Programok

Karmikus tükrök - Kedves-Webern szerzői est

Mindig kihallani merre tart, miként más, milyen alapvető, zsigeri mivoltában ama bizonyos weberni, rendkívűl sajátos művészeti megfogalmazás, mely egyedivé teszi Anton Webern muzsikáját. Még a korai, tonálisnak mondható, vagy teljességgel későromantikus hangvételű műveiben is, különösen az énekszólam lehetőségeinek óvatos ám mégis új megjelenítésében tartom egyik mesteremnek Anton von Webernt. Szemléltetés gyanánt ez alkalommal egy opus-számjelzés előtti, illetve egy korai, nem dodekafón, ám ritkán hallható, csodálatos dalciklus került fókuszpontba, mely művek apropóján több megfogalmazásban kiindulópontként, egyes mozzanatokban konvertált válaszként, gyakorta ugyanakkor saját hangvételű tisztelet- és hálaadó kinyilatkoztatásként mutatkoznak meg új zenei momentumok a legújabb, nagyívű kompozícióm dalaiban. Az Ady Endre verseire, írásaira konceptuálisan összeállított és komponált ciklus szerkezetét valamint időbeniségét tekintve az első tradicionálisnak mondható dalciklus eddigi munkásságomban. A társadalomkritikus, megváltásért sóhajtó szövegek tartalmilag mély lelki rokonságot hordoznak a költő és személyem gondolatai között, innen a ciklus címe: Karmikus tükrök. A mű Tatai Nóra és Szabó Ferenc János felkérésére, nekik ajánlva készült. (Kedves Csanád)

Részletek

2023 szeptember

30 szombat

20:00 Opus Jazz Club

Tilo Weber – Ávéd János – Szabó Dániel (DE/HU)

20:00

Tisztelt Vendégeink! Váratlan betegség miatt David Six sajnos nem tud fellépni ezen az estén, így Tilo Weber és Ávéd János Szabó Dániellel ad közös koncertet. Hálásak vagyunk a művészeknek, hogy vállalták a fellépést, David Sixnek pedig mielőbbi felépülést kívánunk. A Transcendent Triptych koncertjét egy későbbi időpontban tartjuk meg a Opus Jazz Clubban. Megértésüket köszönjük:BMC – Opus Jazz Club A triptichon ötlete 2022-ben született az európai jazz legfontosabb találkozási pontján, a brémai Jazzahead! fesztiválon. Hosszú érlelődés után most először lép közönség elé a formáció: az Opus Jazz Clubban teljesen új repertoárt bontakoztatnak ki, mellyel lemezfelvételre is készülnek. A koncertre mindhárom tag készít kompozíciókat, amelyekben a zene anyagi természetén túli, transzcendens tartalom felfedezését tűzik ki célul, előre rögzített, illetve spontán zenei formák meghosszabbításának útján. Az összkép az európai jazz három jeles alkotójának világából adódik össze: az egyéni zenei nyelvét változatos formációkban tágító Ávéd János szaxofonozik, az indiai, klasszikus és popzenében egyaránt jártas David Six zongorázik, a nyughatatlan felfedező Tilo Weber dobol. Zenei fogalmakkal élve az epikus rubatóktól az indiai ritmusokig, a ruganyos metrumkezeléstól a hangsúlyos csendekig várhatóan bármi előfordulhat a koncerten, ami asszociációk révén a hallgató minden érzékszervét megmozgatja: a tömjéntől a szantálig, a bíbortól az ezüstig rendkívül gazdag világ tárul majd fel.

Budapesti Vonósok: Zene Világnapja 2023

19:00

Yehudi Menuhin kezdeményezése indította el 1975. október 1-jén a zene világnapját, azóta ezen a napon minden évben számos koncertet, flashmobot és egyéb zenei eseményt rendeznek szerte a nagyvilágban, így Magyarországon is. Október 1-jén természetesen a Budapesti Vonósok együttese is a zenét ünnepli és hirdeti, a mai alkalommal kifejezetten népszerű, gyakran hallható kompozíciókat tűzve műsorára. „Szavakkal már nagyon sokszor visszaéltek, különösen a korunk társadalmában egyre növekvő tudatlanság következtében. A zene azonban továbbra is módot ad arra, hogy az emberek ma is megértsék egymást, amikor az emberiségtől a múlt előítéletei távolabb állnak, mint valaha, de megerősödve kerülnek előtérbe azok az örök értékek, amelyek mindig részét képezték bármely nép minden művészi megnyilvánulásának. Az igazság, ami a világ minden népművészetében, zenei stílusában ezernyi színben mutatkozik meg, képessé tesz bennünket arra, hogy egyetértésre jussunk egymással. Arra szeretnék buzdítani minden várost, falut és országot, hogy rendezzenek sokféle zenei eseményt ezen a napon.” – Yehudi Menuhin hegedűművész, karmester mondotta e szavakat beszédében 1975. október 1-jén, Torontóban, az ENSZ Nemzetközi Zenei Tanácsának akkori elnökeként a Tanács ülésén. Azóta a világ számos pontján ünnepeljük a zene világnapját, így Magyarországon is. A Budapesti Vonósok pedig repertoárja híres-nevezetes darabjaival lép az idei ünnep alkalmából közönsége elé: A vonószenekarok közkedvelt darabja Luigi Boccherini sejtelmes, sőt olykor démoni d-moll szimfóniája, mely nem véletlenül kaphatta Az ördög háza ragadványnevet. Bár az 1771-ben komponált mű csak 1998-ban kapta elnevezését, viharos zenéje jól illeszkedik a kor Sturm und Drang-darabjaihoz. Johann Sebastian Bach lendületes d-moll kettősversenye is igencsak gyakran csendül fel a koncerttermekben, ráadásul egy olyan műről van szó, amelyet annak idején az ifjú Menuhin tanárával, George Enescuval is lemezre vett. A koncertet záró kompozíció, Csajkovszkij Vonósszerenádja nemcsak a vonószenekarok repertoárjáról nem hiányozhat, de népszerűségében vetekszik a szerző legszebb-legismertebb műveivel, többek közt a Diótörővel, a 6. szimfóniával és a b-moll zongoraversennyel.

mustMEET Composers | Ramon Lazkano

18:00 Beszélgetés és mini-koncert

Beszélgetés és mini-koncert

Ramon Lazkano első alkalommal fog Budapesten tanítani Eötvös Péter személyes meghívására. A beszélgetésen az élőben elhangzó darabok mellett számos művéből hallhatunk majd részleteket, valamint az alkotási folyamatba is beavatja az érdeklődőket a baszk zeneszerző. Lazkano jelenleg Baszkföldön tanít zeneszerzést.Műsor:Ramon Lazkano: Lur-Itzalak (2003) - hegedűre és csellóraRamon Lazkano: Ibaiadar (2013) - csellóra Közreműködik: Varga Oszkár - hegedű, Zétényi Tamás - cselló Házigazda: Fazekas Gergely, zenetörténész A beszélgetés angol nyelven zajlik!

SlovenijaJazz & Beyond | Mirna Bogdanović Group (SI/DE/SE) | Krajnčan Brothers (SI)

20:00

Mirna Bogdanović precízen megkomponált és hangszerelt kompozíciói a kortárs jazz és az artpop közé vernek hidat: a jól ismert dalformákat komplex árnyalatokkal, energikus improvizációkkal és kifinomult zeneiséggel töltik meg. A boszniai-szlovén származású énekesnő mindössze kétéves volt, amikor a háború elől elmenekült szülőföldjéről. Új otthonát Berlinben találta meg; debütáló albuma, a vokális és hangszeres gondolkodásmód páratlan egységéről tanúskodó Confrontation 2021-ben a Deutscher Jazzpreis nyertese lett. Introspektív második albuma, az Awake idén tavasszal jelent meg, amelynek gazdag, változatos hangzásvilágába az eddiginél is finomabb elektronikus effektek szövődnek. Žigan és Kristijan Krajnčan lenyűgöző odüsszeiája az énekhang, a cselló, az ütőhangszerek és a tánc közvetítésével különböző műfajok és érzelmek óceánján át vezet. A csillapíthatatlan testvérek külön-külön és együtt is összművészeti alkotások létrehozására törekednek, amelyek kitágítják, átrajzolják vagy éppen ledöntik a zenei stílusok megszokott határait. Védjegyük a nyitottság, ennek jegyében utazzák keresztül-kasul a világot és szívják magukba az új inspirációkat. Az Opus Jazz Club és a Cankarjev dom összefogásából létrejött szlovén-magyar kölcsönös jazzfókusz célja, hogy egy duplakoncert keretében mindkét ország jobban megismerhesse egymás vibrálóan gazdag jazzszínterét. Az Opus Jazz Clubban a Mirna Bogdanović Group és a Krajnčan Brothers zenéje szól, a szlovén közönség pedig a Mozes & Kaltenecker és a New Fossils formációkat hallgathatja meg október 10-én.

j(A)zz! | Matthias Loibner - Lucas Niggli: Still Storm (AT/CH)

20:00

„Elsősorban nem zenésznek, hanem emberi hangulatok és érzelmek megfigyelőjének tartom magam. Az írás nem kenyerem, festeni nem tudok, így megfigyeléseimet zenében mondom el” – vallja Matthias Loibner, a tekerőlant avatott mestere és innovátora. Lucas Nigglivel alkotott duójában ez a meghökkentően egzotikus, középkori eredetű hangszer az ütőhangszerek legmodernebb alakjaival találkozik. A két művész klasszikus és elektronikus zenéből, hagyományból és képzeletből táplálkozó repertoárja megindító és mámorító dalokkal szórja tele a jelent. Első albumuk tavaly jelent meg Still Storm címmel; élettől lüktető játékuk minden hangjában egy vihar leselkedik, amely csak arra vár, hogy ritmusok zuhatagában vagy hangzáslavinákban törhessen felszínre.

Találkozások Pertis Jenővel

18:00 Emlékkoncert

Emlékkoncert

Mi kell egy találkozáshoz? Legalább két ember. Mi kell egy zenei találkozáshoz? Legalább két hangszer.Mi kell egy zenetörténeti találkozáshoz? Legalább két korszak, műfaj.Mi kell egy izgalmas koncerthez? Találkozás a művészettel, művészekkel, egymással. Pertis Jenő szerzői emlékestjén erre mind lehetőség nyílik:találkozik a népi furulya és brácsa, cimbalom és cimbalom, marimba és vibrafon, hegedű és brácsa időutazásban, vagy éppen a fűszálak között, és találkozhat három vonós akár a kemencében is, ha némileg kormosan is… (Pertis Szabolcs)

Fókuszban Ramon Lazkano – Az Eötvös Péter Alapítvány nemzetközi mesterkurzusának műhelykoncertje

19:30 MENTORPROGRAM 2023

MENTORPROGRAM 2023

A baszk származású Ramon Lazkano – generációjának kiemelkedő zeneszerzője, számos díj és kitüntetés birtokosa – lesz az Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvány októberi mesterkurzusának meghívott professzora, aki Eötvös Péter, Vajda Gergely és Horváth Balázs mellett ötnapos workshop keretében dolgozik a kurzus fiatal karmestereivel és zeneszerzőivel. A kurzus célja a fiatalok zenei nyelvének, kifejezésmódjának fejlesztése, valamint karmesteri technikájuk csiszolása. Lazkano, aki Strasbourg, majd Barcelona után jelenleg Baszkföldön tanít zeneszerzést, saját műveinek betanításában is segítséget nyújt, ezzel betekintést engedve a művészeknek és a koncertközönségnek is egy itthon még ismeretlen zenei nyelvbe. Lazkano, Horváth és Ligeti több művét, valamint az Alapítvány által mentorált Sebastian Black új, Ligeti Kammerkonzertjének hangszer-összeállítására komponált darabját az Alapítvány állandó partnere, a Danubia Zenekar adja elő. Horváth Balázs Unisono című művét a magyar közönség már ismerheti, 2022-ben mutatták be az Átlátszó Hang Új Zenei Fesztiválon, Lazkano darabjai viszont magyarországi bemutatóként hangzanak el. Ramon Lazkano így nyilatkozott zenéjéről egy interjú során: „Minden egyedi történés, minden artikuláció, minden levegővétel, minden vonás, az előadóművész minden mozdulata – azon felül, amit magával a hangszerrel csinál – hozzájárul ahhoz, ahogyan megéljük a zenét, ahogy hallgatjuk, akár egy Beethoven-szimfóniáról van szó, akár egy Lachenmann-műről. Így érzékeljük a hangnak azt a periódusát, az időtartamát, amit magunkba zárunk, megragadunk, és ezt nevezzük a zene művészi élményének.” Fotó: © Marco Giugliarelli for Civitella Ranieri Foundation, 2018

Ifj. Balázs Elemér: Five scenes based on Goethe's Faust

20:00

Kevés történelmi alak legendája ihletett meg annyi művészt, mint Fausté. Különösen Goethe alkotása bizonyult tartós inspirációs forrásnak, amely nem egyszerűen a világirodalom alappillérének számít, hanem zenészek, zeneszerzők újabb és újabb generációit indítja arra, hogy megfogalmazzák önálló és személyes reflexiójukat a műben felvetett kérdésekre. Ifjabb Balázs Elemér zongoraművész-zeneszerző eredetileg kortárs zongoraötösként képzelte el a zenei anyagot, amelyben a klasszikus elemek mellett a jazz és az improvizáció is nagy szerepet kap. Kiváló zenészbarátait hívta meg a koncertre, akik így, együtt most lépnek először színpadra. Estjük címe nem a dráma konkrét részleteire, hanem zenei jelenetekre utal, amelyeket – akárcsak egy Wagner-operában – a fel-felbukkanó, egymásba kapcsolódó vezérmotívumok fűznek szoros egységbe.

