Programok

Koncz Kriszta Quintet

Galériajegyek kedvezményes áron a helyszínen kaphatók a koncertre abban az esetben is, ha online elővételben már elfogytak a jegyek. Italkínálatunk az alsó szint bárpultjánál érhető el a galérián helyet foglaló vendégeink részére. A Koncz Kriszta Quintet a jazz, a világzene és a folk eszköztárából merít zenei inspirációt. A zenekar repertoárjának alapját saját szerzemények képezik, amelyek célja egy-egy pillanatnyi hangulat, impresszió megfogalmazása és közvetítése, saját történetek zenei megformálása. A néhol nosztalgikus, néhol melankolikus, néhol pedig energikus, groove-os dalokban a zenei mondanivalóhoz az önkifejezés fontos eszközeként társul a szöveg is. A saját szerzeményeken túl a quintet olyan előadók és dalszerzők repertoárjából dolgoz fel dalokat, mint Joni Mitchell, Nina Simone, Freddie Hubbard, Abbey Lincoln vagy Djavan, de előszeretettel fordul a magyar népzenekincshez is. A zenekar tagjai a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz képzésén ismerkedtek meg, azóta pedig számos formációban zenélnek együtt. Krisztát a quintet zongoristájával, Kapolcsi-Szabó Leventével közös duójában, illetve a Voicedrops acapella együttes altjaként és a Jazzation acapella együttes vendégénekeseként is hallhatja a közönség. A quintet számos alkalommal fellépett a Budapest Orchestra Project csapatában, a zenekar hangszeres zenészei pedig a Symbiosis 5 alapító tagjai is egyben.

Részletek

2023 június

08 csütörtök

20:00 Opus Jazz Club

Zádor – Kováts Duó

20:00

A Zádor – Kováts duo 2016-ban, az Újpest-Dunakeszi tengely mentén alakult meg. Zenéjük folytonos hangszeres párbeszéd saját szerzeményeik témáiról, amelyekben a konszonáns és disszonáns hangzások váltakozása kelt feszültséget. Műveik jellemzően közös improvizáció során születnek, a megkomponált gondolatok ugyanúgy teret kapnak bennük, mint a spontán – már-már szabadzenét idéző – instrumentális eszmefuttatások. Eszmecseréjük alapja a 2018 őszén megjelent Thoughts from the Outskirts című albumuk, de ezen a koncerten már hallható lesz a készülő második lemezük néhány potenciális slágere is. A duó művészi küldetése, hogy a megkomponált részekkel tarkított, de alapvetően rögtönzött zenét a jazz műfajában kevésbé jártas hallgatók számára is érthető és élvezhető módon adja elő – kompromisszumok nélkül. Thoughts from the Outskirts by Zádor - Kováts duo

A 21. századi lied - válogatás a Hochschule für Musik und Theater München fiatal zeneszerzőinek dalaiból

18:00

2021-ben a kölni Zeneakadémia és a müncheni Hochschule für Musik und Theater hallgatói közös kollaborációban vettek részt, melynek célja új dalok írása és előadása volt. Az egyetlen kikötés az volt, hogy 21. századi szövegeket kellett megzenésíteni. A végeredmény rendkívül színes és izgalmas lett, igazán különleges volt megfigyelni, hogy a fiatal német és más nemzetiségű zeneszerzők milyen kimagasló érdeklődést mutatnak a dalírás iránt. Mintha a Lied műfaja hirtelen újrateremtődne, vagy akár továbbfejlődne. A programban szereplő zeneszerzők a Hochschule für Musik und Theater München jelenlegi és diplomázott hallgatói, mindannyian Prof. Moritz Eggert tanítványai. A program szervezője és művészeti vezetője Varga Abigél zeneszerző.

Rozmán Lajos Quartet feat. Gadó Gábor: Kisülés

20:00

Kortárs jazz és kortárs klasszikus zene ma már alig szétszálazható fogalmak, határuk egybemosódni látszik. Ami a legfontosabb bennük, az a találkozás: mi történik, ha különböző praxisok, egymást kölcsönösen hordozó és feltételező világok szövetségre lépnek? Miféle elektromosság keletkezik és milyen zene születik ebből itt és most? Rozmán Lajos kísérletező előadó, aki duótól a nagyzenekarig az együttesjáték számtalan formájában és szólistaként is letette névjegyét. A játék szerveződésének és irányításának minden mozzanatát ismeri hangszeresként és karmesterként egyaránt, ami markáns hangzásideálban, a játék intenzív belső dinamizmusában nyilatkozik meg. Mindez a tapasztalat, illetve az írott zene legnagyobbjaitól is evidenciaként örökölt improvizatív ösztön találkozik Gadó Gábor megkomponált és szabad zenéinek tradícióban gyökerező és mégis összetéveszthetetlenül öntörvényű, nemes szépségével. Nem ez az első találkozásuk, inkább több évnyi közös munka és a legkülönbözőbb felállásokban megélt közös játék legújabb állomása. A találkozásból fakadó elektromos kisülés belső garanciáját Rákóczy Anna és Hock Ernő biztosítja, akik Rozmán és Gadó régi útitársai. A műsorban Gadó Gábor legújabb számai és váratlan hangnemben megszólaló átiratok több évszázad zenei emlékezetét teszik jelenvalóvá.

TELT HÁZ | Han Chi Ho: Goldberg-variációk

18:00

Kiindulás, változás és visszaérkezés „A Goldberg-variációk legelső zenei motívuma, az Ária harminc különböző formában szólal meg, hogy aztán végül ismét a kiindulóponthoz térjen vissza. Habár nyugaton komponált műről van szó, szerkezete némileg a keleti reinkarnáció elképzelését is felidézheti számunkra. A hangok ezen körforgásának, majd visszatérésben való elnyugvásának élményét szeretném megosztani a közönséggel.” – Han Chi Ho A Goldberg-variációk emblematikus mű, amelyet a kanadai Glenn Gould játéka emelt korszakalkotó jelentőségűvé a zongoraművészet történetében. Bach ciklikus szerkezetű darabja az Áriától kiindulva harminc különböző variáción át kalandozik, hogy végül ismét a kezdeti témához visszatérve érjen véget. 2021-es, németországi koncertjét követően a Süddeutsche Zeitung Han Chi Ho zongorajátékát Glenn Gould és Wilhelm Kempff előadásához hasonlította. Han Chi Ho a Hannoveri Zenei, Színművészeti és Médiatudományi Egyetem zongoraelőadói képzésén végzett. A németországi székhelyű koncertzongoristát széles repertoárral rendelkező, különleges előadóként tartják számon, aki húszéves korára már egyéni előadói stílussal szerzett magának hírnevet a német klasszikus zene színterén. Bécsben és Bonnban Beethoven-versenyen, Dortmundban pedig Schubert-versenyen ért el kiváló helyezéseket. 2014-ben a németországi ARD Nemzetközi Zenei Versenyen közönségdíjas lett, emellett a verseny alkalmából komponált darab legjobb interpretációjának járó díjat is hazavihette. Dél-Koreában a Szöuli Nemzetközi Zenei Versenyen első helyet, az amerikai Gina Bachauer Nemzetközi Zongoraversenyen ezüstérmet, a 2016-os Erzsébet Királyné Versenyen pedig negyedik helyet szerzett. Idén, 2022-ben a legrangosabb zenei versenyként ismert Orléans-i Nemzetközi Zongoraversenyen harmadik lett modern zene kategóriában, emellett a Yun Isang különdíjat is elnyerte. Szólistaként olyan nemzetközi zenei fesztiválokon szerepelt, mint a Cervo Nemzetközi Zenei Fesztivál, a Ruhr Zongorafesztivál, a Kissinger Sommer Zenei Fesztivál, a Comói-tó Zongorafesztiválja, az Erneni Zenefalu fesztivál vagy a Deer Valley Zenei Fesztivál, emellett olyan vezető zenekarokkal lépett fel, mint az Osztrák Rádió Szimfonikus Zenekara, a Bajor Rádió Szimfonikus Zenekara, a Belga Nemzetközi Zenekar vagy a Dortmundi Filharmonikusok. A Koreai Kulturális Központ rezidens művészeként két évig tevékenykedő Han Chi Ho összesen négy előadás keretében mutatkozik be szólistaként a 2022/2023-as évadban. A tavalyi két előadása után idén júniusban Johann Sebastian Bach Goldberg-variációival készül a magyar közönségnek.

Mennyei mélyvonósok - a BHKZ Akadémia kottabemutató hangversenye

18:00

Leginkább a férfikarok hangzásával rokonítható a mélyvonós együtteseké - nem véletlen, hogy utóbbiak irodalma sokszor merít belőlük. A mostani koncerten azonban három eredeti kompozíció is elhangzik, közülük kettő is erősen kapcsolódik Liszt szellemiségéhez. Valamennyi darab megjelent a BHKZ Edition gondozásában, ezeket a helyszínen is meg lehet vásárolni.

