Programok

Elmarad | Billentyűs történetek 2/1. | A pápa orgonistája - Tóth-Vajna Zsombor koncertje

A 17. századi Itáliában a vokális zene fejlődése jelentős hatással volt a billentyűs muzsika kibontakozására is. Rómában Girolamo Frescobaldi, a pápa orgonistája honosította meg billentyűs műveiben a Monteverditől megismert újszerű komponálási stílust, amelynek célja: felkorbácsolni az érzelmeket, megérinteni a lelket és egyenesen a szívhez szólni. Frescobaldi, amellett, hogy korának egyik legjelentősebb billentyűs virtuóza volt, énekhangra is komponált. Az 1630-ban megjelent "Arie Musicali" címmel megjelent kötete a kor népszerű műfajait, mint a passacaglia vagy ciacona változtatja vokális remekművekké. A koncerten Frescobaldi billentyűs műveiből hallhatnak válogatást, a művek egy 16. századi olasz csembaló pontos másolatán szólalnak meg.

Részletek

2020 október

30 péntek

20:00 Opus Jazz Club

ELMARAD | Czirják Csaba Quintet

20:00

Kelet és Nyugat találkozik Czirják Csaba gitáros legújabb szerzői lemezén, a Nap és Hold címűn, amit kvintetté bővült formációjával rögzített. Míg a pentaton hangkészletű dallamokban a magyar népzenei és a bartóki örökséget fedezhetjük fel, addig a harmóniafűzések jellegzetesen nyugatiak és a jazzre jellemzők. Czirják Csaba saját bevallása szerint ezúttal nem egy virtuóz jazzlemezt szeretett volna készíteni, hanem egy olyan melodikus anyagot, amelynek dallamfoszlányai megragadják és nem eresztik a hallgatót. A helyenként meditatív hangulatú, máshol fúziós jazz-rockba hajló lemez címével a zene irányát is jelzi, amennyiben az a földi, anyagi minőségeken túlit, a csillagokban rejtezőt, az univerzálisat veszi célba. A formáció harmadik lemezén – mely a 2017-ben megjelnt Markoláb című albumot, és a 2019-ben napvilágot látott Emma címűt követi – mindezt a jazzben szokatlan hangszerek is segítik: többek között a citera, amit Csaba ezúttal jazzhangszerré varázsol. A lemezbemutató koncerten Tálas Áron távollétében Molnár Bence zongorista fog közreműködni, szaxofonon Mester Dániel debütál a zenekarban, a ritmusszekcióban pedig a trió régi tagjait, a bőgőnél Bögöthy Ádámot, a doboknál pedig Czirják Tamást találjuk. Csaba, miután második helyezést ért el a Pat Metheny által elnökölt, Magyar Rádió által szervezett jazz-gitár versenyen, egy ösztöndíj program keretében az amerikai Berklee College of Musicon tanult tovább, mellyel közvetlenül tapasztalhatta meg a bostoni jazz közösségben alkotó muzsikusok zenéjét. Tanulmányai befejeztével visszatért Magyarországra, ahol Bartók zenéjén keresztül eljutott a teljesen autentikus népzene világáig, melyből elsősorban a magyar, bolgár és a román zene inspirálta legjobban. Gitárjátéka a sokféle behatás eredményeként abszolút egyedülálló hangzást képvisel nem csak a hazai, de az európai zenében is, melyet a legmagasabb fokú technikai felkészültség éppúgy jellemez, mint az intimitás.

Florian Weiss - Woodoism (CH)

20:00

A fiatal svájci kvartettet öt évvel ezelőtt alapította a harsonás Florian Weiss. A Woodoism iránt növekvő érdeklődést mutat a nemzetközi szaksajtó, ahogy rajongótáboruk is egyre csak gyarapszik. A zenekar – amelyben a zenekarvezető Florian Weiss mellett Linus Amstad altszaxofonon, Valentit v. Fischer bőgőn, Philipp Leibundgut pedig dobokon játszik – 2017-ben mutatta be debütáló albumát, ami elnyerte a nagy presztízsű ZKB-jazzdíjat, ahogy a közönségdíjat is 2018-ban. Időközben a formáció turnéra indult, melynek során bemutatkoztak Németországban, Ausztriában, Magyarországon, Olaszországban, Oroszországban és Litvániában is. Legújabb albumukat a német Neuklang Future kiadó égisze alatt jelentették meg 2019 őszén: „Varázsfőzet “ – ahogy a Jazzthing kritikusa jellemezte a lemezt.

Szemző Tibor: Silverbird and the Cyclist

19:30 mozi-koncert

mozi-koncert

Szemző Tibor: Silverbird and the Cyclist Alexander Csoma Arborétum mozi-koncert Egyidejűleg több helyszínen, két országban kerül bemutatásra Szemző Tibor mozi-koncertje Ezüstmadár és a Biciklis címmel. A BMC Koncerttermében zajló eseményt élőben követi a berlini Collegium Hungaricum, a pécsi Apollo Mozi és a debreceni MODEM közönsége. A koncertet beszélgetés követi. A mű szövegkönyve Duka Tivadar 1885-ben Londonban megjelent Life and Works of Alexander Csoma de Körös címmel megjelent Csoma-biográfiájának felhasználásával készült. A mozi-koncert az Arborétum (2002) c. szvit, illetve Az élet vendége (2006) c. film zenei és képanyagából építkezik. Hipnotikus mozi-koncert vezet be egy zarándok tudós belső világába, időtlenségbe vesző perspektívából. Szemző Tibor nem először foglalkozik Kőrösi Csoma Sándor életével és alakjával. Az előadás a 2006-ban elkészült, Az élet vendége című film után, melyben a címszereplő népmesei alakot öltött, ezúttal saját szavai alapján idézi meg Kőrösi Csoma Sándort: a mozi-koncert narratívája arra a részletes és kimerítő beszámolóra épül, amelyeket bizonyos Kennedy századosnak, a helyi elöljárónak írt első tibeti útjáról Indiába visszatérve, miután a Brit hatóságok kémkedés gyanúja miatt tartották fogva. Megszólal Gerard doktor is, a brit orvos, aki a Himalájában, Kanam faluban látogatta őt meg. A szövegek forrása Duka Tivadar Life and Works of Alexander Csoma de Körös címmel megjelent Csoma-biográfiája, míg a hindu világ Francis Bain varázslatos elbeszéléseinek töredékeiben szűrődik be az előadás egy-egy jelenetébe. A személyes hangvételű, Szemző hangján megszólaló elbeszélések mellé a két szólista zenei szólamai épülnek, amelyek intimitását azok bensőséges, olykor improvizatív jellege adja. Gőz László fúvós hangszereken, élő elektronikát használva idéz meg kelet-nyugati átjárókat, míg Kéringer László éteri tenorján érezteti meg velünk egy időn túli világ milyenségét. A mozi-koncert huszonhárom zenei és narratív tétele során áll össze az új Csoma-közelítés, amelyhez Szaladják István és Roskó Gábor által létrehozott képi világ adja a látvány-elemet, egyfajta vizualizált cantus firmusként, párhuzamos szólamként a folyamatzene mellett. Az előadás angol nyelvű. További munkatársak:Ferenczi Gábor - konzultánsMolnár Eszter, Caroline Bodóczky - nyelvi szakértőkHortobágyi László - zenei munkatársSzaladják Taikyo István – operatőrRoskó Gábor – festményekPapp Kása, Kolozsváry Bálint – animációLosonczi Teri – vágóAngelus Iván, Durst György, Bognár Attila – producerekBinaura – software támogatás

Gáspár Károly Szóló | Gáspár Károly Trió & Borbély Mihály

20:00

Gáspár Károly zongorista a hazai jazz élet egyik meghatározó szereplője. Triójával friss és előremutató, romantikus és esztetizáló zenét játszanak, mely ugyanakkor tiszteletben tartja a jazz mainstream gyökereit is. 2017-ben megjelent The Outsider című, Fonogram-díjra jelölt albuma után tavaly márciusban új lemezzel jelentkezett. A Salvation címet viselő korong a Tom-Tom Records gondozásában jelent meg, rajta Gáspár Károly kompozíciói mellett egy Horváth Jenő-szerzeménnyel, valamint a zseniális bőgős, Charlie Haden néhány kompozíciójának átiratával. "Ezzel a lemezcímmel nemcsak az istenhitre gondolok, hanem erősen benne van az is, hogy számomra a jazz-zene maga a megváltás" – nyilatkozta Gáspár Károly a Salvation címet viselő album kapcsán. Az est első felében Gáspár Károly szólóban játssza saját kompozícióit, valamint jazz sztenderdeket és szabad improvizációkat. A szünet után a trió másik két tagja, Horváth Balázs bőgős és Varga Bendegúz dobos is csatlakozik hozzá, és további színekkel gazdagítja a zenei élményt a nép- és világzene, a jazz és a kortárs zene területén egyaránt otthonosan mozgó, idehaza és külföldön is rendkívül népszerű fúvósunk, Borbély Mihály.

David Yengibarian Trio

20:00

Az örmény David Yengibarian 1995-től Magyarországon folytatta zenei tanulmányait, és hamarosan az egyik legkeresettebb jazz- és világzenei előadóvá és zeneszerzővé vált. Eddig öt saját lemezt jelentetett meg (ebből kettőt a BMC Records gondozásában), továbbá számos színházi- és filmzenét komponált. Népzenei ihletésű egyedi zenei világának fő inspirációs forrása az örmény zenei hagyomány, az európai és amerikai jazz és improvizatív zene, az argentin tangó, valamint az azt megújító Astor Piazzolla zenéje. „Nekem a zene az túlélés – mindenekelőtt. Túlélni a szituációt. Nem belehalni. Messze vagyok otthonomtól, messze vagyok a családomtól. Bár, mi a messze és mi a közel, és ki dönti el a kettő közötti különbséget? Ha leülök, nekem mentálisan hozni kell a formámat, játszani kell. Tehát az, amit csinálok, az a közönségnek zene, nekem meg túlélés. Mert magamat adom. Azt, amiben vagyok. Csak ezt ők zenének nevezik, én meg túlélésnek nevezem, amit zenén keresztül adok át, amíg ki nem fáradnak a vállaim, meg a kezem” mondta a ARTium Kulturális és Művészeti Magazinnak 2018 májusában adott interjúban David Yengibarian. davidyengibarian.com www.facebook.com/davidyengibariantrio/ A koncert a Kormány 1290/ 2020. (VI. 5.) Korm. határozata alapján a kulturális intézmények által képviselt terület koronavírus világjárvány okozta gazdasági nehézségeinek enyhítése érdekében született támogatással valósul meg.

