darabja a klasszikus bécsi kabarét, úgy idézi meg Holló Aurél saját maga számára komponált ütőversenye a jazz, Michael Daugherty Elvis Presley-t fagottosként feltámasztó bravúrdarabja pedig a rock and roll világát. Bella Máté talán az egyetlen olyan, nemzetközileg is jegyzett magyar zeneszerző, aki a kortárs klasszikus és a popzenében egyaránt nagy sikereket arat. Az UMZE Kamaraegyüttes felkérésére íródott kompozíciója – az est többi művéhez hasonlóan – az avantgárd zene és a popkultúra kapcsolódási lehetőségeit vizsgálja egyszerre szórakoztató és elgondolkodtató módon.

Korhan Futacı (TR)

20:00

A hihetetlenül sokoldalú Korhan Futacı szaxofonosként, zeneszerzőként, producerként és énekes-dalszerzőként egyaránt a török alternatív zenei színtér megbecsült szereplője. Saját nevét viselő, quartetté bővült projektje a tradicionális török zenét egyesíti a szabad improvizációval, amelyet így minduntalan Anatólia levegője jár át. Kompozícióiban arra vállalkozik, hogy energikus hangulatokkal, sötét mellékzöngékkel és absztrakt textúrákkal alakítsa Isztambul nyüzsgő káoszát magába szippantó, már-már rituális zenei élménnyé. A színpompás rezonanciák egyúttal arra is szolgálnak, hogy Futacı és zenésztársai idő és tér korlátain túlra ragadják a hallgatót.

Popidézetek, allúziók - Horváth Balázs szerzői estje

19:00

Dixieland, jazz, musical, EDM, rap, charleston – mi kapcsolja össze e műfajokat, táncokat? Hogyan jelennek meg egy szerző különböző darabjaiban? Miért pont ezek a stílusok érdekelnek egy zeneszerzőt? Egy alapanyag, valamilyen ritmikus lüktetés, speciális hangzásvilág, mindig valami más részlet az, ami megmutatja, majd elrejti magát Horváth Balázs műveiben. Aki figyelmes, talán felismerhet néhányat a felbukkanó zenékből. De eléggé résen kell lenni, mert némelyik csak felvillan és már el is tűnik. Persze a kényelmesebb hallgatók se lesznek magukra hagyva, mert a zeneszerző a darabok elhangzása előtt ismertetni fogja a művek hátterét, és megpróbál kulcsot adni az idézetek, allúziók megleléséhez, értelmezéséhez, sőt némelyik mű esetében azok működését, kompozíciós létrejöttét is feltárja majd.

Budapesti moziestek | VÁRDAI - non SOLO CELLO

19:00 Vendég: Száraz Eszter és Várdai István

Vendég: Száraz Eszter és Várdai István

"Moziest" sorozatunkban olyan, többnyire magyar filmeket vetítünk, amelyeknek zenéje és annak alkotója különösen kedves, fontos számunkra. Játék- és dokumentumfilmek egyaránt szerepelnek a kínálatban, a filmművészet hajnalának idejéből éppúgy, mint a közelmúltból. S hogy az élmény még teljesebb legyen, a kiválasztott filmek zeneszerzőjét (vagy azok közeli munkatársait, barátait) is meginvitáljuk majd egy beszélgetésre. Házigazdánk továbbra is Kolozsi László lesz, aki nemcsak film- és zenekritikus, de regény- és forgatókönyvíró is, ez utóbbit a MOMÉ-n oktatja.Sorozatunk októberi állomásán a VÁRDAI - non SOLO CELLO című, négy éven keresztül forgatott, idén bemutatott portré-dokumentumfilmet vetítjük. Vendégünk lesz a film alkotója, Száraz Eszter és "főszereplője", Várdai István csellóművész. VÁRDAI - non SOLO CELLOmagyar portré-dokumentumfilm, 2024, 78 percrendező, forgatókönyvíró, társproducer: Száraz Eszteroperatőr: Nagy Botond, Somogyvári Gergővágó: Kapi Dánielhangmérnök, producer: Ecsedy MártonTRIONfilm Productions2024A film a Nemzeti Filmintézet Magyarország támogatásával készültVárdai István világklasszis magyar zenész, korunk egyik legkeresettebb csellóművésze. Szóló karrierje mellett a Liszt Ferenc Kamarazenekar művészeti vezetője, a bécsi Zeneakadémia professzora, aki világszerte tart mesterkurzusokat, és még mindig csak a harmincas éveiben jár. Történetén keresztül, az életébe bepillantva láthatjuk, mi mindennel jár, ha valakinek egyedülálló tehetsége van. Hogyan lehet ilyen fiatalon ennyi mindent elérni és mindenhol jelen lenni? Lehet-e egyáltalán? Menekülés ez valami elől vagy színtiszta elhivatottság? Áldás-e a tehetség? Vagy inkább megnehezíti az életünket, főleg, ha ambícióval és küldetéstudattal párosul? Őszinte és inspiráló portré-dokumentumfilm egy kiemelkedő művészről. A vetítés előtti és utáni beszélgetést Kolozsi László film- és zenekritikus moderálja.Vendég: Száraz Eszter, rendező és Várdai István, csellóművész

Nagy Emma Quintet

20:00

Az Artisjus-díjas Nagy Emma Quintet a modern, kortárs jazz új generációs képviselője. Hangzásukat alapjaiban formálja a kísérletező szellem; a szerzeményekben egyenlő hangsúllyal kapnak helyet kemény dobgroove-ok, szabad improvizációk, dalformájú kortárs kompozíciók és egyéb különleges megoldások. Zenéjüket kontrasztok és disszonancia, improvizáció és sokszínűség, öröm és spleen, kortárs életérzés és groteszk, nyers fogalmazásmód egyaránt jellemzi, amely mögül átsejlik valamiféle álomszerű báj. Ez a sokszínűség azonban nem öncélú, hanem azt szolgálja, hogy a zenekar a kamarazenélés minél mélyebb rétegeibe jusson el a színpadon. Az idén hatéves zenekar máris hosszú utat járt be, a rengeteg hazai koncert mellett versenyek és fesztiválfellépések alkalmával megfordultak Olaszországban, Lengyelországban, Spanyolországban és Szlovákiában is, ősszel pedig sor kerül első koreai fellépésükre. Legújabb, Return című lemezanyaguk 2023-ban jelent meg a Morotva Records gondozásában.

Bognár Szilvia Sextet

20:00

A Bognár Szilvia Sextet zeneiségében három zenei világ találkozik, fonódik egymásba. A hazai jazz- és világzenei színtér kiváló előadói egyéni stílusaikat is kidomborítva ötvözik harmonikus egésszé a különböző nemzetiségű népdalokat a jazz és az indiai klasszikus zene jellegzetes motívumaival, hangulataival. A csapat repertoárjában a magyar népdalok mellett ugyanis magyar cigány, bolgár, görög és újabban szefárd dalok feldolgozásai is szerepelnek. A Petőfi-évhez kapcsolódóan Kovács Zoltán zeneszerzőnek a költő személyéhez fűződő versmegzenésítései is születtek, amelyek szintén elhangzanak az est folyamán. A formáció továbbra is megőrizte az akusztikus hangzásvilágot és eddigi erényeit: nagy tapasztalattal, meggyőzően kalauzolják hallgatóságukat a zenei stílusok és a hagyományos dallamok bábelien sokszínű folyamán.

Németh András DLA doktori vizsgakoncertje

18:00

A Zeneakadémia Doktori Iskolájának hangszeres hallgatói rendszerint nyilvános koncerttel zárják le tanulmányaikat. Németh András zongoraművész ebből az alkalomból nem kisebb fába vágta a fejszéjét, mint hogy előadja a billentyűs irodalom egyik, ha nem a legtöbbet hivatkozott művét. Bach Wohltemperiertes Klavier-sorozatának első kötete összesen 24 prelúdium-fúga párossal teszi próbára az előadó felkészültségét – és ajándékozza meg elmélyült szépségű hallgatnivalóval a közönséget.

Szabó Dániel Trió

20:00

A nemzetközi pályát befutó zongorista-zeneszerző, Szabó Dániel és a hazai zenei élet két fiatal üstököse, Gyányi Marcell és Szabó Dániel Ferenc műsorának gerincét a zenekarvezető kompozíciói alkotják. Kaleidoszkóp, azaz színesen kavargó változások gyors egymásutánja – akár így is jellemezhetnénk a repertoárt, amelyet mégis egységgé formál a szerző személyiségéből fakadó, sajátos nyelvezet. Számos személyes történet, pillanatnyi benyomás, emlék, érzés és érzet inspirálja Szabó kompozícióit, aki a tengerentúli, afro-amerikai ritmusok szövevényes struktúrájában vagy a jazz összetett harmóniavilágában épp olyan otthonosan mozog, mint a közép-kelet-európai, klasszikus és népzenei nyelvben. Talán az irodalom, a színház- és filmművészet iránti mély szeretetének köszönhető, hogy Szabó zenéje szinte mindig történetet mesél, amely, fusson akár egy, vagy több szálon, tele van feszültségekkel, oldásokkal, erős karakterekkel és atmoszférákkal. Ebbe a személyes, gazdag világba vezeti be a közönséget két zenésztársával, akikkel más formációkban is együtt dolgozik.