Dominga Tango (AR)

20:00

Ana Micozzi és Ilein Bermudez cselló-zongora duója, a Dominga Tango 2013-ban alakult Buenos Airesben. Repertoárjukban hagyományos és kortárs tangók egyaránt szerepelnek, amelyekben a cselló gazdag hangszíne és elbűvölő dallamívei, illetve a zongora ritmikus ütős effektusai és virtuóz sziporkái fonódnak elválaszthatatlan egységbe. A műfajban szokatlan hangszer-összeállítás nemcsak lehetővé teszi, hanem egyúttal meg is követeli, hogy a két zenész átiratokon keresztül munkálja ki sajátos stílusát és hangzásvilágát, amelynek mélyén mindvégig tapintható marad a tangó sodró lüktetése és a latinos világ. A duó nagy hangsúlyt fektet női zeneszerzők új darabjainak bemutatására, azzal a céllal, hogy szélesebb körben ismertté tegyék munkásságukat egy alapvetően férfiak által létrehozott és uralt műfajban. Harmadik európai turnéjukon Belgium, Hollandia, Svájc, Magyarország és Németország városaiba látogatnak el. Chapa y Pintura by DomingaTango

Egri & Pertis Zongoraduó: Áthallások 7. | Ha Liszt operaszerző lett volna…

18:00

Folytatódik az Egri & Pertis Zongoraduó Áthallások című, a társművészetek kölcsönhatását bemutató koncertsorozata. A téma ezúttal az opera lesz, egy olyan műfaj, amely már önmagában is áthallás: a szöveg, a zene, a díszletek és a színpadi játék egymást inspiráló ötvözete. De mi történik akkor, ha mindezt egy komponista zongorazenévé transzfomálja? Miért rajongtak a 19. század zongoravirtuózai az operáért, és hogyan ültettek át egy-egy operát parafrázisba? Szabad-e kifigurázni egy operát? A válaszokat az elhangzó művek adják: a bel canto mesterei – Donizetti, Bellini és Rossini – mellett olyan zongoravirtuózok kompozíciói szerepelnek a programban, mint Liszt, Thalberg és Chabrier. Különleges betekintést enged az opera világába az est művészvendége, a Kossuth-díjas operarendező Szinetár Miklós, a Magyar Állami Operaház egykori főigazgatója, míg az Áthallások háziasszonya ismét a Bartók Rádió népszerű szerkesztő-műsorvezetője, Becze Szilvia lesz. A sorozat támogatója az OTP Bank.

Opéra Cinématique 1. – Moment's Notice Trio

19:00

A filmtörténet első harminc évében, amikor a filmek még hang nélkül peregtek a mozikban, Magyarországon is mintegy hatszáz játékfilm készült – köztük a világhírű Korda Sándor és Kertész Mihály alkotásai –, ám ezekből alig néhány tíz maradt fenn. A nemzetközileg is elismert, virágzó magyar némafilmgyártás túlélőit keresi és gyűjti egybe a Nemzeti Filmintézet archívuma, amelynek egyre gyarapodó anyaga a magyar kortárs zene jeles képviselőit is megihlette. Ezen az estén a Moment’s Notice Trio pillanatban születő zenei diskurzusai értelmezik tovább a magyar filmgyártás első aranykorának termését, amely játékfilmrészletek és töredékek formájában támad majd fel a vetítővásznon. A dráma tehát ezúttal nem színpadi történésekben nyilatkozik meg, hanem kép és zene párbeszédéből bontakozik ki.

Opéra Cinématique 2. – Modern Art Orchestra

19:00

A filmtörténet első harminc évében, amikor a filmek még hang nélkül peregtek a mozikban, Magyarországon is mintegy hatszáz játékfilm készült – köztük a világhírű Korda Sándor és Kertész Mihály alkotásai –, ám ezekből alig néhány tíz maradt fenn. A nemzetközileg is elismert, virágzó magyar némafilmgyártás túlélőit keresi és gyűjti egybe a Nemzeti Filmintézet archívuma, amelynek egyre gyarapodó anyaga a magyar kortárs zene jeles képviselőit is megihlette. Az Opéra Cinématique második részében a némafilmek a Fekete-Kovács Kornél művészeti vezetése alatt álló Modern Art Orchestra szólista-zeneszerzőinek kompozícióival fonódnak össze. A műsorban nemcsak játékfilmrészletek, hanem a 20. század első felének dokumentált életképei is megelevenednek majd.

Pastell Contemporro

20:00

A Pastell Contemporro zenei világa bartóki hagyományokra épülő kortárs jazz, amely a 60-as évek Amerikájának jazz avantgárdjából merít, és népzenei, bop, swing elemeket egyaránt alkalmaz. A hangzásvilág jellemző vonása továbbá a groteszk-ironikus hangvétel és a közönségbarát humor is. A 2008-ban alakult jazz quartetet Weisz János zongorista és Borkó Attila szaxofonos alapította, Eged Márton (basszusgitár) és Sly Juhász (dob) csatlakozásával. Mind a négy zenész olyan kiváló előadók társaságában játszik más formációkban, mint Elek István, Fenyvesi Márton, a Transform Quintet és Gyémánt Bálint. Rendszeresen fellépnek a legnagyobb hazai klubokban, és részt vettek a Budapest Music Expón is.

Geröly Space Quintet

20:00

„Sokat köszönhetek a kezdeteknek. Azt gondolom, joggal lehetek büszke zenei előéletemre. Grencsó István, Szabados György, Dresch Mihály és Benkő Róbert muzsikustársa lehettem. E közösségek hajdani kohéziós ereje – egyfajta szamuráj büszkeségként – itt lakozik bennem. Vajon tükrözi-e a művészet a társadalom állapotát? Fő értéke az, hogy egyedi? Így lenne ideális, azonban a világ szórakozni akar. A művész pedig ott őrlődik e két ellentétes mozgású malomkő között. Ezért mondjuk, hogy a művészet a gyötrelem és a fájdalom biznisze. Június közepén kiemelkedő muzsikusokkal lépek fel, akik képesek megadni számomra a kíséréssel szembeni, párhuzamos játék lehetőségét. Formaérzékük, formabontó képességük, a katarzisra törekvő igényük optimistává tesz. Komoly jövő előtt áll ez a zene idehaza is, erre mérget merek venni az erősebb fajtából... Az est menüjeként Szabados-kompozíciókat és saját darabokat kínálunk erőteljes és tetemes mennyiségű improvizációval fűszerezve.” Hazánk egyik legkarakteresebb ütőhangszerese, Geröly Tamás és barátainak koncertje igazi csemegének ígérkezik a komplex struktúrájú kortárs szabadzene hívei számára. A műfaj kiemelkedő hazai képviselői – egyben két zenészgeneráció tagjai, hiszen a zenekar állandó tagja, Cseke Dániel Geröly tanítványa volt – nemcsak zenei, hanem az együttjátékban szerzett tapasztalatukat is kamatoztatják újabb közös fellépésükön.

Bacsó Kristóf Triad, vendég: Cseh Péter

20:00

Bacsó Kristóf szaxofonos-zeneszerző időnként vendégzenészekkel hosszabbítja meg saját zenei látómezejét, így volt ez, amikor Lionel Loueke benini származású basszusgitárossal rögzített lemezt a BMC Recordsnál (Pannon Blue), egyfajta fúzióját hozva létre a magyar fókuszú kortárs jazznek és a nyugat-afrikai hatásokból táplálkozó improvizatív zenének, majd pedig saját zenekara, a Bacsó Kristóf Triad élén újabb szerzői albumot készített régi barátja, Daniele Camarda basszusgitáros vendégszereplésével (Imaginary Faces). További dimenzióváltás előtt nyit kapukat az elektronika használata, amely már a Pannon Blue című lemezen is hangsúlyos szerephez jutott. A mostani este gerincét az Imaginary Faces című album anyaga adja, azonban a lemez megjelenése óta több új kompozíció is született, amelyek szintén beépültek a zenekar repertoárjába. A vendég pedig ezúttal Bacsó Kristóf egyik tanítványa, Cseh Péter lesz. Bacsó Kristófnak az elmúlt években négy szerzői lemeze jelent meg, ezeken kompozícióit élvezetes hangszerelésben szólaltatta meg triója, kvartettje, kvintettje vagy éppen a Modern Art Orchestra, amelyben a zenekar alapítása óta Bacsó szólistaként és zeneszerzőként is aktívan tevékenykedik. Valamennyi formáció közül mégis Triad nevű zenekarára tekint saját gyermekeként; itt egyik partnere billentyűkön az Artisjus-díjas Tálas Áron, aki a zongora mellett nagy eredetiséggel nyúl a Fender zongorához és más elektronikus hangszínekhez is. A zenekar harmadik tagja ezen a koncerten a dobos Csízi László, aki mára az egyik legfoglalkoztatottabb dobosa a magyar jazzszíntérnek. A Triad zenéjében a jazz és a kortárs zene elemei keverednek a kelet-európai életérzéssel; a gondosan kimunkált részek mellett fontos szerepet kapnak a közös improvizációk is. http://kristofbacsomusic.com/

Varga Bendegúz Quartet feat. Tzumo: Chasing Your Dreams – lemezbemutató koncert

20:00

Varga Bendegúz együttesének második, a Tom-Tom Records gondozásában megjelenő lemeze a 2018-ban megjelent Goldmund folytatása, talán még kiforrottabb hangzásvilággal és még egyértelműbb elköteleződéssel a kísérletező kortárs jazz felé. A zenekarvezető és a tagok kompozícióit és hangszereléseit gondos kidolgozottság, egységes érzelmi és hangulati töltés, játékukat pedig magasfokú minőség és érzékenység jellemzi. A lemez anyaga változatos, ugyanakkor koherens összképet alkot, valamint a műfajban járatlanok számára is viszonylag könnyen megközelíthető zenei világot kínál. A zenekarvezető dobos játszik Karosi Júlia zenekarában, de korábban évekig tagja volt például Gáspár Károly, Rieger Attila és Bacsó Kristóf együtteseinek is. Saját zenekarát 2015-ben alapította, amelyben jelenlegi zenésztársa a többször is az év szaxofonosának választott Ávéd János, Fenyvesi Márton Junior Prima díjas jazzgitáros, valamint Bögöthy Ádám, a szcéna egyik legfoglalkoztatottabb bőgőse. Az új lemez és az este vendégművésze a virtuóz zongorista Tzumo Árpád, aki az amerikai Monk Institute hallgatójaként végzett. „Mindannyian kergetjük az álmainkat. Szerintem az egyik legfontosabb erény, ha az ember nem adja fel a kergetést. Bendegúzék ezzel a lemezzel utolérték az álmaikat, amihez szívből gratulálok!” – mondta az új lemezről Juhász Gábor jazzgitáros, zeneszerző.