Binder Quartet: Csend a hegyeken túl – lemezbemutató koncert

20:00

A hetvenes évek végén, nyolcvanas évek elején működő legendás Binder Quartet (Binder Károly, Dresch Mihály, Benkő Róbert, Baló István) az akkori magyar jazz egyik legeredetibb és meghatározó formációja volt. Binder Károly a zenekar felbomlása után zeneszerzőként és előadóművészként is jelentős sikereket ért el: elnyerte a Kaliszi Nemzetközi Zongoraverseny első díját, az Erkel Ferenc-díjat, az 1991-es Év Jazz Lemeze elismerést, a legjobb szólistának járó eMeRTon Díjat, a Magyar Rádió Jazz Versenyének első díját és az Artisjus-életműdíjat. Nem kevesebb, mint negyvenkilenc szerzői lemez után ismét zenekart alapított. Állandó partnerével, Borbély Mihállyal több lemezt is készített, majd Hidász Tamás dobossal és Fonay Tibor basszusgitáros-nagybőgőssel kezdtek el együtt dolgozni. A Retropolis II, az Összegyűrt kottafejek, az Old Dreams New Dimensions és a Nevergreens után ötödik albumukat jelentetik meg idén; a Csend a hegyeken túl című lemezt ezen a koncerten mutatják be élőben.

Zeneterápiás Klub | Zeneterápia a neurológiai ellátásban

19:00 Sun Sun Yap előadása

Sun Sun Yap előadása

Sun Sun Yap, az IMC Krems (Ausztria) Zeneterápia BA programjának oktatója lesz a vendégünk, aki neurológiai zeneterápiás klinikai tapasztalatairól fog beszélni. (Angolról magyarra fordítást a helyszínen biztosítunk!)A neurológiai zeneterápia az egyik legdinamikusabban fejlődő területe a zeneterápiának. Az akut klinikai ellátást követően a krónikus és közösségi neurorehabilitációs ellátásban is egyre több szerep jut a megfelelő háttértudással, képzettséggel rendelkező zeneterapeutáknak, akik a neurorehabilitációban alkalmazható zeneterápiás technikákkal támogatják a kognitív, motoros és kommunikációs tünetek csökkentését. Sun Sun Yap terapeutaként, oktatóként és kutatóként is találkozik korunk egyik legfontosabb kihívásával, a rehabilitációra szorulók számának dinamikus növekedésével. Hogyan tud erre a kihívásra az akut ellátásban, a kutatásban és oktatóként reagálni? Hogyan hat majd az ő munkájára ez a változás?A Zeneterápiás Klubban rendszeresen visszatérő fókuszunk a neurorehabilitáció. Sun Sun Yap segítségével az osztrák tapasztalatok mentén a hazai gyakorlat, a képzések és a kutatás fejlődése szempontjából is hasznos információkat, nézőpontokat fogunk végiggondolni a zeneterápiás ellátás helyéről, szerepéről és lehetőségeiről a neurorehabilitációban. A Zeneterápiás szakmai klub zeneterapeuták, a zeneterapeutákkal együttműködő orvosok, egészségügyi, pedagógiai és szociális szakemberek, valamint a zeneterápia iránt érdeklődők és érintettek találkozóhelye. Az előadásra a szakembereken kívül szeretettel várjuk az érintett családtagokat, ismerősöket is. A program ingyenes és minden érdeklődő számára nyitott! Az előadásról videofelvétel készül!A Zeneterápiás Klub házigazdái: Ittzés Zsuzsa és Kovács Petra A Zeneterápiás Klub YouTube csatornája:

MAO Legendás Albumok | Harry Sweets Edison: Going For Myself

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz-mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Az őszi szezonban a zenekar két centenáriumról emlékezik meg, a további két estén pedig emlékezetes kollaborációkat elevenít fel. MAO Legendás Albumok | Harry Sweets Edison: Going For Myself A Count Basie big band két kolosszális, meghatározó alakja randevúzott ezen a felvételen, hozzájuk méltó kísérettel. A lemez Harry Sweets Edison (1915-1999) nevén jelent meg, de évtizedes barátja, Lester Young jelenléte talán még emlékezetesebb. Sajnos azért, mert ez után Young erősen megroggyant egészsége miatt már alig készített felvételeket, a rákövetkező évben, 49 évesen pedig elhunyt. Viszont „Sweets” megérte, hogy Jazz Masterré avatták 1992-ben. Az 1957-58-as időszakot inkább átmenetinek tartjuk a jazztörténetben, de ez a két szólista, meg egyik zongoristájuk, Oscar Peterson és még néhányan, főleg Ella Fitzgerald addigra olyan tökélyre fejlesztették a lényegre törő, magát komolyan vevő, a szélsőségektől tartózkodó, szellemes kiszenekari jazzt, főleg a Jazz At the Philharmonic sorozatain, hogy ez lett az etalon, amelytől a következő néhány évtizedben nem is nagyon kellett eltérniük. Edison trombitajátéka már a harmincas években kitűnt fényes, természetes, közlékeny, kitartott soundjával, érdekes variációval. Idővel tovább fejlődtek szólói, makulátlan ízlése. A korszak összes énekes óriása elhívta, Billy Holidaytől Sinatráig. Young mélységekbe is lehatoló érzései, a világ komplexitásának súlyát átérző művészegyénisége különbözik Edisontól, de összhangjuk talán ezzel a kontraszttal lesz igazán tökéletes. Young két számban klarinéton is játszik, a többiek mindig annyi teret engednek neki, amennyit csak kívánt. Persze a Peterson – Herb Ellis – Ray Brown – Louie Bellson ritmusszekciónál elképzelni se nagyon lehetett volna jobbat ekkoriban. Young fakuló erejét, de töretlen szépségét Ávéd János fogja megidézni.

Daveform Quintet

20:00

A modern jazz műfajában alkotó Daveform Quintet az amerikai, skandináv és balkán jazz egyedi fúzióját hozza létre, teret engedve a nagy ívű improvizációknak is. A jazz balladától a kortárs komolyzenén át a slampos groove-okig eszköztáruk széles skáláját villantják meg a srácok. A zenekar alapítója, zeneszerzője és dobosa Szegő Dávid, aki ezzel a formációjával jazz-zeneszerzőként mutatkozik be. Eddig leginkább színházi darabokhoz írt koncepcionális zenéit ismerhettük, most viszont egészen más oldalát mutatja meg szerzői egyéniségének: végigkomponált modern jazzkompozíciók láncolatát alkotta meg, tele izgalmas és szokatlan fordulatokkal. A kvintett valamennyi tagja a hazai jazz- és könnyűzenei élet megkerülhetetlen egyénisége, előadóként és alkotóként egyaránt. Mester Dániellel, Subicz Gáborral, Oláh Krisztiánnal és Hock Ernővel közösen a csapat olyan erőket szabadít fel, amelyek garantálják a kollektív eksztázist a hallgatók számára. A Daveform Quintet zenéje koncertről koncertre megújul, alkalmazkodik időhöz és térhez, folyamatos mozgásban van, csak egy-egy pillanatra pihen meg, hogy új lendületet gyűjtsön.

Nocturnal Four (HR/IT)

20:00

A négy kiemelkedő művész együttműködéséből létrejött Nocturnal Four a szaxofon, gitár, orgona és dob egyedülálló kombinációja, amely lenyűgöző hangzásvilágot és átdolgozási lehetőségeket eredményez, különleges ritmikai ötletekkel, textúrával és térhatással fűszerezve. A zenekar tagjainak lelkesedése, szenvedélye, intenzitása és melegsége minden élő előadásukból sugárzik, miközben inspiráló és élvezetes kompozíciók kimeríthetetlen forrását nyitják meg a közönség előtt. Három évvel ezelőtt, Antonio Sanchez közreműködésével megjelent albumuk, a Life on Earth sikere után a legendás dobossal, John Rileyvel rögzítették a Light in the World című lemezt, amely hasonlóképpen elragadtatott kritikai fogadtatásra talált. Ahogy Dan Bilawsky írta az All About Jazz oldalán: „Sok mindenre felfigyelhetünk ezen a lemezen – Zjaca érzékenységére, Chicco abbéli képességére, hogy bármiféle túljátszás nélkül kitöltse a hangzó teret, Bedetti erős nyitott torkú hangjaira és autodidakta géniuszára, arra, hogy Riley micsoda 360 fokos teljességgel fogja fel a dobos szerepét –, a felvétel legnagyobb revelációja azonban az, ahogyan a négy zenész interakcióba lép egymással. Akár a szólók elosztásáról, akár az előre megírt frázisok tökéletes lezárásáról, akár a szólamok és zenei mozzanatok hallás utáni vezetéséről van szó, mindig megmarad a kifinomult egyensúly.” A zenekarvezető, Ratko Zjaca és az elismert orgonista-zongorista Renato Chicco egyaránt tevékeny szereplői a nemzetközi jazzszcénának, és több díjat is kiérdemeltek. Közös kvartettjükön túl mind a négy tag számos koncerten és felvételen működött közre neves jazz-zenészekkel.

Cafuné: Inspiração – lemezbemutató

20:00

A latin-amerikai boldogságot és édes melankóliát zenébe foglaló Cafuné együttes repertoárját a tradicionális dél-amerikai gitárzene különleges darabjai alkotják. A lüktető samba és a lágy bossa nova világa a hatvanas évek jazzklubjainak világát idézi meg. A zenekar akusztikus hangzásában a Dilermando Reis, Augusto Garoto, Baden Powell és Luiz Bonfa által is képviselt hagyományt kívánja folytatni. A hatást Pataki Anna énekhangja fokozza, aki ritka természetességgel interpretálja e stílust portugál és spanyol nyelven. A Cafuné ezen az estén második, Inspiração című albumát mutatja be, amelyen nemzetközi viszonylatban is ritkán hallható brazil muzsika szólal meg, pezsgést, eleganciát, virtuozitást, szabadságot, melankóliát és vidámságot egyesítve.

Reflexiók - Revóczky Ottília és Csabay Domonkos koncertje

18:00

A hangverseny középpontjában a hegedű-zongora szonáta műfaja áll. Bartók 1922-ben bemutatott két szonátáját követően kikopott a műfaj a magyar szerzők repertoárjából. Az elmúlt száz évben elvétve találunk e két hangszer párosára íródott műveket. A koncert műsorával ezt a hiányt hivatott pótolni. Napjaink két kiemelkedő tehetségű zeneszerzője, Balogh Máté és Tornyai Péter vállalkozott rá, hogy feléleszti e hagyományt és elsők között reflektál a nagy előd, Bartók munkáira. Az est szellemiségét legjobban talán Tornyai Péter egy korábbi interjújában adott frappáns válasza írja le: Képzeljünk el egy sportbarát társaságot, akiknek rendszeres időtöltésük 10-20-50 évvel ezelőtti, jól ismert focimeccsek újra és újra végignézése. Egy alkalommal betoppan hozzájuk egy különc alak: „Kapcsoljuk be a tévét, most kezdődik a VB-döntő élő közvetítése!”

A Díva és a Férfi(ak) | Apró cipők egy nagyon nagy világban

19:00

– egy kissé abszurd komédia operaáriákkal, egy felvonásban – Áriák és mesebeli életutak találkozása, sok humorral, valódi szenvedéllyel, izgalmas operai kulisszatitkokkal; igazi kikapcsolódást ígér ez a legújabb színházi csemege. Egyszerre színházi élmény és világszínvonalú áriaest, szívmelengető, lélekemelő, olykor kacagtató, olykor megrázó mesével a nemzetközi és a hazai operavilágról, Rost Andreával a főszerepben. A valósággal való bármilyen apró egyezés csakis a véletlen műve lehet... Kucsera Boldizsár történetét írta: Nagybaczoni Nagy KatiZeneszerzők: Bernstein, Händel, Mozart, Puccini A Rost Andrea Művészeti Alapítvány és a Szentendrei Teátrum közös produkciója.