Horizon brûlé - Megyeri Krisztina dalai

18:00 Lemezbemutató koncert

Lemezbemutató koncert

Az igazi dal a vers eleven, lüktető teste, titokzatos lelkének rezdüléseit pedig a zene erősíti hallhatóvá. Megyeri Krisztina egy anatómus precizitásával és egy lélekgyógyász empátiájával közelít szívének kedves költeményeihez, szóljanak azok franciául, magyarul vagy oroszul. E dalokban hiánytalanul érvényesül Tatai Nóra érzéki hangja és Szabó Ferenc János elmés és rugalmas zongorázása.(Molnár Szabolcs)Támogató:Nemzeti Kulturális Alap, Fabienne Wind

Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) I. | Haydn, Liszt, Schubert

19:00

A 2023-as év négy koncertje után új bérletsorozatot hirdet a BMC-ben Stark János Mátyás, Devich Gergely és Ránki Fülöp együttese, immár Trio Haris néven. Első koncertjükön a közönségkedvenc zárószám előtt két különlegességet hallhatnak az érdeklődők. Haydn esz-moll triója nemcsak szokatlan hangneme és első tételének ötvözetszerű formája miatt különleges: második tételét eredetileg „Jákob álmának” nevezte a szerző, aki tréfából a bibliai történet földtől mennyig vezető létráját a tétel hegedűszólamának magasságaiba komponálta bele – egy amatőr hegedűs számára, aki az ilyen fekvésekkel tudvalevőleg hadilábon állt. Liszt hatalmas zeneszerzői életművén belül kis szeletet foglal el kamarazenei termése, és e művei igen ritkán hallhatóak. A Tristia az Obermann völgye című zongoramű kései trióváltozata, amelyből hiányzik az eredeti zongoraváltozat drámai recitativója és kifényesedő zárószakasza; csak a búskomor első részt tartotta meg Liszt, ezzel az időskori, tisztán elmélkedő művek közé avatva a darabot. Az est zárásaként Schubert Esz-dúr triója hangzik el, mely a felmérhetetlen gazdagságú osztrák-német kamarairodalom egyik örökzöld ékessége. A sorozat további koncertjei: 2025. január 4. 19:00 Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) II. | Takemitsu, Schubert, Sosztakovics2025. március 22. 19:00 Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) III. | Haydn és Beethoven2025. június 7. 19:00 Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) IV. | Schumann és Brahms

Czajka & Puchacz (SI/PL)

20:00

A Czajka & Puchacz név mögött egy szlovén-lengyel alkotópáros, Kaja Draksler zongorista és Szymon Pimpon Gąsiorek dobos-zeneszerző rejtőzik, akik 2020 júliusában adták ki első, túlnyomórészt akusztikus albumukat Bivališča címmel, majd egy évvel később jelentkeztek az Entschuldigung című retro-avant-pop kislemezzel, ezúttal Kiebitz & Uhu név alatt. Ez a második kiadvány az egzisztencializmus és a mindennapi élet absztrakciójának közegében vizsgálta a kísérleti dalszerzést, a páros pedig azóta azt kutatja, hogyan lehet egyesíteni a spontán dalírást az európai free jazz esztétikájával és a musique concrète – a Bivališča lemezen már megjelenő – nyelvével. Bivališča by Czajka & Puchacz

Danubia Zenekar: Mozart X Jazz

15:00 Semmi komoly

Semmi komoly

Van átjárás a műfajok közt? Mit mondhat Mozartról egy jazz-zongorista? Mennyire szabad a zene, mennyire szabad a zenész és Ön, kedves közönség? Szabad a játék? Nem kell aggódni, jó móka lesz! Semmi komoly. Mozart és a jazz – ez nem új történet. Ha mást nem is, Jacques Loussier révén sokan ismerik azt, milyen a klasszikus zene és a jazz kreatív találkozása. Ezúttal Mozart utolsó zongoraversenye kerül fókuszba, két irányból közelítve. Egy jazzes jam sessionre is sor kerül majd a koncert után, amit minden érdeklődőnek meleg szívvel ajánlunk. Mozart utolsó zongoraversenye a romantikus korszak előfutáraként is értelmezhető. A halálának évében bemutatott zongoraverseny egyik különlegessége, hogy csak három tételből áll.

Danubia Zenekar: Mozart X Jazz

19:30 Semmi komoly

Semmi komoly

Van átjárás a műfajok közt? Mit mondhat Mozartról egy jazz-zongorista? Mennyire szabad a zene, mennyire szabad a zenész és Ön, kedves közönség? Szabad a játék? Nem kell aggódni, jó móka lesz! Semmi komoly. Mozart és a jazz – ez nem új történet. Ha mást nem is, Jacques Loussier révén sokan ismerik azt, milyen a klasszikus zene és a jazz kreatív találkozása. Ezúttal Mozart utolsó zongoraversenye kerül fókuszba, két irányból közelítve. Egy jazzes jam sessionre is sor kerül majd a koncert után, amit minden érdeklődőnek meleg szívvel ajánlunk. Mozart utolsó zongoraversenye a romantikus korszak előfutáraként is értelmezhető. A halálának évében bemutatott zongoraverseny egyik különlegessége, hogy csak három tételből áll.

MAO Legendás Albumok | Joni Mitchell: Mingus

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz-mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Joni Mitchell: Mingus A Mingus című lemez nem úgy kezdődik, mintha a nagy, végső kérdésekkel akarna foglalkozni, először egy szülinapi buliba csöppenünk. Utána Joni Mitchell viszont már egy emberről (aki három személy) énekel: God must be a Boogie man! Mitchell elgondolkodtató szövegeinek egy részét Charles Mingus, a nála 21 évvel idősebb, legendás jazzbőgős és szerző dallamaira írta. Együtt kezdtek dolgozni az akkor már halálos beteg (ALS) Mingusszal, de az album csak ’71 nyarán, Mingus halála után jelent meg és lett az egyik legfelemelőbb tiszteletadás a jazztörténetben, azonnal klasszikussá vált számokkal, mint a Dry Cleaner from Des Moines. Mitchell sokáig kísérletezett a zenekari tagokkal a stúdióban, hogy aztán az ideális megoldást Jaco Pastorius nyújtsa a Mingushoz méltó, zseniális basszusgitározással, többek között Wayne Shorter, Herbie Hancock és Peter Erskine társaságában.

Kovász

20:00

Kováts Gergő számos szabad-, könnyű- és főleg világzenei formációban való közreműködés után elérkezettnek látta az időt arra, hogy maga is a népzene és a jazz közötti végtelen mezőkön induljon felfedezőútra társaival. Az audio-gasztronómiai expedícióra verbuvált csapat útravalónak belerakott a befőttesüvegébe hard bopot és free jazzt, majd a fermentáció beindulása óta keservessel, sebes fordulóval, lassú magyarossal etette az előtésztáját. És persze a levegőből is belekeveredett némi hip-hop és funk. A már szépen előemésztett alappal sütik újra a klasszikus recepteket John Coltrane-től Horváth Eleken át Hank Mobley-ig, hogy mindezt a lehető legforróbban tálalják elénk. Társai ebben a képzavaros kalandban egytől-egyig szakmájuk kimagasló pékviselői: Pozsár Máté és Gyárfás Attila a jazz elismert szaktekintélyei, szabadabb vonulatának mindenhol jelenlevő és megkerülhetetlen alakjai, nem mellesleg a Zeneakadémia tanárai. Dénes Ábel fiatal kora ellenére is rutinosan éli műfajokon átívelő életét, többek között a Nagy Emma Quintettel és a Söndörgővel is komoly sikereket ért el. A zenekar nyár végén rögzítette első stúdióalbumát, amely a BMC Records kiadásában jelenik majd meg, ennek anyagából is hallhatunk részleteket a koncerten. Kovász · Live at Fonó, Budapest

Eastern Boundary Quartet ft. Borbély, Fonda, Stevens, Bágyi (HU/US)

20:00

Az Eastern Boundary Quartetben két magyar zenész, Borbély Mihály fúvós és Bágyi Balázs dobos, valamint Joe Fonda nagybőgős és Michael Jefry Stevens zongorista összeszokott párosa (Fonda/Stevens Group, Conference Call) dolgozik együtt. Az együttes a magyar népi ritmusokat és dallamokat a jazz harmóniai és ritmusvilágával kombinálva alkot eredeti, „hibrid” improvizatív zenét, műsorukat teljes egészében maguk komponálják. Egyedülálló együttműködésük az amerikai avantgárd jazz és a kelet-európai népzene között képez hidat. A jazz és az improvizációs zenei nyelv építőköveit a zenészek egymás iránti kölcsönös tisztelete és barátsága tartja még szorosabban össze. A zenekar 2007 óta számos alkalommal turnézott Európában és az Egyesült Államokban, és négy CD-t adott ki.

Oùat (FR/SE/DE)

20:00

Az 50-es és 60-as évek akusztikus zongoratrióinak hangzásától elrugaszkodva az Oùat a kézműves együtt zenélés emlékét és mai perspektíváit járja körül. A jazzt a létező legnyitottabb módon értelmezik, ami arra készteti őket, hogy szembenézzenek napjaink hangzásaival és mozdulataival, majd alaposan megvizsgálják azokat. Ebben a működésmódban a kockázatoktól sem visszariadó zenéléssel azonos rangra emelkedik a figyelő hallgatás aktusa is. Nevük nem véletlenül bontható fel a Once upon a time kifejezésre: ez a folyton beszélgető hármasfogat arra törekszik, hogy megtalálja a „hol, mikor, mi” hangzó jelentéseit. A trió Duke Ellington, Hasaan Ibn Ali, Elmo Hope, Per Henrik Wallin és Sun Ra zenéinek feldolgozásával kezdte pályáját. Debütáló albumuk, az Elastic Bricks (Umlaut, 2022) általuk komponált anyagában a hangzások és tempók hol felismerhető rendetlenségben, hol felismerhetetlen rendben keverednek. Második, The Strange Adventures of Jesper Klint (Umlaut, 2023) című lemezükön Per Henrik Wallin zenéjén keresztül valósították meg a határfeszegetés és a megkérdőjelezés egyre fokozódó vállalkozását. Digitális adventi naptárjuk, a Trial of Future Animals (2023) pedig minden eddiginél ékesszólóbban mutatja be azt a kollektív, koncentrált kreativitást, amellyel a lehető legtöbbet hozzák ki az ötletekből, az egymással megosztott helyből és időből. Trial of Future Animals by Oùat

Soós András 70 - Születésnapi koncert

18:00 Beszélgetés kortársakról, zenéről. Beszélgetőtárs: Dinyés Dániel

Beszélgetés kortársakról, zenéről. Beszélgetőtárs: Dinyés Dániel

Zeneszerzők kerek évfordulóját szerzői esttel szokás ünnepelni. Ezen a rendhagyó, „beszélgetős” koncerten viszont az ünnepelt 70 éves Soós András mellett egy fiatalabb komponista, Dinyés Dániel művei is szerepelnek, így két generáció zenei és szóbeli párbeszédén keresztül ismerhetjük meg a zeneszerzők egymást ellenpontozó vagy egymásra reflektáló műveit és gondolatait.