Florian Weiss – Woodoism (CH)

20:00

Egy összeszokott együttes tagjait láthatatlan, rugalmas szál fűzi össze, amely ha valahol megfeszül, mindenki megrezdül. A Woodoism gyönyörű példája ennek: a négy zenész magabiztosan és szeszélyesen vitorláz a kompozíciók hullámzó vizén, miközben harmóniaváltásaik tökéletes összhangban maradnak egymással. A közönséget hol fiatalos nemtörődömségük és benső nyugalmuk, hol visszafogott humoruk és magával ragadó játékstílusuk veszi le a lábáról. A zenekar 2014-ben jött létre, első lemezüket három, a kritikusok által varázsfőzetként aposztrofált másodikat öt évvel később, míg a harmadikat 2021-ben adták ki. Felcímkézhetetlen stílusú darabjaik valahol a cool és a free jazz között mozognak, történeteiket pedig ellenállhatatlanul differenciált és szórakoztató hangzásvilággal tálalják. A koncertet követő napokban negyedik lemezüket is rögzítik a BMC-ben, amely várhatóan 2024 folyamán jelenik majd meg.

Grencsó Free Port with Lewis Jordan (HU/US)

20:00

Grencsó István és az afro-amerikai szaxofonos-költő Lewis Jordan ismeretsége 2003-ra nyúlik vissza. Közös alkotómunkájukat a BMC Recordsnál megjelent két elismert lemez dokumentálja (Homespun in Black and White / Szőttes fekete-fehérben, 2009 és Local Time, 2011). „Számomra (Grencsó) István azzal a szellemiséggel közelíti meg a zenét, amely engem leginkább foglalkoztat. A »szabad zenét« ugyanúgy értelmezi, ahogy az bennem is rezonál: van benne szenvedély, energia és szívből jön. Szerzeményei és kifejezési szabadsága együtt vezetnek el egy kompromisszummentes és érzékeny élményhez” – írta Lewis Jordan az első lemez kísérőfüzetében Grencsóról, s aligha fogalmazhatott volna találóbban zenésztársáról, illetve a kettejük találkozásából született szerzeményekről. A két szólista-egyéniséghez ezúttal a Grencsó Kollektívából már ismerős Benkő Róbert és Miklós Szilveszter, illetve Grencsó egyik tanítványa, Hoffmann Boldizsár csatlakozik, hogy együtt tárják ki előttünk egy korlátoktól mentes zenei világ kapuit – nekünk csak annyi a dolgunk, hogy előítéletmentesen sétáljunk be rajta.

Pátkai Rozina: MINKA

20:00

Pátkai Rozina Minka című lemezének zenei világa a művésznő intermediális kísérleteinek (hangzó képek, montázsok, performanszok) és az EM90 zenekar Erdély Miklós verseiből összeállított Rossz szórend című lemezének egyenes vonalú folytatása. Rozina Dóczi Bence gitáros, elektronikus zenész, hangmérnök segítségével jutott el a bossa novától az elektronikus zenéig, egy zsizsegő, soha meg nem nyugvó hangzásvilágig, illetve talált vissza a portugál nyelvű zenei tradíciótól saját anyanyelvéhez: Weöres Sándor, Ady Endre, Borbély Szilárd, Karinthy Frigyes, Víg Mihály, Tóth Árpád, Áprily Lajos és végül, de nem utolsósorban Czóbel Minka verseihez, akinek keresztnevét az alkotócsoport első lemeze címként viseli. A zenekar második, Pilinszky-albuma után most Petőfi Sándor verseiből teremtett állandóan változó, de mindvégig intenzív hangképeket, amelyek atmoszférája főként az elektronikus tánczenéből, a free jazzből és a kortárs zenéből táplálkozik. Ezúttal is kulcsfontosságú szerepet kap Rozina állandó zenésztársa, Ávéd János, a koncertet pedig a több műfajban tájékozott zenészek közreműködése teszi majd teljessé.

Juhász Gábor Trió, vendég: Holló Aurél

20:00

Egyik legnagyobb zenei történetmesélőnk, akinek meséi gitárhúrokon bontakoznak ki, és rendszerint egyfajta líraisággal szólalnak meg, ezúttal régebbi és legújabb kompozícióit tárja a közönség elé triójával. A jelenlegi formájában 2016 óta működő Juhász Gábor Trió olyan szerves és stabil egység, akár egy háromlábú szék, ezért még a jól ismert történetekbe is könnyűszerrel képesek újabb és újabb zenei fordulatokat csempészni, meglepve egymást és a közönséget. A formációnak van miből válogatnia, hiszen hat albumnyi zenei anyagot rögzítettek az elmúlt hét év során. A kompozíciók többségét szerzőként Juhász Gábor jegyzi, azonban saját bevallása szerint minden egyes darab közös alkotói folyamat eredménye. A zenekar nemrég mutatta be legújabb albumát Planets címmel, amelyet a bolygók mozgása és annak az emberre gyakorolt hatása ihletett.

120 éves a Vasas Művészegyüttes Vass Lajos Kórusa

18:00

Az idén 120. jubileumát ünneplő Vasas Művészegyüttes Vass Lajos Kórusa 1903-ban alakult férfikarként, majd 1948-ban vegyeskarrá szerveződött. Repertoárjának három pillérét a magyar kortárs zeneművek, a nagyszabású oratorikus alkotások, valamint a cappella darabok képezik. A kórus nevéhez fűződik többek között Kodály Zoltán Zrínyi szózata és Vass Lajos Mathias Rex című kompozíciójának ősbemutatója. Az együttes 1994-ben vette fel egykori karnagya, az Erkel-díjas zeneszerző, Vass Lajos nevét, akinek életművét azóta is elkötelezetten népszerűsítik, örökségét ápolják. Mindmáig kulcsfontosságúnak tartják, hogy valamennyi korosztály megmutathassa a hangját és folytassa az évtizedes tradíciókat. A Vass Lajos Kórus hagyományt teremtett karvezetői kurzusok szervezésével, koncertjein neves és pályakezdő karnagyoknak adott lehetőséget a találkozásra, és 2023-ban három vendégkórus részvételével az első kórustalálkozóját is megrendezte. Gazdag nemzetközi kapcsolatrendszert alakított ki, illetve magyar és külföldi versenyeken nyert díjakat. Karnagyuk 2015 óta Szűcs Dániel, akihez 2023-ban Székely Zsófia csatlakozott másodkarnagyként. Ünnepi koncertjük műsora a magyar kórusművészet nagyjai köré szerveződik: megidézik névadójukat és Kodályt, megemlékeznek az idén 100 éve született Ligeti Györgyről, és előadják korunk talán legnépszerűbb magyar kórusszerzője, Orbán György egyik oratorikus alkotását is.

Vibratone Quartet

20:00

Az Oláh Dezső Vibratone Quartet a vibrafon szélesebb körű megismertetését tűzte ki célul, egyúttal abban reménykedve, hogy a hangszer felfedezésén keresztül a közönség a kortárs jazz és a kollektív improvizációk világához is közelebb kerül. A repertoárját elmélyült műhelymunkával alakító zenekar az Oláh Dezső Trio bővülésével jött létre a pandémia alatt, és azóta nívós helyszíneken, illetve fesztiválokon volt alkalmuk játszani. A quartet tagjai számos fontos hazai és külföldi kulturális eseményre kapnak rendszeresen meghívást, ám ebben a zenekarban nemcsak zenészi kvalitásaik, hanem zeneszerzői tudásuk legjava is összeadódik – részben ennek köszönhető, hogy kompozícióik eredményesen szerepeltek többek között a Müpa zeneműpályázatán.

Pataj Jazz Quintet

20:00

A zenekarvezető Pataj György 1997-ben végzett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola jazz tanszakán. Itthoni és külföldi tehetségkutató versenyeken elért előkelő helyezéseit követően az elmúlt másfél évtized során olyan neves hazai muzsikusokkal játszott, mint Pege Aladár, Kőszegi Imre, Babos Gyula, vagy a Cotton Club Singers. Saját zenekarát 2009-ben alapította meg, amely néhány tagváltást követően a budapesti jazzszíntér négy kiváló muzsikusával állandósult. A formáció a 60-as, 70-es évek hard-bop irányzatát képviseli: hangzásuk hűen tükrözi a műfaj kiemelkedő egyéniségei (Miles Davis, Art Blakey, Freddie Hubbard, McCoy Tyner, Lee Morgan, Benny Golson, Cannonball Adderley) által vezetett együttesek világát.