Elmarad! | Polska Jazz | Wójciński / Szmańda Quartet (PL)

20:00

Kedves Vendégeink! Sajnálattal értesítjük Önöket, hogy a koncert technikai okokból elmarad. Az online megvásárolt belépőjegyek árát az InterTicket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen vásárolt jegyeket a BMC jegypénztárában válthatják vissza. Kérjük, kövessék figyelemmel weboldalunkat a programokkal kapcsolatban. Megértésüket és együttműködésüket köszönjük: Budapest Music Center A 2014-ben alakult Wójciński / Szmańda Quartet már az alapítás utáni első időkben megragadta a jazzrajongók figyelmét. A kvartett ötlete a Wójciński testvérek fejéből pattant ki: miután évekig zenéltek függetlenként különböző formációkban, úgy döntöttek, új, saját formációt hoznak létre, amibe meghívják az általuk nagyra becsült dobost, Krzysztof Szmandát. Kompozícióik során „könnyedén, rendkívül békésen dolgozzák ki a témát, amely aztán parádés improvizációkba torkollik, de még mindig a kompozíció keretein belül, amely így szinte transzba ejti hallgatóját”. A formáció első albuma, a Delusions 2016-ban jelent meg, amelyet a kritikusok az év legjobb jazzalbumának választottak. Az elmúlt három évben sikeresen turnéztak Lengyelországban és külföldön is, Hollandiától Kanadáig, Izraeltől Szerbiáig, az USA-tól Magyarországig. 2019-ben újabb lemezzel jelentkeztek With all due respect címmel, amely szintén a legjobb tíz jazzlemez közé került Lengyelországban, a Jazz Forum szavazói listáján.

Polska Jazz | Hang Em High (PL/CH/AT)

20:00

A Hang Em High három különböző nemzetiségű zenész ironikus felhangoktól sem mentes zenei projektje. A formációban az egyedi játékáról híres Bond egy különleges hangszeren, kéthúrú basszusgitáron játszik. Basszus és kontrabasszus klarinéton, valamint tenorszaxofonon a svájci nonkomformista zenészt, Lucien Dubuis-t halljuk, aki sok-sok éve az improvizatív zenei színtér aktív tagja és több mint 20 albumon működött közre. Valaki úgy jellemezte őt: „John Coltrane génjeinek és a Beastie Boys DNS-ének kromoszomális keveréke”. Dobokon és ütőhangszereken az osztrák származású Alfred Vogel nyers játékát élvezhetjük, aki hazája egyik legaktívabb zenésze, és producerként is tevékeny. A Hang Em High zenéje földközeli és eksztatikus. Dalaik többsége rockzenei szerkezetet követ. Bond és Vogel buja ritmusokat fektetnek le, amelyekre nyers témák épülnek - mindezt Dubuis klarinétszólamai koronázzák meg, sokszor katarzisig nyújtott, improvizált szólók során.

Óbudai Danubia Zenekar: Szimfonikus Táncház

10:30 Kalandra fül! családi sorozat

Kalandra fül! családi sorozat

Régi álmunk a szimfonikus party, ahol mindent szabad, de semmi sem kötelező. DJ Brahms, Mozart, Reich meg a többiek. Menüett-től a pogóig minden, ami belefér, és kicsit több.

Óbudai Danubia Zenekar: Iljics

19:00 Zeneszerzőportrék: Csajkovszkij

Zeneszerzőportrék: Csajkovszkij

Hihetetlen, hogy legszebb művei Csipkerózsika álmukat alusszák (elnézést), mert ki hallott már a szimfóniák urától a capella kórusművet? Döbbenet és időtlen ortodox pátosz.

Polska Jazz | Roland Abreu & The Cuban Latin Jazz (CU/UA/PL)

20:00

A nemzetközi formáció a jazz, a latin-kubai ritmusok, a salsa és a klasszikus zene fúzióját játssza négy különböző nációjú zenész értelmezésében. A Roland Abreu & The Cuban Latin Jazz a zenekarvezető, Roland Abreau kubai zenei gyökereiből nőtt ki, aki Havannában született és húszéves koráig ott is élt. A tehetséges jazzbőgős, zeneszerző és producer jelenleg második otthonában, Lengyelországban él, ahová még zenei tanulmányai vezették, amikor a havannai zeneakadémia elvégzése után a wrocław-i zeneakadémiára iratkozott be. Roland szenvedélye, víziói és virtuozitása jelentik a The Cuban Latin Jazz legfőbb mozgatórugóját. A zenekar szaxofonosa, Taras Bakovskyi Ukrajnából származik, itt kezdte zenei tanulmányait is. Később Lengyelországban tanult tovább a legendás európai jazzszaxofonos, Piotr Baron tanítványaként. Taras számos jazz-művésszel dolgozott már együtt, többek között Frank Parkerrel és a Jazz colective-vel is. A zongorista Paweł Kukuła Varsóban tanult, és szintén számos emlékezetes kollaborációt tudhat maga mögött. A dobos Dominik Jaske csodagyerekként indult, hatévesen kezdett el dobolni, jelenleg pedig Varsóban tanul. A Cuban Latin Jazz debütáló lemeze, a Juntos Por Siempre 2019 januárjában látott napvilágot a V Records gondozásában. Az album a tagok saját szerzeményeit és a legfontosabb kubai zenészek darabjait tartalmazza. Második albumuk, a 2020-ban megjelent Roots melankolikusabb tájakra vezet, de ugyanúgy ott lüktet benne a latin szenvedély.

Csalog Gábor Vasárnapok

18:00 Chopin és Sosztakovics

Chopin és Sosztakovics

Chopinnel és Sosztakoviccsal folytatódik Csalog Gábor sorozata november 8-án, a BMC Koncerttermében. A koncert első felében részleteket hallhatunk Chopin: 24 Prelűd Op. 28, illetve Sosztakovics: 24 prelúdium és fúga Op. 87 című műveiből. A két korszakalkotó szerző prelűdjei és fúgái mögött egyaránt a barokk minták sejlenek fel. Csalog Gábor úgy véli, mindkettőjük kottatartóján ott lehetett a Wohltemperiertes Klavier komponálás közben – és mindketten úgy integrálták saját zenei nyelvükbe a barokk elemeket, hogy közben csorbítatlan maradt a saját, összetéveszthetetlen hangvételük. Az est második részében Chopin utolsó zongoraszonátája, a négytételes H-moll szonáta szólal mega zongoraművész tolmácsolásában, mely líraisága és epikus jellege ellenére technikailag és a zenei megformálás tekintetében is az egyik legnehezebb és legnagyobb szabású Chopin-mű. A darab a szerző egyik utolsó műve, méltó összegzése mindannak, amit szerzője a zenéről és a zongorajátékról tudott.

Dohnányi Quartet 3/1. | Mozart, Brahms

19:00

A Dohnányi (született: Rondo) Quartet immár negyedik tematikus koncert-sorozatában Mozart és Brahms vonósnégyesei kerülnek egymás mellé. A műfaj történetének legnagyobb fordulópontját kétségtelenül a (kései) Beethoven-kvartettek jelentik. E művek után a vonósnégyesírás minden komponista legszigorúbb vizsgája, a szakmai tudás és az invenció erőpróbája. Nem véletlen, hogy egy olyan nagy kaliberű és termékeny szerző, mint Brahms – saját bevallása szerint – több mint húsz vonósnégyest írt (és semmisített) meg, mire a közönség elé mert állni három kvartettjével. Ezzel szemben Mozart vonósnégyesei az utolsó remekművek a Beethoven előtti "békeidőkből", bár a becsvágy ezekben is érezhető: a fiatal komponista a műfaj megteremtőjének, Haydn papának akart imponálni e mozarti mércével is kiemelkedően ötletgazdag darabokkal.