Mi is a szó | A MIKAMO Közép-Európai Kamarazenekar koncertje

19:00

Költők gyakran kezelik zeneként a szavakat. Míg Samuel Beckett a szavaknak csak indokolt esetben engedte, hogy felsértsék a csendet, a ChatGPT pillanatok alatt legyárt tizenkét oldalnyi szöveget. A szavak mintázata és tagolása a mindenkori alkotó személyes (személytelen) jellemzője, és a használt nyelvezetének a legegyénibb része. Kurtág György címadó darabja a beszéd létrejöttének olyan titokzatos pillanataival foglalkozik, ahol a beszéd és zene szinte egylényegű. Ez áll a középpontjában az érzékekre és intellektusra ható utazásunknak, amely a tagoltság különböző fokain, a mélység csendjétől kezdve a szavak születésén át a historikus zenegépek mechanikus fecsegéséig ível. A MIKAMO Közép-Európai Kamarazenekart a Bécsi Zeneakadémia volt hallgatói alapították 2007-ben. A zenekar a koncerteket összművészeti alkotásként fogja fel, és mai zeneszerzőkkel való együttműködése mellett gondozza a 20. századi közép-európai zenei tradíció egészét, valamint a historikus repertoár mai zenére vonatkozó részét. Ciklusba rendezett és egyedi koncertjeivel a MIKAMO Bécs, Pozsony, Budapest és a tág értelemben vett Közép-Európa meghatározó koncerttermeiben lép fel. A koncert a Sonus Alapítvány a Mai Zene és a Korszerű Előadóművészet Támogatására rendezésében, a Nemzeti Együttműködési Alap és a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával valósul meg.

New Fossils

20:00

A New Fossils tagjai a magyar és nemzetközi jazz- és könnyűzenei élet aktív muzsikusai: nevükkel az alternatív és indie zenei szcéna olyan meghatározó zenekaraiban is találkozhatunk, mint a Mörk, Co-Lee, Mordái, a Deep Glaze vagy a Dresch Quartet. Zenéjüket átszövi az elvágyódás, miközben a végeredmény egyértelműen kapcsolódik a kortárs, urbánus jazz legutóbbi vonulatához. Dalközpontú szerzeményeiket hol elektronikával, hol pedig improvizációval emelik magasabb szintre. Bemutatkozó lemezük 2023 tavaszán, második lemezük 2024 februárjában jelent meg saját kiadójuk, a Morotva Records gondozásában.

Egri & Pertis Zongoraduó: Áthallások 10. | Ha Mozart tandemezett volna…

18:00

Hangszeres előadók sokféle formációban tudnak egymással kamarázni, de mi a helyzet a zeneszerzőkkel? Lehet a zenei fantázia „kerékpárját” ketten, vagy akár még többen hajtani? Általában az alkotók saját ihletből fakadó, egyedi zenei nyelvezeten megfogalmazott műveivel találkozunk, ám a zeneirodalom kínál egy rejtettebb, de annál izgalmasabb területet is, ahol a zeneszerzők egymásra reagáltak, vagy éppen közösen komponáltak. E különlegességekből összeállított színes csokorral ünnepli az Egri & Pertis Zongoraduó az „Áthallások” című, a társművészetek kölcsönhatását bemutató koncertsorozat indulásának 5. évfordulóját. A komponisták „kamarázását” többek között Rimszkij-Korszakov, Borogyin, Rahmanyinov és Fauré közös szerzeményei reprezentálják, az indirekt együttműködést pedig Grieg, Poldini és kollégái, akik Bach, Mozart, vagy éppen Johann Strauss örökzöldjeihez komponáltak második zongoraszólamot. Hogy hogyan tud egy komponista egy másik alkotó gondolat- vagy hangzásvilágára ráállni, vagy kollégájával bármilyen módon „közösködni”, arról az est művészvendége, Hollós Máté, Bartók–Pásztory-díjas és Erkel-díjas zeneszerző, a Magyar Zeneszerzők Egyesületének tiszteletbeli elnöke mesél majd. Az „Áthallások” háziasszonya továbbra is a Bartók Rádió népszerű szerkesztő-műsorvezetője, Becze Szilvia. A sorozat támogatója az OTP Bank. Az Egri-Pertis Duóról készült fényképet Raffay Zsófia, a Hollós Mátéról készült fényképet pedig Ternyák Edit készítette.

Maria Faust Jazz Catastrophe: 3rd mutation (EE/DK)

20:00

A Dániában élő észt szaxofonos-zeneszerző, Maria Faust több mint 10 éve, eredetileg modern big bandként alapította Jazz Catastrophe nevű zenekarát. Legújabb albumuk az együttes harmadik alakváltozatát örökíti meg: Faust koncentrált, a puszta lényegre szorítkozó új szerzeményei trióban szólalnak meg, ahol a zenekarvezető altszaxofonját két régi szövetségesének játéka egészíti ki. Májusban megjelent Moth című albumukat a címhez híven a rejtélyes éjszakai lények ihlették, amelyek máig ismeretlen okból vonzódnak a fényhez. Az album a mesterséges fény nemritkán halálos csábítása körül forog, amely látszólag felülírja a moly saját akaratát – keserédes párhuzamba vonva az emberi viselkedésformákkal. A kompozíciók azonban a halál és a bukás helyett a balcsillagzat alatt született kapcsolatok dinamikájáról szólnak. A lecsupaszított, szívbemarkoló zene néha fájdalmat okozhat, de képtelenek leszünk hátat fordítani neki.

Intergeese feat. Dom Beats

20:00

Az Intergeese zenekart három fiatal zenész alapította 2023 februárjában. A tagok mindegyike különböző zenei háttérrel érkezett, de közös bennük, hogy aktív résztvevői a feltörekvő zenészszcénának. A triófelállás kellő szabadságot, ugyanakkor fontos feladatot is ad nekik a közös muzsikálásban. Zenei inspirációjuk összetett forrásból fakad: a post-bop és avantgárd jazz nagymesterei éppúgy hatással vannak rájuk, mint a kortárs jazz-zenészek, késő 20. századi pop és hip-hop előadók, de az autentikus magyar népzene is. Mindezeket felhasználva törekednek sajátos, a hangszerükön megszokottól távol álló hangzásokat kialakítani, műfajokat keverni, határokat feszegetni. Koncertjeiken saját szerzeményeiket játsszák, új zenei utakat keresve az írott és improvizált zene határvidékén. A zenekar a 2024-es Müpa Jazz Showcase szakmai díjazottja. Ezen az estén a hazai underground és jazzszcéna egyik szintén fiatal képviselője, Kosztolánszki Dominik, alias Dom Beats lesz a vendégük.

Sokkal Másabb

20:00

A Sokkal Másabb kezdetben duóként működött, majd az elmúlt két évben egészült ki és lett kvartettként teljessé. A zenekar rendhagyó felállását – két fúvós, basszus és dob – talán részben a véletlennek is köszönheti, de a hangszereken átengedett energiákat annál kevésbé, hiszen ezek a zenészek egyéniségéből és az általuk játszott számokból fakadnak. Az együttes koncertjein saját szerzeményeit adja elő, amelyek nemcsak az improvizációnak, hanem a jazz műfajától korántsem idegen eksztatikus hangulatoknak is teret adnak. A formáció a közelmúltban a hazai jazzélet több kiválóságával adott közös koncertet, valamint megjelent a hazai klubéletben is, ennek állomásaként debütálnak az Opusban. A közeljövőben egyrészt egy lemezanyag megjelentetését tervezik, amellett, hogy hangzásukat és játékmódjukat minél több hazai és külföldi, akár nem jazzfókuszú fesztiválon is megmutassák.

Y-Otis (SE/UK)

20:00

Otis Sandsjö megfoghatatlan hangzásai a jövő felé hajlítják valamennyi műfajt, amelybe csak beleütköznek. A Y-Otis zenekar magva és motorja Sandsjö, illetve Petter Eldh, akik más és más zenésztársakkal kiegészülve, egyben a felvételek producereként már három albumot is megjelentettek a neves We Jazz Recordsnál. Hangzásukat leginkább audiomozaikként lehetne megragadni, amelynek változékony hangulatképeit a hip-hop, az elektronikus zene és a jazz egyaránt inspirálja. A szaxofon hipnotikus riffjei és a töredezett jazzstílus úgy olvasztanak magukba erőteljes dallamokat és funkos beateket, hogy a zene mindvégig képlékeny marad, és a mégoly heves kísérletezés közben sem esik át az avantgárd túlsó oldalára.

Liszt Ünnep | Markus Stockhausen Group

20:00

A Markus Stockhausen Group zenéje a nyugati klasszikus zenéből táplálkozik, de hatott rá az avantgárd és a jazz, illetve általában véve az improvizáció kultúrája is. Az együttes legutóbbi, Celebration című lemeze 2024 áprilisában jelent meg, és azonnal lelkes kritikákat kapott. „Az az érzésünk, hogy ezúttal többről van szó, mint hogy korunk legjobb jazzlemezét lássuk az anyagban. Markus Stockhausen trombita- és szárnykürtjátékának líraisága és kiemelkedő színezete egészen páratlan; a zenekar remekművet alkotott” – olvashatjuk az egyik szaklapban. A Markus Stockhausen Group a BMC-ben Franz von Chossy jazz-zongoristával lép fel. A sokféle zenei világban jártas, zeneszerzőként is aktív művész stílusáról egyik kritikusa így írt: „Muzsikája a modern klasszikus zenétől a jazzig a műfajok ragyogó keveréke, és időnként egy-egy apró népzenei momentummal is meglep”. Röviden: Stockhausen ideális partnerének ígérkezik. A koncert a Liszt Ünnep keretében a Budapest Music Centerrel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.

Weiner Ensemble

18:00

Az est műsora olyan kompozíciókat vonultat fel, amelyek mind a zenei hagyományok, formák és mesterek előtt tisztelegnek, ugyanakkor friss és egyéni hangon szólalnak meg. Hat különböző zeneszerzői stílus, látásmód, koncepció teszi színessé a programot. Méltó zárásként Arnold Schönberg második kamaraszimfóniájának Balogh Máté által készített átirata hangzik el, amely a modernizmus egyik kulcsfigurájának szellemi örökségét hozza közel a mai hallgatósághoz.