Váczi Dániel Glissonic Trió

20:00

Mi történik, ha a tárogatóval keresztezünk egy hegedűt? Megszületik a Glissonic hangszercsalád első tagja, a Glissotar. Az atlantai Guthman Musical Instrument Competition 2022-es fődíját és közönségdíját is elnyert különleges instrumentum Váczi Dániel találmánya, amelyet Terebessy Tóbiás formatervezővel közösen fejlesztettek ki. A Glissonic hangszercsalád fő újdonsága, hogy hanglyukak helyett a hangszertesten végighúzódó hosszanti rés és az ezt lefedő mágneses szalag szolgál a hangmagasság szabályozására, így – mint egy hegedűhúron – hosszú glissandókat, tremolókat és mikrotonális hangokat is lehet játszani, illetve a hangszer szokatlan, különleges effektusok megszólaltatására is alkalmassá válik.Váczi Dániel az új hangszerben rejlő lehetőségeket aknázza ki triójával. Ebben partnere a hazai free és experimentális jazzszíntér két oszlopos tagja, Pozsár Máté, akivel a Decolonize Your Mind Society-ben is együtt játszanak, valamint Sárvári Kovács Zsolt, akivel Dániel már huszonöt éve zenél különféle formációkban.A koncerten a trió a 2021-ben megjelent Rebus című lemez anyagából, valamint a hamarosan megjelenő második albumuk darabjai közül válogatnak. Zenei feladvány Leonardótól, ritmus-haikuk, aperiodikus zenei csempézés és laza groove-ok, sok improvizációval. https://danielvaczi.hu/https://glissonic.com/

Dés András Strudel (HU/AT)

20:00

„A jazz számomra demokráciát és játékot jelent. Mint tudjuk, egy játék akkor működik jól, ha komolyan vesszük, a demokrácia pedig akkor, ha a meglévő szabályrendszeren belül mindenkinek a lehető legnagyobb szabadságot biztosítjuk. Ha ez megtörténik, a játék résztvevői mernek kockáztatni, új utakat keresni, és attól sem ijednek meg, ha egy pillanatra elveszettnek érzik magukat. Egy ilyen közegben figyelünk és vigyázunk egymásra, és elfogadjuk, hogy nem választaná mindig mindenki ugyanazt az irányt. Tudjuk, hogy ha így teszünk, közösen létrehozhatunk valami izgalmasat; esélyt adunk arra, hogy megszülessen a csoda.” – Dés András Dés András jó ideje olyan forma létrehozásával kísérletezik különböző zenekarai élén, amelyben a zenészek az előre megírt, szigorúan komponált részeket szabad improvizációkkal kötik össze. A 2018 óta Bécsben élő Dés remek társakra talált a keresett magyar gitáros-hangmérnök, Fenyvesi Márton, a finom, érzékeny hangú trombitás Martin Eberle és a különlegesen kreatív zongorista Philipp Nykrin személyében. Quartetjük nevét a rétes, osztrák nevén strudel adta, amely Magyarország és Ausztria kulináris öntudatának egyaránt fontos eleme, ráadásul egy olyan csoda, ahol csak a szakács fantáziáján múlik, mivel tölti meg a tésztát. A zenekar tehát megkeresi a közös pontokat, amelyekből kiindulva újabb és újabb történetek születhetnek – ezek közül néhányat meg is örökítenek majd a BMC Records számára a koncert napjaiban.

Elsa Valle Latin Jazz Syndicate

20:00

A kubai zenészcsaládba született, de régóta Magyarországon élő Elsa Valle a közönség egyik nagy kedvence. Az afro- és latin jazz hazai nagyasszonyának nemcsak féktelen energiája, hanem magával ragadóan nyitott, közvetlen és életörömmel teli személyisége is elvarázsolja a közönséget. Stílusa a tradicionális kubai éneklést, a bebop jegyeit és az improvizációt ötvözi, repertoárja összetett ritmusvilágú, ugyanakkor dallam-orientált. Elsa koncertjeit a sodró lendületű zene és az energikus, kirobbanó előadásmód jellemzi, ami saját szerzeményeinek velejét is adja. Előadói, zeneszerzői és hangszerelői tehetsége olyan egyszerű tisztasággal párosul, amelynek révén a dalok egyedi, szívhez szóló és felemelő módon bontakoznak ki.

Sebestyén Patrik Sextet

20:00

Sebestyén Patrik klasszikus zenészként kezdte trombitaművész pályafutását különböző szimfonikus zenekarok tagjaként, és csak huszonévesen fordult a jazz felé. Egyre jelentősebbé váló jazz-zenei pályafutását igazolja, hogy 2019-ben elnyerte az Év Fiatal Jazz Zenésze Díjat, 2022-ben pedig a Lakatos Ablakos Dezső Előadóművészeti Ösztöndíjat. Sextetjének tagjai a magyar jazz-színtér legfiatalabb és legfoglalkoztatottabb kiválóságai, akik külön-külön is számos versenyeredménnyel büszkélkedhetnek. A zenekar 2021-ben jelentette meg debütáló lemezét Colors of Fortune címmel, amelyen saját és a zenekari tagok által jegyzett, az amerikai jazz ’50-es, ’60-as évekbeli, klasszikus periódusából inspirálódott szerzemények mellett két sztenderd hallható. Újabb lemezük megjelenése júniusban várható, Wandering in Memory Palace címmel, amelyen klasszikus zenével vegyített, mainstream ihletettségű szerzemények és Patrik legújabb zenei kísérletei is helyet kaptak. Valamennyi szám meghatározó emlékekhez fűződik, így a hallgató hirtelen a memória kóborlásra, elmélkedésre hívó csodapalotájában találja magát. A sextet főként az új lemez anyagából válogat erre a koncertre, de játszanak számokat az előző albumról is.

Fenyves Quartet

20:00

A 2017-ben még trióként indult zenekar pályafutása alatt négy lemezt készített, a legutóbbi, The sweetest love of all című albumuk bemutatóját – egyúttal az együttes születésnapi koncertjét – az Opusban tartották hatalmas sikerrel. Az eklektikus dalokkal teli szerzői lemezen számos, a jazz műfajába is beszivárgott zenei stílus képviselteti magát, a háttérben a Hammond-orgona elmaradhatatlan duruzsolásával megspékelve. A zenekar azt tűzte ki célul, hogy szórakoztató karakterű lemez szülessen, amely nemcsak a jazz rajongóinak szól, hanem más műfajok felől érkező zenehallgatók is könnyen befogadhatónak találják. A tagok közötti barátság és egymásra hangolódás eredményeképpen a Fenyves Quartet koncertjei nemcsak jó hangulatúak, hanem rendre teret nyitnak hatalmas energiák és érzelmek felszabadulásának is. Fülbemászó zene, közönségcentrikus muzsikálás barátoktól barátoknak – mert a koncert végére mind azok leszünk.

Gányi Miklós & Friends: Stayin' Cool

20:00

A zenekar stílusának kiindulópontját a tradicionális mainstream jazz adja, amelyet a zenészek teljesen sajátos módon formálnak át a színpadon, bármiféle kötöttség nélkül. Gányi Miklós kvartettje a jazz hagyományos szellemiségét viszi tovább, néhol a dixie- és swing-korszak hangulatát idéző színekkel, máskor viszont egészen modern, már-már a szabad zene határait feszegető hangzásokkal. Ez az alapvető beállítottság a kompozíciókban is megjelenik, amelyek a lehető legtöbb teret engedik az improvizációnak. Gányi Miklós együttese 2016-ban jött létre. A zenekar bemutatkozó koncertje a Bartók Rádió születésnapja alkalmából, élő közvetítés formájában valósult meg. Ennek sikerét követően a formáció az ország több városába eljutott, koncerttermekben, fesztiválokon és klubokban egyaránt játszik. A zenekarvezető nevét triójáról is ismerheti a közönség: három lemezt rögzítettek a japán Atelier Sawano kiadó számára, amelyek közül az első album (Beyond the Moment) megjelenése után két hónappal egészen a tokiói lemezeladási lista harmadik helyéig menetelt, olyan előadók lemezei között, mint Bill Evans, a Modern Jazz Quartet, Enrico Pieranunzi vagy éppen a Herbie Hancock-kal turnézó Kamasi Washington.

Jámbor Ármin Quintett (HU/TR/HR/AT)

20:00

A fiatal magyar szaxofonos korát meghazudtoló kifinomultsággal rendelkezik, ami nemcsak – egyébként igen virtuóz – hangszerjátékában nyilatkozik meg, hanem kompozíciói is bizonyítják. Ármin a tradíció szerelmesei közé tartozik, így előszeretettel merít a nagy jazz elődök munkásságából. Zenei tehetsége korán megmutatkozott; évekig tartó klasszikus zenei tanulmányok után fordult a jazz műfaja felé, amelyben végül megtalálta saját útját. Lehetősége volt olyan világsztárokkal együtt a színpadra lépni, mint Jim Rotondi, Renato Chicco, Luis Diego Bonilla, John Riley vagy Rick Margitza. Az elmúlt években két önálló szerzői lemeze jelent meg, a Crazier Out There (2021) és a Bad Odyssey (2022). A grazi zeneművészeti egyetemen tanult szaxofonos erre a koncertre különböző nemzetiségű, ám grazi bázisú zenészeket invitált magával, illetve társul hozzájuk trombitás barátja, Hofecker Dániel is, akivel Ármin közösen alapította meg a Nexus Lineup nevű szextettet. Az együttes a Magyar Jazz Szövetség budapesti zenekari megmérettetésén az 1. díjat és különdíjat is elnyerte, a Zilina International Jazz Contest versenyen pedig 2. helyezést értek el. 2018-ban kiadott Fragments című lemezük nagy sikert aratott.