Krubavi Trió | Makám Kvartett

20:00

Jövőre lesz negyvenéves a Krulik Zoltán zeneszerző-szövegíró vezette legendás Makám zenekar, amely egyik elindítója és azóta is meghatározó szereplője a hazai világzenei életnek. A tradíciók ismeretében és azokat tiszteletben tartva írtak modern zenét, olyan dalokat, amelyeket ma is több generáció énekel; munkásságukat két tucat lemez fémjelzi. A zenekar az elmúlt évtizedekben többszöri alakváltozáson esett át, ám az eredeti szellemiség megmaradt. Krulik legújabb vállalkozása, a Makám Kvartett 2023 tavaszán alakult azzal a céllal, hogy a Makám korábbi korszakaiból ismert Ady-, Weöres- és Petri-versek után az együttes a kortárs költők munkáit is bemutassa: repertoárjukon Falcsik Mari, Jász Attila, Jónás Tamás, Lackfi János, László Noémi, Szabó T. Anna, Térey János és Tóth Krisztina versei szerepelnek. A Kvartett mellett bemutatkozik az Opusban a 2020 óta működő Krubavi Trió is, amely Ady Endre és Somlyó Zoltán verseit, illetve Krulik egy korábbi formációja, a Robinzon Kruzo dalait dolgozza fel. Első lemezük Eladó a hajó címmel jelent meg a Z Paraván Kiadó gondozásában.

Liszt Ünnep | Offenburg Trio

19:30

Az Offenburg Trio immár több mint három évtizede koncertezik ugyanabban a felállásban. A kamaraformációt a Schilli testvérek – Frank és Rolf –, valamint Martin Merker csellista alapította. Nemzetközi kamarazenei versenyek díjai és a nagyvilág legrangosabb koncerttermei fémjelzik a vonóstrió tevékenységét. A három muzsikus a klasszikus repertoár megszólaltatása mellett küldetésének érzi megismerni érdemes, ám elfeledett kompozíciók bemutatását is. Az együttes több CD-felvételt készített, legutóbbi lemezük címe Magyar szerenád. A kritikusok szerint a magyar szerzők darabjainak előadását őszinte játéköröm és melegség jellemzi. A korongon a 20. század első felében induló szerzők, például Farkas Ferenc, Veress Sándor, Frid Géza kompozíciói kaptak helyet, ezekből hallunk majd ízelítőt Beethoven Szerenádja mellett a BMC Koncerttermében. A koncert a Liszt Ünnep keretében a Budapest Music Centerrel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.

Vive le Jazz! Fesztivál | Les Géants Terrestres (FR)

20:00

Anne Quillier hol lenge tündérek, hol súlyos léptű trollok hangján kiált Földünk törékeny és lenyűgöző óriásaihoz, a fákhoz, akik nélkül elképzelhetetlen lenne az élővilág. A vonóstrióból és zongorából álló francia női kvartett Quillier új kompozícióit szólaltatja meg, amelyek bensőséges miniatűrökben nyitnak ablakot egy éppen születőben lévő, az akusztikus szférában kibontakozó zenekari hangzásvilágra. A Les Géants Terrestres koncertjein mintha egy különös gyermekkori álom öltene testet: egyszerre szeszélyes és józan húrok körében találjuk magunkat – hiszen a zongora belsejében is húrok rejtőznek –, amelyek egységes hangszínében hihetetlen kifejezőerő nyilvánul meg. A zongorista kifogyhatatlan kíváncsisággal fedezi fel az általa megálmodott szokatlan hangszer-összeállítást, olyan zenészek társaságában, akik hozzá hasonlóan mindig készek kísérletezni, alkalmazkodni vagy éppen újrakezdeni, és tangózenekartól a katedráig sokféle területen tesznek tanúságot a zene iránti mély szenvedélyükről. Zenéjük ledob magáról mindenfajta műfaji címkét: egyetlen célja, hogy gépekkel teli környezetünkből az élet csodáira emelje a hallgató tekintetét.

A Díva és a Férfi(ak) | Apró cipők egy nagyon nagy világban

19:00

– egy kissé abszurd komédia operaáriákkal, egy felvonásban – Áriák és mesebeli életutak találkozása, sok humorral, valódi szenvedéllyel, izgalmas operai kulisszatitkokkal; igazi kikapcsolódást ígér ez a legújabb színházi csemege. Egyszerre színházi élmény és világszínvonalú áriaest, szívmelengető, lélekemelő, olykor kacagtató, olykor megrázó mesével a nemzetközi és a hazai operavilágról, Rost Andreával a főszerepben. A valósággal való bármilyen apró egyezés csakis a véletlen műve lehet... Kucsera Boldizsár történetét írta: Nagybaczoni Nagy KatiZeneszerzők: Bernstein, Händel, Mozart, Puccini A Rost Andrea Művészeti Alapítvány és a Szentendrei Teátrum közös produkciója.

Vive le Jazz! Fesztivál | Paul Jarret 'Ghost Songs' feat. Jim Black, Jozef Dumoulin & Julien Pontvianne (FR/US/BE)

20:00

Paul Jarret és Jim Black közös szenvedélye a szabadzenére jellemző merész improvizálás, és mindketten megmerítkeztek a 90-es évek indie rock színterében. A Ghost Songs című projektet Jozef Dumoulin és Julien Pontvianne társaságában, eredetileg a Talents Adami Jazz számára dolgozták ki; a repertoár Jarret kompozícióin alapul, amelyek a közös alkotófolyamat beindítását célozzák. A szándékoltan egyszerű, már-már pop- vagy népzenére emlékeztető dallamok lehetőséget adnak arra, hogy mind a négy tag önállóan és együtt is kifejezésre juttathassa erőteljes zenei egyéniségét, hiszen bőséges teret engednek a különféle szonoritások létrehozásának, a csendnek, az improvizációnak és interakcióknak. A dalok megfoghatatlan, de nagyon is jelenlévő szellemekként sugallnak hangulatokat és lelkiállapotokat: állandóan változó, megújuló formában bukkannak fel újra meg újra, hogy emlékezetünk húrjain játsszanak. Fotó: Sylvain Gripoix

Musica sacra et profana - Soós András szerzői estje

18:00

Szent és profán: a zene ősidők óta hol egymáshoz közelítő, hol egymástól távolodó, évszázadokig rendeltetését illetően, később egyre inkább jellegét tekintve is megkülönböztethető két ága. A koncerten elhangzó darabok a zene szakralitásának dallami, szövegi és formai gyökereit különböző módokon átalakítva jelenítik meg. A Korálvariációk és az Alleluia enigmatikus elrejtettséggel, a Zsoltárok a hangszerek dramatikus recitálásával, a liturgikus szövegű vokális tételek pedig főleg a kompozíciós rend önálló kristályszerkezetén keresztül idézik meg a transzcendens, emberi beavatkozástól független „szándéknélküliséget”. Ezzel szemben a profán világot a szerzői individualitás természetéből fakadó egyéni megmunkálás, és ezzel párhuzamosan a zene történetére is reflektáló kompozíciós megközelítésmód képviseli. A Búcsú a Csoporttól a 180-as Csoport mementó-darabja, a Lamento Pik Katalinnak, a Hymnus pedig Jeney Zoltánnak állít emléket.

Vive le Jazz! Fesztivál | Émile Parisien – Roberto Negro: Les Métanuits (FR)

20:00

Idén 100 éve született Ligeti György, akinek szerteágazó életművére azóta is újabb és újabb zenészgenerációk fogalmazzák meg műfajokon átívelő, személyes reakcióikat. A francia sztárszaxofonos, Émile Parisien és az olasz zongorista, Roberto Negro csaknem egy évtizede játszik együtt, és zenei érdeklődésük egyik legfőbb közös pontja éppen Ligeti életműve. A zeneszerző alig 30 évesen, még Bartók hatása alatt írta első vonósnégyesét, amely a Métamorphoses nocturnes alcímet viseli. Az európai jazz életerejének és nyitott szellemiségének két letéteményese nem pusztán átiratot készített a műből, hanem pengeélen táncoló virtuozitással, improvizációkon keresztül hozza felszínre a kompozíció titokzatos szépségét és hamvas modernitását. Újrakeretezik és saját ötleteikkel gazdagítják Ligeti eredeti motívumait, hogy ez a káprázatos zene a 21. századi hallgató előtt is teljes pompájában táruljon fel. Parisien és Negro hol lírai, hol pajkos, hol indulatos, de mindig koherens és természetes adaptációja az ACT gondozásában lemezen is megjelent, amely júliusban megkapta a francia Jazz Magazine legmagasabb, Choc minősítését.

ENEMY (UK/SE)

20:00

Kit Downes, Petter Eldh és James Maddren a kockázatvállalásban találja meg a zenélés értelmét. Egyszerre robbanékony és lírai triójuk, az ENEMY általában próba nélkül, élő koncertek során bontja ki a zenei anyagot. Kompozícióik nyughatatlan örvényében újabb és újabb zenei ötletek merülnek fel, amelyeket a három briliáns alkotó kipróbál, csiszolgat, majd elvet, hogy aztán mégis elővegye és kidolgozza őket. Az ENEMY szélesvásznú, ellentmondásokkal teli zenéjét elsősorban az intenzitás és az összetettség teszi izgalmassá: a hallgató szövevényes ritmusok és talajvesztett beatek kereszttüzében találja magát, miközben a három jóbarát lankadatlan koncentrációval feszegeti technikai és művészi határait. Ennek lehet majd tanúja az is, aki meghallgatja szeptemberre ígért harmadik albumuk, a We Jazz Records gondozásában megjelenő The Betrayal magyarországi bemutatóját.

Modern Art Orchestra: Master Class – Sisa Michalidesová, Csuhaj-Barna Tibor, Hegyi Tibor, Preiszner Miklós

20:00

Október 24-én folytatódik a Modern Art Orchestra Master Class elnevezésű műhelykoncert-sorozata, amelynek célja, hogy új zeneszerzőkkel együttműködve szélesítse egyrészt a saját, amúgy is igen széles repertoárját, másrészt ismert vagy pályakezdő zeneszerzők részére a hangszerelés műhelymunkáján és a próbafolyamaton keresztül semmivel sem pótolható gyakorlatot biztosítson. A koncertsorozat 2019-ben indult az Artisjus támogatásával. A kiválasztott műveket a zeneszerzők a zenekar gyakorlott hangszerelőivel közösen öntik végső formájukba. Az Ávéd János, Subicz Gábor, Bacsó Kristóf, Cseke Gábor, Korb Attila és Fekete-Kovács Kornél alkotta mentorcsapat munkája után a komponistáknak lehetősége nyílik együtt dolgozni a zenekar muzsikusaival, a szekciók próbáin és az összpróbákon egyaránt. A műhelymunkát nyilvános koncert koronázza meg. A sorozat öt éve alatt elhangzottak többek között Hofecker Dániel, Vas Bence, Papp Mátyás és Florin Gorgos (Bécs) kompozíciói. Ebben az évadban négy szerző mutatkozhat be. A szlovák Sisa Michalidesová ismert, díjnyertes szerző és fuvolista. Több mint egy tucat albumot adott ki, lemezein többek között az amerikai Benito Gonzalez és Mark Whitfield Jr. működik közre. Színházi zeneszerzőként is jártas, Budapestre egy készülő művének témáit hozza, amelyek a 17. századi tömeggyilkos, méregkeverő Guiliana Tofana történetét idézik meg. Preiszner Miklós színházi mindenes, színész, rendező, író és zeneszerző, a Grand Guignol színtársulat alapítója, egy deep house együttesben is sokáig zenélt. A MAO-val Pulp szvit című, az amerikai ponyvaregények világát megidéző darabjának tételeit adják elő, amelyek egy nagyváros mindennapjainak hangulatát és zajait jeleníti meg. Másodszor válogatták be a programba Hegyi Tibor gitáros, klasszikus és jazz-zeneszerző műveit. Hegyi az egykori Fragment nevű kortárs kamaraegyüttes alapítója és szerzője, több zeneiskolában tanít és diák big bandet vezet. Ezúttal saját szerzeményei közé egy Monk-hangszerelést is beillesztett. A bőgős és zeneszerző-hangszerelő Csuhaj-Barna Tibor régóta alapember a magyar jazzben, a Konzi és a Jazz tanszék tanára. Ugyan felbukkannak népzenei elemek és balkán ritmusok az eddig vagy ötven lemezen, főleg kisegyüttesekben hallható munkáiban, új darabja big band hangszerelésében ezúttal ezeknek jut a főszerep.

Catalan Jazz On Tour | Libérica (CAT)

20:00

A katalán nagybőgős, Manel Fortià leginnovatívabb zenekara, a Libérica az Ibériai-félsziget népzenéjébe lehel új életet a jazz eszközeivel. Fortià egy évadot töltött New Yorkban, ahol olyan ikonokkal játszott, mint Dave Liebman, Eliot Zigmund, Ari Hoenig vagy Chris Cheek. Hazájába visszatérve ismét beleásta magát a katalán tradicionális zenei repertoárba, ezúttal azonban már a jazz multikulturális Mekkájából hozott tapasztalatok birtokában, amely meglévő irányzatok állandó keveredésének és új stílusok születésének köszönheti eleven pezsgését. A 2023-as Jazz I Am showcase legzajosabb sikerét arató Libérica a katalán népi dalok és a flamenco közös nevezőjét keresi, a jazz közvetítésével. A produkció két énekest is szerepeltet, akik közül a szaxofonon is játszó Eva Fernández az Opus visszatérő vendége. A koncert az Institut Ramon Llull és a JAZZ I AM támogatásával valósul meg, a Catalan Jazz On Tour program keretében.