PuraCorda Quartet | Bosmans, Maconchy, Sosztakovics

19:00

A PuraCorda októberi koncertműsora a fiatal kvartett tudásának és érzelemvilágának legjavát mutatja meg. A két, mára méltatlanul elfeledett női zeneszerző és Sosztakovics darabját a második világháború pusztító élményei kötik össze. Henriëtte Bosmans Amszterdamból, a PuraCorda otthonából származott. Sikeres zeneszerző és koncertzongorista, aki bejárta egész Európát. Részben zsidó származású és nyíltan biszexuális volt, így elképzelhetetlen szenvedéseket élt át. A német megszállás idején zenéjét betiltották, és ő is legfeljebb titokban léphetett fel. Az egyik dal, amelyet ebben az időszakban írt, a hollandok felszabadulási himnusza lett. Elizabeth Maconchyt életében a Brit-szigetek egyik legkiválóbb zeneszerzőjének tartották, és egyesületekben is magas pozíciókat töltött be. Politikai aktivistaként sok zsidó zenésznek segített elmenekülni a második világháború borzalmai elől. Munkássága 13 vonósnégyesben jut csúcspontjára. Maconchy úgy vélte, hogy a legjobb zene szenvedélyes érvelésre hasonlít, a vonósnégyes pedig négy kiegyensúlyozott, egyéni hang beszélgetéseként egy ilyen vita tökéletes megtestesítője. Harmadik vonósnégyese a PuraCorda pályáját is alakította: azonnal beleszerettek a darabba, és azóta gőzerővel kutatják és játsszák a méltatlanul feledésbe merült zeneszerzőket, különös tekintettel a nőkre. Az embertelen megpróbáltatások ellenére Bosmans és Maconchy darabjában egyaránt van egy jó adag fény, boldogság és élni akarás. Vitathatatlan zeneszerzői kiválóságuk sem mentette meg őket azonban attól, hogy haláluk után még a legtájékozottabb zenészek közül is csak kevesek számára csengjen ismerősen a nevük. Annál kevésbé kell bemutatni a szintén hányattatott sorsú orosz zeneszerzőt, Dmitrij Sosztakovicsot. 15 vonósnégyest írt, amelyből a harmadik volt a személyes kedvence (ebben a PuraCorda is osztozik), és a kritikusok is a legjobbak között tartják számon. A kvartett közvetlenül a háború után született, tételei szívből szólnak a Szovjetunióban megélt nehézségekről. Ez a darab túllép népeken, országhatárokon és indítékokon, túllép téren és időn, hogy gyönyörű és szívszorító utórezgéssel záruljon, amelyet világszerte mindenki átérezhet. A MERITA nevű hároméves projekttel, 12 ország együttműködésében új, izgalmas fejezet kezdődött az európai kamarazene világában. A program során 38 vonósnégyes mutatkozik be különleges koncerthelyszíneken a résztvevő országokban. A MERITA célja, hogy felkeltse és fenntartsa az érdeklődést a klasszikus zene iránt Európa-szerte, fellépési lehetőséget teremtve fiatal művészek számára, és művészi kreativitásra ösztönözve őket a technológia vívmányainak kiaknázásával. A Le Dimore del Quartetto által, az Európai Unió támogatásával létrehozott projektben a vonósnégyesek által képviselt új hangok és stílusok gazdagítják és felfrissítik az európai zenei palettát, így hozzájárulva a kultúra és művészet állandó megújulásához. A programban 17 kulturális szervezet vesz részt Európából, Magyarországot a Cadenza Művészeti Ügynökség képviseli.

St.EFREM: Zseni születik I. | Liszt Ferenc és zenei öröksége

19:00

A StEFREM széles repertoárjának alappillérei között találjuk a magyar zeneszerzők férfikarra írt darabjait: elsősorban Liszt, Bartók és Kodály műveit, valamint kortárs magyar mestereknek az együttes számára dedikált kompozícióit. A BMC Records gondozásában több lemez is készült, amely ezt a repertoárt örökíti meg. A Zseni születik koncertsorozat a három legnagyobb magyar zenei mester férfikari munkássága előtt tiszteleg, így az sem a véletlen műve, hogy a hangversenyek éppen a szerzők születésnapján valósulnak meg. A koncertek programjának sajátossága, hogy a StEFREM szubjektív válogatásában társulnak a klasszikusok műveihez „örököseik”, azaz a 20-21. századi magyar zeneszerző-generációk kiváló és érdekes kompozíciói. A budapesti StEFREM egy különleges hangzásvilágú vokális együttes. A többszörösen díjnyertes formáció rendszeresen koncertezik Európa-szerte Londontól Bukarestig, de felléptek már Afrikában, Indiában és Dél-Amerikában is. Olyan neves előadókkal dolgoztak együtt, mint Abeer Nehme, Victor Solomon és a King's Singers. 2002 óta 18 lemezük jelent meg. Gazdag és változatos repertoárjukban bizánci és klasszikus darabok, crossover átdolgozások és a capella popdalok egyaránt megtalálhatók. Mester, Ön sörivókból félisteneket kíván kreálni ezekkel a művekkel? – kérdezte Lisztet némi szarkazmussal a lipcsei kiadója, amikor a zseniális komponista elküldte neki a Tizenkét férfikar című kórusciklusát. Azzal ne törődjön, csak jelentesse meg – válaszolta Liszt, aki élete végéig sokat és szívesen komponált férfikarokat, illetve férfikart is szerepeltető szimfonikus és kamaraműveket. Stílusa erősen hatott a fiatal Bartókra, és a mai, kortárs művekben is érezhető a liszti örökség. A StEFREM műsora az eredeti kompozíciók mellett ezeket a reflexiókat, átdolgozásokat mutatja be, nem mellőzve a zongorát sem. A sorozat további koncertjei: 2024. december 16. 19:00 St.EFREM: Zseni születik II. | Kodály Zoltán és zenei öröksége2025. március 25. 19:00 St.EFREM: Zseni születik III. | Bartók Béla és zenei öröksége

Taupe (UK)

20:00

Kockázatot csak akkor érdemes vállalni, ha hajlandóak vagyunk kudarcot vallani – épp ezért a Taupe szerint eleve elhibázott zenei játék nem létezik. A tagok évtizedes barátságából kísérteties összhang fakad, amely még akkor is összeláncolja a zenekart, amikor improvizációik a teljes összeomlás szélén táncolnak. Robbanékony együttesükhöz néha metronomot lehetne igazítani, máskor szándékosan eltévednek az ismeretlen zavaros homályában. Tele fanyar disszonanciákkal és baljós riffekkel, ingatag kompozícióikat DIY szellemiség táplálja. Anarchikus, vidám debütáló albumuk, a Fill Up Your Lungs and Bellow (2017) az All About Jazz szerint egy valóságos kémiai láncreakció, 2019-es EP-jük, a Get The Keys pedig örömmel nyargal végig azon az éjszakán, amikor az autójukat kis híján hangszerestül-zenészestül ellopták. Eddigi legmerészebb albumuk a Not Blue Light (2020), amely a félelemtől az adrenalinlöketen át a megkönnyebbülésig és az értetlenségig bukdácsol. Nem elég, hogy pezsegnek az ötletektől, a Taupe tagjai a meglepetést bármiféle határozott hangzás fölé helyezik. Not Blue Light by taupe

Makám 40

20:00

Az idén 40 éve alapított, legendás Makám zenekar évtizedek óta meghatározó szereplője a hazai világzenei életnek. Akkor kezdtek el világzenét játszani, amikor ez a fogalom még épp hogy csak megszületett. A tradíciók ismeretében és azokat tiszteletben tartva írtak modern zenét, olyan dalokat, amelyeket ma is több generáció énekel. Munkásságukat két tucat lemez fémjelzi; 2019-ben kiadott, Budapest éjszakája szól címet viselő lemezükkel Ady Endre előtt tisztelegtek, akinek költészete új műfajok felé fordította a zenekar vezetője, Krulik Zoltán zeneszerző-szövegíró figyelmét. Ezen az exkluzív koncerten a Makám megidézi történetének teljes 40 évét: az első szettben a hangszeres, a másodikban pedig Magyar Bori közreműködésével a zenekar vokális korszakának kincsestárában mélyedhetünk el.

A Bard College Kurtág-fesztiváljának koncertje

18:00

A New York állambeli Bard College életében kiemelt szerepet játszik Kurtág György munkássága. Évek óta rendszeres fesztivállal emlékeznek meg Kurtág születésnapjáról, amelyen ugyanúgy közreműködnek a nemzetközi élet legismertebb szólistái, mint a College hangszeres hallgatói. Koncertünk ennek a fesztiválnak egy budapesti "kihelyezett" koncertje, ahol a fesztivál igazgatója, Benjamin Hochman két olyan magyar zenésszel - Kemenes Andrással, és Zétényi Tamással - játszik, akik maguk is rendszeresen szólaltatják meg Kurtág műveit.