Double Weisz Quartet

20:00

Bár a Weisz testvérpár gyerekkoruk óta játszik együtt kisebb-nagyobb formációkban, közös szerzői estet 2013 tavaszán adtak először a Magyar Rádió márványtermében. A zenekar létezése is innen datálódik. 2016-ban elkészült újabb anyaguk bemutatójára szintén a Márványteremben került sor, amit további koncertek követtek, így az együttes az Opus vendége is volt már. A zenekar hangvételét a jazz, a klasszikus zene, és a népzene hármas egysége formálja, meglehetősen őszinte és egyedi hangzásvilág alapján. Jellemző rájuk a kompozíciók friss és szabad felfogású előadásmódja: nemritkán trió vagy duó felállásban folyik a játék. A hangszerelés is igen változatos, néhol kimondottan könnyed, máskor kisérletező vagy kortárs elemeket fedezhetünk fel benne, de alkalomadtán akár a groteszkbe hajló humort sem nélkülözi. Az együttes repertoárján szereplő kompozíciók mély zenei igényességgel születtek, és a nagy dinamikai különbségek még szinesebbé teszik a hangzást, egyéni szólókkal társulva.

Lachegyi Máté: Ensemble Borealis (HU/IL)

20:00

A jelenleg Hollandiában élő jazz-zongorista, Lachegyi Máté már több mint tíz éve aktív a magyar és a nemzetközi jazzéletben. Zenéje folytonosan határokon egyensúlyoz, izgalmas és lebilincselő feszültséget teremtve. Máté elemi érzelmekből, hangulatokból építi föl komplex zenei világát, amelyet líraiság, filmszerűség, melankólia jellemez, és gyakran egyfajta mitikusság jár át. Hangsúlyosan megjelenik benne a romlatlan természetkapcsolat iránti vágy is. Nagylélegzetű kompozíciói tele vannak váratlan fordulatokkal. Számos forrásból merített inspirációt saját hangjának megtalálásához a reneszánsz vokálpolifóniától a skandináv jazzen keresztül a kortárs zenéig. Arvo Pärt és Meredith Monk zenéje, valamint Tarkovszkij művészete különösen nagy hatást gyakorolt rá. Érzékeny és merész zongorajátékát elsősorban Ahmad Jamal, Keith Jarrett és Brad Mehldau, illetve újabban Kit Downes alakította. Amszterdamban alapított nemzetközi kvartettjével az elmúlt években már többször is felléptek Magyarországon. Ezúttal a magyar jazzszíntér egyik legmeghatározóbb és legeredetibb szaxofonosa, Ávéd János csatlakozik hozzájuk. www.matelachegyi.com

Tomor Barnabás Trió

20:00

Tomor Barnabás zenéjére főleg a jazz, a rock, és az afro hatások jellemzőek. A basszusgitáros 2008-ban alapította meg első saját zenekarát, Bass Loco néven; különféle formációkban végzett munkája egyre sűrűbben elágazott, ahogy rövid időn belül a budapesti underground jazz-blues élet, vidéki klubok és fesztiválok rendszeres fellépőjévé vált. 2010-ben hozta létre első, a nevét viselő jazz-rock trióját, amellyel budapesti és vidéki klubokban egyaránt megfordult. 2015-ben a trió szerepelt az A38 Hajón megrendezett Tomor Barnabás szerzői esten, amelyről koncertfilm is készült a Magyar Televízió számára. Az új felállás 2019 elején kezdte meg működését Usztics Péter gitárossal és Szumper Ádám Ákos dobossal. A trió repertoárja túlnyomórészt a zenekarvezető szerzeményeiből áll össze. Tomor Barnabás szervezőként is aktív, nevéhez fűződik például a HendrixFeszt, a (Blue)Stone & Friends és a Blues Night Session. https://barnabastomor.com/

Nagy-Babos Rebeka Quartet

20:00

Nagy-Babos Rebeka zenéjében sokféle stílus találkozik. A jazz, népzene és elektronikus zene iránt is nyitott énekesnő folyamatos útkeresése során különböző hangulatokkal, pillanatnyi benyomásokkal, érzésekkel kísérletezik. Koncertjükön ezen kísérletezések, érzelmi állapotok megszólaltatása mellett hangsúlyos szerepet kap az improvizáció. Rebeka Cseh Péter jazzgitárossal alkotott duójukat továbbgondolva 2019 végén alapította zenekarát. A quartet 2020-ban a Müpa Jazz Showcase-en elnyerte a nemzetközi zsűri által a legjobb zenekarnak ítélt díját. Műsorukban főként feldolgozások szerepelnek, amelyeket saját ötletekkel színesítenek, de elhangzanak vers-, népdalfeldolgozások és saját dalok is. Dalaik különbözőségük ellenére egységes, bensőséges hangulatot teremtenek.

Rafael Mário Trió

20:00

Rafael Mário Junior Prima díjas zongoraművész, zenekarvezető a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen diplomázott, majd Torontóban ismerkedett tovább a jazz világával. Sikeres stúdiózenészként működött Kanadában, évek múltán hazatért, és 2014-ben megalapította a Rafael Mário Triót, amivel több saját lemezt is kiadott. A trió zenéje stíluskategóriákba nehezen besorolható, saját szerzeményeik között balkáni nyolcados lüktetésű kompozíció éppúgy megtalálható, mint magyar és roma népzenei elemekből táplálkozó alkotás. A csapat komoly hangsúlyt fektet a kollektív improvizációra és az eredeti hangzás megteremtésére, amelyhez számos forrásból merítenek: szerzeményeikben és azok interpretációjában egyaránt fellelhetőek a mainstream, valamint a kortárs jazz stíluselemei, a különböző latin zenei irányzatok eszközei és a hip hop groove-ok. A trió tagjai mindhárman a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz tanszékén szereztek diplomát, azonban a jazz mint fősodor mellett állandó inspirációs forrásként tekintenek a kortárs könnyűzenei áramlatokra is, ami esetükben főleg az elektronikus effektek bátor és széles körű alkalmazásában érhető tetten. Jazz a hip hop lendületével – legutóbbi albumuk, illetve készülőben lévő új lemezanyaguk számai ezt kínálják a közönségnek.

Symbiosis 5, vendég: Fekete-Kovács Kornél

20:00

A Symbiosis 5 tagjai a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen találkoztak, és 2020-ban kezdték el a közös munkát. Saját kompozíciókból álló repertoárt fejlesztettek ki, amely ötvözi a modális és a kortárs jazz elemeit. Az együttes 2021-ben szerepelt először nagyobb színpadon: a Babel-Laureate World Jazz Versenyen, ahol harmadik helyen végzett. Ezt követően 2022-ben külföldi nemzetközi versenyeken szerzett elismerést; nyáron a spanyolországi Getxo International Jazz Competition and Festival, majd télen a Sibiu International Jazz Competition első helyén végzett. További elismeréseket és díjakat gyűjtöttek be a 2023-as évben, januárban például nemcsak a Müpa Jazz Showcase szakmai és közönségdíját nyerte el, hanem két különdíjban is részesült.

Czakó Virág Quartet

20:00

Czakó Virág az új generáció egyik ígéretes tehetsége, az utóbbi időben különböző formációkban szerepelt, képviselve a hagyományos jazz vonalát. A fiatal énekesnőt olyan nagyszerű előadók inspirálták, mint Ella Fitzgerald, Carmen McRae és Diana Krall, ugyanakkor a nagy klasszikusok mellett az új utakat kereső fiatal énekesnők, köztük Samara Joy is nagy hatással vannak rá. Széles repertoárja lehetővé teszi, hogy duó, trió, illetve kvartett formációban is fellépjen, az utóbbi évben leginkább jelenlegi quartetjével koncertezik. Ezen az estén népszerű amerikai jazzsztenderdek fognak elhangzani, latin bossa novákkal és néhány groove-os feldolgozással kiegészítve. A számokat a kiváló gitáros, Rieger Attila hangszereli jellegzetes könnyedséggel, amelyhez beszédes, harmonikus gitárjáték társul. Színpadra lép a magyar jazzélet egyik legsokoldalúbb és legfoglalkoztatottabb dobosa, Csízi László, valamint Czakó Péter, az idősebb generáció egyik tapasztalt zenésze, aki nemcsak a jazzben, hanem a magyar népzenében is járatos.

Egri Jr. | Trio Johnology

20:00

A legendás jazzbőgős és basszusgitárművész, Egri János fia, a Junior Prima díjas ifj. Egri János legújabb triójának repertoárja amerikai jazz-sztenderdekből, klasszikus művekből, filmslágerekből, világslágerek feldolgozásaiból és a zenekarvezető kompozícióiból tevődik össze. Stílusuk a hagyományos mainstream jazz talaján áll, ám emellett számos egyéni, a klasszikus és az igényes populáris zene által inspirált stílusjegyet is alkalmaz. Az együttes az idei Jazz Showcase alkalmával mutatkozott be a Müpában, ahol négy különdíjat is elnyert: a Magyar Jazz Szövetség, a Művészetek Völgye Fesztivál, a grazi Internationales Leibnitz Fesztivál és a Harmónia Jazzműhely különdíját, amelynek köszönhetően meghívást kapott a londoni 606 Clubba is – valamennyi helyszínen fergeteges sikerrel lépett fel.

Orbay Lilla Quintet

20:00

Az Orbay Lilla Quintet műsorában meghatározó szerepet játszanak a mediterrán stíluselemek, illetve az eredeti módon újragondolt és átkomponált jazzsztenderdek. A zenekar repertoárjának gerincét azonban egyre növekvő arányban saját szerzeményeik alkotják, amelyek könnyed, ugyanakkor izgalmas hangvételükkel ragadják meg a hallgatót. Noha a tagok valamennyien markáns zenei egyéniségek, mégis letisztult és összeforrott hangzású formációban képesek egyesíteni kreatív energiáikat. Nagy erősségük az improvizáció és a gazdag zenei eszköztár. Több alkalommal is játszottak már közösen, de az együttes csak 2020-ban nyerte el végleges formáját.