MAO – Legendás albumok | Miles Davis: Nefertiti

20:00

A Modern Art Orchestra Legendás Albumok címmel, minden hónap második keddjén egy emblematikus jazz albumot szólaltat meg élőben az Opus Jazz Clubban. Aligha akad zeneszerető lélek, aki Miles Davis muzsikáját ne ismerné. Az amerikai trombitás-zeneszerző és zenekarvezető több, kimagaslóan népszerű és a szakma által is etalonként elismert lemezt jegyez neve mellett. Vessünk egy pillantást azokra a körülményekre és személyekre, akik Davis páratlan hagyatékában – így a november 10-én a Modern Art Orchestra által előadott Nefertiti című lemez keletkezésében is – szerepet játszottak. Miles Davis összetéveszthetetlen trombitahangja és karakteres személyisége mellett egy olyan csalhatatlan, sőt, már-már profetikus hozzáértéssel rendelkezett, melynek következtében valamennyi zenekarának személyzetét egy zenetörténeti jelentőségű produkció perspektívájában volt képes összeállítani. Ilyen formáció a Miles Davis Quintet is, melynek fejlődésében a jazztörténet két korszakot különböztet meg: az Első Nagy Quintet és a Második Nagy Quintet szakaszait. A Nefertiti zenei anyaga és az albumfelvétel az utóbbi formáció alkotása. Az 1963 tavaszára kikristályosodott Második Nagy Quintet ritmusszekciója olyan gigászi muzsikusokból tevődött össze, mint Herbie Hancock zongorista, Ron Carter nagybőgős és Tony Williams dobos. A Nefertiti zenekarában Wayne Shortert hallhatjuk, aki szaxofonozása mellett az improvizációhoz és a komponáláshoz való progresszív hozzáállásával is eltüntethetetlen lábnyomot hagyott a jazz történetében. Érdekes, hogy az 1968 elején a Columbia gondozásában megjelenő lemez Davis kompozíciót nem örökített meg, ennek ellenére a zenekarvezető ugyanolyan jelentős szerepet játszott a lemez hangzásának kialakításában, mintha annak valamennyi mozzanatát ő szerezte volna. A Nefertiti egyik producere Teo Macero szaxofonos-zeneszerző volt, akivel Davis hosszan tartó és termékeny zenei kapcsolatban állt egészen a trombitáslegenda haláláig. Macero nem csak instrumentális vonatkozásban, hanem a zeneszerzés és a hangszerelés területein is magasan képzett és igen tapasztalt szakember volt. Nem vitás, hogy a lemez hangzásához és az abban szerepet nyerő, akkoriban még unortodoxnak számító zenei megoldások exponálásához az ő kreativitása is nagyban hozzájárult. Érdekfeszítő tény, hogy Macero az ez idő tájt manifesztálódó, úgynevezett "third stream" irányzat aktív művelőjeként fontosnak tartotta a műfajok közötti átjárhatóságot, így – a jazz mellett – még egy esszenciálisan közös pontot állapíthatunk meg a Nefertiti és a MAO között. A Miles Davis neve alatt jegyzett utolsó, teljesen akusztikus album rengeteg érdekességet és zenei finomságot tartogat számunkra. Az előadást a szerzők elképzeléseihez híven és a Modern Art Orchestra művészeinek improvizációival hallhatja a közönség.

30 év jazz | Bolba Éva - Szili Róbert Duó

20:00

A 30 éves Magyar Jazz Szövetség mindmáig az egyetlen, a műfajjal foglalkozó, nyitott társadalmi szervezet. Az Opus Jazz Clubbal partnerségben létrejött sorozatban a magyar jazz élvonalában alkotó, kiváló előadóművészek lépnek pódiumra. A koncertek létrejöttét, az "Előadó-művészeti szervezetek többlettámogatása programban" kiírt pályázati forrásból az Emberi Erőforrások Minisztériuma támogatja. Bolba Éva énekes és Szili Róbert gitáros 15 évvel ezelőtt álltak először együtt színpadra. A köztük kialakult harmonikus zenei kapcsolódás eredményeképpen született meg a duó. Együttműködésükhöz eddig hat lemez, valamint számtalan fesztivál- és klubkoncert kötődik, nem csak hazánkban, de Európa hat országában, valamint az USA-ban is. A duó gazdag hangzásvilága éppoly törékeny és intim, mint amennyire vad és szenvedélyes. Az érzelmek teljes skáláját felvonultató improvizációkkal és gazdag technikai megoldásokkal érdekes utazást sejtet a hallgatók számára. A koncertre látogatók a két művész életútját ismerhetik meg pályafutásuk legfontosabb jazz dalain keresztül.

30 év jazz | Juhász Gábor Trió

20:00

A 30 éves Magyar Jazz Szövetség mindmáig az egyetlen, a műfajjal foglalkozó, nyitott társadalmi szervezet. Az Opus Jazz Clubbal partnerségben létrejött sorozatban a magyar jazz élvonalában alkotó, kiváló előadóművészek lépnek pódiumra. A koncertek létrejöttét, az "Előadó-művészeti szervezetek többlettámogatása programban" kiírt pályázati forrásból az Emberi Erőforrások Minisztériuma támogatja. „Azok a dalok, amiket az ember megír, kicsit olyanok, mintha saját szülöttei lennének: támogatni kell őket. Zenetudósok próbálták megfejteni a zene lényegét, és rengeteg analógiát találtak a szerves létezőkkel – ez nem lep meg, hiszen minden egyes zeneművet egy szerves létező, történetesen egy ember hozott létre” – mondja a gyönyörű melódiáiról híres gitáros, Juhász Gábor, aki ezúttal egy retrospektív műsorral egyengeti régebbi dalai sorsát. „Az elmúlt harminc évben sok darabot írtam, de nem mindegyik maradt életben. Viszont, amik életben maradtak, azok valamiképpen objektív okokból maradtak fenn, tehát nem azért, mert mesterséges lélegeztetéssel életben akartam őket tartani”. Ezeket a darabokat Juhász Gábor különböző alkotói korszakaiból válogatta: a kilencvenes évek elejéről, amikor a Tin Tin Quartet és a Pangea Együttesek tagjaként írt főként etno jazz jellegű darabokat, a 2000-es évek elején saját neve alatt megjelent első lemezek (60/40 – 2004., Fények – 2007.) időszakából a sokkal inkább mainstream jazz nyelvén megszólaló, ritmikai fókuszú kompozíciókat; a Marozsán Erika számára írt munkák közül hallhatjuk majd a Vasárnapi másnapot, de a műsorban helyet kapott olyan szerzemény is, ami a jóideje változalan felállásban működő triójára (Jeszenszky György – dob, Kovács Zoltánnal – bőgő) íródott. „Arról az örömről is szól ez a műsor, amire a legutóbbi, Trio című lemezünknél jöttem rá, mégpedig, hogy ez a formáció számomra most egy rendkívül fontos entitás. Fantasztikus élmény, hogy van egy olyan közösségünk, ami képes élővé tenni az akár harminc éve írott darabokat, továbbvinni az életvonalat” – árulta el a gitárművész-zenekarvezető, aki saját darabjai mellett olyan standardeket is műsorra tűz triójával, amik világítótoronyként kísérik pályáján.

Pikolós gyöngyszemek │ Kanyó Dávid sorozata - Kaleidoszkóp

19:00

Ha a pikolóra mint a fuvola kistestvérére gondolunk, a legtöbbször együttesek, szimfonikus zenekarok éles, markáns, olykor madárkát utánzó csicsergő hangszíne jut eszünkbe. A 18. században katonazenekaroktól átvett hangszert egyre többen használják, de önállóan, a szimfonikus hangzásvilágból szólóhangszerként kiragadva csak az elmúlt évtizedekben vált népszerűvé. E sorozat mostani koncertjén egy amerikai és négy magyar zeneszerző műve reprezentálja a pikoló sokszínűségét, hiszen nemcsak a virtuóz, könnyed, harsány, de a szenvedélyes, lírai, humoros oldalát is megismerhetjük majd e hangszernek. Kanyó Dávid fuvolaművész tizenhét éve pikolózik a Budafoki Dohnányi Zenekarban, ahol eljátszotta már a szimfonikus repertoár zömét. Célul tűzte ki a pikoló népszerűsítését, új művek bemutatását, melyben partnere ezen az esten Réti Balázs zongoraművész, akivel régóta kamarapartnerek.

30 év jazz | Vörös Niki Quartet feat. Subicz Gábor

20:00

A 30 éves Magyar Jazz Szövetség mindmáig az egyetlen, a műfajjal foglalkozó, nyitott társadalmi szervezet. Az Opus Jazz Clubbal partnerségben létrejött sorozatban a magyar jazz élvonalában alkotó, kiváló előadóművészek lépnek pódiumra. A koncertek létrejöttét, az "Előadó-művészeti szervezetek többlettámogatása programban" kiírt pályázati forrásból az Emberi Erőforrások Minisztériuma támogatja. „Vörös Niki mindig üdítően szokatlan repertoárral jelentkezik. Koncertjein gyakran a Nagy Amerikai Daloskönyv kevéssé ismert, fantasztikus gyöngyszemeit eleveníti fel. Első albumán a néhai Michel Legrand dalainak eredeti és friss jazz interpretációit halhattuk. Most bemutatásra kerülő, második lemezét a fekete amerikai énekesnő-dalszerző-színésznő és polgárjogi aktivista, Abbey Lincoln szerzeményeinek szenteli. A hazai közönség egy része talán nem is hallotta még a 2010-ben elhunyt Abbey Lincoln nevét, pedig markánsan egyéni, palástolatlan érzelmeket kifejező dalai, szenvedélyes előadásmódja és kifejező stílusa meghatározó befolyást gyakoroltak Cassandra Wilsonnal kezdve az amerikai énekesnők új generációjára" - jellemezte őt Pallai Péter. Ezen az estén ismét csatlakozik Vörös Niki formációjához a kiváló trombitaművész és zeneszerző, Subicz Gábor, aki az énekesnő 2019-ben megjelent, Left Alone című lemezén is közreműködött. www.vorosniki.com

Gyémánt Bálint Trió

20:00

Hazánk egyik legismertebb jazzgitárosa, Gyémánt Bálint fiatal zenésztársakkal újította meg trióját. A csapat közös munkájának fő vezérelvei a szabadság, a kísérletezés és az új lehetőségek keresése, amelyek mindig is a jazz alapkoncepciójához tartoztak. „A trió a személyes alkotóműhelyem, ahol számomra kivételes, inspiráló művészbarátaimmal tudok együtt dolgozni. Bár a saját kompozícióimat szólaltatjuk meg, partnereim mindig komoly szerepet játszanak a végleges hangzás kialakításában. Minden formációt sajátomnak érzek, amiben játszom, de a trió tükrözi leginkább a saját zenei nyelvemet. A határok feszegetése és az új zenei irányok keresése mindig is fontosak voltak számomra, ezért is szerettem volna ezt a friss koncepciót, egy új ritmusszekcióval közösen létrehozni” – meséli Gyémánt Bálint, aki Bartók Vincével és Szabó Dániel Ferenccel dolgozik együtt megújult triójában. A fiatal muzsikusok generációjuk kiemelkedő tagjai, akik nemcsak a jazz tradicionális nyelvét beszélik folyékonyan, hanem a legmodernebb irányzatok is komoly hatással vannak hangszeres játékukra. A trió hangzásának különlegességét az adja, hogy az akusztikus dob mellett elektromos hangszínek is megszólalnak. Így bár a zenekari felállás maradt a klasszikus jazz trió, a technikai berendezéseknek és az effekteknek köszönhetően a hangzásvilág sokkal modernebb lett, ami a zenészek kreativitásának is nagyobb teret enged.Gyémánt Bálint True Listener című szerzői lemezén a a fiatal izraeli zongoristát, Shai Maestro-t látta vendégül. Az album a Budapest Music Center gondozásában jelent meg és a világ minden tájáról kiváló kritikákat kapott. Ezen az estén a hallgatók az előző album kompozícióinak újragondolásába és a legújabb, még nem rögzített dalokba kaphatnak betekintést. facebook.com/gyemantbalint