Subtones

20:00

A Subtones műfaji határokon átívelő, dalközpontú szerzeményeivel néhány év alatt közönségkedvenc koncertzenekarrá vált a hazai jazzpop színtéren. Azért, hogy még közvetlenebbül tudjanak kapcsolódni a hazai közönséghez, a Fonogram-díjas Lángolj című lemezükön kizárólag magyar nyelvű dalok hallhatók, amelyek szövegét a zenekar tagjai mellett Szepesi Mátyás és Závada Péter írták. A Subicz Gábor trombitás által 2019-ben alapított Subtones Magyarország egyik legizgalmasabb szupergroupja. Jónás Vera és Kiss Flóra énekesnők érkezése a vokális formák irányába terelte a zenekart, olyannyira, hogy a 2022-es A Dal című műsor döntőjében a második helyen végeztek. „Rögtön az elején, amikor ez a felállás megszületett, nyilvánvalóvá vált számomra, hogy nem a közlésvágy hajt. Olyan zenét szeretnék a Subtonesszal csinálni, amit nekem jó hallgatni. Sokszor felmerül, hogy jazz-e a Subtones zenéje. Számomra a jazz egy mindset: minél több lehetőséget nyitva kell hagyni, nem szabad teret engedni a megszokásból zenélésnek. Imádom, amikor nem tudom, hogy mit fognak játszani a többiek, és azok a kedvenc pillanataim, amikor kirúgjuk magunk alól a széket. Nagyon sokfajta elemből tevődik össze a zenénk, elég sokféle színpadon megfordulunk, TV stúdiótól a jazzklubokon át a dübörgő fesztiválokig. Én azt érzem, hogy mindenhol megállja a helyét a muzsikánk. A magyar dalszövegekkel a közönséghez szeretnénk közelebb kerülni. Úgy érzem, hogy itthoni környezetben az angol szöveg valamiféle elbújás, maszkviselés. A saját anyanyelvünkön sokkal instantabb a hatás, közvetlenül repül a dal a hallgató fülébe” - meséli a Subtones zenekarvezetője és ötletgazdája, Subicz Gábor.

Egri & Pertis Zongoraduó: Áthallások 8. | Ha Mendelssohn színész lett volna...

19:00

Negyedik évadát indítja az Egri & Pertis Zongoraduó „Áthallások” című, a társművészetek kölcsönhatását bemutató koncertsorozata. Az őszi est témája a színjátszás lesz. Purcelltől Prokofjevig számtalan zeneszerzőt találunk, akit rabul ejtett a színház világa, néhány kivételtől eltekintve azonban ez a rajongás nem magában a színjátszásban, hanem színdarabok zenei továbbgondolásában, átültetésében csapódott le. Mit tehet hozzá a szavak nélküli zene a szavak erejére felépített színművekhez? Kell-e ritmusérzék a színészethez, és szükség van-e színészi vénára a koncertszínpadon? Meddig tart a színész interpretációjának szabadsága egy színdarabban, és a zenei tolmácsolásé a hangversenyen? Ilyen kérdésekre keresi a választ a hangverseny műsora Mendelssohn és Grieg művein keresztül. A színjátszás titkairól a duó az est Kossuth-díjas művészvendégével, Hegedűs D. Géza színművésszel beszélget majd. Az „Áthallások” háziasszonya ismét a Bartók Rádió népszerű szerkesztő-műsorvezetője, Becze Szilvia lesz. A sorozat támogatója az OTP Bank. Az Egri & Pertis duó fotóját Raffay Zsófia készítette.

New Jazz From Finland | Superposition (FI)

20:00

A Helsinkiből érkező fiatal finn supergroup, a Superposition olyan zenészeket egyesít, akik valamennyien megfordultak már az Opus színpadán a New Jazz from Finland sorozatban. Elmélyült, a hallgató teljes figyelmére igényt tartó zenéjük kifogyhatatlan ötletekkel és makulátlan hangszeres játékkal halmozza az erős zenei állításokat. A tagok változatos hangvételű kompozícióinak alapvetően sötét színezete alól a közös alkotás intenzív energiája robban elő. A We Jazz Records kiadásában megjelent debütáló albumuk hazájukban a 2020-as év legjobb jazzlemeze lett. A zenekarvezető, Olavi Louhivuori olyan zenészekkel dolgozik, mint Tomasz Stanko, de szólóprojektjeivel és Oddarrang nevű zenekarával egyaránt hírnevet szerzett. Az együttest két szaxofonos erősíti: Linda Fredriksson saját triója mellett a Mopo zenekarból is ismert, míg Adele Sauros nemrég mutatta be legutóbbi albumát a Katu Kaiku élén. Mikael Saastamoinen nagybőgős legismertebb projektje az OK:KO – vibráló, többdimenziós játékát 2018 után most újra hallhatja az Opus közönsége. A koncert a BMC Opus Jazz Club és a FinnAgora, a magyarországi Finn Intézet együttműködésében jön létre.

A dal kimozdítása – konferencia és koncert

09:20

A dal alighanem a legősibb művészeti formák közé tartozik, amely egyszerre hozza működésbe a nyelvet és a zenét. Felfejthetetlenül gazdag a múltja, és végtelenül sok válfaja létezik. Az Irodalomtudományi Intézet, a Zeneakadémia és a Zenetudományi Intézet közös szervezésében zajló, szakmai és szakmán túli érdeklődők számára egyaránt nyitott konferencián a dal legkülönfélébb formái kerülnek majd reflektorfénybe. Itt megfér egymás mellett Brahms, Kurtág, Karády, a hip-hop és a death metal, s megannyi más téma, az előadók és a megközelítésmódok tarkasága pedig minden bizonnyal izgalmas vitákat generál majd, s valódi, szakterületeken átívelő diskurzus alakulhat ki. A konferencia zárásaként, 19.00 órától Harcsa Veronika, Razvaljajeva Anasztázia és Bolcsó Bálint legújabb, Schubert NOW! című projektjét hallgathatjuk meg élőben, premier előtti formájában. A konferencia szervezői: Kappanyos András (HUN-REN BTK Irodalomtudományi Intézet); Fazekas Gergely (Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem); Ignácz Ádám (HUN-REN BTK Zenetudományi Intézet) A konferencia előadói: Belinszky Anna; Csobó Péter; Csörsz Rumen István; Fazekas Gergely; Ignácz Ádám; Jákfalvi Magdolna; Káli Anita; Kappanyos András; Kékesi Kun Árpád; Mesterházi Máté; Szemere Anna; Sziklai Sára Bíbor; Tófalvy Tamás A konferencia részletes programja ide kattintva elérhető. Fotó forrása: FortepanFestmény: Edward Poynter – Orfeusz és Euridiké az alvilágban, 1862

New Jazz From Finland | Kaisa's Machine (FI/US/DK)

20:00

Kaisa Mäensivu zenéjében a skandináv krimik világát New York szikrái ragyogják be. A finn nagybőgős érzelmektől átjárt, igényes kompozíciókban fogalmazza meg vízióját a zenéről mint az események feldolgozásának egyik lehetséges módjáról: hol groove-os számokkal hív ünnepi táncba, hol az élet misztériumai és tragédiái felett késztet elgondolkodásra. Telt hangszínű, határozott játéka nemritkán meglepő fordulatokat vesz. Mäensivu 2015-ben alapított zenekara két évvel később debütált a szoros egységbe fűzött, képzeletgazdag In the Key of K című lemezzel. A nagybőgős azóta New Yorkba helyezte át bázisát, amely nemzetközi karrierjének kiindulópontjává is vált. Bár a Kaisa’s Machine új zenészekkel gyarapodott, a név megmaradt, és újabb albumuk, a New York varázslatos atmoszférájára reflektáló Taking Shape már a neves Greenleaf Music kiadónál jelent meg. A koncert a BMC Opus Jazz Club és a FinnAgora, a magyarországi Finn Intézet együttműködésében jön létre.

Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével | Fúgák és prelúdiumok

18:00

Vannak összetartozó fogalmak a klasszikus zenében, amelyek látszólag nem léteznek egymás nélkül: disszonancia és feloldás, forma és tartalom, prelúdium és fúga. Hogy a disszonanciáról valóban leválaszthatatlan-e a feloldás, a formáról a tartalom, az nem tárgya ennek a koncertnek, az a történeti tény azonban feltétlenül, hogy a prelúdiumok és a fúgák egykor egymástól függetlenül is léteztek. Mi több, valójában Johann Sebastian Bach volt az első, aki világosan elkülönítette és összeházasította ezt a két műfajt (mint a teremtés során Isten a sötétséget és a fényt). Csalog Gábor koncertje szabadon válogat Johann Sebastian Bach, valamint a Bach utáni generációk fúgái és prelúdiumai közül, rávilágítva stiláris összetartozásokra és különös ellentétekre, a koncert első részében zajló, immár megszokott beszélgetésben pedig, amelyben Fazekas Gergely zenetörténész lesz a zongoraművész partnere, biztosan szóba fog kerülni, hogy a szigorúan szerkesztett fúgák miként tehetnek szert költői tartalomra, a szabad formálású prelúdiumok pedig olykor milyen szigorú struktúrákat követnek.

Tal Gamlieli Trio (IL)

20:00

Tal Gamlieli védjegye az a rendkívül lírai és harmonikus zenei stílus, amely univerzális érzelmek széles skáláját szólaltatja és szólítja meg – „dalra fakasztja a hallgató szívét”, fogalmazott egy kritikus Dania című debütáló albumáról. A jazz befogadó és sokszínű zenei közege remekül kiegészíti az izraeli nagybőgős egzotikus és összetett kulturális hátterét: Gamlieli egy Jeruzsálem melletti faluban nőtt fel, kurd származású édesapja a saját hagyományaival, míg német gyökerekkel rendelkező anyai nagyszülei a nyugat-európai klasszikus zenével ismertették meg, végül pedig a bostoni New England Conservatoryban szerzett diplomát. Azóta olyan zenészekkel dolgozik, mint Avishai Cohen, Joanne Brackeen, Danilo Pérez, Jerry Bergonzi vagy Liz Wright. Trióját 2014-ben alapította, amellyel intenzíven turnézik világszerte.

Ephemere

20:00

Az Ephemere formációt egy női alkotópáros, Caussanel Izabella és Orbay Lilla énekesnő alapította, tagjai között országos és nemzetközi díjakban részesült fiatal zenészeket találunk. Kompozícióik a huszadik század első felének jazz- és sanzonvilágára, latinos hangulatra épülve idézik meg a bárok bensőséges atmoszféráját. Az együttes repertoárja rendkívül színes, hiszen saját dalok mellett jazz-sztenderdek, francia dalok és világzenei hatások egyaránt jelen vannak benne, és mindez sajátos hangzásvilággal párosul. A szerzemények magyar, francia és angol nyelven szólalnak meg. Tavaly megjelent első albumuk után az Ephemere idén második lemezének felvételére készül, amely modernebb stílus irányába mozdul el. Az Ephemere szó a tiszavirág francia megfelelője. Általános jelentése helyett azonban a zenekar névválasztása új tartalommal tölti meg a kifejezést: megközelítésük az újjászületést és a pillanat megélését hangsúlyozza ki. Az improvizatív, jazzes játékmód és a megkomponált zenei anyag kontrasztja is azonnal felismerhetővé teszi a formációt.

Danubia Zenekar: Rézfán fütyülők

10:00 Kalandra fül!

Kalandra fül!

A legfényesebb, legmenőbb, legkirályabb hangszerek a zenekarban, amik aranyból (na jó, rézből) vannak, és hihetetlen hangosan, vagy gyönyörű és lágyan is tudnak muzsikálni, vérükben a jazz, a klasszikus, a sramli és minden jó és izgalmas zene. Hatalmas bulival várunk mindenkit, aki kíváncsi arra, kik fütyülnek azon a bizonyos rézfán a zenekarban! Az előadás 4 éves kortól ajánlott.

Danubia Zenekar: Dohnányi HUN

16:00 Zeneszerzőportrék

Zeneszerzőportrék

Dohnányi az egyik legnagyobb zenei zseni volt a magyar zenetörténetben, a legnagyobb fejtörést – mint általában a sokoldalú emberek esetében – az okozhatja vele kapcsolatban, hogy zongoristaként, zeneszerzőként vagy karmesterként emlékezzünk-e rá? A kérdést tovább „bonyolítja” Dohnányi világpolgársága: a germán és a magyar zenei nyelvet egyaránt anyanyelvi szinten birtokolta, viharos életrajza pedig végül – Bartókhoz hasonlóan – az USA-ba sodorta az élete végéig honvággyal küzdő, megtört zeneszerzőt, akinek hihetetlen erős zeneszerzői életművét még ma sem ismerjük eléggé. Ezt a hiányt igyekszik orvosolni ez a háromrészes portrésorozat Eckhardt Gábor vezetésével. Nemcsak Bartók és Kodály, de még a náluk idősebb és konzervatívabb Dohnányi is egy időben hatása alá került a fiatalok új szenvedélyének, a népi zenének. Jó néhány kompozíció jelzi a szerző hazafelé fordulását, és a maga invenciózus módján nagyszerűen ötvözte a magyar vagy magyaros dallamokat az általa mesteri fokon űzött nagyromantikával.