Test Jazz Group

20:00

A Test Jazz Group jelenlegi felállása 2022 májusában, a Mixátban lépett fel először, a zenekarvezető, Regály György 60. születésnapja alkalmából – akkor még Regály 60 néven. Az azóta megszilárdult zenekar nevében Regály talán legsikeresebb formációját, az 1983-ban alakult, több tagcserén keresztülment Test Jazz Groupot örökíti tovább. Bár a No-Spa, a Kőszegi Trió, a Cotton Club Band, az Afro Magic, az Afro Jam, a Katona Klári zenekar és a Dig It All tagjaként egyaránt jól ismert Regály idejét most már elsősorban a tanítás tölti ki, ünnepszámba menő ritka alkalmakkor színpadon is megnyilvánul, hasonló jazzlegendák oldalán. A részben újjáalakult Test Jazz Groupban Soso Lakatos Sándor, Lakatos Pecek Krisztián és Balázs Elemér társul hozzá – utóbbi pályafutásának éppen a Test Jazz Group három évtizeddel ezelőtti indulása adta meg a kezdőlökést. Repertoárjuk két pillérét Regály saját szerzeményei, illetve a jazztörténet kiemelkedő darabjai képezik, amelyeknek ízléses előadásmóddal és bravúros szólókkal kölcsönöznek új színt.

MAO Legendás Albumok | Dexter Gordon: Dexter Blows Hot and Cool

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz-mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Az őszi szezonban a zenekar két centenáriumról emlékezik meg, a további két estén pedig emlékezetes kollaborációkat elevenít fel. MAO Legendás Albumok | Dexter Gordon: Dexter Blows Hot and Cool A száz éve született Dexter Gordonra (1923-1990) igazán illik a divatos amerikanizmus, hogy „ikonikus”. Ugyan az első nagy be-bop generáció sodrával indult, Billy Eckstine mellett nőtt fel zeneileg, de Lionel Hamptonnal és Armstronggal is dolgozott, mindenesetre Lester Young hangja állt hozzá a legközelebb. Sokat játszott a West Coaston, ő maga viszont Coltrane-ra és Sonny Rollinsra is hatott, így korszakokat összekötő figurának tartják. Amikor nemzedékének sok tagja elveszett volt Európában, ő is élt ideát egy ideig. Ezt a világot senki nála hitelesebben nem ábrázolhatta volna Bernard Tavernier díjnyertes filmjében, a Round Midnightban (1986), amely az addig is közkedvelt szaxofonost halhatatlan legendává avatta. A MAO tagjai ezúttal Gordon érett, de még nem elveszett korszakának nyomába erednek. A szaxofonos ezen a laza sessionön az összes számot uralja, nagy késleltetésekkel, sokszor mögé játszik az ütésnek. Csak rá jellemző módon tudja megvalósítani, hogy ugyan bravúrosan megcifrázza akár már a témát is, mégsem veszti el a hallgatóság a fonalat. A repertoárban Gordon négy szerzeménye szerepel, ezek közül a Rhythm Mad címűbe már mintha beszűrődne az akkor bimbózó rockabilly divat, ám azért végig hátradőlősen is tempós swing lüktet. A lassúk, köztük az akkor még alig ismert Cry Me a River is csodásak. A zenekarból leginkább Carl Perkins zongorista debütálását érdemes kiemelni. Testhezálló feladat lesz ez Cseke Gábornak, de a produkciót a sokoldalú szaxofonos és kiváló stiliszta, Dennert Árpád fogja a vállán vinni.

Danubia Zenekar: Zenesztorik

10:00 Kalandra fül!

Kalandra fül!

A zene története röviden általános iskolásoknak Kr. e. 100.000-től napjainkig 6 éves kortól ajánlott Mi a csuda az a zene? És miért találta ki az ember, hogy zenélni akar? Mire jó, és hogy lehet, hogy a legősibb hangszerek sok tízezer évesek? Mit énekeltek a szerzetesek a középkorban, és mire táncoltak az ősemberek? Mi a közös a keringőkben és az afrikai konga zenében? Annyi mindenről tudnánk mesélni… és fogunk is! 45 percbe sűrítettük a zene százezer éves történetét a csontfurulyától a Star Wars-ig. Lesz közös konga-parti, rizsporos paróka és minden, ami a fúvósok csövén kifér. Minden, amit a zenetörténetről tudni akarsz, de még nem merted megkérdezni.

Danubia Zenekar: Dohnányi GER

16:00 Zeneszerzőportrék

Zeneszerzőportrék

Dohnányi az egyik legnagyobb zenei zseni volt a magyar zenetörténetben, a legnagyobb fejtörést – mint általában a sokoldalú emberek esetében – az okozhatja vele kapcsolatban, hogy zongoristaként, zeneszerzőként vagy karmesterként emlékezzünk-e rá? A kérdést tovább „bonyolítja” Dohnányi világpolgársága: a germán és a magyar zenei nyelvet egyaránt anyanyelvi szinten birtokolta, viharos életrajza pedig végül – Bartókhoz hasonlóan – az USA-ba sodorta az élete végéig honvággyal küzdő, megtört zeneszerzőt, akinek hihetetlen erős zeneszerzői életművét még ma sem ismerjük eléggé. Ezt a hiányt igyekszik orvosolni ez a háromrészes portrésorozat Eckhardt Gábor vezetésével. „Magam sem írhattam volna meg jobban!” – mondta a történet szerint az idős Brahms, amikor a mindössze 17 éves Dohnányi első komoly művét, a zongorás kvintettet meghallgatta. És ugyanígy csettinthetünk mi is 130 évvel később: micsoda zene! Pompás, virtuóz, erős és valódi, akárcsak a szintén erőteljes német zenei behatásokat mutató csellóra írt gyönyörű Konzertstück. Crème à la Dohnányi!

Danubia Zenekar: Dohnányi GER

19:30 Zeneszerzőportrék

Zeneszerzőportrék

Dohnányi az egyik legnagyobb zenei zseni volt a magyar zenetörténetben, a legnagyobb fejtörést – mint általában a sokoldalú emberek esetében – az okozhatja vele kapcsolatban, hogy zongoristaként, zeneszerzőként vagy karmesterként emlékezzünk-e rá? A kérdést tovább „bonyolítja” Dohnányi világpolgársága: a germán és a magyar zenei nyelvet egyaránt anyanyelvi szinten birtokolta, viharos életrajza pedig végül – Bartókhoz hasonlóan – az USA-ba sodorta az élete végéig honvággyal küzdő, megtört zeneszerzőt, akinek hihetetlen erős zeneszerzői életművét még ma sem ismerjük eléggé. Ezt a hiányt igyekszik orvosolni ez a háromrészes portrésorozat Eckhardt Gábor vezetésével. „Magam sem írhattam volna meg jobban!” – mondta a történet szerint az idős Brahms, amikor a mindössze 17 éves Dohnányi első komoly művét, a zongorás kvintettet meghallgatta. És ugyanígy csettinthetünk mi is 130 évvel később: micsoda zene! Pompás, virtuóz, erős és valódi, akárcsak a szintén erőteljes német zenei behatásokat mutató csellóra írt gyönyörű Konzertstück. Crème à la Dohnányi!

Ránki – Stark – Devich: Zongoratriók III. | Beethoven és Mendelssohn

19:00

Ránki Fülöp, Stark János Mátyás és Devich Gergely 2023-as kamarasorozata a négy évszakot egy-egy koncerttel koronázza meg a BMC Koncerttermében. A fiatal művészek a zongoratrió-irodalom kiemelkedő remekműveiből válogatnak Mozarttól Ravelig. Az első három hangversenyen triópárosítások szólalnak meg, hol a művek különbözőségét és sokszínűségét, hol azok közös vonásait hangsúlyozva, a negyedik műsorban pedig egy-egy duószonátát is hallhat a közönség, ami a zenészek régebbre visszanyúló páros együttműködéseiről tanúskodik. Beethoven egyik tanítványa Hamlet apjának szellemét vélte felfedezni a D-dúr trió egyszerre sötét és éteri második tételében. Nem járt messze az igazságtól: a zeneszerző eredetileg egy elvetélt Macbeth-opera boszorkányjelenetéhez vázolta fel az anyagot. A kedélyes és valóban szellemes szélső tételeket kaleidoszkópszerű változatosság teszi még szórakoztatóbbá. Ez az első olyan triók egyike, amelyekben a három hangszer teljes egyenrangúságot élvez.Már a bemutatón nagy sikert aratott Mendelssohn d-moll triója, amelyet Schumann kora mestertriójának minősített, és megjósolta, hogy a következő generációk is örömüket lelik majd benne. Hol a zongora kap szárnyra virtuóz menetekkel, hol a cselló nyilatkoztat ki széles ívű, az olasz opera szellemében született dallamokat, a scherzo könnyed lábú tündérei pedig szertelenségükkel állítják kihívások elé a zongoristát. A sorozat további koncertjei: 2023. december 1. 19:00 Ránki – Stark – Devich: Zongoratriók IV. | Debussy és Ravel A koncertsorozat kapcsán készült riportunk itt olvasható.