Csellóval a napfényes Itáliában - Custos Consort

18:00

Az itáliai zene a barokk korszak egyik legnépszerűbb részét képezi a régizenét kedvelők és előadók táborában egyaránt. Antonio Vivaldi és Benedetto Marcello - két velencei zeneszerző, akiket szüleik más pályára szántak, de végül a zene lett a mesterségük. Bár Vivaldit 1703-ban pappá szentelték, életének java részét mégis a komponálás tette ki. A másik velenceit, Marcellót nemesi családból származó szülei jogi pályára szánták, de végül ő is a zenét választotta élethivatásul. E két híres szerző mellett másik két olyan itáliai mester mutatkozik be, akiknek hatása nagyban befolyásolta a gordonka fejlődését, irodalmának kialakulását. Domenico Gabrielli rövid életét a gordonkajáték fejlesztésének szentelte és először komponált a 17. század második felében csellóra, Francesco Geminiani pedig hatalmas újításokat vezetett be a csellójátékában.

Budapesti moziestek | Petrovics Eszter: A mi Kodályunk

19:00

"Moziest" sorozatunkban olyan, többnyire magyar filmeket vetítünk, amelyeknek zenéje és annak alkotója különösen kedves, fontos számunkra. Játék- és dokumentumfilmek egyaránt szerepelnek a kínálatban, a filmművészet hajnalának idejéből éppúgy, mint a közelmúltból. S hogy az élmény még teljesebb legyen, a kiválasztott filmek zeneszerzőjét (vagy azok közeli munkatársait, barátait) is meginvitáljuk majd egy beszélgetésre. Házigazdánk továbbra is Kolozsi László lesz, aki nemcsak film- és zenekritikus, de regény- és forgatókönyvíró is, ez utóbbit a MOMÉ-n is oktatja.Sorozatunk novemberi állomásán Petrovics Eszter idén júliusban bemutatott alkotását, A mi Kodályunk című dokumentufilmet vetítjük, amely nemrég elnyerte a Hét Domb Filmfesztivál dokumentum kategóriájának második díját. Az esten a rendező lesz a vendégünk. A MI KODÁLYUNKmagyar dokumentumfilm, 2020, 90 percrendező, forgatókönyvíró: Petrovics Eszter operatőr: Sibalin Györgyvágó: Kun Balázszenei rendező: Matz Ádámproducer: Muhi András, Ferenczy Gáborgyártásvezető: Egri Viktorszereplők: Ránki Fülöp, Devich Gergely, Zsoldos Dávid, Bretz Gábor, Mező László, Lantos István, Földényi Rita, Edita Bugalova, Józsa Mónika és Dalos Anna A 20. század korszakalkotó zenetudósa, zeneszerzője és népzenekutatója előtt tiszteleg A mi Kodályunk című rendhagyó dokumentumfilm, amely Kodály kevéssé ismert fiatalkorát dolgozza fel két kimagaslóan tehetséges fiatal muzsikus szemszögéből, egy 1910-es szerzői estet állítva középpontba. Petrovics Eszter filmjének főszereplője Ránki Fülöp zongoraművész és Devich Gergely csellóművész, akik a 2019-ben újból megrendezett hangverseny során nemcsak gyönyörűen megszólaltatják Kodály darabjait, de a koncertre való felkészülés során ellátogatnak Galántára és Nagyszombatra, ahol Kodály a gyermek-, majd gimnáziumi éveit töltötte, valamint a Zoborvidékre is, ahová első gyűjtőútjaira ment vissza 1905-ben. A Budapestet érintő rész középpontjába Kodály egyetemi évei és a korszak legfontosabb kompozíciói kerültek, valamint az említett 1910-es szerzői est a Royal Szálló hangversenytermében. A szokatlan formanyelvű, zenei betétekkel gazdagon átszőtt alkotásban a hagyományos ismeretterjesztő filmektől eltérően minden információ a zenészek párbeszédeiből derül ki. Kodály írásai belső monológként hangzanak el Kaszás Gergő színművész előadásában, emellett archív rádiós anyagok felhasználásával megszólalnak pályatársak és tanítványok, többek között Ferencsik János, Vikár László, Doráti Antal, Molnár Antal és Szokolay Sándor is. A vetítés előtti és utáni beszélgetést Kolozsi László film- és zenekritikus moderálja.Vendég: Petrovics Eszter, rendező

Jü

20:00

"A Jü az elragadtatás zenéjét játssza: sokszor szigorúnak tetsző, néha kifejezetten repetitív örvénylésből kibontakozó, kinyíló témáik, a pszichedelikus és noise rockból, némi folkból és telivér, power dzsesszből egyszerre táplálkozó kompozícióik hihetetlen energiákat hordoznak… A hangszerek lehetőségeinek kitágítása által a folyamatos jelenből egyenesen a jövőbe röpítik a transzba ejtett közönséget: olyan produkciót nyújtanak, amely ideális esetben a befogadónak a zenéről vallott gondolkodását is megváltoztatja". (Barotányi Zoltán, Magyar Narancs) "…itt már nincs mit kérdezni: azt hiszem, a Jü felfogásban, hozzáállásban, a játék elementáris élvezetével még inkább eltávolodott a hazai szcénától és nem véletlenül jelentek meg az egyik legmenőbb angol kiadónál…A Jü itthon egy szabadon keringő vegyérték, amit a triótól hallunk, annak nincs előzménye a magyar jazzben. A produkció a legjobb nemzetközi jazz fesztiválok színpadaira való és még ott is fognak sokaknak meglepetéssel szolgálni…" (Végső Zoltán, Élet és Irodalom) A 2012 tavaszán alakult formáció a mai magyar jazzélet egyik legizgalmasabb színfoltja. Nevük kínai nyelven annyit tesz, ’áramlás’, de ugyanezzel a szóval illetik azt az embert is, aki megtalálta a helyes utat az életben. Zenéjük dinamikus powerjazz, tele pszichedelikus dallamokkal, improvizációval és poliritmiával. A zenekarban Halmos András (Gadó Gábor Quintet, Tariqa, the Mabon Dawud Republic, Decolonize Your Mind Society) dobol, Hock Ernő (The Qualitions, Pozsár Máté Sextet, Zuboly, Mezei Szilárd, Dzsindzsa, stb) basszusgitározik, Mészáros Ádám pedig (Quiyan, the Mabon Dawud Republic) gitározik. Kísérleti jazzt, pszichedelikus rockot és szabad improvizációt ötvöző zenéjükkel egyaránt visszatérő vendégei a jazzfesztiváloknak és a rockzenei helyszíneknek. Első albumuk, a Jü Meets Møster 2014-ben a prominens londoni kiadó, a RareNoise égisze alatt jelent meg a norvég jazzszaxofonos, Kjetil Møster közreműködésével. Ezt még egy megjelenés követte a RareNoise kiadónál: a Summa 2017 márciusában látott napvilágot, amin a trió folytatja hídépítő tevékenységét a jazz, a rock és az eksztatikus műfajok között. Summa by Jü

Borbély - Szabó - Bögöthy - Gyárfás

20:00

„Mi van a Pomáz – Los Angeles tengelyen?” Borbély Mihály szaxofonos ezúttal régi zenésztársával, Szabó Dániel Amerikában élő zongoristával és a fiatal jazz-generáció két kiválóságával, Bögöthy Ádám bőgőssel és Gyárfás Attila dobossal ered nyomába a válasznak. A különleges felállásra és egyszerinek ígérkező koncertre a vírushelyzet teremtett lehetőséget, miután Szabó Dániel tavasz óta ideiglenesen újra Magyarországon él. Borbély Mihály megragadta a lehetőséget, hogy felelevenítse a közös zenélések örömét. „Hozzáérünk a hangszerhez, és máris megszületik a közös zene” – valahogy így jellemezte fúvósunk a kettejük közti zenei információáramlás magától értetődő természetét, amelyhez a csatornát még akkor építették ki, amikor a zongorista a Borbély Műhely tagja volt több mint egy évtizedig. Borbély Mihály észrevétele szerint Szabó Dániel zenéjében is egyre markánsabban jelennek meg a Kárpát-medencei hatások, így aztán a modern jazz mellett immár a bartóki zenében gyökerező etnojazz szókincsén is értő párbeszédet tudnak folytatni. A korszerűséget és frissességet ezen a koncerten a két fiatalabb zenész jelenléte is garantálja, akik nemcsak a legújabb zenei trendeket ismerik és birtokolják biztonsággal, de a Borbély Mihály zenéjében is fellelhető ritmikai fókuszban is partnerek.

j(A)zz! | Roman Britschgi Quartett - Moto (AT)

20:00

Roman Britschgi szobrász, zeneszerző és bőgős Svájcban nőtt fel, és évekig élt Bécsben, ahol emlékezetes darabokat hozott létre. Első lemeze, a Notions kompozíciói klezmer és török dallamokra épültek. A lemez, ami a Lotus Records / Harmonia Mundi gondozásában jelent meg, egy szuggesztív dalciklus, amely Ernst F. Brod 2000 oldalnyi önéletrajzi jegyzetére épül. Ernst F. Brod zsidó származása és szocialista meggyőződése miatt volt kénytelen elhagyni Ausztriát 1938-ban – ekkor először Törökországba, majd 47-ben az Egyesült Államokba menekült. Anyja és bátyja Ausztriában maradtak, ahol kisemmizték, majd megölték őket. A Notions című lemez egy zenei emlékmű, többarcú szobor, amelyet a szabad és kritikus lélek, az akaraterő és a kétely előtti tisztelgésként emeltek egy olyan személy emlékére, aki minden ellenállás és nehézség dacára saját intellektusát és érzéseit követte. Új anyagában, mely a Moto címet viseli, (és ami olaszul sétát, mozgást jelent) Britschgi az építészet, a képzőművészet és a zene terén szerzett tapasztalatait összegzi. „Ahogy az építészet alapeleme a tér, úgy a zene alapja az idő”.