Szakcsi Jazz Egyesület | A magyar jazz generációi

19:00

A Szakcsi Jazz Egyesület „A magyar jazz generációi” című eseménye nemcsak egy koncert, hanem igazi közösségi élmény, generációk találkozása és párbeszéde, ahol tapasztalt és fiatal zenészek együtt lépnek színpadra, hogy bemutassák a jazz műfajának sokszínűségét és gazdagságát. Általuk betekintést nyerhetünk a hazai jazz hagyományaiba és egyúttal a magyar jazz jövőjébe is. Igazi kuriózum, hogy a Szakcsi Jazz Egyesület által kiválasztott 14 fiatal tehetség ezen az estén 10 ismert jazzművész társaságában ad koncertet. Így történhet meg például, hogy a 16 éves szaxofonos, Balogh Máté a legendás jazzdobossal, az idén 81 esztendős Kőszegi Imrével fog zenélni. „A jazz egy olyan műfaj, amit minél több együttjáték során lehet leginkább elsajátítani. A fiatal jazzművészek számára a koncertezés a fejlődéshez elengedhetetlen. Édesapám, Szakcsi Lakatos Béla még életében meg szerette volna alapítani az egyesületet, de erre sajnos már nem kerülhetett sor. Halála után úgy éreztem, szeretném felvállalni ezt az általa is oly fontosnak tartott feladatot, így az egyesület számos tevékenysége mellett a fiatalok támogatását is. Számomra is sokat jelentett fiatalon Lakatos Ablakos Dezső és Babos Gyula szerető-odafigyelő támogatása, a legnagyobb iskola az volt, ha velük játszhattam. Az októberi koncert programját úgy állítottuk össze Szőke Nikolettával, hogy minden résztvevőnek lehetősége legyen megmutatni tudását, és a közönség is betekintést nyerhessen a jövő jazzéletébe.” (Szakcsi Jr., jazzművész, a Szakcsi Jazz Egyesület elnöke) A Szakcsi Jazz Egyesület számára a fiatal muzsikusok támogatása és bemutatása kiemelt fontosságú. A koncert célja, hogy teret biztosítson az új generáció számára, ahol a tehetséges zenészek lehetőséget kapnak a kibontakozásra és a szakmai fejlődésre. Az egyesület nemcsak a magyar jazz hagyományainak megőrzését, hanem annak folyamatos megújítását is fontosnak tartja, ezért a programban szereplő fiatalok különleges zenei produkciókkal készülnek. A Szakcsi Jazz Egyesület vezetőségi tagjai olyan ismert művészek, akik a világ minden részére viszik a magyar jazz hírét, így Szőke Nikoletta, Balázs Elemér, Zsoldos Béla, Oláh Kálmán vay László Attila. Az egyesület elnöke ifjabb Szakcsi Lakatos Béla. A számtalan tehetség közül az egyesület most 14 fiatalnak tud lehetőséget adni a fellépésre, de a jövőben további koncerteken mutatkozhatnak majd be az ifjú jazzművészek. A Szakcsi Jr. és Szőke Nikoletta által összeállított műsorterv változatos és izgalmas programot kínál, ahol a modern és a klasszikus jazz éppúgy helyet kap, mint az avantgárd, újragondolt jazzsztenderdek éppúgy, mint saját kompozíciók. A fiatal muzsikusok többsége már jelentős sikereket ért el versenyeken, és remélhetőleg a nemzetközi zenei életben is aktívan részt tudnak majd venni.

Kuhn Fu (DE/US/IL/TR/UK)

20:00

A Kuhn Fu improvizáción átszűrt pszichedelikus jazz rockjában Zappa találkozik a kabaréval, surf hangzások és metálos riffek lovagolják meg a Chattanooga Choo-Choo swingjét, miközben a megszülető hangokat Shakespeare, Brecht és Monty Python tartja keresztvíz alá. A Christian Kühn német gitáros, zeneszerző és ceremóniamester köré szerveződő zenekar 2012 óta dolgozik a jazz rock (vagy rock jazz) sajátos formáján, amely a paródia és a legnagyobb komolyság között egyensúlyozva mutat fityiszt mindenfajta zenei szemellenzőnek. Zenéjük a kiirthatatlan tréfálkozás mellett azonban mit sem veszít intenzitásából: a multikulturális együttes kirobbanó energiával és mégis elegánsan játssza a kezére akadó dallamokat. 2023-ban jelölték őket a Német Jazzdíjra a legjobb kompozíció kategóriában, és ugyanebben az évben jelentkeztek hatodik stúdióalbumukkal Katastrofik Kink Machine címmel.

Isabel Villanueva: Ritual

19:00

Isabel Villanueva karizmatikus előadásmóddal és kiolthatatlan szenvedéllyel népszerűsíti a vonós hangszerek Hamupipőkéjét, a brácsát. Mióta 18 évesen a Spanyol Rádió Televízió Szimfonikus Zenekarával előadta Bartók brácsaversenyét, Villanueva világkarriert futott be: rendszeresen meghívják zenekarok szólistájaként, akikkel több mint 30 brácsaversenyt tart repertoáron a barokktól a kortárs zenéig, és olyan jelentős helyszíneken és fesztiválokon adott szólóestet, mint a berlini Konzerthaus, a párizsi Musée d'Orsay, a koppenhágai Royal Court Theatre, a madridi Auditorio Nacional de Madrid és a londoni Wigmore Hall. Több mint 20 új brácsadarab születésében és bemutatásában működött közre, amelyek közül többet neki ajánlottak. 2023-ban jelent meg második albuma, a Ritual című szólólemez. Az ezer év zenetörténetéből válogató albumot 2024-ben jelölték az ICMA díjára a legjobb szólóhangszeres album kategóriában. A lemez anyaga Hildegard von Bingen és Heinrich Biber egyszerűségében is varázslatos zenéjétől a híres Chaconne-ban tetőző Bach-partitán át Kurtág szűkszavú, de a térrel, idővel, csenddel és hanggal annál bensőségesebb viszonyban álló darabjaiig ível – ezt a műsort hallhatjuk most élőben. A kortárs spanyol filozófus, Carlos Javier González Serrano így fogalmazott a zenei rituáléról: „A csend elengedhetetlen feltétele a hang megjelenésének, annak, hogy a szó életre keljen. Amikor a nyelv még nem tudta kifejezni az emberi lélek legnagyobb mélységeit, a zene egy különleges utat jelentett, amely kapcsolatba hozott minket a misztikummal, a valóság transzcendens elemével. Ekkor született meg a zenei rítus, amelyben a szó és a dallam kéz a kézben járnak és elvezetnek egy térbe, ahol az emberek kifejezik tiszteletüket a szellemek és az istenek előtt, és ahol ismeretlen, sőt, még tiltott elemeket is megidéznek. A rítus szent és sérthetetlen szertartás, egy szimbolikus hely, ahol az emberek összegyűlnek, hogy találkozzanak a meg nem nyilvánulóval, azzal, ami szeret elrejtőzni előlünk. A zene a rítus szíve, életadó szívverés, amely felfedi a szertartás ritmusát. A rítusra tekinthetünk térképként is, hiszen azt is jelzi, mi van az értelmünk határain túl. A rítus a titokzatosság kapuja, a zene pedig az eszköz, amely elvezet minket ehhez a terra incognitához. Ezért a zene végül átadja helyét a csend birodalmának és ezzel beteljesíti útját. A zene rítus, mert ez az egyetlen nyelv, amely visszavezet minket a lehetőségek földjére. A zene rítus, mert ez az egyetlen nyelv, amely a lehetetlenről beszél nekünk.” Isabel Villanueva koncertje feltárja előttünk a csend, a hang és a transzcendencia metszéspontjait, és egyedülálló lehetőséget kínál arra, hogy a zenét szent és átalakító rítusként éljük meg.

Dohnányi Quartet 4/1. | Haydn, Schumann, Kurtág

19:00

Haydn életét végigkísérte a kvartett-komponálás, első és utolsó vonósnégyese között 48 év telt el, több, mint Schumann teljes élete. A romantikus mester pedig szinte összes kamarazenei művét egyetlen év alatt írta. Kurtág György művészete sok szállal kapcsolódik mindkét nagy elődhöz. A Dohnányi Quartet idei koncertsorozatában e három szerző vonósnégyesein keresztül nyújt bepillantást a műfaj mélységeibe, sokszínűségébe.

Ágoston Trió és a Vendégek: Lakni, lakni 1999

20:00

Ágoston Béla zeneközelítő útjának első hangzó dokumentuma éppen 25 éve jelent meg. A jubileum alkalmából élőben ül újra össze a Lakni, lakni című albumon közreműködő zenésztársaival. A formáció története Pécsett kezdődött, Ágoston Béla ott ismerkedett meg Szabó Zoltán dudással és Hárságyi Péter dobossal. A Hárságyival közösen vezetett Mecseki Free 1991-ben többször is meghívást kapott Dresch Mihálytól az akkori Dresch klubba a Bem rakparton. A kvartett tagjaival kialakult szoros barátság eredményeként Ágoston évekig a Grencsó kollektíva résztvevője lett, illetve Benkő Róberttel hosszú éveken át együtt játszott a Dél-Alföldi Szaxofonegyüttesben. Szabó Zoltán nevével az Agostones világzenei formáció két lemezén is találkozhatunk, és a Pipatórium zenekar koncertjein is két dudás lépett egy színpadra. Hárságyi Péterrel a Mecseki Free után a Kampec Doloresben zenéltek pár évig a Pécsiek, majd a Budbudas zenekarban később Benkő, Grencsó, Hárságyi és Ágoston egyaránt felbukkant. Ezek az impulzusok teremtették meg annak a zenei anyagnak az alapját, amelyet a csapat 1999-ben rögzített Lakni, lakni címmel. A lemezen szerepel Virág Tibor is, akivel szintén Pécsett, majd a Dél-Alföldi Szaxofonegyüttes első lemezén találkozhatott a közönség. Ágoston Béla zeneközelítő útjának alakulását az Opusban azóta is nyomon követhetjük, elsősorban két formáció, az Ágoston QRtet és a Kerub trió fellépésein. Ezen a különleges koncerten a Lakni, lakni anyaga mellett néhány Mecseki Free darab hangzik el.

À la MAO | Modern Art Orchestra plays Bossa

20:00

A Bossa Nova és a jazz összefonódása több mint fél évszázadra visszanyúló történet, és túlmutat az első nagy muzsikusok, például Carlos Antonio Jobim és Stan Getz együttműködésén. Azóta rengeteg jazzlemez született a brazil ritmus és a hangzás igézetében, a swinghez képest egy más lüktetésben, mint a Soul Bossa Quincy Jonestől, hogy csak egy híres big band példát említsünk. A MAO tagok közül az állandó szerzők és hangszerelők többen is alkottak ebben a stílusban, bossa nova, samba, rumba és még beguine táncok is felhangoznak. A zenekar közel két tucat albumán kiadott számok között sokszor felbukkant a „latin” világ, például a Dedications című lemezen található track, a We Have Matt, továbbá Subicz Gábor száma, a Fountain, és ide illenek több más „házi szerző”, és a zenekarvezető, Fekete-Kovács Kornél egyes szerzeményei.

j(A)zz! | Andrej Prozorov Trio (UA/AT/HU)

20:00

Adott egy ukrán szaxofonos, egy osztrák nagybőgős és egy magyar ütőhangszeres, akik a távolabbi vagy közelebbi múltban mind Bécset választották otthonuknak, ám egymás munkásságát hosszú időn át csak távolról vagy más formációkban csodálták. Andrej Prozorov, Judith Ferstl és Dés András ebben a közös trióban váltotta valóra azt az álmát, hogy kamarazenei ihletésű párbeszédre lépjen egymással. Kompozícióik olyan játszóterek, amelyeket bármelyik pillanatban, bármelyik irányba tovább tágíthatnak: az A terv egy szempillantás alatt B tervbe csap át, de csak azért, hogy máris egy újabb, harmadik változatot dolgozhassanak ki.