MAO Legendás Albumok | Harry Sweets Edison: Going For Myself

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz-mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Az őszi szezonban a zenekar két centenáriumról emlékezik meg, a további két estén pedig emlékezetes kollaborációkat elevenít fel. MAO Legendás Albumok | Harry Sweets Edison: Going For Myself A Count Basie big band két kolosszális, meghatározó alakja randevúzott ezen a felvételen, hozzájuk méltó kísérettel. A lemez Harry Sweets Edison (1915-1999) nevén jelent meg, de évtizedes barátja, Lester Young jelenléte talán még emlékezetesebb. Sajnos azért, mert ez után Young erősen megroggyant egészsége miatt már alig készített felvételeket, a rákövetkező évben, 49 évesen pedig elhunyt. Viszont „Sweets” megérte, hogy Jazz Masterré avatták 1992-ben. Az 1957-58-as időszakot inkább átmenetinek tartjuk a jazztörténetben, de ez a két szólista, meg egyik zongoristájuk, Oscar Peterson és még néhányan, főleg Ella Fitzgerald addigra olyan tökélyre fejlesztették a lényegre törő, magát komolyan vevő, a szélsőségektől tartózkodó, szellemes kiszenekari jazzt, főleg a Jazz At the Philharmonic sorozatain, hogy ez lett az etalon, amelytől a következő néhány évtizedben nem is nagyon kellett eltérniük. Edison trombitajátéka már a harmincas években kitűnt fényes, természetes, közlékeny, kitartott soundjával, érdekes variációval. Idővel tovább fejlődtek szólói, makulátlan ízlése. A korszak összes énekes óriása elhívta, Billy Holidaytől Sinatráig. Young mélységekbe is lehatoló érzései, a világ komplexitásának súlyát átérző művészegyénisége különbözik Edisontól, de összhangjuk talán ezzel a kontraszttal lesz igazán tökéletes. Young két számban klarinéton is játszik, a többiek mindig annyi teret engednek neki, amennyit csak kívánt. Persze a Peterson – Herb Ellis – Ray Brown – Louie Bellson ritmusszekciónál elképzelni se nagyon lehetett volna jobbat ekkoriban. Young fakuló erejét, de töretlen szépségét Ávéd János fogja megidézni.

Reflexiók - Revóczky Ottília és Csabay Domonkos koncertje

18:00

A hangverseny középpontjában a hegedű-zongora szonáta műfaja áll. Bartók 1922-ben bemutatott két szonátáját követően kikopott a műfaj a magyar szerzők repertoárjából. Az elmúlt száz évben elvétve találunk e két hangszer párosára íródott műveket. A koncert műsorával ezt a hiányt hivatott pótolni. Napjaink két kiemelkedő tehetségű zeneszerzője, Balogh Máté és Tornyai Péter vállalkozott rá, hogy feléleszti e hagyományt és elsők között reflektál a nagy előd, Bartók munkáira. Az est szellemiségét legjobban talán Tornyai Péter egy korábbi interjújában adott frappáns válasza írja le: Képzeljünk el egy sportbarát társaságot, akiknek rendszeres időtöltésük 10-20-50 évvel ezelőtti, jól ismert focimeccsek újra és újra végignézése. Egy alkalommal betoppan hozzájuk egy különc alak: „Kapcsoljuk be a tévét, most kezdődik a VB-döntő élő közvetítése!”

Danubia Zenekar: Rézfán fütyülők

10:00 Kalandra fül!

Kalandra fül!

4 éves kortól ajánlott A legfényesebb, legmenőbb, legkirályabb hangszerek a zenekarban, amik aranyból (na jó, rézből) vannak, és hihetetlen hangosan, vagy gyönyörű és lágyan is tudnak muzsikálni, vérükben a jazz, a klasszikus, a sramli és minden jó és izgalmas zene. Hatalmas bulival várunk mindenkit, aki kíváncsi arra, kik fütyülnek azon a bizonyos rézfán a zenekarban!

Danubia Zenekar: Dohnányi HUN

16:00 Zeneszerzőportrék

Zeneszerzőportrék

Dohnányi az egyik legnagyobb zenei zseni volt a magyar zenetörténetben, a legnagyobb fejtörést – mint általában a sokoldalú emberek esetében – az okozhatja vele kapcsolatban, hogy zongoristaként, zeneszerzőként vagy karmesterként emlékezzünk-e rá? A kérdést tovább „bonyolítja” Dohnányi világpolgársága: a germán és a magyar zenei nyelvet egyaránt anyanyelvi szinten birtokolta, viharos életrajza pedig végül – Bartókhoz hasonlóan – az USA-ba sodorta az élete végéig honvággyal küzdő, megtört zeneszerzőt, akinek hihetetlen erős zeneszerzői életművét még ma sem ismerjük eléggé. Ezt a hiányt igyekszik orvosolni ez a háromrészes portrésorozat Eckhardt Gábor vezetésével. Nemcsak Bartók és Kodály, de még a náluk idősebb és konzervatívabb Dohnányi is egy időben hatása alá került a fiatalok új szenvedélyének, a népi zenének. Jó néhány kompozíció jelzi a szerző hazafelé fordulását, és a maga invenciózus módján nagyszerűen ötvözte a magyar vagy magyaros dallamokat az általa mesteri fokon űzött nagyromantikával.

Danubia Zenekar: Dohnányi HUN

19:30 Zeneszerzőportrék

Zeneszerzőportrék

Dohnányi az egyik legnagyobb zenei zseni volt a magyar zenetörténetben, a legnagyobb fejtörést – mint általában a sokoldalú emberek esetében – az okozhatja vele kapcsolatban, hogy zongoristaként, zeneszerzőként vagy karmesterként emlékezzünk-e rá? A kérdést tovább „bonyolítja” Dohnányi világpolgársága: a germán és a magyar zenei nyelvet egyaránt anyanyelvi szinten birtokolta, viharos életrajza pedig végül – Bartókhoz hasonlóan – az USA-ba sodorta az élete végéig honvággyal küzdő, megtört zeneszerzőt, akinek hihetetlen erős zeneszerzői életművét még ma sem ismerjük eléggé. Ezt a hiányt igyekszik orvosolni ez a háromrészes portrésorozat Eckhardt Gábor vezetésével. Nemcsak Bartók és Kodály, de még a náluk idősebb és konzervatívabb Dohnányi is egy időben hatása alá került a fiatalok új szenvedélyének, a népi zenének. Jó néhány kompozíció jelzi a szerző hazafelé fordulását, és a maga invenciózus módján nagyszerűen ötvözte a magyar vagy magyaros dallamokat az általa mesteri fokon űzött nagyromantikával.

MAO Legendás Albumok | Philly Joe Jones: Trailways Express

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz-mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Az őszi szezonban a zenekar két centenáriumról emlékezik meg, a további két estén pedig emlékezetes kollaborációkat elevenít fel. MAO Legendás Albumok | Philly Joe Jones: Trailways Express Philly Joe Jonesról (1923-1985), a sorozat másik centenáriumi ünnepeltjéről könnyebb lenne elsorolni, hogy kivel nem játszott a be-bop és a modern jazz jelentős alkotói közül, mint hogy kivel igen, Miles Davistől és Bill Evanstől át Archie Sheppig és Sun Ra-ig. Tekintélye már fiatalon óriási volt, mert ugyanakkora tűzzel dobolt, mint amilyen atomóra-pontossággal, ezért ma már szinte minden dobosnak tananyag, ahogy kísér, nem csak szólói. Improvizációit viszont éppen ezen az albumon élvezhetjük, ami különböző kiadásokban Mo Joe, illetve Gone, Gone, Gone címmel is megjelent, mindösszesen tizenhét alkalommal. Jones néhány évig Európában élt, már tanított is, de főleg az itt turnézó amerikaiakhoz csatlakozott. Helyi erőkből gyűjtött maga köré végre saját zenekart Londonban 1968-ban, ám közülük többen is messze világító zsenik, főleg Pete King szaxofonos és Kenny Wheeler trombitás (meg iskolateremtő szárnykürtös). Bár utóbbi hamar az avantgárd felé mutató törekvések tündöklő szerző-előadója lett, amit itt hallunk, tőről metszett, csipetnyit aktualizált be-bop. Arról is tanúskodik, hogy világszínvonalon állt a brit jazz akkor is, amikor mindenki Lennon és McCartney dalait bújta. Bár tinédzserkorukban a testvérek együtt zenéltek, Chris Pyne harsonás és Mike Pyne zongorista külön-külön is kiérdemelte hírnevét, itt viszont újra együtt muzsikálnak. A tenoros Harold McNair is nagyon sokat adott hozzá az autentikus megszólaláshoz, de fuvolaszólója (Here’s That Rainy Day) különösen emlékezetes. A repertoárban Gershwin, valamint Tadd Dameron, Jones első híres zenekarvezetőjének szerzeményei is felbukkannak, a címadó darab pedig egy Davis-parafrázis a Two Bass Hit harmóniasorára. A lemez megidézésében a négy fúvósra a tuttikban és a szólókban is fontos szerep vár, de ezen az estén a főnök Csízi László lesz.

Ránki – Stark – Devich: Zongoratriók IV. | Debussy és Ravel

19:00

Ránki Fülöp, Stark János Mátyás és Devich Gergely 2023-as kamarasorozata a négy évszakot egy-egy koncerttel koronázza meg a BMC Koncerttermében. A fiatal művészek a zongoratrió-irodalom kiemelkedő remekműveiből válogatnak Mozarttól Ravelig. Az első három hangversenyen triópárosítások szólalnak meg, hol a művek különbözőségét és sokszínűségét, hol azok közös vonásait hangsúlyozva, a negyedik műsorban pedig egy-egy duószonátát is hallhat a közönség, ami a zenészek régebbre visszanyúló páros együttműködéseiről tanúskodik. A két szonáta Debussy életének talán legnehezebb időszakában készült 1915 és 1916 között, amikor a zeneszerzőt kívülről a háború borzalma, belülről pedig súlyosbodó betegsége emésztette. A cselló-zongora szonáta hangvétele modern és szinte nyers, a hegedű-zongora szonáta – Debussy utolsó befejezett darabja – pedig a játékos és a fájdalmas karaktert is hordozza.Ravel legambiciózusabb kamaraműve az első világháború előestéjén készült – rohamtempóban, mert a szerző mielőbb be akart vonulni. A kiérlelt technikáról tanúskodó a-moll trió sokrétű inspirációforrásai a maláj költészettől a baszk dallamokig terjednek, az egzotikus hatásokat azonban Ravel hagyománykövető, szigorú formába öntötte. A zongora ütőhangszeres effektusai minduntalan szembekerülnek a vonósok tartott hangjaival, miközben csillogó színek és tűnékeny árnyak vonják magukra a hallgató figyelmét.