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 1.

17:00

Dukay Barnabás 2020 nyarán töltötte be 70. életévét. Zeneszerzői stílusán szinte semmi nyomot nem hagytak a művészi önfelmutatás gesztusai – ennek ellenére vagy éppen ezért egy Dukay-darabot szinte egyetlen hang alapján fel lehet ismerni. Művei sok szálon kapcsolódnak a múlthoz, a számára kedves mesterek és művek kánonja ugyanakkor egy alternatív zenetörténetet körvonalaznak. Ebben a kánonban olyan, egymásról távolinak gondolt alkotók játszanak kiemelkedően fontos szerepet, mint Bach, Satie vagy Liszt. De vajon hogyan tud kapcsolódni ehhez a kánonhoz egy olyan fiatal alkotó, mint Tornyai Péter? És hogyan talált rá Honegger különleges hangvételű vonószenekari darabjára?

Magyar Marimba Metszetek - Palotás Gábor koncertje

18:00

A marimbát központba helyező Marimba Clouds és a fémhangszerekre és kisdobra fókuszáló Percussion Charm nevű szólóprojektjei után Palotás Gábor ismét a marimba felé fordult, egy újabb, csak magyar zeneszerzők darabjaiból álló műsorral, mely a Magyar Marimba Metszetek címet kapta. A körülbelül 60 perces műsorban olyan marimbára írt művek szerepelnek, amelyek a megszólaltatás sokszínűségét, a zeneszerzői gondolkodás változatosságát és igazi különleges hangszínkavalkádot hordoznak magukban.

Tóth Viktor Tercett

20:00

„Magától értetődően jazzt játszik és mindig másképp. Van egy nehezebben körül írható, érzelmi dimenziója is a zenéjének, amely hangokba öntve tükrözi Viktor szenvedélyes érzékét a képzőművészetek és a költészet iránt. Következésképp képeket is fest, történeteket is mesél a szaxofonnal. Ez teszi igazán lebilincselő előadóművésszé.” – írta 40. születésnapja alkalmából tavaly a többszörösen az Év Jazz-zenésze díjjal elismert jazz-szaxofonosról és zeneszerzőről a jeles jazz-kritkus, Pallai Péter. Tóth Viktor legrégebben működő zenekara a Tercett, amely 2012 óta játszik a jelenlegi stabil felállásban. A zenekarvezető kompozícióihoz és játékához az igen erős ritmusszekció egyenrangú partnerként csatlakozik. Bátran kijelenthetjük, hogy a jazztörténet nagy szaxofontrióihoz mérhető színvonalon és magabiztossággal nyűgözik le közönségüket. A trió But Inside című albuma 2017-ben jelent meg a Fonó Records kiadásában. A koncert megvalósítását az NKA Hangfoglaló program támogatja.

MAO Plays Dániel Szabó

19:30

“Szabó Dániel munkásságában egyértelműen felfedezhető a jazz, a klasszikus zene és a modern európai muzsika hatása is. Ami azonban még fontosabb, hogy ezek között koherenciát teremt, így az alkotásai – jobb szó híján – személyiséggel rendelkeznek.” – Doug Ramsey, Artsjournal, New York; 2019 Szabó Dániel számos szakmai díjjal jutalmazott zongorista-zeneszerző. Nyolc lemezt jegyez saját neve mellett, melyek közül az utolsó négy albumon olyan zenészek közreműködtek, mint Peter Erskine, Chris Potter, vagy Kurt Rosenwinkel. Triójával – Danilo Perez meghívásának eleget téve – fellépett a Mellon Jazz Up sorozatban a philadelphiai Kimmel Centerben, mely esemény alkalmával a Wayne Shorter Quartettel osztották meg a színpadot. “Resources” című darabja a nagy tekintélyű bécsi Musikverein-ban debütált, szintén Erskine közreműködésével. Legutóbbi, a “Visionary” (2019) címet viselő lemeze a Fuzzy Music gondozásában jelent meg. Az album rendkívül különleges, fúvós szextettet, vonósnégyest és a jazzből jól ismert ritmusszekciót alkalmazó hangszereléseket vonultat fel. Díjai közt olyan elismerések szerepelnek, mint az Irving Berlin által alapított ASCAP es az SJO “George Duke” Zeneszerzői Díja szimfonikus jazz kategóriában (2018), illetve a Martial Solal Nemzetközi Jazz Zongora Verseny (2006), a montreux-i Jas Hennessy Szólózongora Verseny (2000) és a Magyar Rádió által rendezett Füsthi Balogh Gábor Tehetségkutató Zongoraverseny (1998) fődíjai. Szabó Dániel a Dél-Kaliforniai Egyetemen szerzett doktorátust és a UCLA Herb Alpert School of Music, illetve a PTE Művészeti Karának professzora. „A felkérést követően nagy örömmel kezdtem neki a Modern Art Orchestra számára dedikált műsornak, mert úgy gondoltam, hogy e kiváló zenekar – köszönhetően sokszínűségének és nyitott szemléletének – ragyogóan fogja megvalósítani az általam képviselt interdiszciplináris koncepciót. Ebben a műsorban nagy szerepe van a KAPCSOLATOK-nak. A zenedarabokat általam kedvelt és külön erre az alkalomra választott festmények es fotók ihlették. Ezek a hosszabb-rövidebb karakterdarabok szoros szerkezeti kapcsolatban állnak a képekkel, így a vizuális alkotások színvilága, hangulata és dinamikája is hatott a zeneszerzési folyamatra. A felületes, „vidám képhez vidám zene való” koncepció helyett inkább a szabadon áramló asszociációkra hagyatkoztam a munkában, de a strukturális analógiáknak is nagy szerep jutott. Nem csupán zene és vizualitás között, de a zenén belüli nyelvezet szempontjából is törekedtem az integrációra, és a műfaji kategóriák közötti átjárhatóságra. Továbbá mindegyik képhez írtam néhány sort – aki akarja, tekintse ezt irodalomnak egy amatőr tollából!... Ily módon a zene, a kép és a szöveg ugyanazt a tematikát háromféle, mégis egymáshoz tartozó csatornán keresztül jeleníti meg. Időnként a teljes zenekart, néhol csak az együttes szekcióit használtam a zenei „láttatásra”, ahogy a festő sem mindig használja az összes színt vagy formát... Ebben a mai, COVID és iPhone-ok által uralt világban talán a kapcsolatok helyreállítása és az egészséges kapcsolódás újratanulása a legfontosabb - én ezzel a programmal szerettem volna ehhez hozzátenni valamit...” – Szabó Dániel, Budapest, 2020. augusztus 29.

Baló Sámuel Trió, vendég: Dresch Mihály

20:00

A fiatal zongorista, Baló Sámuel egyik első, élő jazz-élménye egy Dresch Quartet koncert volt – mondja – most pedig az Opus színpadán zenélnek együtt az etnojazz kiválóságával, immár kollégaként. Baló Sámuel édesapja, Baló István dobos révén – aki többek között Dresch Mihály régi zenésztársa – valósággal beleszületett ebbe a közegbe, így nem csoda, hogy zenéjében visszaköszönnek azok a zenei élmények, melyek gyerekkora óta érték őt. Jazz-zongora tanulmányait Grazban végezte, egy olyan intézményben (Universität für Musik und darstellende Kunst Graz), amelynek fő profilja a mainstream jazz magas szintű oktatása. Tanára, Olaf Polziehn azonban legalább ekkora hangsúlyt fektetett egy olyan szemlélet közvetítésére, amely a nyitottságra, a zsánerekkel szembeni előítéletek leküzdésére tanít. Ezen tapasztalatokat Baló Sámuel olyan szerzeményekben szintetizálja, amelyekben a hardbop és a modális jazz elemei organikus egységet alkotnak a magyar népzenei motívumokkal. 2020 tavaszán alakult triójával, amelyben Richter Ambrus dobokon, Miskolczi Márk pedig nagybőgőn játszik, ezeket a saját kompozíciókat mutatják be az Opusbeli koncertjükön, Dresch Mihály közreműködésével. facebook.com/samuelbalomusic

Zeneterápiás Klub │ Zeneterápiás kapcsolat idős- és sérülékeny hozzátartozókkal járvány idején