MAO Legendás Albumok | Frank Rosolino & Conte Candoli: Conversation

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz-mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Frank Rosolino & Conte Candoli: Conversation Frank Rosolino harsonás és Conte Candoli trombitás hangszerük választékos és invenciózus nagymesterei, akiket a West Coast stílushoz szokás sorolni, de rengeteg maradandó dolgot alkottak ezen túl is. A lemezen Párbeszéd címmel megjelent 1975-ös müncheni klubfellépésen hallgatva őket úgy érezzük, hogy a jazz aranykora sosem ért véget. Több évtizedes közös zenei múltuknak hála, olykor előre kitalálják egymás ötleteit, önfeledten, kisfiúsan kergetőznek, örömük a zenélésben mindent áthat, a lassú számokat is derűsen, humorral adják elő. Rosolino nagyívű és szellemes improvizációit Candoli trombitája ugyanannyi spiritusszal viszonozza. A lemez egyenletes hangulata annak is köszönhető, hogy a Sonny Rollins-féle nyitószámon kívül a témák mind a negyvenes évek eleje táján íródtak, jazz-standarddé vált zenés színpadi slágerek. A holland-német ritmusszekció tagjai méltó társai a két amerikai legendának, Rob Pronk zongorázik, aki később a Metropole zenekart is vezényelte.

Corpus Harsona Kvartett

18:00

A 2001-ben alakult Corpus Harsona Kvartett eddigi fennállása alatt négy nemzetközi versenygyőzelemmel büszkélkedhet. Háromszor jutalmazták az együttest a számukra írott és bemutatott művekért Artisjus díjjal. Mostani koncertjükön is ezekből a szerzeményekből válogatnak. A kvartett fő szponzora az angliai Michael Rath hangszerkészítő manufaktúra. A Corpus Kvartettet 2024-ben a Kulturális és Innovációs Minisztérium Liszt Ferenc-díjjal tüntette ki.

Korossy Kvartett: Bartók Béla vonósnégyesei 4. | Bartók, Eötvös és Haydn

19:00

A 2018-ban alakult Korossy Kvartett célkitűzései közt szerepel a méltán híres magyar vonósnégyes-hagyomány továbbörökítése, illetve a minél szélesebb repertoár megismertetése, bemutatása a hazai és a külföldi közönség számára. Ebben az elhatározásukban olyan neves művészek segítik a munkájukat, mint Günter Pichler, Keller András, Takács-Nagy Gábor, Kováts Péter, Kokas Katalin, Kelemen Barnabás, Gulyás Márta vagy Eberhard Feltz. 2021-ben a nemzetközi Bartók Világversenyen 5 különböző különdíjjal jutalmazták az együttest, majd egy évre rá felvételt nyertek a legendás Alban Berg Quartet primáriusa, Günter Pichler osztályába, a madridi Reina Sofia School of Musicba. A Korossy Kvartett 2023 őszén induló Bartók-sorozatában 2 év alatt, 6 koncerten Bartók összes vonósnégyesét szólaltatja meg, amelyek mellé a zeneirodalom legnagyobb szerzőitől, különböző koncepciók szerint válogattak műveket. Eötvös Péter Korrespondenz című vonósnégyesében a szöveg és a zene szimbiózisa valósul meg. Eötvös a művén keresztül párbeszédbe lép a klasszikusokkal: a kvartett hangszerei „beszélgetéseket” folytatnak, amelyekben Leopold Mozart és Wolfgang Amadeus Mozart levelezésének részletei hangoznak el a vonósnégyes hangszereire transzformálva. Wolfgangot a brácsa, Leopoldot a cselló képviseli, míg a két hegedű külső szemlélőként van jelen, a családot megszemélyesítve. A Mozart család megidézése után a koncert első felében a klasszikusok maradnak a fókuszban: Joseph Haydn 1772-ben komponált opus 20-as sorozatából a C-dúr vonósnégyes hangzik el. A sorozat magját jelentő Bartók-vonósnégyesek közül ezúttal a 4. kvartett szólal meg. Az 1928 szeptemberében komponált nagyszabású mű centrumában a lassú tétel áll (Non troppo lento), amelyet kéregszerűen vesz körül a két scherzo (Prestissimo, con sordino és Allegretto Pizzicato) és a két szélső, gyors tétel (Allegro, Allegro molto) – ez a híres hídforma. Fotó: Felvégi Andrea

À la MAO | Modern Art Orchestra plays Ballads

20:00

A „ballad” az angol jazz szaknyelv szerint a lassú, általában romantikus dalokat és szerzeményeket jelöli. A koncert műsorválasztása kapcsán ehhez azt teszi hozzá Fekete-Kovács Kornél, a zenekar vezetője, hogy széles anyagból válogathatnak ehhez a keresztmetszethez, mert minden idetartozhat, ami a befelé fordulás, az évszakhoz illő hangulat jegyében született. Repertoárjukba sok hagyományosnak mondható és több, inkább formabontó ballada került be. Most a nagy elődök, Parker és mások „ballad”-lemezeihez hasonló összeállításban lesz részünk. Ilyen például az Under the Waterfalls, a zenekarvezető szerzeménye, amelyet a legendás Benny Golson adott elő velük koncerten. Keresztmetszethez méltó módon elhangoznak olyan tételek is, amelyek eddig mindig egy nagyobb szvit, Korb Attila, Cseke Gábor, Oláh Szabolcs és mások darabjainak egy-egy tételét alkotják.

Danubia Zenekar: Bélamese 2.0

10:00 Kalandra fül!

Kalandra fül!

Ki is volt ez a szuperhős – mesemondó, aki bejárta a világot, elvitte a hírünket Amerikába, és azóta is a leghíresebb magyar? Aki imádta a természetet, szeretett mindenfélét gyűjteni – állatokat, hangokat, dallamokat? Aki számára mindig fontos volt a barátság? Aki a testvériséget hirdette és persze az örömet, ami a zene egyik lényege? Most megtudhatjuk egy interaktív, zenés-táncos délelőttön.

Danubia Zenekar: Bélamese 2.0

11:30 Kalandra fül!

Kalandra fül!

Ki is volt ez a szuperhős – mesemondó, aki bejárta a világot, elvitte a hírünket Amerikába, és azóta is a leghíresebb magyar? Aki imádta a természetet, szeretett mindenfélét gyűjteni – állatokat, hangokat, dallamokat? Aki számára mindig fontos volt a barátság? Aki a testvériséget hirdette és persze az örömet, ami a zene egyik lényege? Most megtudhatjuk egy interaktív, zenés-táncos délelőttön.

MAO Legendás Albumok | Herbie Hancock: V.S.O.P. Live Under the Sky

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz-mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Herbie Hancock: V.S.O.P. Live Under the Sky Ha valaha volt Herbie Hancocknak rossz döntése, akkor az, hogy az egyik legtüzesebb zenekarának a V.S.O.P. nevet adta, ami a legalább négy évet halványult konyakok címkéjén található. Miles Davis viszont talán utólag bánta, hogy amikor 1976-ban Hancock hívta a Newport jazzfesztiválra vendégnek, nem csatlakozott. Így akkor Freddie Hubbard trombitált és vele kialakult a kvintett volt Davis-tagokból; Wayne Shorter, Ron Carter, Tony Williams, és egy olyan straight-ahead stílus, amiben benne volt a rockosan is játszó zenészek tapasztalata, semmi halványság, annál több élénkség. Három évvel későbbi, szabadtéri fesztiválfellépésük Japánban csupa tűz, dinamizmusuk még a lassabb számokban is óriási, az összeszokottság elképesztő. A ráadásig csak saját számokat játszottak, amelyek kompozíciós bravúrjai, izgalmas harmóniái nagy szólóknak és élvezetes pábeszédeknek adnak teret. A teljes érzelmi skálán végigviszik a közönséget, az Eyes of the Hurricane-tól a Fragile-ig.

St.EFREM: Zseni születik II. | Kodály Zoltán és zenei öröksége

19:00

A StEFREM széles repertoárjának alappillérei között találjuk a magyar zeneszerzők férfikarra írt darabjait: elsősorban Liszt, Bartók és Kodály műveit, valamint kortárs magyar mestereknek az együttes számára dedikált kompozícióit. A BMC Records gondozásában több lemez is készült, amely ezt a repertoárt örökíti meg. A Zseni születik koncertsorozat a három legnagyobb magyar zenei mester férfikari munkássága előtt tiszteleg, így az sem a véletlen műve, hogy a hangversenyek éppen a szerzők születésnapján valósulnak meg. A koncertek programjának sajátossága, hogy a StEFREM szubjektív válogatásában társulnak a klasszikusok műveihez „örököseik”, azaz a 20-21. századi magyar zeneszerző-generációk kiváló és érdekes kompozíciói. A budapesti StEFREM egy különleges hangzásvilágú vokális együttes. A többszörösen díjnyertes formáció rendszeresen koncertezik Európa-szerte Londontól Bukarestig, de felléptek már Afrikában, Indiában és Dél-Amerikában is. Olyan neves előadókkal dolgoztak együtt, mint Abeer Nehme, Victor Solomon és a King's Singers. 2002 óta 18 lemezük jelent meg. Gazdag és változatos repertoárjukban bizánci és klasszikus darabok, crossover átdolgozások és a capella popdalok egyaránt megtalálhatók. 142 éve ezen a napon született Kodály Zoltán, akinek zenei víziója, munkássága alapvetően befolyásolta a 20. század magyar zenei világát. Oktatási krédójával, amit ma Kodály-módszerként ismerünk, mindmáig nagyszerű eredményeket érnek el világszerte a gyerekek nevelésében. Bár elsősorban a vegyeskari éneklést tartotta a kórusének csúcspontjának, Kodály nagyon sok kiváló férfikari művet is komponált. Ezek közül ma azokat szólaltatja meg a StEfrem, amelyekhez jól illik a néhány fős kamaraegyüttesek hangzása. Nagyszerű versek, idézetek, szakrális és népi szövegek kelnek életre az est folyamán Kodálytól, valamint az örökségét büszkén felvállaló magyar szerzőktől. A sorozat további koncertjei: 2024. október 22. 19:00 St.EFREM: Zseni születik I. | Liszt Ferenc és zenei öröksége2025. március 25. 19:00 St.EFREM: Zseni születik III. | Bartók Béla és zenei öröksége

Modern Art Orchestra plays Sacred Music

19:00

A szakrálist kifejező, az ezáltal megihletődött zenék megjelölésére a „Sacred Music” kifejezés Duke Ellington műve nyomán lett általános, és azt jelzi, hogy a jazz komponisták sokszor és mélyen foglalkoztak a templomi zenén túl is a transzcendens kifejezésével. Ugyan a Modern Art Orchestra egyik korai lemeze is egy karácsonyi koncert, de ezúttal a hangsúly inkább azokra a tartalmakra fog esni, amelyek kevésbé a szezonális, inkább a belsővé tett hitélményt próbálják megragadni. Ezek jegyében fogant például a Via Crucis című oratorikus Liszt-mű átdolgozása, azután a híres Messiás című Händel-klasszikus, és Bach adaptációt is játszik majd a zenekar.

Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) II. | Takemitsu, Schubert, Sosztakovics

19:00

A 2023-as év négy koncertje után új bérletsorozatot hirdet a BMC-ben Stark János Mátyás, Devich Gergely és Ránki Fülöp együttese, immár Trio Haris néven. Második koncertjüket Sosztakovicsnak és Takemitsunak szentelik, de Schubert is helyet kap a műsorban. A kibontakozástól a lemondásig ível Sosztakovics két zongorás triója. Az 1. (c-moll) triót tizenhat évesen írta, és akkori barátnőjének ajánlotta. Egyetlen tétele merész és kiérlelt, noha szorosan kapcsolódik még a romantikához. Előtte Toru Takemitsu kései triója, a Between Tides hangzik el. A darab szemlélődő, már-már meditatív karaktere és finom hangzásai éles kontrasztot képeznek a műsor többi, inkább narratív jellegű számával. A második félidőt Schubert Notturno címen megjelent műve nyitja, amelynek bensőséges hangvételét ünnepélyes epizódok szakítják meg. Az 1944-ben befejezett 2. (e-moll) triót Sosztakovics fiatalon elhunyt barátja, Ivan Szollertinszkij emlékének ajánlotta. A kirobbanó energiájú scherzót három súlyos hangvételű, komor tétel öleli körbe, felejthetetlen atmoszférát teremtve. Az első tétel témájának tragikus visszatérése a finálé vége előtt mintha Csajkovszkij szintén egy elvesztett barátnak emléket állító a-moll triójára utalna. A sorozat további koncertjei: 2024. október 5. 19:00 Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) I. | Haydn, Liszt, Schubert2025. március 22. 19:00 Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) III. | Haydn és Beethoven2025. június 7. 19:00 Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) IV. | Schumann és Brahms

Danubia Zenekar: Roll over, Beethoven!

10:00 Kalandra fül!

Kalandra fül!

Mint tudjuk, Beethoven a zene Mozartja. Magyarul: minden klasszikus zenészek alfája és omegája, a legnagyobb lázadó, a legvagányabb rocker, aki a zenét a sarkaiból fordította ki, aki a sorssal is dacolt: pá-pá-pá-páááám! Ezt a szuperhőst hozzuk el szűk egy órában Szemenyei János színész és Hámori Máté házigazda-karmester segítségével, bemutatva, hogy hogyan is lehet egy kétszáz éves zene ma is kemény, feszes, forradalmi, pörgős és megdöbbentően érzékeny egyszerre. Lesz zongorázás, zenekari lárma, siketség-szimulátor és sok minden más. Csak erős idegzetűeknek!

Danubia Zenekar: Roll over, Beethoven!

11:30 Kalandra fül!

Kalandra fül!

Mint tudjuk, Beethoven a zene Mozartja. Magyarul: minden klasszikus zenészek alfája és omegája, a legnagyobb lázadó, a legvagányabb rocker, aki a zenét a sarkaiból fordította ki, aki a sorssal is dacolt: pá-pá-pá-páááám! Ezt a szuperhőst hozzuk el szűk egy órában Szemenyei János színész és Hámori Máté házigazda-karmester segítségével, bemutatva, hogy hogyan is lehet egy kétszáz éves zene ma is kemény, feszes, forradalmi, pörgős és megdöbbentően érzékeny egyszerre. Lesz zongorázás, zenekari lárma, siketség-szimulátor és sok minden más. Csak erős idegzetűeknek!

Schubert NOW! – BMC Records lemezbemutató

19:00

Schubert zenéjét ülteti át kortárs nyelvre Razvaljajeva Anasztázia hárfaművész, Harcsa Veronika énekes, valamint Bolcsó Bálint zeneszerző új produkciója. A BMC Records gondozásában 2020-ban megjelent, nemzetközi figyelmet kiváltott Debussy NOW! című lemez után a művészek újabb zeneszerző dalait szabják át saját hangszereikre és azok nyelvezetére. Az improvizációk, a klasszikus és jazz énektechnika közti hangszínek, illetve az élő elektronikus hatások tovább tágítják a Schubert-dalok végtelen, érzéki és hátborzongatóan szép univerzumát, egyúttal pedig az emberi hang és a hárfa kifejezőeszközeit is – a jól ismert, örök érvényű dalok igazi mai térélménnyé lényegülnek át a trió előadásában. A 2025 elején megjelenő Schubert NOW! című lemezfelvétel teljes anyaga ezen a koncerten hangzik el először élőben, a BMC Koncerttermében.

Korossy Kvartett: Bartók Béla vonósnégyesei 5. | Bartók és Mozart

19:00

A 2018-ban alakult Korossy Kvartett célkitűzései közt szerepel a méltán híres magyar vonósnégyes-hagyomány továbbörökítése, illetve a minél szélesebb repertoár megismertetése, bemutatása a hazai és a külföldi közönség számára. Ebben az elhatározásukban olyan neves művészek segítik a munkájukat, mint Günter Pichler, Keller András, Takács-Nagy Gábor, Kováts Péter, Kokas Katalin, Kelemen Barnabás, Gulyás Márta vagy Eberhard Feltz. 2021-ben a nemzetközi Bartók Világversenyen 5 különböző különdíjjal jutalmazták az együttest, majd egy évre rá felvételt nyertek a legendás Alban Berg Quartet primáriusa, Günter Pichler osztályába, a madridi Reina Sofia School of Musicba. A Korossy Kvartett 2023 őszén induló Bartók-sorozatában 2 év alatt, 6 koncerten Bartók összes vonósnégyesét szólaltatja meg, amelyek mellé a zeneirodalom legnagyobb szerzőitől, különböző koncepciók szerint válogattak műveket. 5. vonósnégyese talán a legkiemelkedőbben tükrözi Bartók Béla zsenialitását a műfajban. Miközben a letisztult hídforma egyes tételei is a legmagasabb fokú zenei áramvonalasság mintapéldáit adják, elementáris kifejezőerő és letaglózó szuggesztivitás árad minden egyes hangból. Mozart ugyancsak szerzői képességeinek legjavát mutatja be utolsó, F-dúr vonósnégyesében. Mindkét művet ugyanaz a bölcs szerkesztés, és a már-már kétségbeejtően tökéletes és érzéki formavilág jellemzi. A hangszerek egyszerre léteznek egyénekként és közösségben, hogy olykor a legintimebb vallomásosságnak is az eszközeivé válhassanak. Ez a fajta drámai hangszerkezelés is a vonósnégyes-irodalom legmagasabb köreibe emeli a két alkotást. Fotó: Felvégi Andrea

Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) III. | Haydn és Beethoven

19:00

A 2023-as év négy koncertje után új bérletsorozatot hirdet a BMC-ben Stark János Mátyás, Devich Gergely és Ránki Fülöp együttese, immár Trio Haris néven. A harmadik koncert főszerepét a zongorás trió műfajának két klasszikus óriása, Haydn és Beethoven kapja. Haydn, mint oly sok művében, E-dúr triójában is rengeteg finom meglepetéssel él. Már a darab legelején megszólaló főtéma vonós pizzicatói sem szokványosak, nem beszélve a zongora hosszú szólójáról a lassú tételben, és a helyenként hajmeresztő modulációkról. A művet tartása és emelkedettsége ideális párjává teszi Beethoven „Főherceg” triójának – jóllehet, a művek habitusán érezhető, hogy míg Haydn egy virtuóz zongoraművésznőnek dedikálta trióját, addig Beethoven darabjának címzettje Habsburg-Lotaringiai Rudolf főherceg, akinek a szerző számos kompozícióját ajánlotta. A trióirodalom egyik leginkább nagyszabású alkotása formájában szimfonikus léptékű, mégsem veszít a kis kamaraegyüttesre oly jellemző intimitásból és a B-dúr hangnem lágyságából; D-dúr Andantéja pedig egyike Beethoven legmeghatóbb lassú variációsorozatainak. A sorozat további koncertjei: 2024. október 5. 19:00 Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) I. | Haydn, Liszt, Schubert2025. január 4. 19:00 Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) II. | Takemitsu, Schubert, Sosztakovics2025. június 7. 19:00 Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) IV. | Schumann és Brahms