Danubia Zenekar: Dohnányi HUN

19:30 Zeneszerzőportrék

Zeneszerzőportrék

Dohnányi az egyik legnagyobb zenei zseni volt a magyar zenetörténetben, a legnagyobb fejtörést – mint általában a sokoldalú emberek esetében – az okozhatja vele kapcsolatban, hogy zongoristaként, zeneszerzőként vagy karmesterként emlékezzünk-e rá? A kérdést tovább „bonyolítja” Dohnányi világpolgársága: a germán és a magyar zenei nyelvet egyaránt anyanyelvi szinten birtokolta, viharos életrajza pedig végül – Bartókhoz hasonlóan – az USA-ba sodorta az élete végéig honvággyal küzdő, megtört zeneszerzőt, akinek hihetetlen erős zeneszerzői életművét még ma sem ismerjük eléggé. Ezt a hiányt igyekszik orvosolni ez a háromrészes portrésorozat Eckhardt Gábor vezetésével. Nemcsak Bartók és Kodály, de még a náluk idősebb és konzervatívabb Dohnányi is egy időben hatása alá került a fiatalok új szenvedélyének, a népi zenének. Jó néhány kompozíció jelzi a szerző hazafelé fordulását, és a maga invenciózus módján nagyszerűen ötvözte a magyar vagy magyaros dallamokat az általa mesteri fokon űzött nagyromantikával.

Flanders On The Move | schntzl (BE)

20:00

Milyen lenne az Enya zenéje ecstasy-val? A tabudöntögető belga duó, a schntzl hipervizuális muzsikája egyszerre provokatív és szeretetreméltó. Mintha egy párhuzamos univerzum popzenéjét hallanánk benne, ami lebontja a megszokott értékrendet, de a giccstől sem riad vissza. Az ütőhangszerek, samplerek, billentyűsök és dobok által körülvett páros valósággal keringőzik a belassult hangminták és vad ritmusok közepette. Zenéjük maga az érzelmi hullámvasút: hol a 60-as évek musique concrète-je, hol a 90-es évek optimista eurodance slágerei, hol a futurista jazz szomorkás eufóriája bukkan fel benne. A schntzl három nagylemezét követően először hallható Budapesten, miután tavaly a Belgian Jazz Meeting kiemelt fellépőjeként, idén pedig az európai jazzszakma legfontosabb fesztiválján, a Jazzahead!-en is bemutatkoztak.

UMZE Kamaraegyüttes: Silence Everywhere – Jeney 80

19:00

Jeney Zoltán, a 2019-ben elhunyt Kossuth-, és Erkel-díjas zeneszerző, az UMZE Egyesület alapító tagja 2023-ban lenne 80 esztendős. Életművéből olyan ensemble darabokat tűztünk műsorra, amelyek már a szerző életében a kortárszenei koncerttermi repertoár részévé, azaz „klasszikussá” váltak, avagy magukban hordozzák ennek lehetőségét. A Jeney-életmű „kommentárjaként” pedig mestere, az olasz Goffredo Petrassi egy kamaradarabját, valamint Serei Zsolt, és Kondor Ádám egy-egy új művének ősbemutatóját választottuk, ezzel is művészi és történeti perspektívát kínálva a hallgatóknak.

Korossy Kvartett: Bartók Béla vonósnégyesei 1. | Bartók és Beethoven

19:00

A 2018-ban alakult Korossy Kvartett célkitűzései közt szerepel a méltán híres magyar vonósnégyes-hagyomány továbbörökítése, illetve a minél szélesebb repertoár megismertetése, bemutatása a hazai és a külföldi közönség számára. Ebben az elhatározásukban olyan neves művészek segítik a munkájukat, mint Günter Pichler, Keller András, Takács-Nagy Gábor, Kováts Péter, Kokas Katalin, Kelemen Barnabás, Gulyás Márta vagy Eberhard Feltz. 2021-ben a nemzetközi Bartók Világversenyen 5 különböző különdíjjal jutalmazták az együttest, majd egy évre rá felvételt nyertek a legendás Alban Berg Quartet primáriusa, Günter Pichler osztályába, a madridi Reina Sofia School of Musicba. A Korossy Kvartett 2023 őszén induló Bartók-sorozatában 2 év alatt, 6 koncerten Bartók összes vonósnégyesét szólaltatja meg, amelyek mellé a zeneirodalom legnagyobb szerzőitől, különböző koncepciók szerint válogattak műveket. Bartók vonósnégyeseit gyakran állítják párhuzamba Beethoven ugyanebben a műfajban alkotott műveivel, nem véletlenül: Bartók kvartettjei érzelmi súlyukkal, zenei komplexitásukkal valóban Beethoven vonósnégyeseinek szellemiségét idézik meg. Különösképpen adódik az összehasonlítás Bartók 1. vonósnégyese és Beethoven op. 131-es cisz-moll vonósnégyese között: mind a két mű lassú tétellel kezdődik, ami egy fúga formáját ölti. A hasonlóságok mellett azonban szembetűnőek a különbségek is. Bartók darabjának fiatalos, csapongó szenvedélyével szemben Beethoven művéből hihetetlen letisztultság és kompozíciós egység sugárzik, amely ugyanakkor a legszélsőségesebb érzelmek megnyilvánulását sem teszi lehetetlenné. Fotó: Felvégi Andrea

MAO Legendás Albumok | Philly Joe Jones: Trailways Express

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz-mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Az őszi szezonban a zenekar két centenáriumról emlékezik meg, a további két estén pedig emlékezetes kollaborációkat elevenít fel. MAO Legendás Albumok | Philly Joe Jones: Trailways Express Philly Joe Jonesról (1923-1985), a sorozat másik centenáriumi ünnepeltjéről könnyebb lenne elsorolni, hogy kivel nem játszott a be-bop és a modern jazz jelentős alkotói közül, mint hogy kivel igen, Miles Davistől és Bill Evanstől át Archie Sheppig és Sun Ra-ig. Tekintélye már fiatalon óriási volt, mert ugyanakkora tűzzel dobolt, mint amilyen atomóra-pontossággal, ezért ma már szinte minden dobosnak tananyag, ahogy kísér, nem csak szólói. Improvizációit viszont éppen ezen az albumon élvezhetjük, ami különböző kiadásokban Mo Joe, illetve Gone, Gone, Gone címmel is megjelent, mindösszesen tizenhét alkalommal. Jones néhány évig Európában élt, már tanított is, de főleg az itt turnézó amerikaiakhoz csatlakozott. Helyi erőkből gyűjtött maga köré végre saját zenekart Londonban 1968-ban, ám közülük többen is messze világító zsenik, főleg Pete King szaxofonos és Kenny Wheeler trombitás (meg iskolateremtő szárnykürtös). Bár utóbbi hamar az avantgárd felé mutató törekvések tündöklő szerző-előadója lett, amit itt hallunk, tőről metszett, csipetnyit aktualizált be-bop. Arról is tanúskodik, hogy világszínvonalon állt a brit jazz akkor is, amikor mindenki Lennon és McCartney dalait bújta. Bár tinédzserkorukban a testvérek együtt zenéltek, Chris Pyne harsonás és Mike Pyne zongorista külön-külön is kiérdemelte hírnevét, itt viszont újra együtt muzsikálnak. A tenoros Harold McNair is nagyon sokat adott hozzá az autentikus megszólaláshoz, de fuvolaszólója (Here’s That Rainy Day) különösen emlékezetes. A repertoárban Gershwin, valamint Tadd Dameron, Jones első híres zenekarvezetőjének szerzeményei is felbukkannak, a címadó darab pedig egy Davis-parafrázis a Two Bass Hit harmóniasorára. A lemez megidézésében a négy fúvósra a tuttikban és a szólókban is fontos szerep vár, de ezen az estén a főnök Csízi László lesz.

Flanders on the Move | Kris Defoort & Harcsa Veronika: Pieces of Peace – lemezbemutató koncert (BE/HU)

20:00

A Pieces of Peace Kris Defoort pályájának csúcspontja, amelyben a belga zeneszerző-improvizátor és zongorista egyesíti valamennyi, élete során gyűjtött zenei tapasztalatát. Harcsa Veronika énekművésszel és három hangszeres zenésztársával igazi kamarazenekart formált, kompozíciói azonban nemcsak a tevékenységének fókuszában álló jazz és az improvizáció nyelvén szólalnak meg, hanem egy klasszikus – ha tetszik, operai – nagyzenekar hangszíneit, dinamikáját és drámai kifejezőerejét ültetik át az együttesre. A bensőséges és örömteli, játékos és komplex, lírai és ritmikus dalok a való élet megannyi részletgazdag lenyomatát jelenítik meg, egyúttal fejet hajtva az emberi testben rejlő hangszer, az énekhang előtt. A Pieces of Peace alapját Harcsa Veronika és Defoort korábbi együttműködésének zenei gondolatai képezik, a duó azonban ezúttal kvintetté bővülve kínálja mindazt a reményt, gyengédséget és inspirációt, amely a modern ember életéből gyakran hiányzik. Az anyag előbb október 6-án jelenik meg bakelitlemezen a W.E.R.F. Records gondozásában, kibővített formája pedig 2024 elején várható a BMC Records kiadásában, CD formátumban.

Aly Keïta – Jan Galega Brönnimann – Lucas Niggli (CI/CH)

20:00

Egyik lábával Afrikában, a másikkal Európában áll Aly Keïta, Jan Galega Brönnimann és Lucas Niggli triója, amely a jazz műfaját az afrikai transz-zene irányába mozdítja. A balafon – afrikai xilofon – virtuóza, Aly Keïta afrikai énekmondó család sarja, aki Európába való áttelepülését is arra használta ki, hogy a kontinens zenei kultúrájának jeles képviselőivel zenéljen együtt Joe Zawinultól Jan Garbarekig. Triójának másik két tagja, Jan Galega Brönnimann és Lucas Niggli egyaránt svájci származású, ám Kamerunban született, így nemcsak egymást, hanem az afrikai zenei hagyományokat is régtől fogva ismerik. Első, Kalo Yele című albumukat négy évvel később követte az intenzív színekben ragyogó Kalan Teban (Intakt Records, 2020), amelyen a balafon hipnotizáló dallamai, dobgroove-ok és nagyívű fúvós improvizációk gondoskodnak az önkívület élményéről.

Kézdy Luca: Unseen Landscapes – lemezbemutató koncert

20:00

Kézdy Lucát több mint két évtizede foglalkoztatja a zenei kísérletezés, a játék különböző hangzásokkal, hangszínekkel és effektekkel, ami nemcsak a hangzáskép és a kompozíciós gondolkodás határait, hanem a hegedű hagyományos funkcióit is kitágítja. Az elektronika fontos szerepet kap 2006-ban alapított triója, a Santa Diver zenéjében, de Kézdy Luca szólófellépéseinek és két szólólemezének, a 2022-es Home és a most megjelenő Unseen Landscapes című albumnak is alapvető eleme. Repertoárjában a megírt kompozíciók mellett egyre nagyobb tér jut a szabad improvizációnak, amelyről Kézdy Luca így vallott: „Amikor éppen megszületnek, létrejönnek a hangok, akkor nincs más, csak az itt és most. Ilyenkor vagyok legközelebb ahhoz a teremtő erőhöz, amelyet közvetíteni próbálok a hangszeremmel. Így az élő zene még élőbbé válik, mint amikor eljátszom egy már megírt kompozíciót. A halvány vázlattal történő szabad improvizáció egyre több helyet foglal el: a szabad játék, beszélgetés önmagammal, saját belső képeim, pillanatnyi érzéseim és gondolataim felfedezése. Ez hasonló ahhoz a módszerhez, tudat- és érzelmi állapothoz, ahogyan festek: a kép addig alakul és változik, amíg reagálnom kell rá. Képeimmel és zenémmel, gondolataim és az érzéseim fel nem fedezett helyeit keresem, ezeket járom körbe, ezeken a helyeken szeretek lenni. Izgalmas és kicsit kockázatos utazás…” Fotók: Baltay Levente

Mesélő Muzsika I. – Aki nem lép egyszerre

11:00

A Filharmónia Magyarország családi hangversenybérlete már több generációval ismertette és szerettette meg a klasszikus zenét. A Mesélő muzsika hangversenyeken Dr. Lakner Tamás kalauzolja el a közönséget egy csodálatos utazásra a zene világába. Az interaktív, játékos koncert célközönsége az óvodás és kisiskolás korosztály, de a szülők számára is garantált a kikapcsolódás. A 2023/2024-es évadban három fantasztikus koncertnek lehet részese a közönség. Novemberben a Pénzügyőr Zenekar, februárban a Miskolci Szimfonikus Zenekar, áprilisban pedig az Anima Musicae Kamarazenekar gondoskodik a családi kikapcsolódásról. A zenében is rendnek kell lennie, ugyanúgy, ahogyan a katonáknál. Mi az, ami rendet teremt a muzsikában, és mi történik, ha mindez felborul? Játékosan, a képzeletet fejlesztve keressük a választ a novemberi koncert során.