19:00

A COVID -19 pandémia tavaszi első hulláma idején az idősek és más sérülékeny csoportok védelmében, hozzátartozóink, szeretteink egészségének megőrzése érdekében izoláltuk idős társainkat mikro és makro társadalmi környezetükben. Védett idősávot hoztunk létre, a megszokott családi látogatások ritkultak, az intimitás megszokott gesztusait mellőztük. A kapcsolattartás gyakran a tennivalók, az elintézendő ügyek mentén beszűkült, így a családtagok észrevétlenül távolodtak egymástól érzelmileg, miközben továbbmélyítettük a generációs szakadékokat triviális hétköznapi helyzetekben. A járványügyi vészhelyzet azonban nem múlt el. Az őszi második hullám tanulsága, hogy hosszabb távon kell végiggondolnunk, hogyan tudjuk a fizikai szükségletek kielégítésén túl a távolságtartás ellenére az idős és sérülékeny családtagok érzelmi biztonságát támogatni. Nyíri Nagy József, pedagógus, zeneterapeuta, a Magyar Zeneterápiás Egyesület Elnöke idős és/vagy demenciával élő emberekkel foglalkozó szakemberként gazdag tapasztalati anyagot gyűjtött össze nem csak a zene, zeneterápia jótékony mindennapi hatásaival kapcsolatban, hanem aktivistaként is keresi a lehetőségeket az időskorral kapcsolatos társadalmi attitűdök formálására. A Zeneterápiás klub november 26-ai találkozóján Nyíri Nagy József olyan zeneterápiás stratégiákat, lehetőségeket mutat be az érdeklődőknek, amelyek segítségével távolban vagy a járványveszély miatt izoláltan élő családtagjaikkal is sikerülhet érzelem- és örömteli kapcsolataikat megőrizni, fenntartani. Szó lesz arról, hogyan támogathatjuk a különböző zenés tevékenységek segítségével a teljesség és az önazonosság pillanatait? Az aktív, önkifejezésre fókuszáló, játékos- vagy a befogadást, elmélyülést lehetővé tevő zenei élményekkel hogyan segíthetjük nem szakemberként is idős rokonunk, barátunk életkedvét, önkifejezését és kommunikációját fenntartani? Hogyan segíthetünk zenével áthangolni az izolációs folyamatokat? Mit tehetünk - akár zenei előképzettség nélkül is -, hogy az előttünk lévő generációk, „szüleink és nagyszüleink” lelki egészségét a hosszúra nyúló járvány ideje alatt a zene segítségével megőrizzük? A Zeneterápiás szakmai klub zeneterapeuták, a zeneterapeutákkal együttműködő orvosok, egészségügyi, pedagógiai és szociális szakemberek, valamint a zeneterápia iránt érdeklődők és érintettek találkozóhelye. Az előadásra a szakembereken kívül szeretettel várjuk az érintett családtagokat, ismerősöket is. A program ingyenes és minden érdeklődő számára nyitott! Az előadásról videofelvétel készül!A Zeneterápiás Klub házigazdái: Ittzés Zsuzsa és Kovács Petra A Zeneterápiás Klub YouTube csatornája:

Ektar Instrumental Quintet

20:00

A 2002 óta fennálló zenekar improvizatív kamarazenét játszik, kompozícióikat balkáni, távol-keleti és afrikai zenei kultúrák inspirálták, de a szigorúbban szerkesztett darabokban a középkori zene, az európai népzenék és a kortárs zene hatásai egyaránt fellelhetőek. Nevük egyben ars poeticáéjuk is, hiszen az Ek-tar indiai szó jelentése egy-húr: az öt muzsikus kifejezésben, melodikus variációkban, ritmikában igyekszik úgy összeolvadni, mintha valóban egy húron játszana. Eszköztárukban egyaránt szerepelnek hagyományos jazzhangszerek és egészen különleges, egzotikus instrumentumok – mint például a balkáni 14 húros vonóshangszer, a gadulka, vagy a 4 oktávos afrikai eredetű, 120 fémlapból álló metallofon hangszer, az array mbira – , melyek mind a kompozíciókban, mind szabad rögtönzéseikben együtt, egymással harmonikus kölcsönhatásban szólalnak meg.

Kéknyúl

20:00

A hetvenes évek soul- és funkzenéjében gyökerező, urbánus tánczenét játszó Kéknyúl egyedülálló színfoltja a hazai klub- és fesztivál-körforgásnak. Bár a csapat korábbi hangzása Premecz Mátyás zenekarvezető-billentyűs védjegyének számító Hammond orgonája köré épült, a 2015 végén megjelent Crowded Universe című lemezük anyaga már új koncepcióra épült: nyolc egyenrangú muzsikus szőtt rajta izgalmas zeneszövetet telivér fúvósszólamokkal, vagány gitárokkal, sok vokállal és Andy Hefler szenvedélyes, karakteres, óceánon túli énekével. A dalokban ezúttal egy lépéssel hátrébb vonuló Premecz Mátyás dalszerzőként és zenekarvezetőként is a legjobb hazai csapatok közé katapultálta szerelemgyerekként dédelgetett zenekarát. Fotó: Glódi Balázs A koncert a Kormány 1290/ 2020. (VI. 5.) Korm. határozata alapján a kulturális intézmények által képviselt terület koronavírus világjárvány okozta gazdasági nehézségeinek enyhítése érdekében született támogatással valósul meg.

UMZE Kamaraegyüttes: Sári József ünneplése

19:30

Sári József, Kossuth-, és Erkel-díjas zeneszerző 2021-ben 85 éves. Általa válogatott művek előadásával, köztük három ősbemutatóval, valamint őt jól ismerő és szerető meglepetésvendégekkel beszélgetve köszöntjük őt ebből az alkalomból. Kedvcsinálónak álljon itt két rövid részlet saját, Korunk Noé-bárkája című írásából: „Gyakran előfordul, hogy “szürke” embereknek igen színes az életrajzuk, eminens egyéniségeknek pedig inkább szürke. Egykori zeneszerzéstanárom, Szervánszky Endre az ezzel kapcsolatos kérdésre a következőképpen válaszolt: “Nem történt semmi különös; komponáltam, tanítottam.” Hogy ez az egyszerű mondat tartalmilag mit takar, azt a zeneileg tájékozottak és a tanítványok jól tudják. Számomra egész életemre meghatározó mindkettő. /…/ Szunnyadó agyféltekénk tápláléka a művészet. Tápláljuk vele, talán még felvevőképes! Ébresszük fel újra a művészetek iránti igényt, amely régebben szinte minden emberben jelen volt! Ha nem így lett volna, miért születtek a népdalok? Miért faragta-díszítette botját a juhász? Miért festette ládáját, kapuját, szekrényét a legegyszerűbb ember is? Ezekből a dalokból, mindennapi használati tárgyakból energia árad. Bátran merem állítani, hogy minden igazi műalkotás mágikus erőkoncentrátum. Általa feltöltődve felemelkedhetünk azokba a régiókba, ahol létünk titkai, létünk értelme megvilágítást nyernek. Egyszóval: a művészet az a létra, amelyen az istenekhez juthatunk. Nagyon sok gyötrő, a mindennapokat megkeserítő kérdésre ezekben a régiókban találjuk meg a választ. Ezeket a válaszokat logikai úton nem lehet kikényszeríteni, hanem csak megálmodni vagy a fantázia segítségével megidézni lehet. Minden olyan törekvés, amely a művészet ápolását, azaz ezen keresztül az ember egyensúlyát célozza, szent és létfontosságú, feltétlen támogatást és szabad utat érdemel. Meggyőződésem, hogy a művészet korunk “Noé-bárkája”. Bízom benne, hogy még felkapaszkodhatunk rá.”

Sárik Péter Trió X Beethoven

20:00

"Megtisztelő és hatalmas feladat egy olyan korszakalkotó zeneszerző műveit feldolgozni, mint Beethoven. Mint minden újragondolásnál, itt is nagyon fontosnak tartottam megőrizni a szerzemények eredeti üzenetét és hangulatát. Emellett megpróbáltam elképzelni, hogy ha a Mester ma élne, és lenne egy ilyen nagyszerű jazz-triója, mint nekem, hogyan hangszerelné át a saját darabjait. Úgy gondolom, ma is merész, karakteres és újító szellemű lenne. Ezt az irányt követtük mi is a feldolgozásoknál, így valószínűleg többször meglepjük majd a közönséget, hisz bátran használjuk a ma divatos ritmusokat, a modern jazz és pop zene új stílusjegyeit. Nagyszerű játék ez, és többszörösen bebizonyosodott, hogy az igazán nagy művek nem csak az idő próbáját állják ki, hanem mai környezetbe kerülve újjászületnek, és olyan hatást keltenek, mintha most írták volna őket" - mondta Sárik Péter, aki triójával Beethoven műveit dolgozta át a saját stílusára. A koncerten a mester szimfóniáinak és zongoraszonátáinak részleteit adják elő oly módon, hogy azok dallamai és harmóniái keverednek a jazz és a popzene ritmusaival. A műsor nagy része improvizáció, a Trió ezzel azt a kort is megidézi, amikor még a klasszikus zenészek is rögtönöztek. A Sárik Péter Trió koncertjein megszokott, hogy a közönség aktív részese az előadásnak, most is így lesz: a zenekar együtt adja elő az Örömódát a hallgatókkal. Sárik Péter zeneszerzői munkásságát számtalan díjjal jutalmazták itthon és külföldön egyaránt, szerzeményei rendre dobogós helyezéseket érnek el az Egyesült Államok és Nagy-Britannia legjelentősebb dalszerző versenyein. A trió a saját szerzemények mellett gyakran kalandozik más műfajok felé. Jazzkívánságműsor című programjukban közönségük kéréseit dolgozták fel saját stílusukban: klasszikus, pop, rock és népzenét adaptáltak jazzre. Jazzkívánságműsor című lemezük 2014-ben Fonogram-díjat kapott, mint “Az év hazai jazz albuma”, gyerek jazz-mese lemezüket 2014-ben, a Jazzkívánságműsor 2-t 2016-ban, a Lucky dog című CD-t pedig 2018-ban jelölték ugyanerre a díjra. 2016 őszén jelent meg Beethoven műveinek jazz-feldolgozásait tartalmazó lemezük, melyet a Zeneakadémia Nagytermében mutattak be óriási sikerrel, teltház előtt.

Molnár Anna és Osztrosits Éva koncertje

18:00

A hegedű és az énekhang párosításából született művek igazi kuriózumnak számítanak a klasszikus és a kortárs koncertrepertoárok darabjai között is. Ez a ritkábban előforduló apparátus, illetve a magyar költőink nyomatékos versei több kortárs zeneszerzőnket is komponálásra ösztönzött, köztük Kurtág Györgyöt, Tornyai Pétert vagy Sári Józsefet. A koncerten az ő darabjaik mellett számos szólóénekre, szóló hegedűre, illetve szóló brácsára komponált mű szólal meg, melyek szerzői Jeney Zoltán, Balogh Máté, Sándor László és Tornyai Péter.