St.EFREM: Zseni születik III. | Bartók Béla és zenei öröksége

19:00

A StEFREM széles repertoárjának alappillérei között találjuk a magyar zeneszerzők férfikarra írt darabjait: elsősorban Liszt, Bartók és Kodály műveit, valamint kortárs magyar mestereknek az együttes számára dedikált kompozícióit. A BMC Records gondozásában több lemez is készült, amely ezt a repertoárt örökíti meg. A Zseni születik koncertsorozat a három legnagyobb magyar zenei mester férfikari munkássága előtt tiszteleg, így az sem a véletlen műve, hogy a hangversenyek éppen a szerzők születésnapján valósulnak meg. A koncertek programjának sajátossága, hogy a StEFREM szubjektív válogatásában társulnak a klasszikusok műveihez „örököseik”, azaz a 20-21. századi magyar zeneszerző-generációk kiváló és érdekes kompozíciói. A budapesti StEFREM egy különleges hangzásvilágú vokális együttes. A többszörösen díjnyertes formáció rendszeresen koncertezik Európa-szerte Londontól Bukarestig, de felléptek már Afrikában, Indiában és Dél-Amerikában is. Olyan neves előadókkal dolgoztak együtt, mint Abeer Nehme, Victor Solomon és a King's Singers. 2002 óta 18 lemezük jelent meg. Gazdag és változatos repertoárjukban bizánci és klasszikus darabok, crossover átdolgozások és a capella popdalok egyaránt megtalálhatók. A keresztény hit és kultúrkör egyik legfontosabb ünnepén látta meg a napvilágot Bartók Béla 143 éve: Gyümölcsoltó Boldogasszony napján, március 25-én, amit az Örömhírvétel ünnepének is neveznek. Az emberiség zenéjére is különösen termékenyítőleg hatott Bartók sajátos, tiszta forrásból táplálkozó művészete, ami halála után 80 évvel is elmondható. A magyar géniuszok közül Liszt több mint hatvan, Kodály húsz férfikart írt, Bartók mindössze hatot, amelyek viszont a műfajnak gyöngyszemei, és egész szerzői munkásságát végigkísérik. Különösen az Elmúlt időkből és a Székely népdalok meghatározóak a férfikari irodalomban. A Zseni születik című háromrészes hangversenysorozat záró epizódjában a Bartók-művekhez hat magyar kortárs szerző: Dukay Barnabás, Sáry László, Kelemen László, Horváth Márton Levente, Zombola Péter és Bubnó Tamás kompozíciói, átiratai illeszkednek. A sorozat további koncertjei: 2024. október 22. 19:00 St.EFREM: Zseni születik I. | Liszt Ferenc és zenei öröksége2024. december 16. 19:00 St.EFREM: Zseni születik II. | Kodály Zoltán és zenei öröksége

Korossy Kvartett: Bartók Béla vonósnégyesei 6. | Bartók, Mozart és Webern

19:00

A 2018-ban alakult Korossy Kvartett célkitűzései közt szerepel a méltán híres magyar vonósnégyes-hagyomány továbbörökítése, illetve a minél szélesebb repertoár megismertetése, bemutatása a hazai és a külföldi közönség számára. Ebben az elhatározásukban olyan neves művészek segítik a munkájukat, mint Günter Pichler, Keller András, Takács-Nagy Gábor, Kováts Péter, Kokas Katalin, Kelemen Barnabás, Gulyás Márta vagy Eberhard Feltz. 2021-ben a nemzetközi Bartók Világversenyen 5 különböző különdíjjal jutalmazták az együttest, majd egy évre rá felvételt nyertek a legendás Alban Berg Quartet primáriusa, Günter Pichler osztályába, a madridi Reina Sofia School of Musicba. A Korossy Kvartett 2023 őszén induló Bartók-sorozatában 2 év alatt, 6 koncerten Bartók összes vonósnégyesét szólaltatja meg, amelyek mellé a zeneirodalom legnagyobb szerzőitől, különböző koncepciók szerint válogattak műveket. Bartók 6. vonósnégyesének első három tételét ugyanaz a szomorú lassú bevezető előzi meg, míg a negyedik tételben ez a Mesto-dallam bontakozik ki önálló tétellé. Bartók eredeti terveiben egy életigenlő finálé szerepelt, azonban a zeneszerző életének eseményei közbeszóltak: édesanyja halálának, valamint a II. világháború kitörésének hatására a vonósnégyes a gyász és a lemondás hangjaival zárul. Az egész mű karakterén és a d-moll hangnemen keresztül szintén a halál és az elmúlás témáira asszociálhatunk Mozart d-moll vonósnégyesével kapcsolatban. A koncert elején Webern 1909-ben komponált öt vonósnégyes-tétele hangzik el, amelyet szintén a zeneszerző édesanyjának halála ihletett. Fotó: Felvégi Andrea

Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) IV. | Schumann és Brahms

19:00

A 2023-as év négy koncertje után új bérletsorozatot hirdet a BMC-ben Stark János Mátyás, Devich Gergely és Ránki Fülöp együttese, immár Trio Haris néven. A sorozat zárásaként a romantikus kamarazene két szoros kapcsolatban álló zsenijétől játszanak egy-egy művet. Schumann és Brahms szakmai és személyes kapcsolatának számtalan zenei és nem zenei forrása, hatalmas irodalma van. Mindketten három zongorás triót írtak, amelyekből az elsők hangzanak el ezen a koncerten. Schumann viszonylag későn írta első, d-moll trióját (op. 63), amelynek zaklatott d-mollja a scherzo élettel teli F-dúrján és a lassú tétel sötét a-mollján áthaladva végül a finálé fényes D-dúrjává oldódik. Brahms H-dúr triója a 8-as opusszámot viseli – a szerző huszonegy éves korában, 1854-ben írta az első verziót –, ám ez megtévesztő, mert három és fél évtizeddel később alapos átdolgozáson esett át. Dramaturgiailag a mű lényegében a fordítottja Schumannénak, és a trióirodalom csúcsművei között egyedülálló módon dúrban kezdődik, ám mollban ér véget. A sorozat további koncertjei: 2024. október 5. 19:00 Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) I. | Haydn, Liszt, Schubert2025. január 4. 19:00 Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) II. | Takemitsu, Schubert, Sosztakovics2025. március 22. 19:00 Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) III. | Haydn és Beethoven

Részletek

Keresés

Jazz Migration | Petite Lucette (FR)

Danubia Zenekar: A zeneimádó – Bemutató

Danubia Zenekar: A zeneimádó – Bemutató

Gereben Zita

Ars Sacra Fesztivál | Klukon Edit és Ránki Dezső négykezes koncertje

Zeneterápiás Klub | Ki játszik ilyet? Kreatív zenei játékok és zeneterápiás sajátélmények pedagógusoknak

Dutch Focus | Alto For Two (NL/CAT/KR)

Dutch Focus | Ponga (NL)

Devich Benedek és Gorka Plada kamaraestje

Playford: Harmonia Sacra | Ács Gabriella és Tóth-Vajna Zsombor koncertje

Dutch Focus | Under The Surface (NL)

An das Clavier - 18. századi női szerzők klavikord kíséretes dalai

Tony Lakatos – Fabio Miano Quartet (DE/IT/HU)

Budapesti Klasszikus Film Maraton | Sci-fi a századelőn – Válogatás a Seydoux-Pathé Alapítvány némafilmjeiből

Tariqa (MA/HU)

j(A)zz! | MIT Trio (AT/SY)

JÜ

UMZE Kamaraegyüttes: DEAD ELVIS, FRANKENSTEIN!!

Korhan Futacı (TR)

Popidézetek, allúziók - Horváth Balázs szerzői estje

Budapesti moziestek | VÁRDAI - non SOLO CELLO

Nagy Emma Quintet

Bognár Szilvia Sextet

Németh András DLA doktori vizsgakoncertje

Szabó Dániel Trió

Horizon brûlé - Megyeri Krisztina dalai

Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) I. | Haydn, Liszt, Schubert

Czajka & Puchacz (SI/PL)

Danubia Zenekar: Mozart X Jazz

Danubia Zenekar: Mozart X Jazz

MAO Legendás Albumok | Joni Mitchell: Mingus

Kovász

Eastern Boundary Quartet ft. Borbély, Fonda, Stevens, Bágyi (HU/US)

Oùat (FR/SE/DE)

Soós András 70 - Születésnapi koncert

Mi is a szó | A MIKAMO Közép-Európai Kamarazenekar koncertje

New Fossils

Egri & Pertis Zongoraduó: Áthallások 10. | Ha Mozart tandemezett volna…

Maria Faust Jazz Catastrophe: 3rd mutation (EE/DK)

Intergeese feat. Dom Beats

Sokkal Másabb

Y-Otis (SE/UK)

Liszt Ünnep | Markus Stockhausen Group

Weiner Ensemble

PuraCorda Quartet | Bosmans, Maconchy, Sosztakovics

St.EFREM: Zseni születik I. | Liszt Ferenc és zenei öröksége

Taupe (UK)

Makám 40

A Bard College Kurtág-fesztiváljának koncertje

Szakcsi Jazz Egyesület | A magyar jazz generációi

Kuhn Fu (DE/US/IL/TR/UK)

Isabel Villanueva: Ritual

Dohnányi Quartet 4/1. | Haydn, Schumann, Kurtág

Ágoston Trió és a Vendégek: Lakni, lakni 1999

À la MAO | Modern Art Orchestra plays Bossa

j(A)zz! | Andrej Prozorov Trio (UA/AT/HU)

MAO Legendás Albumok | Frank Rosolino & Conte Candoli: Conversation

Corpus Harsona Kvartett

Korossy Kvartett: Bartók Béla vonósnégyesei 4. | Bartók, Eötvös és Haydn

À la MAO | Modern Art Orchestra plays Ballads

Danubia Zenekar: Bélamese 2.0

Danubia Zenekar: Bélamese 2.0

MAO Legendás Albumok | Herbie Hancock: V.S.O.P. Live Under the Sky

St.EFREM: Zseni születik II. | Kodály Zoltán és zenei öröksége

Modern Art Orchestra plays Sacred Music

Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) II. | Takemitsu, Schubert, Sosztakovics

Danubia Zenekar: Roll over, Beethoven!

Danubia Zenekar: Roll over, Beethoven!

Schubert NOW! – BMC Records lemezbemutató

Korossy Kvartett: Bartók Béla vonósnégyesei 5. | Bartók és Mozart

Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) III. | Haydn és Beethoven

St.EFREM: Zseni születik III. | Bartók Béla és zenei öröksége

Korossy Kvartett: Bartók Béla vonósnégyesei 6. | Bartók, Mozart és Webern

Trio Haris (Ránki – Stark – Devich) IV. | Schumann és Brahms

Hírlevélre feliratkozás

Your browser is out of date!