New Fossils

20:00

A New Fossils egy friss hazai szupergroup, akik az izlandi ADHD zenekart is lenyűgözték, miután a saját koncertjük után megnézték a magyarokat egy lakáskoncerten. A tagok a magyar és nemzetközi jazz- és könnyűzenei élet aktív muzsikusai, akik a folyamatos útkeresés és az ellentétekben rejlő feszültségek mellett tették le a voksukat. Zenéjüket átszövi az elvágyódás, miközben a végeredmény egyértelműen kapcsolódik a kortárs, urbánus jazz legutóbbi vonulatához. Dalközpontú szerzeményeiket hol elektronikával, hol pedig improvizációval emelik magasabb szintre. Mindezt igazán könnyedén teszik, hiszen a Dresch Quartet vagy a Mörk tagjaiként meghatározó szereplői voltak a hazai jazz- és könnyűzenei életnek már a zenekar indulása előtt is. Bemutatkozó lemezük 2023 áprilisában jelent meg saját kiadójuk, a Morotva Records gondozásában.

Vivaldi árvaházi koncertjei 10. – Dallamok

19:00

Antonio Vivaldit 25 éves korában szentelték fel pappá, de törékeny egészsége miatt (valószínűleg asztmától szenvedett) két év múlva felhagyott a misézéssel, egy évvel később pedig kilépett az egyházi szolgálatból. Ettől függetlenül élete végéig prete rossónak, vörös papnak nevezték, vélhetőleg hajszíne miatt. Vivaldi azonban nem is Isten szolgálatát érezte élete legfontosabb ügyének, hanem a zeneszerzést. 1706-ban a Pio Ospedale della Pieta leány-árvaház hegedűtanára lett, és az intézménnyel egész életében kapcsolatban maradt. Az árvák egyre elismertebb zenekara számára komponálta első műveit, majd később concertói, kantátái és egyházzenei munkái java részét. Az árvaháztól 1709-ben elbocsátották, de két év múlva ismét alkalmazták, sőt 1713-tól minden zenei tevékenységért ő felelt. 1718-tól egyre többet utazott, de a Pieta továbbra is fizette, cserébe havonta két concertót szállított és velencei tartózkodása idején legalább négyszer próbálnia kellett a zenekarral. A hivatalos feljegyzések szerint 1723 és 1729 között 140 concertót komponált. Műveinek első kiadása 1705-ben jelent meg, ezt később még számos követte; 1725-1729 között öt új versenymű-gyűjteménye jelent meg, köztük a leghíresebb, A négy évszak. Lakatos György és a Concerto Armonico előadásában a korábbi nagysikerű koncertek után tizedik alkalommal hallhatunk válogatást az olasz barokk zene kiemelkedő mesterének árvaházi műveiből.

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében

19:00

A klasszikus is lehet kortárs, a kortárs is lehet klasszikus. A Budapesti Vonósok régóta nagy sikerrel futó sorozata a Klasszikusok tükrében, amelyen Molnár Szabolcs zenetörténész vezetésével és a jelen lévő zeneszerzők segítségével ismerhetünk meg közelebbről új műveket, továbbá keressük a kapcsolódási pontokat a régi és az új között, hiszen egy barokk művet is úgy kell játszanunk a 21. században – saját szűrőnkön áteresztve –, hogy az az újdonság erejével hasson, úgy, ahogyan hathatott saját korában is, miközben a mai zeneszerzők is ezer szállal kötődnek a múlt mestereihez. Corelli híres, karácsonyiként emlegetett concerto grossója egy teljesen új műfajjal ismertette meg a közönséget a 18. század elején, a szentestére komponált g-moll mű pedig egy ringatózó Pastorale tétellel ér véget, amely a jászolban fekvő, alvó kisded képét idézheti fel hallgatójában. Akárcsak a karácsonyvárás, az advent időszaka, ugyanúgy a Studio5 elnevezésű zeneszerzői csoportosulás tagjaként is ismert Kutrik Bence új műve, az Adventus is a megérkezésről, a készülődésről, a megérkezésre várásról szól. A Budapesti Vonósok felkérésére komponált darab nem kapcsolódik közvetlenül az adventi időszakhoz, de – ahogyan a szerző fogalmaz – „valamennyire mégis jelen van benne az ünnep, ünnepélyesség általában”. A Corelli- és Kutrik-művek után Bánkövi Gyula – akinek nevével a Bartók Rádió hallgatói is rendszeresen találkoznak, hiszen a komponista a csatorna kiemelt szerkesztője, műsorvezetője – maga gondolja tovább új darabjában a német barokk szerző, Heinrich Ignaz Franz Biber híres Rózsafüzér-szonátáit. A Biberiamo címe egyszerre utal Biber nevére, a „Ti amo!”-ra, amely olaszul annyit tesz: „Szeretlek!”, valamint az olasz kötőmódra, vagyis egy szóban fejezi ki azt, hogy „Szeressük Bibert!” / „Jó lenne, ha szeretnénk Bibert!”. Bánkövi kompozíciójában a német barokk mester Rózsafüzér-szonátáinak tételeit dolgozta át vonószenekarra Biberre reflektáló, de nagyon is 21. századi gondolatokkal. A zeneszerző célja, hogy „ne lehessen megállapítani, hol kezdődik a műben Biber, valamint hol végződik Bánkövi – és vice versa.”

Önder (NL/IT/BG/GR)

20:00

Jort Terwijn csupa basszushangszerből álló kvintettje, az Önder akusztikus és elektronikus zenei közegben értelmezi újra a basszus hagyományos szerepét: hipnotikus kompozíciók, zúgó orgonapontok és töredezett beatek koordinátarendszerében alakítják újra a hangszereikről kialakult képet. 2021-es debütáló albumukon a zenekarvezető Jort Terwijn szerzeményei szerepelnek, amelyek az elvágyódás és a nosztalgikus tévelygés érzéseit öntötték zenébe. A lemez idén megjelent folytatása – Önder vol. 2 – a tágas hangterektől a legnyersebb avantgárd hangzásig terjedő repertoárral reflektál a zenekar elmúlt két évének viharos tapasztalataira, legyen szó szerelmi csalódásról, a fejünkben kavargó gondolatokról, vagy épp inkompetens politikusokról – mindezt a fado zenéből ismert portugál gitárral és a spanyol bulería ritmusával fűszerezve. A koncert a Footprints projekt keretében valósul meg, az Európai Unió Kreatív Európa programjának finanszírozásában.

Csajkovszkij, Rahmanyinov és Prokofjev kamarazenéje | Vesselin Stanev és Zoltán Despond koncertje

19:00

A svájci születésű Zoltán Despond fiatal kora ellenére a legelitebb nyugat-európai színpadokon fordult meg a bécsi Musikvereintől a lipcsei Gewandhauson át a madridi Auditorio Nacionalig. Repertoárjában Bach, Beethoven, Schumann és Brahms művei mellett kitüntetett helyet foglal el a 19. és 20. századi orosz csellóirodalom. Jelenlegi legfontosabb projektje a Vesselin Stanev zongoraművésszel alkotott duó, amely ebben az évadban orosz műsorral turnézik Európában. A két művész érzékeny, energikus és elegáns játékát négy műben ismerheti meg a közönség: Prokofjev egyszerű, letisztult C-dúr szonátája, Csajkovszkij eredetileg zongorára készült, személyes és meleg hangvételű Noktürnje és a beszédes című Valse sentimentale, végül pedig Rahmanyinov legkedveltebb kamaradarabja, a misztikus, néhol tömjénillatú, erős érzelmektől fűtött g-moll szonáta szerepel a programban.

Partikel Trio & Natalie Rozario (UK)

20:00

A brit Partikel trió fennállásának 12 éve alatt az improvizált zene legizgalmasabb képviselői között vonult be a közönség és a kritikusok emlékezetébe. Amellett, hogy több mint egy évtized közös munkájával varázslatos zenei kémiát alakított ki, a Partikel nagy hangsúlyt fektet arra is, hogy olyan vendégzenészekkel lépjen fel, mint Nubya Garcia, Shabaka Hutchings, Zara McFarlane, Gary Husband vagy Darius Brubeck. A szaxofontrióról alkotott víziójukat a világ legnagyobb színpadain mutathatták be Shanghaitól New Yorkig, három albumukat a Whirlwind Recordings, a legutóbbit pedig a német Berthold Records adta ki. Ezen az estén Natalie Rozario társaságában játsszák legújabb szerzeményeiket, amelyeket a következő évben várhatóan lemezre is vesznek. A jazz és a klasszikus zene mezsgyéin kalandozva festenek filmszerű, dinamikus hangképeket, amelyeket a szaxofon és a cselló spontán interakciói színesítenek.

Dohnányi Quartet 4/2. | Stravinsky, Bartók, Mendelssohn

19:00

A Dohnányi Quartet folytatja az elmúlt évad sorozatát Bartók másik három vonósnégyesének előadásával. A XX. századi repertoár e legfajsúlyosabb darabjaihoz ezúttal Mendelssohn három moll kvartettje társul, melyek a szerző rövid életútján belül három különböző időszakhoz kötődnek. A műsorok harmadik eleme pedig Stravinsky három rövid vonósnégyesre írt kompozíciója. A sorozat negyedik koncertje – mindeme hármasságból következően – meglepetés.

Oláh Szabolcs Quintet

20:00

Oláh Szabolcs gyönyörű, lélekteli meséket sző a zene nyelvén, egyedi, műfaji határokat átlépő zenei világát derű és filozófiai mélység hatja át. Legfőbb inspirációja a különböző szellemi hagyományok tanulmányozásából fakad, zenéjében ezekre reflektál, valamint saját tapasztalatait dolgozza fel. 2012-ben alapított kvintettje eddig négy albumot jelentetett meg (Connection 2013, Gleam 2015, Álomösvény 2016, Crystal Brook 2019), valamennyit bemutatták az Opus Jazz Club színpadán is. A zenekar jelenlegi felállása a Crystal Brook című albumon hallható először, amelyet a JazzMa.hu szavazói az év albumának és az év zenekarának választottak, és olyan neves szaklapok méltatták, mint a német Jazz Podium és a UK Vibe. A zenekarvezető a bő tíz éves alkotói periódus alatt újszerű hangzásvilágot alakított ki, újraértelmezve és kibővítve a jazz harmóniavilágát más stílusokban használt fordulatokkal, hatásokkal: biztos arányérzékkel alkalmaz elemeket a romantikus és a korai XX. századi klasszikus zene, vagy éppen a 2000-es évek rockzenei világából. Mindezt olyan dallamok hátteréül rendezi, amelyek egyszerre természetesek és átgondoltak, így könnyen megragadják a közönséget. Ezen a koncerten összefoglaló válogatást hallhatunk Oláh Szabolcs eddigi munkásságából.

Magyar művek klarinétra

18:00 Bemutatkozik a Zeneakadémia klarinét tanszaka

Bemutatkozik a Zeneakadémia klarinét tanszaka

A klarinét gazdag és sokoldalú hangzásvilága, széles hangterjedelme miatt a klasszikus zenétől a dzsesszen át a népzenéig és kortárs zenéig számos zenei műfajban otthonra lelt. A hangszer a XX. és a XXI. században a modern kompozíciós technikák felfedezésének kulcsszereplőjévé vált, miközben számos magyar zeneszerző életművében megőrizte kötődését a magyar nézenei gyökerekhez. Alkalmazása nemcsak a magyar zene alakváltozását tükrözi, hanem azt is, hogy a klarinét, mint a művészi kifejezés eszköze, képzett zenészek és innovatív zeneszerzők kezében milyen alkalmazkodóképes instrumentum. A Zeneakadémia klarinétosztályának koncertjén ezt a széles palettát mutatjuk be mai magyar műveken keresztül.

Bécs-Budapest Expressz: Veronika Huber magyarországi bemutatkozó koncertje a Danubia Zenekarral

19:00

A bécsi Konzerthaus színpada után Veronika Huber Budapestre is elhozza bemutatkozó műsorát a Danubia Zenekar társaságában. A bécsi művészeti egyetemen végzett, mindössze 22 éves zongoraművész 5 évesen kezdte meg zenei tanulmányait, és 9 éves kora óta több első díjat is nyert nemzetközi zongoraversenyeken. 16 éves kora óta Bécsben és Portugáliában is részt vett különféle mesterkurzusokon. Változatos repertoárjának középpontjában a bécsi klasszikus korszak zenéje, valamint a francia, magyar és orosz zongorairodalom áll. Veronika Huber az új generációt testesíti meg a bécsi zongoristák nagyszerű sorában, akit a Danubia Zenekar Ligeti Vera ajánlása nyomán fedezett fel. Hámori Máté vezetésével a fiatal szólista és a kitűnő együttes a zeneirodalom négy ikonjának műveivel lép a magyar közönség elé.