AMP feat. Kováts Gergő

20:00

A zenekar tagjai a fiatal magyar jazz-generáció azon képviselői, akik a szabad improvizációs zene legfrissebb irányait kutatják. Egyaránt foglalkoznak improvizatív és kompozíciós zenével. Az AMP+ Kováts Gergő a kortárs magyar színtér egyik legradikálisabb formációja, négy nagyszerű zenész különleges egymásra találása. A zenekar különböző felállásokkal nagy sikerrel szerepelt többek közt Wroclawban a Jazztopad jazzfesztiválon, a dublini 12 Points jazzfesztiválon és az Are you Free jazzfesztiválon. A quartet tagjai olyan volumenű zenészekkel játszottak már együtt, mint Peter Brötzmann, Alexander von Schlippenbach, Johannes Bauer, Rudi Mahall, Ken Vandermark vagy Marco Einedi.

Óbudai Danubia Zenekar – Ott Rezső: Az ál-kukás Mikulás

10:30 Kalandra fül! családi sorozat

Kalandra fül! családi sorozat

Két örök kedvenc: a kukásautó és a Mikulás összegyúrva. Újragomboljuk a jó öreg szakállast, mert kaphatunk-e nagyobb ajándékot, mint egy szeméttelenítő, jólevegősítő, természetrekreáló Télapót? Ugyehogy ugye.

Óbudai Danubia Zenekar: Csajkovszkij

19:00 Zeneszerzőportrék: Csajkovszkij

Zeneszerzőportrék: Csajkovszkij

A színpadi műfajokban lubickolt a zenéje, bár Csajkovszkij nyűgnek érezte az ilyen munkát. Számos kísérőzene közt az utolsó a Hamlet, két évvel a halála előtt beleírt minden szélsőséget és tudást, amit csak szenvedéssel terhes élete során elsajátított.

Friss Folk | Chalga

20:00

Az Opus Jazz Club mindig is a friss hangoknak, útkereső zenei hozzáállásnak igyekezet teret adni, kevéssé törődve a műfaji címkékkel. Mivel jelenleg a folk szcénában legalább annyi eredeti hang van, mint a jazzben, új sorozatot indítunk: a Friss Folk széria koncertjei azt hivatottak bemutatni, milyen színes és változatos módokon fejezik ki magukat a muzsikusok a népzene és a világzene nyelvén, mennyi új, az improvizációt sem nélkülöző hangzás van születőben. A Chalga amolyan Thököly-kurucos, törökbarát zene: egy sikeres ostrom utáni estén szólhatott ilyen muzsika a táborban, és úgy tűnik, a hadizsákmányban akadt pár rock-, jazz-, és hetvenes évekbeli funk-lemez is. A zenekar gátlástalanul használ fel balkáni és magyar népzenét. Lehetne mindez akár popzene is, mint amilyen az eredeti bolgár csalga, ha lenne rendes négynegyedes, mindenki által táncolható számuk. Ám ilyen csak elvétve akad a repertoárban, hiszen a Chalga páratlan ritmusokkal fűszerezi a muzsikát. Az együttes története a kétezres évek közepéig nyúlik vissza. Számos fesztiválfellépés és két album (Sabir, 2006; Erdő, erdő, 2010), majd pár év szünet után 2018-ban a Chalga újraaktiválódott és felfrissült: a közel-keleti ritmusszekciót elhagyva, sokkal harsányabb és kevésbé folkos zenét játszik. A zenekar tagjai a rock, jazz, világ- és népzenei körökből jól ismert művészek. A 2019-ben megjelent ...három, négy, öt című EP régi-új dalai a Chalga megújult irányát tükrözik, s azóta a zenekar már legfrissebb lemezén munkálkodik. www.chalga.hu

MAO – Legendás albumok | Stan Getz és João Gilberto: Getz/Gilberto

20:00

A Modern Art Orchestra Legendás Albumok címmel, minden hónap második keddjén egy emblematikus jazz albumot szólaltat meg élőben az Opus Jazz Clubban.

3x j(A)zz! | Gina Schwarz Pannonica (AT)

20:00

Közel tíz éve indult kivételes zenei felfedezőútjára Gina Schwarz. Utazása egy féktelen kanyarokkal teli kaland, amelyet ötletes kompozíciói és kivételes előadói stílusa fémjeleznek. Zenéje egyszerre eklektikus, artikulált, autentikus és üdítően befogadható. Meleg, érzékeny, bársonyos hangja kimagasló technikával párosul – Gina Schwarz lenyűgözi hallgatóját drámai feszültséget keltő szólójátékával. Virtuozitását finoman árnyalja a zenei kontextus, zenésztársai ötletes, ugyanakkor dallamos játéka. Legutóbbi, pannonica című lemezével a női zeneszerzők és zenészek előtt tiszteleg, ezért több női instrumentalistát is meghívott a projektbe közreműködőként. Az album címével arra a Pannonica de Koenigswarterre utal, akit a „jazz bárónőjeként” szokás emlegetni, és aki a modern jazz egyik legfontosabb mecénása volt, aki példátlan odaadással és nagyvonalúsággal állt a műfaj mellé. Nevéhez fűződik a Three Wishes könyv: arra kérte legendás jazz-zenész ismerőseit, írják meg, mi a három kívánságuk. A jazz-zenészek pedig ezt vagy kéttucatnyi, pompásnál pompásabb, neki dedikált szerzeménnyel hálálták meg. „Gina Schwarz egy demokratikusan működő kollektívát hozott létre néhány kivételes zenészből, olyanokból, akik egytől egyig összetéveszthetetlen hanggal rendelkeznek. Különösen lenyűgöző élmény hallani azt a nem mindennapi zenét, ami úgy okoz kellemes hallgatói élményt, hogy közben teljesen szabad szellemű." (Hannes Schweiger) „Gina Schwarz körültekintő, de szuverén zenekarvezetőként működik, egyaránt tehetséges és lenyűgöző bőgősként, zeneszerzőként és hangszerelőként. Zenéje nagy teret enged a befogadónak, és a lenyűgöző összjátékokkal, izgalmas szólókkal egyaránt tartogat meglepetéseket a zenészek és a hallgatók számára” (Christoph Huber, Porgy & Bess, Vienna, November 2019)

3x j(A)zz! | Marina and the Kats (AT)

20:00

A MARINA AND THE KATS nem bálványozza a múltat, ellenben gátlástalanul használja föl saját zenei otthonának kialakításához a jelenben. Mi történik, ha a nosztalgia varázsát ötvözzük az idő lüktetésével? A MARINA AND THE KATS egyedülálló neo-swing hangzást képvisel, amihez sokfelől merít ihletet – akár a csendből is, bár koncertjeik alapvetően derűs események. Előfordul, hogy a M&TK politikai hangot is megüt anélkül, hogy erkölcsileg ujjal mutogatna, olyan történeteket mesél, amelyek megmozgatnak és nyomot hagynak jóval azután is, hogy az utolsó hang már a csend üregébe pottyant. A zenekart vezető, minden lében kanál Marina kifejező hangjával és szuggesztív dobolásával babonázza meg a közönséget. A négyesfogat egyik védjegye ugyanis, hogy a koncert során egymásnak adják a dobverőt. A világ legkisebb big bandje (ahogy magukat aposztrofálják), mely a régmúlt idők profán zenéjének ad létjogosultságot a jelenben, abszolút újdonságszámba megy. A csapat Small című 2016-os debütáló albuma nagy sikert aratott, a lemezbemutató turné során az Opus közönségét is pillanatok alatt elvarázsolták. Egy évvel később a Marina & The Kats újra stúdióba vonult, melynek eredménye a Wild című dupla vinyl album lett, rajta nem kevesebb, mint 16 új dallal. A zenekar harmadik születésnapját az Opusban is megünnepelte 2018-ban, amikor a közönség fergeteges koncert során merítkezhetett meg a swing korszak juke jointjainak és báltermeinek sodró hangzásában.

Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 1.

19:00

A Mozart-zongoraversenyek páratlan hegyvonulatának egyik egészen titokzatos, a nagy csúcsoktól messze elkülönülő magaslata a még Salzburgban írt Esz-dúr zongoraverseny (K 271). Technikai, tartalmi és érzelmi komplexitása miatt minden megszólaltatása eseményszámba megy, ha pedig olyan művész lép a pódiumra, mint Rados Ferenc, akkor maga az ünnep.

Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál 2021 | UMZE Kamaraegyüttes: Bemutatom Pierrot-t

19:30

Arnold Schönberg múlt századi, mára klasszikus Holdbűvölte Pierrot-jának szövegét akár Parti Nagy Lajos is költhette volna, és most, az UMZE együttes felkérésére költi is. Legalábbis is a „folytatásét”. Dinyés Dániel népszerű operabeavató sorozatának különkiadásaként ezúttal a Pierrot lunaire-ről mesél majd, és zeneszerzőként hozzáteszi ehhez saját Pierrot variációk című művét is.

Budapesti Vonósok: Schubert közelében 1.