Danubia Zenekar: Karmesteriskola

10:00 Kalandra fül!

Kalandra fül!

4 éves kortól ajánlott Itt a vissza nem térő alkalom: lerántjuk a leplet a karmester szakma minden csínjáról-bínjáról! Miért kell egyáltalán karmester, mire jó a pálca, mit figyel a brácsás és mit a triangulumos, ki a jó karmester, merre kell lengetni, mik a titkos jelek, miért nem szeretik a zenészek a karmestert, és miért szeretik? Ezekre és még ezernyi kérdésre adunk szórakoztató választ, miközben a közönség tagjai is kipróbálhatják magukat a pulpituson. Pálcákat előkészíteni, indul a karmesteriskola!

Danubia Zenekar: Dohnányi USA

16:00 Zeneszerzőportrék

Zeneszerzőportrék

Dohnányi az egyik legnagyobb zenei zseni volt a magyar zenetörténetben, a legnagyobb fejtörést – mint általában a sokoldalú emberek esetében – az okozhatja vele kapcsolatban, hogy zongoristaként, zeneszerzőként vagy karmesterként emlékezzünk-e rá? A kérdést tovább „bonyolítja” Dohnányi világpolgársága: a germán és a magyar zenei nyelvet egyaránt anyanyelvi szinten birtokolta, viharos életrajza pedig végül – Bartókhoz hasonlóan – az USA-ba sodorta az élete végéig honvággyal küzdő, megtört zeneszerzőt, akinek hihetetlen erős zeneszerzői életművét még ma sem ismerjük eléggé. Ezt a hiányt igyekszik orvosolni ez a háromrészes portrésorozat Eckhardt Gábor vezetésével. A végzet számos magyar művész életét vezérelte az óceánon túlra, a karmestereknek sokszor a világhírt, nagy zeneszerzőinknek viszont szegénységet és kudarcokat is hozott a nagy utazás. Bartók halála után négy évvel érkezett meg az akkor már sok vihart átélt idős mester Floridába, de alkotókedve még a mostoha körülmények és szeretett hazájának kínzó hiánya mellett sem hagyta cserben: új alkotói korszak kezdődött Amerikában, aminek Dohnányi néhány legkülönlegesebb és legszebb, transzcendens alkotását köszönhetjük.

Danubia Zenekar: Dohnányi USA

19:30 Zeneszerzőportrék

Zeneszerzőportrék

Dohnányi az egyik legnagyobb zenei zseni volt a magyar zenetörténetben, a legnagyobb fejtörést – mint általában a sokoldalú emberek esetében – az okozhatja vele kapcsolatban, hogy zongoristaként, zeneszerzőként vagy karmesterként emlékezzünk-e rá? A kérdést tovább „bonyolítja” Dohnányi világpolgársága: a germán és a magyar zenei nyelvet egyaránt anyanyelvi szinten birtokolta, viharos életrajza pedig végül – Bartókhoz hasonlóan – az USA-ba sodorta az élete végéig honvággyal küzdő, megtört zeneszerzőt, akinek hihetetlen erős zeneszerzői életművét még ma sem ismerjük eléggé. Ezt a hiányt igyekszik orvosolni ez a háromrészes portrésorozat Eckhardt Gábor vezetésével. A végzet számos magyar művész életét vezérelte az óceánon túlra, a karmestereknek sokszor a világhírt, nagy zeneszerzőinknek viszont szegénységet és kudarcokat is hozott a nagy utazás. Bartók halála után négy évvel érkezett meg az akkor már sok vihart átélt idős mester Floridába, de alkotókedve még a mostoha körülmények és szeretett hazájának kínzó hiánya mellett sem hagyta cserben: új alkotói korszak kezdődött Amerikában, aminek Dohnányi néhány legkülönlegesebb és legszebb, transzcendens alkotását köszönhetjük.

MAO Legendás Albumok | Louis Armstrong & Duke Ellington – Recording Together For The First Time

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz-mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Az őszi szezonban a zenekar két centenáriumról emlékezik meg, a további két estén pedig emlékezetes kollaborációkat elevenít fel. MAO Legendás Albumok | Louis Armstrong & Duke Ellington – Recording Together For The First Time Ennek a hosszú címnek a legfontosabb szava az „és”, mert nemcsak az első, hanem az egyetlen alkalom is, amikor Armstrong és Ellington közös stúdiófelvételeket készített. Ők ketten a húszas évektől kezdve a hetvenes években bekövetkezett halálukig meghatározták, hogy mit értünk jazzen. Több próbálkozás és a Paris Blues című közös filmzene után Bob Thiele hozta össze a nagy találkozást 1961 áprilisában úgy, hogy Ellingtont ültette az Armstrong All Stars együttessel a zongorához. A döntő momentum az volt, hogy csak Ellington számait adták elő. Ezek közül addig Armstrong viszonylag keveset játszott és énekelt, utóbb viszont többet is felvett kései repertoárjára. A C-Jam Blues-zal indítanak (más néven Duke’s Place), és a következő tíz számon át parádés, ahogy Armstrong odafigyelve, de erőlködés nélkül magáévá teszi Ellington híres számait (Cottontail stb.), olyat is, amelyet Ellington akkor komponált. A zongorista pedig kísérőként brillírozik. A The Mooche-ban és még néhány számban Barney Bigard klarinétos lép előtérbe. Az ő önéletrajzának címében is ott az és: With Louis And The Duke, hiszen ennek a két zenekarnak a húszas évek közepe óta hosszan szólistája volt, Ellingtonnal komponálta az itt is hallható Mood Indigót. Ennek a lemeznek, amelyhez a session során még felvett további hét számát folytatásként adták ki, mára jóval több mint ötven különböző kiadása jelent meg, és indokolt, hogy az elrontott vagy újra felvett számok is megjelentek már. Azokon is érezni, hogy nem csak tisztelettel és nyitottsággal, hanem egyenesen szeretettel közeledett egymáshoz ez a két utolérhetetlen nagyság.

Részletek

Keresés

Koncz Kriszta Quintet

Zádor – Kováts Duó

A 21. századi lied - válogatás a Hochschule für Musik und Theater München fiatal zeneszerzőinek dalaiból

Rozmán Lajos Quartet feat. Gadó Gábor: Kisülés

TELT HÁZ | Han Chi Ho: Goldberg-variációk

Mennyei mélyvonósok - a BHKZ Akadémia kottabemutató hangversenye

Dominga Tango (AR)

Egri & Pertis Zongoraduó: Áthallások 7. | Ha Liszt operaszerző lett volna…

Opéra Cinématique 1. – Moment's Notice Trio

Opéra Cinématique 2. – Modern Art Orchestra

Pastell Contemporro

Geröly Space Quintet

Bacsó Kristóf Triad, vendég: Cseh Péter

Varga Bendegúz Quartet feat. Tzumo: Chasing Your Dreams – lemezbemutató koncert

Florian Weiss – Woodoism (CH)

Grencsó Free Port with Lewis Jordan (HU/US)

Pátkai Rozina: MINKA

Juhász Gábor Trió, vendég: Holló Aurél

120 éves a Vasas Művészegyüttes Vass Lajos Kórusa

Vibratone Quartet

Pataj Jazz Quintet

Váczi Dániel Glissonic Trió

Dés András Strudel (HU/AT)

Elsa Valle Latin Jazz Syndicate

Sebestyén Patrik Sextet

Fenyves Quartet

Gányi Miklós & Friends: Stayin' Cool

Jámbor Ármin Quintett (HU/TR/HR/AT)

Double Weisz Quartet

Lachegyi Máté: Ensemble Borealis (HU/IL)

Tomor Barnabás Trió

Nagy-Babos Rebeka Quartet

Rafael Mário Trió

Symbiosis 5, vendég: Fekete-Kovács Kornél

Czakó Virág Quartet

Egri Jr. | Trio Johnology

Orbay Lilla Quintet

Test Jazz Group

MAO Legendás Albumok | Dexter Gordon: Dexter Blows Hot and Cool

Danubia Zenekar: Zenesztorik

Danubia Zenekar: Dohnányi GER

Danubia Zenekar: Dohnányi GER

Ránki – Stark – Devich: Zongoratriók III. | Beethoven és Mendelssohn

MAO Legendás Albumok | Harry Sweets Edison: Going For Myself

Reflexiók - Revóczky Ottília és Csabay Domonkos koncertje

Danubia Zenekar: Rézfán fütyülők

Danubia Zenekar: Dohnányi HUN

Danubia Zenekar: Dohnányi HUN

MAO Legendás Albumok | Philly Joe Jones: Trailways Express

Ránki – Stark – Devich: Zongoratriók IV. | Debussy és Ravel

Danubia Zenekar: Karmesteriskola

Danubia Zenekar: Dohnányi USA

Danubia Zenekar: Dohnányi USA

MAO Legendás Albumok | Louis Armstrong & Duke Ellington – Recording Together For The First Time

Hírlevélre feliratkozás

Your browser is out of date!