Nagy Emma Quintet

20:00

Az Artisjus-díjas Nagy Emma Quintet a modern, kortárs jazz új generációs képviselője. Hangzásukat alapjaiban formálja a kísérletező szellem; a szerzeményekben egyenlő hangsúllyal kapnak helyet kemény dobgroove-ok, szabad improvizációk, dalformájú kortárs kompozíciók és egyéb különleges megoldások. Zenéjüket kontrasztok és disszonancia, improvizáció és sokszínűség, öröm és spleen, kortárs életérzés és groteszk, nyers fogalmazásmód egyaránt jellemzi, amely mögül átsejlik valamiféle álomszerű báj. Ez a sokszínűség azonban nem öncélú, hanem azt szolgálja, hogy a zenekar a kamarazenélés minél mélyebb rétegeibe jusson el a színpadon. Az idén ötödik születésnapját ünneplő zenekar máris hosszú utat járt be, a rengeteg hazai koncert mellett versenyek és fesztiválfellépések alkalmával megfordultak Olaszországban, Lengyelországban, Spanyolországban és Szlovákiában is.

Jazz Migration | Noé Clerc Trio (FR)

20:00

Három ritkán társított hangszer virtuóz és modern kombinációja a Noé Clerc Trio, amelynek bensőséges, kifinomult zeneisége varázsütésre képes kapcsolatot teremteni a közönséggel. Szerteágazó inspirációs forrásaik között a blues, a kortárs jazz, az impresszionizmus és a tradicionális zene egyaránt helyet kap. A 2018-ban alapított trió több nemzetközi versenygyőzelem (például a 2021-es Jazz à la Défense) után immár Európa több országában koncertezik. Első albumuk, a Secret Place (NoMadMusic, 2021) néhol városias környezetet vetít elénk, máshol a vadonba invitál. Noé Clerc nemcsak kivételes hangszerjátékos, hanem azt is jól tudja, hogy valódi dallamok nélkül a legszebb kompozíciók és improvizációk is hamar a feledés homályába merülnek – hazájában ezért máris Vincent Peirani méltó örököseként ismerik, aki képes boldogságot árasztani a szívünkbe, miközben ujjait táncoltatja a billentyűkön. A koncert az AJC által elindított Jazz Migration sorozat keretében valósul meg, amelynek célja, hogy új jazz-zenekarok szakmai fejlődését támogassa.

Ránki – Stark – Devich: Zongoratriók IV. | Debussy és Ravel

19:00

Ránki Fülöp, Stark János Mátyás és Devich Gergely 2023-as kamarasorozata a négy évszakot egy-egy koncerttel koronázza meg a BMC Koncerttermében. A fiatal művészek a zongoratrió-irodalom kiemelkedő remekműveiből válogatnak Mozarttól Ravelig. Az első három hangversenyen triópárosítások szólalnak meg, hol a művek különbözőségét és sokszínűségét, hol azok közös vonásait hangsúlyozva, a negyedik műsorban pedig egy-egy duószonátát is hallhat a közönség, ami a zenészek régebbre visszanyúló páros együttműködéseiről tanúskodik. A két szonáta Debussy életének talán legnehezebb időszakában készült 1915 és 1916 között, amikor a zeneszerzőt kívülről a háború borzalma, belülről pedig súlyosbodó betegsége emésztette. A cselló-zongora szonáta hangvétele modern és szinte nyers, a hegedű-zongora szonáta – Debussy utolsó befejezett darabja – pedig a játékos és a fájdalmas karaktert is hordozza.Ravel legambiciózusabb kamaraműve az első világháború előestéjén készült – rohamtempóban, mert a szerző mielőbb be akart vonulni. A kiérlelt technikáról tanúskodó a-moll trió sokrétű inspirációforrásai a maláj költészettől a baszk dallamokig terjednek, az egzotikus hatásokat azonban Ravel hagyománykövető, szigorú formába öntötte. A zongora ütőhangszeres effektusai minduntalan szembekerülnek a vonósok tartott hangjaival, miközben csillogó színek és tűnékeny árnyak vonják magukra a hallgató figyelmét.

Danubia Zenekar: Karmesteriskola

10:00 Kalandra fül!

Kalandra fül!

Itt a vissza nem térő alkalom: lerántjuk a leplet a karmester szakma minden csínjáról-bínjáról! Miért kell egyáltalán karmester, mire jó a pálca, mit figyel a brácsás és mit a triangulumos, ki a jó karmester, merre kell lengetni, mik a titkos jelek, miért nem szeretik a zenészek a karmestert, és miért szeretik? Ezekre és még ezernyi kérdésre adunk szórakoztató választ, miközben a közönség tagjai is kipróbálhatják magukat a pulpituson. Pálcákat előkészíteni, indul a karmesteriskola! Az előadás 4 éves kortól ajánlott.

Danubia Zenekar: Dohnányi USA

16:00 Zeneszerzőportrék

Zeneszerzőportrék

Dohnányi az egyik legnagyobb zenei zseni volt a magyar zenetörténetben, a legnagyobb fejtörést – mint általában a sokoldalú emberek esetében – az okozhatja vele kapcsolatban, hogy zongoristaként, zeneszerzőként vagy karmesterként emlékezzünk-e rá? A kérdést tovább „bonyolítja” Dohnányi világpolgársága: a germán és a magyar zenei nyelvet egyaránt anyanyelvi szinten birtokolta, viharos életrajza pedig végül – Bartókhoz hasonlóan – az USA-ba sodorta az élete végéig honvággyal küzdő, megtört zeneszerzőt, akinek hihetetlen erős zeneszerzői életművét még ma sem ismerjük eléggé. Ezt a hiányt igyekszik orvosolni ez a háromrészes portrésorozat Eckhardt Gábor vezetésével. A végzet számos magyar művész életét vezérelte az óceánon túlra, a karmestereknek sokszor a világhírt, nagy zeneszerzőinknek viszont szegénységet és kudarcokat is hozott a nagy utazás. Bartók halála után négy évvel érkezett meg az akkor már sok vihart átélt idős mester Floridába, de alkotókedve még a mostoha körülmények és szeretett hazájának kínzó hiánya mellett sem hagyta cserben: új alkotói korszak kezdődött Amerikában, aminek Dohnányi néhány legkülönlegesebb és legszebb, transzcendens alkotását köszönhetjük.

Danubia Zenekar: Dohnányi USA

19:30 Zeneszerzőportrék

Zeneszerzőportrék

Dohnányi az egyik legnagyobb zenei zseni volt a magyar zenetörténetben, a legnagyobb fejtörést – mint általában a sokoldalú emberek esetében – az okozhatja vele kapcsolatban, hogy zongoristaként, zeneszerzőként vagy karmesterként emlékezzünk-e rá? A kérdést tovább „bonyolítja” Dohnányi világpolgársága: a germán és a magyar zenei nyelvet egyaránt anyanyelvi szinten birtokolta, viharos életrajza pedig végül – Bartókhoz hasonlóan – az USA-ba sodorta az élete végéig honvággyal küzdő, megtört zeneszerzőt, akinek hihetetlen erős zeneszerzői életművét még ma sem ismerjük eléggé. Ezt a hiányt igyekszik orvosolni ez a háromrészes portrésorozat Eckhardt Gábor vezetésével. A végzet számos magyar művész életét vezérelte az óceánon túlra, a karmestereknek sokszor a világhírt, nagy zeneszerzőinknek viszont szegénységet és kudarcokat is hozott a nagy utazás. Bartók halála után négy évvel érkezett meg az akkor már sok vihart átélt idős mester Floridába, de alkotókedve még a mostoha körülmények és szeretett hazájának kínzó hiánya mellett sem hagyta cserben: új alkotói korszak kezdődött Amerikában, aminek Dohnányi néhány legkülönlegesebb és legszebb, transzcendens alkotását köszönhetjük.

MAO Legendás Albumok | Louis Armstrong & Duke Ellington – Recording Together For The First Time

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz-mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Az őszi szezonban a zenekar két centenáriumról emlékezik meg, a további két estén pedig emlékezetes kollaborációkat elevenít fel. MAO Legendás Albumok | Louis Armstrong & Duke Ellington – Recording Together For The First Time Ennek a hosszú címnek a legfontosabb szava az „és”, mert nemcsak az első, hanem az egyetlen alkalom is, amikor Armstrong és Ellington közös stúdiófelvételeket készített. Ők ketten a húszas évektől kezdve a hetvenes években bekövetkezett halálukig meghatározták, hogy mit értünk jazzen. Több próbálkozás és a Paris Blues című közös filmzene után Bob Thiele hozta össze a nagy találkozást 1961 áprilisában úgy, hogy Ellingtont ültette az Armstrong All Stars együttessel a zongorához. A döntő momentum az volt, hogy csak Ellington számait adták elő. Ezek közül addig Armstrong viszonylag keveset játszott és énekelt, utóbb viszont többet is felvett kései repertoárjára. A C-Jam Blues-zal indítanak (más néven Duke’s Place), és a következő tíz számon át parádés, ahogy Armstrong odafigyelve, de erőlködés nélkül magáévá teszi Ellington híres számait (Cottontail stb.), olyat is, amelyet Ellington akkor komponált. A zongorista pedig kísérőként brillírozik. A The Mooche-ban és még néhány számban Barney Bigard klarinétos lép előtérbe. Az ő önéletrajzának címében is ott az és: With Louis And The Duke, hiszen ennek a két zenekarnak a húszas évek közepe óta hosszan szólistája volt, Ellingtonnal komponálta az itt is hallható Mood Indigót. Ennek a lemeznek, amelyhez a session során még felvett további hét számát folytatásként adták ki, mára jóval több mint ötven különböző kiadása jelent meg, és indokolt, hogy az elrontott vagy újra felvett számok is megjelentek már. Azokon is érezni, hogy nem csak tisztelettel és nyitottsággal, hanem egyenesen szeretettel közeledett egymáshoz ez a két utolérhetetlen nagyság.

Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével | Schumann és Bartók táncai

18:00

Tánc nem létezik zene nélkül, de létezik-e zene tánc nélkül? A kérdést úgyis feltehetjük, hogy ki (vagy mi) táncol Bartók és Schumann tánczenéire? Az elménk? A lelkünk? Vagy maga a zene táncol? Csalog Gábor két olyan zeneszerző tánczenéiből válogat e koncert számára, akiknek a zenéjére ugyan soha nem táncoltak (legalábbis nem ezzel a céllal írták őket), darabjaikban ugyanakkor a kifejezetten érzéki-tapintható példáktól a legstilizáltabb tételekig a műfaj valamennyi rétegét megfigyelhetjük. S bár mind Bartók, mind Schumann hitt abban, hogy a zene önmagában létező, transzcendens jelenség, és rendkívül ritkán nyilatkoztak zenéjük költői tartalmáról, Schumann tánczenéiben megelevenedik magánmitológiájának megannyi alakja (a középszer ellen felesküdött Dávidszövetség tagjai), Bartók tánctételei pedig máig érvényes társadalmi-politikai programot kínálnak, ha megfelelően értelmezzük őket. E kérdésekről is szó lesz a Csalog-Vasárnapokon immár megszokott, első félidei beszélgetésben, amelyen Fazekas Gergely zenetörténész lesz Csalog Gábor partnere.

Danubia Zenekar: Mozart, a csokigolyók sztárja

10:30

Ha létezik abszolút „sztár” a zeneszerzők között, Mozart biztosan ezek egyike kell, hogy legyen. Művein túl személyisége is számtalan alkotót vagy akár csokoládégyárost megihletett – nem véletlenül. Hámori Máté karmester sok vidámsággal mutatja be Mozart változó zenei világát a gyermekkori zsengéktől egészen a Requiem drámájáig. A szerző életét és személyiségét néhány levélrészlet, idézet vagy mókás anekdota is igyekszik vonzóvá tenni a gyerekek számára, akik nem csupán Mozart zenéjével és személyiségével, de a mostani korra gyakorolt hatásával és jelentőségével is megismerkedhetnek – mindezt igazán dinamikus, színes és élvezetes formában. Az előadás végeztével remélhetőleg minden hallgató magával visz haza egy kis szeletet a Mozart-varázslatból.

Danubia Zenekar: Bach X Folk

19:30

Klasszikus remekművek nem-klasszikus tükörben Hámori Mátéval és vendégeivel

Mesélő Muzsika II. – Állati jó zenék

11:00

A Filharmónia Magyarország családi hangversenybérlete már több generációval ismertette és szerettette meg a klasszikus zenét. A Mesélő muzsika hangversenyeken Dr. Lakner Tamás kalauzolja el a közönséget egy csodálatos utazásra a zene világába. Az interaktív, játékos koncert célközönsége az óvodás és kisiskolás korosztály, de a szülők számára is garantált a kikapcsolódás. A 2023/2024-es évadban három fantasztikus koncertnek lehet részese a közönség. Novemberben a Pénzügyőr Zenekar, februárban a Miskolci Szimfonikus Zenekar, áprilisban pedig az Anima Musicae Kamarazenekar gondoskodik a családi kikapcsolódásról. Februárban bekukucskálunk a zeneszerzők műhelyébe! Választ keresünk arra, hogy milyen zenei megoldásokat használnak a zeneszerzők a különböző állatok karakterének érzékletes megjelenítéséhez. Miért állati jók ezek a zenék? Csak az állatos zenék lehetnek állati jók?