19:00

„157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az A-dúr rondó, az Elszáradt virágok-variációk, a kamarazeneirodalom monumentális alkotása, A halál és a lányka illetve az Arpeggione-szonáta vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.” (Bősze Ádám – zenetörténész)

Andreas Schaerer and Hildegard Lernt Fliegen (CH)

20:00

Az énekvirtuóz Andreas Schaerer és parádés együttese, a Hildegard lernt fliegen a The Waves Are Rising, Dear! címet viselő, új albumának turnéja során érinti az Opus Jazz Clubot, ahol mindig szívesen látott vendég megannyi emlékezetes koncertje után. A karizmatikus, svájci származású Andreas Schaerer korunk legizgalmasabb és legeredetibb jazzénekesei és zeneszerzői közé tartozik. A zenei élet világszerte fejet hajt kreativitása előtt, jóllehet, ő soha nem hívná magát hangakrobatának, ahogyan egyébként gyakran jellemzik őt kiemelkedő technikai kifinomultsága és intelligenciája okán. A Hildegard lernt fliegen utoljára hat éve jelentetett meg stúdióalbumot The Fundamental Rhythm of the Unppolished Brains címmel. A The Waves Are Rising, Dear! című albummal azonban – mely a nagy presztízsű ACT Music kiadó égisze alatt jelent meg – új vizekre evez. "Olyan időket élünk, ami bővelkedik a lehetőségekben, de nagy kérdésekkel és kihívásokkal is szembe kell néznünk. Mindezen külső tényezők összefonódása alakította azt, ahogy a zeneszerzésre, szöveges tartalomra és általánosságban véve a zenére ma tekintek" – mondta Andreas, aki az új albumon szereplő szerzemények szövegeit is jegyzi, egy kivételével, melyet a brit rapper és altszaxofonos Soweto Kinch írt. Andreas elárulta, a dalok saját élményeken alapszanak, azonban szándékosan olyan zenei dramaturgia mentén állították össze őket lemezzé, hogy a hallgató saját életeseményeit is felidézhesse általuk. A hatalmas energiával bíró, rendhagyó színpadi performaszairól híres sextet tehát ezzel a lemezanyaggal ismét bebizonyítja, hogy a komolyság és a humor nem zárja ki egymást a zenében, éppen ellenkezőleg: egymást erősítik.

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 2.

17:00

„A barokk zene, illetve a barokknál is régebbi korok zenéjéhez vonzódom a leginkább és természetesen kortársaimhoz” – nyilatkozta nemrégiben Sáry Bánk. A közelmúltban befejezett, Az örök vers című kompozíciójában azonban mind időben, mind térben jóval távolabbra tekint: a darabbal egy 1300 éve alkotó kínai költőt idézett meg. De hogyan fogadták mindezt Kínában? A cseh Janáček vonószenekari darabja egy barokk műfajra hivatkozik, Sáry László 2017-ben befejezett műve pedig Arany János születésének 200. évfordulójára készült. A megidézett „tamburás öreg úr” néha felidéz régi dalokat, olykor maga is kitalál ezt-azt, eszébe ötlik egy-egy ének, a szöveg néha „cikornyás, dallama német”. Lehet, hogy Arany (vagy Sáry László) Bachra gondolt? De mitől édes a halálóra, és lehet-e sóvárogni utána? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.

Budapesti Vonósok: Schubert közelében 2.

19:00

„157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az A-dúr rondó, az Elszáradt virágok-variációk, a kamarazeneirodalom monumentális alkotása, A halál és a lányka illetve az Arpeggione-szonáta vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.” (Bősze Ádám – zenetörténész)

UMZE Kamaraegyüttes: Frankenstein!! – Popzene

19:30

Hogy kerül a csizma az asztalra, és egy komoly újzenei együttes műsorába két Barbie baba, Frankenstein, és egy Fiji című darab, amely egy amerikai kritika szerint „pop-szenzibilitással szvingel” (“swings with a pop-sensibility and a serious South American groove” —Tom Huizenga, All Things Considered, American Public Media)? A popzene hangjai, a popkultúra valós és képzeletbeli alakjai mindenhol, minden nap körülvesznek bennünket, és a velük való szándékolt vagy akaratlan találkozás nem múlik el nyomok nélkül. Négy amerikai és egy osztrák komponista művein keresztül megtudhatjuk, hogyan alakul át Jimi Hendrix, Eric Clapton, Frank Zappa zenéje, avagy egy kabaré Frankenstein figurája (egy gyerekrímekbe rejtőzködő vérszomjas politikus) kortárszenévé. “Oh Ken, Oh, Ken, what can I do? I’m plastic just like you.” Énekli Barbie, és a koncert végére talán az is kiderül, hogyan lesz plasztikból, popzenéből és rock-bandából magas-művészet.

Budapesti Vonósok: Schubert közelében 3.

19:00

„157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az A-dúr rondó, az Elszáradt virágok-variációk, a kamarazeneirodalom monumentális alkotása, A halál és a lányka illetve az Arpeggione-szonáta vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.” (Bősze Ádám – zenetörténész)

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 3.

17:00

A glissonic az egyik legújabb hangszer, 2016-ban kezdte el fejleszteni a szaxofonos Váczi Dániel és Terebessy Tóbiás. Az újdonság lényege abban áll, hogy a hangszer testén lyukak helyett egy hosszanti rés található, amely egy húrszerűen kifeszített mágneses pánt segítségével bárhol le lehet zárni. Ezáltal játékmódjában a vonós hangszerekhez hasonlít, míg megszólaltatásában megmarad az eredeti fúvós jelleg. A hangszer alig öt éves, ám máris van zeneszerző, aki művészi lehetőségek sorát fedezte fel benne. A klasszikus hangszerek felől nézve a glissonic vajon egy kivételes hegedű, vagy inkább egy speciális klarinét? S ha már viszonyítások: egy napjainkban írt zongoraverseny vállalhatja-e az összehasonlítást Mozart hasonló műfajú darabjával?

UMZE Kamaraegyüttes: Szóban, hangban

19:30

Énekelt és beszélt szó, két fél-szcenírozott zenés színpadi műben négy női sors. Láng István 1988-89-ben, Bächer Iván Oszkár című színművére komponálta TV-operáját, amely most kerül először koncerttermi közönség elé. Tihanyi László, aki egyben az est karmestere és az UMZE felkérésére folytatja zenés-színházi műveinek sorát, így ír készülő új művéről: Elvira, aki fiatal apácaként olthatatlan szerelemre lobbanva engedett Don Juan csábításának, majd megszülte az ekkor fogant gyermeket, élete utolsó, magányos napjait tölti a kolostorban, ahová elmenekült a megszégyenülés elől. Szerelméhez egykor írt verseit olvasgatja, lassan elhomályosuló elmével írja elvesztett gyermeke és önnön tragikus sorsán merengő naplóját. E két életszakasz keveredik a műben, ahol a fiatal, szerelmes apácát énekesnő, a kiüresedett életből távozni készülő, idős apácát prózai színésznő személyesíti meg. A lírai szerelmet és az önsanyargató tépelődést Fellegi Melinda mély empátiával formálta librettóvá.

Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 2.

19:00

Tíz éve, 2011 június 30-án hunyt el Petrovics Emil, zeneszerző, a haza művészeti élet egyik meghatározó személyisége. A Budapesti Vonósok egy megindító vonószenekari darabbal idézik meg alakját, majd Érdi Tamás szólójával Chopin népszerű, f-moll zongoraversenye szólal meg. Kevesen tudják, hogy Petrovics mennyire kedvelte Chopin muzsikáját, a lengyel zsenit szívesen emlegette a legnagyobbak – Michelangelo, Bach és Bartók – között.

Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 3.

19:00

Szerenádok, vonósok és rézfúvósok. Eötvös Péter Szerelemről és más démonokról című operájának tenoráriáját dolgozta át kürtverseny-tétellé; Fekete Gyula Harsonaversenyét (2004) hangszerének kivételes képességű virtuóza, Fejér András számára írta.

Részletek

Keresés

Elmarad | Billentyűs történetek 2/1. | A pápa orgonistája - Tóth-Vajna Zsombor koncertje

ELMARAD | Czirják Csaba Quintet

Florian Weiss - Woodoism (CH)

Szemző Tibor: Silverbird and the Cyclist

Gáspár Károly Szóló | Gáspár Károly Trió & Borbély Mihály

David Yengibarian Trio

Elmarad! | Polska Jazz | Wójciński / Szmańda Quartet (PL)

Polska Jazz | Hang Em High (PL/CH/AT)

Óbudai Danubia Zenekar: Szimfonikus Táncház

Óbudai Danubia Zenekar: Iljics

Polska Jazz | Roland Abreu & The Cuban Latin Jazz (CU/UA/PL)

Csalog Gábor Vasárnapok

Dohnányi Quartet 3/1. | Mozart, Brahms

MAO – Legendás albumok | Miles Davis: Nefertiti

30 év jazz | Bolba Éva - Szili Róbert Duó

30 év jazz | Juhász Gábor Trió

Pikolós gyöngyszemek │ Kanyó Dávid sorozata - Kaleidoszkóp

30 év jazz | Vörös Niki Quartet feat. Subicz Gábor

Gyémánt Bálint Trió

Csellóval a napfényes Itáliában - Custos Consort

Budapesti moziestek | Petrovics Eszter: A mi Kodályunk

Jü

Borbély - Szabó - Bögöthy - Gyárfás

j(A)zz! | Roman Britschgi Quartett - Moto (AT)

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 1.

Magyar Marimba Metszetek - Palotás Gábor koncertje

Tóth Viktor Tercett

MAO Plays Dániel Szabó

Baló Sámuel Trió, vendég: Dresch Mihály

Zeneterápiás Klub │ Zeneterápiás kapcsolat idős- és sérülékeny hozzátartozókkal járvány idején

Ektar Instrumental Quintet

Kéknyúl

UMZE Kamaraegyüttes: Sári József ünneplése

Sárik Péter Trió X Beethoven

Molnár Anna és Osztrosits Éva koncertje

AMP feat. Kováts Gergő

Óbudai Danubia Zenekar – Ott Rezső: Az ál-kukás Mikulás

Óbudai Danubia Zenekar: Csajkovszkij

Friss Folk | Chalga

MAO – Legendás albumok | Stan Getz és João Gilberto: Getz/Gilberto

3x j(A)zz! | Gina Schwarz Pannonica (AT)

3x j(A)zz! | Marina and the Kats (AT)

Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 1.

Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál 2021 | UMZE Kamaraegyüttes: Bemutatom Pierrot-t

Budapesti Vonósok: Schubert közelében 1.

Andreas Schaerer and Hildegard Lernt Fliegen (CH)

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 2.

Budapesti Vonósok: Schubert közelében 2.

UMZE Kamaraegyüttes: Frankenstein!! – Popzene

Budapesti Vonósok: Schubert közelében 3.

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 3.

UMZE Kamaraegyüttes: Szóban, hangban

Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 2.

Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 3.

Hírlevélre feliratkozás

Your browser is out of date!