Korossy Kvartett: Bartók Béla vonósnégyesei 2. | Bartók és Mendelssohn

19:00

A 2018-ban alakult Korossy Kvartett célkitűzései közt szerepel a méltán híres magyar vonósnégyes-hagyomány továbbörökítése, illetve a minél szélesebb repertoár megismertetése, bemutatása a hazai és a külföldi közönség számára. Ebben az elhatározásukban olyan neves művészek segítik a munkájukat, mint Günter Pichler, Keller András, Takács-Nagy Gábor, Kováts Péter, Kokas Katalin, Kelemen Barnabás, Gulyás Márta vagy Eberhard Feltz. 2021-ben a nemzetközi Bartók Világversenyen 5 különböző különdíjjal jutalmazták az együttest, majd egy évre rá felvételt nyertek a legendás Alban Berg Quartet primáriusa, Günter Pichler osztályába, a madridi Reina Sofia School of Musicba. A Korossy Kvartett 2023 őszén induló Bartók-sorozatában 2 év alatt, 6 koncerten Bartók összes vonósnégyesét szólaltatja meg, amelyek mellé a zeneirodalom legnagyobb szerzőitől, különböző koncepciók szerint válogattak műveket. Bartók 2. vonósnégyese és Mendelssohn a-moll kvartettje tökéletesen példázza a két szerző szenvedélyes hajlamát arra, hogy a költőiséget ötvözzék a legprecízebb formaalkotással. A tonalitás mellett a folyamatos faggatózás, a kíváncsiság különböző fajtái teremtenek további (asszociatív) kapcsolatot a két mű között. Bár a kérdés érzelmi ereje közös, míg Mendelssohn szerelmes, vágyakozó hangvételű műve megbékél, egyfajta választ nyer, Bartók zenéje borús, keserű tónusban ér véget, nem talál kiutat az egzisztenciális kételyek és szorongások ködéből. Fotó: Felvégi Andrea

Danubia Zenekar: Tom, a virtuóz

10:30

Egy elegáns úriember lép be az izgatottan várakozó emberektől zsúfolt terembe, fényes lakkcipőben, gyönyörű fekete öltönyben, csokornyakkendővel, kezében egy fadarabbal. Mi lesz itt? És miért ünnepli mindenki, mikor még semmit sem csinált? Kedves barátaink, ismerjétek meg Tomot, a virtuózt. Már több száz éve egyeduralkodója a zenei műfajoknak, rajongók milliói lesik minden mozdulatát, lemezeit több ezer példányban adják el világszerte. Ki ő? Miért szeretjük? Miért utáljuk? Minden, amit a virtuóz zenészekről tudni érdemes, egy órában, gyerekeknek és családjuknak. Kalandra fül!

Danubia Zenekar: Bach X Electric

19:30

Klasszikus remekművek nem-klasszikus tükörben Hámori Mátéval és vendégeivel

Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével | Chopin és a sötétség színei

18:00

Frédéric Chopin ezerféleképpen kötődött a sötétséghez: imádta az éjszakát, erről tanúskodnak álomszerűen szép noktürnjei, de vonzotta a metaforikus értelemben vett sötétség is, miként az felkavaróan komor hangzásvilágú darabjaiból, addig nem hallott, olykor egészen torznak ható harmóniameneteiből, különös dallamaiból kiviláglik. A zenekritikus Hippolyte Barbedette 1861-ben, bő húsz évvel Chopin halála után így írt róla: „Chopin beteg ember volt, aki élvezte a szenvedést, és nem akart meggyógyulni; fájdalmát imádni való formában öntötte ki – nyelvének édes mélabúja fejezte ki a szomorúságát. […] Chopin zenéje lényegét tekintve egészségtelen. Ez benne a vonzó és ezért oly veszélyes.” A kritikusnak természetesen nem – vagy csak részben – volt igaza, hiszen Chopinnek sokszor még a „sötét” zenéi is gyógyító, vigasztaló hatásúak. Csalog Gábor koncertjén Chopin egyszerre vonzó és veszélyes sötét világát járjuk majd körbe válogatott noktürnök, etűdök és tánctételek révén, és erről fog szólni az est első felében zajló beszélgetés is, amelyben Fazekas Gergely zenetörténész lesz a zongoraművész partnere.

Danubia Zenekar: Tá-dá-dá-dááám!

10:30

Van, aki Hollywoodi sztár lenne egy napra, van, aki ordibálós TV-s szakács, van, aki Messi vagy Ronaldo, van, aki élő Barbie baba, van, aki Marsra szálló űrhajós. Mi most lehetőséget adunk, hogy világhírű zeneszerzővé válhass egy órácskára, és megkomponáld Beethoven leghíresebb szimfóniáját, az ÖTÖDIKET! (Tá-dá-dá-dááám!) Nem kell előképzettség, kottapapírt sem kell hoznod, csak a hangodat, a tenyeredet és a bátorságodat, meg a szüleidet esetleg. Mi adjuk a zenekart meg a hihetetlen dallamokat, te pedig minden idők egyik legnagyobb zeneszerzőjének bőrébe bújhatsz. Hogy hangzik?

Danubia Zenekar: Mozart X Jazz

19:30

Klasszikus remekművek nem-klasszikus tükörben Hámori Mátéval és vendégeivel

Kelemen Barnabás, Kelemen Gáspár és a Budapesti Vonósok

18:00

Az Alma és Fája sorozat első koncertjén a Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas Kelemen Barnabás és fia, Kelemen Gáspár hegedűjátékát élvezheti a közönség a BMC színpadán.

Mesélő Muzsika III. – Húzzátok - vonjátok

11:00

A Filharmónia Magyarország családi hangversenybérlete már több generációval ismertette és szerettette meg a klasszikus zenét. A Mesélő muzsika hangversenyeken Dr. Lakner Tamás kalauzolja el a közönséget egy csodálatos utazásra a zene világába. Az interaktív, játékos koncert célközönsége az óvodás és kisiskolás korosztály, de a szülők számára is garantált a kikapcsolódás. A 2023/2024-es évadban három fantasztikus koncertnek lehet részese a közönség. Novemberben a Pénzügyőr Zenekar, februárban a Miskolci Szimfonikus Zenekar, áprilisban pedig az Anima Musicae Kamarazenekar gondoskodik a családi kikapcsolódásról. Játékos zenék – zenés játékok, azzal a hangszercsaláddal, amely a koncert címében feltüntetett módon szólal majd meg.

Korossy Kvartett: Bartók Béla vonósnégyesei 3. | Bartók, Haydn és Stravinsky

19:00

A 2018-ban alakult Korossy Kvartett célkitűzései közt szerepel a méltán híres magyar vonósnégyes-hagyomány továbbörökítése, illetve a minél szélesebb repertoár megismertetése, bemutatása a hazai és a külföldi közönség számára. Ebben az elhatározásukban olyan neves művészek segítik a munkájukat, mint Günter Pichler, Keller András, Takács-Nagy Gábor, Kováts Péter, Kokas Katalin, Kelemen Barnabás, Gulyás Márta vagy Eberhard Feltz. 2021-ben a nemzetközi Bartók Világversenyen 5 különböző különdíjjal jutalmazták az együttest, majd egy évre rá felvételt nyertek a legendás Alban Berg Quartet primáriusa, Günter Pichler osztályába, a madridi Reina Sofia School of Musicba. A Korossy Kvartett 2023 őszén induló Bartók-sorozatában 2 év alatt, 6 koncerten Bartók összes vonósnégyesét szólaltatja meg, amelyek mellé a zeneirodalom legnagyobb szerzőitől, különböző koncepciók szerint válogattak műveket. Bartók 3. vonósnégyesének eleje mintha negatív lenyomata lenne Haydn op. 76-os B-dúr kvartettjének: ha Haydn darabját a nyitó ütemekről "Napfelkelte" melléknévvel illették, akkor Bartóknál ezzel szemben bealkonyodik, a három alsó hangszer akkordjából kinövő, első hegedűben megjelenő dallam a hajnal reménysugara helyett a szorongás képeként jelenik meg. Jól köti össze ezt a két művet Stravinsky vonósnégyesre írt 3 darabja, egyrészt a mind Haydnnak, mind Bartóknak rendkívül fontos népies hang megidézésével, másrészt utalva arra, hogy Bartók számára a 3. vonósnégyes komponálása idején Stravinsky zenéje jelentette a legfőbb ihletforrást. Fotó: Felvégi Andrea

Részletek

Keresés

Karmikus tükrök - Kedves-Webern szerzői est

Tilo Weber – Ávéd János – Szabó Dániel (DE/HU)

Budapesti Vonósok: Zene Világnapja 2023

mustMEET Composers | Ramon Lazkano

SlovenijaJazz & Beyond | Mirna Bogdanović Group (SI/DE/SE) | Krajnčan Brothers (SI)

j(A)zz! | Matthias Loibner - Lucas Niggli: Still Storm (AT/CH)

Találkozások Pertis Jenővel

Fókuszban Ramon Lazkano – Az Eötvös Péter Alapítvány nemzetközi mesterkurzusának műhelykoncertje

Ifj. Balázs Elemér: Five scenes based on Goethe's Faust

Binder Quartet: Csend a hegyeken túl – lemezbemutató koncert

Zeneterápiás Klub | Zeneterápia a neurológiai ellátásban

MAO Legendás Albumok | Harry Sweets Edison: Going For Myself

Daveform Quintet

Nocturnal Four (HR/IT)

Cafuné: Inspiração – lemezbemutató

Reflexiók - Revóczky Ottília és Csabay Domonkos koncertje

A Díva és a Férfi(ak) | Apró cipők egy nagyon nagy világban

Krubavi Trió | Makám Kvartett

Liszt Ünnep | Offenburg Trio

Vive le Jazz! Fesztivál | Les Géants Terrestres (FR)

A Díva és a Férfi(ak) | Apró cipők egy nagyon nagy világban

Vive le Jazz! Fesztivál | Paul Jarret 'Ghost Songs' feat. Jim Black, Jozef Dumoulin & Julien Pontvianne (FR/US/BE)

Musica sacra et profana - Soós András szerzői estje

Vive le Jazz! Fesztivál | Émile Parisien – Roberto Negro: Les Métanuits (FR)

ENEMY (UK/SE)

Modern Art Orchestra: Master Class – Sisa Michalidesová, Csuhaj-Barna Tibor, Hegyi Tibor, Preiszner Miklós

Catalan Jazz On Tour | Libérica (CAT)

Subtones

Egri & Pertis Zongoraduó: Áthallások 8. | Ha Mendelssohn színész lett volna...

New Jazz From Finland | Superposition (FI)

A dal kimozdítása – konferencia és koncert

New Jazz From Finland | Kaisa's Machine (FI/US/DK)

Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével | Fúgák és prelúdiumok

Tal Gamlieli Trio (IL)

Ephemere

Danubia Zenekar: Rézfán fütyülők

Danubia Zenekar: Dohnányi HUN

Danubia Zenekar: Dohnányi HUN

Flanders On The Move | schntzl (BE)

UMZE Kamaraegyüttes: Silence Everywhere – Jeney 80

Korossy Kvartett: Bartók Béla vonósnégyesei 1. | Bartók és Beethoven

MAO Legendás Albumok | Philly Joe Jones: Trailways Express

Flanders on the Move | Kris Defoort & Harcsa Veronika: Pieces of Peace – lemezbemutató koncert (BE/HU)

Aly Keïta – Jan Galega Brönnimann – Lucas Niggli (CI/CH)

Kézdy Luca: Unseen Landscapes – lemezbemutató koncert

Mesélő Muzsika I. – Aki nem lép egyszerre

New Fossils

Vivaldi árvaházi koncertjei 10. – Dallamok

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében

Önder (NL/IT/BG/GR)

Csajkovszkij, Rahmanyinov és Prokofjev kamarazenéje | Vesselin Stanev és Zoltán Despond koncertje

Partikel Trio & Natalie Rozario (UK)

Dohnányi Quartet 4/2. | Stravinsky, Bartók, Mendelssohn

Oláh Szabolcs Quintet

Magyar művek klarinétra

Bécs-Budapest Expressz: Veronika Huber magyarországi bemutatkozó koncertje a Danubia Zenekarral

Nagy Emma Quintet

Jazz Migration | Noé Clerc Trio (FR)

Ránki – Stark – Devich: Zongoratriók IV. | Debussy és Ravel

Danubia Zenekar: Karmesteriskola

Danubia Zenekar: Dohnányi USA

Danubia Zenekar: Dohnányi USA

MAO Legendás Albumok | Louis Armstrong & Duke Ellington – Recording Together For The First Time

Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével | Schumann és Bartók táncai

Danubia Zenekar: Mozart, a csokigolyók sztárja

Danubia Zenekar: Bach X Folk

Mesélő Muzsika II. – Állati jó zenék

Korossy Kvartett: Bartók Béla vonósnégyesei 2. | Bartók és Mendelssohn

Danubia Zenekar: Tom, a virtuóz

Danubia Zenekar: Bach X Electric

Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével | Chopin és a sötétség színei

Danubia Zenekar: Tá-dá-dá-dááám!

Danubia Zenekar: Mozart X Jazz

Kelemen Barnabás, Kelemen Gáspár és a Budapesti Vonósok

Mesélő Muzsika III. – Húzzátok - vonjátok

Korossy Kvartett: Bartók Béla vonósnégyesei 3. | Bartók, Haydn és Stravinsky

Hírlevélre feliratkozás

Your browser is out of date!