Programok

Az Erő Legyen Veled! – A zene titkos ereje / UMZE Kamaraegyüttes koncertje Hollókői Huba karmesterrel

„Minden darabomban igyekszem felfedezni a titkos erőt, ami a zenében van” - írja Hollókői Huba karmester, akit a magyar közönség az UMZE Kamaraegyüttes decemberi koncertjén hallhat Rohmann Ditta (cselló) közreműködésével. A koncert igazi európai utazás: a vezető holland zenekarokat vezénylő Hollókői a világszinten elismert és sokat játszott finn, valamint román és magyar kortárs zenével ismerteti meg a közönséget. "Óriási öröm volt, amikor felkérést kaptam az UMZE-től a decemberi koncert műsorának összeállítására és vezénylésére. A programokat böngészve feltűnt, az egyébként világszinten elismert és sokat játszott finn kortárs zene némiképpen alul reprezentált a magyar koncertéletben. Egyrészt ezért választottam rögtön két művet is; másrészt mert mind a két mű önmagában is egyéni és remek. Az egyik a Magyarországon inkább karmesterként ismert, de eredetileg kürtös és zeneszerző Esa-Pekka Salonen rendkívül dinamikus, „Mania” (2002) című, tulajdonképpen mondhatjuk Cselló Concertoja, amiből két változat, egy nagyzenekari és egy kamaraegyüttesre írott is készült. Mi az utóbbit adjuk elő, ahol a virtuóz hangszerelés hasonló, monumentális hatást kelt, mintha szimfonikus zenekar játszaná. A másik darab, Lotta Wennäkoski „Nosztalgiaim” (2007) című műve, aminek kifinomult ritmikáján és dallamvezetésén átérződik a magyar népzene hatása. Ez nem véletlen, és ahogy a címből sejteni lehet (ami egyébként hivatalosan ékezet nélküli), a szerző valóban járt Magyarországon, sőt; a 80-as évek végén tanult a Zeneakadémián hegedűt, zeneelméletet és népzenét. A második tétel címe „amott egy kis patak” egyenes utalás Bartók „csak tiszta forrásból” mottójára. Serei Zsolt „L’ombre sur les structures pliées” (2001), a nemrégiben elhunyt francia zeneszerző-karmester, Pierre Boulez tiszteletére írott darabja egy másfajta, atmoszférikus hangzást képvisel, ahol a szó szoros értelmében „mozgó” klarinét szólamok különleges és egyedi akusztikai hatást biztosítanak. A koncert nyitó darabja egy rendkívül termékeny, fiatal temesvári zeneszerző barátom 2005-ös műve, „The hidden harmony” címmel. Gabriel Malancioiu műveiben, amit eddig megismertem, érezhető egyfajta elementaritás, spontaneitás, amivel az alapvető érzékekre-érzelmekre szeretne hatni. Ahogy saját maga fogalmaz: „minden darabomban igyekszem felfedezni a titkos erőt, ami a zenében van”. Bármerre is jártam és koncerteztem eddig a világban, ezt a „titkos erőt” mindig és mindenhol tapasztaltam. Mivel Salonen sokáig volt a Los Angeles Symphony Orchestra vezető karmestere, hollywoodiasan azt is mondhatnám: May the Force be with You, vagyis: Az Erő legyen Önökkel!" Hollókői Huba

Részletek

2018 december

19 szerda

20:00 Opus Jazz Club

Oláh Kálmán Sextet

20:00

Az Oláh Kálmán Sextet hangzása jól megformált, több részből álló, helyenként klasszikus zenei formákra alapozott kompozíciókra épül, melyekben erősen érzékelhető a bartóki harmóniavilág, mindamellett az igazi dzsesszes lüktetés és az improvizáció sem szorul háttérbe bennük. Hangszereléseikben az akusztikus hangzás, a természetes dinamikai egyensúly dominál. A zenekar kiváló szólistái, valamint a ritmusszekció rendkívül kreatív, gyakran kollektív improvizációi és a különleges, modern szerzemények együttesen újszerű, igazi XXI. századi kamarazenét eredményeznek.

MAO – Legendás albumok | Nancy Wilson / Cannonball Adderley

20:00 Nancy Wilson emlékére

Nancy Wilson emlékére

Az 1961-ben New Yorkban rögzített Nancy Wilson / Cannonball Adderley címet viselő album Nancy Wilson énekesnő és Cannonball Adderley altszaxofonos zenei együttműködésének kitűnő dokumentuma. A 7:5 arányban vokális illetve instrumentális zenei anyag egyik fénypontja Nat Adderley puha kornettjátéka Wilson énekhangjának aláfestéseként, különösen a Save Your Love for Me és a The Old Country című szerzeményekben (az előbbi első pár taktusában a So What-ot idézi Miles Davis legendás Kind of Blue sessionjéről). Mindehhez társul Cannonball Adderley swingelő, bopos, mindvégig jelenlévő altszaxofonja, kiegészítve Joe Zawinul érzékeny kíséretével és a kitűnő Sam Jones / Louis Hayes ritmusszekció játékával, mely egyúttal remekül ellenpontozza az instrumentális darabok erőteljes fúvós betéteit is. „Tekintettel a lemez dalaira és kiemelkedő előadóira, bármilyen komolyabb jazzgyűjtemény, amelyből ez a klasszikus album hiányozna, számomra értelmezhetetlennek tűnne”Dave Nathan - Allmusic

Dresch Quartet

20:00 OPUS ÉVZÁRÓ KONCERT

OPUS ÉVZÁRÓ KONCERT

Lassan már hagyomány, hogy az Opus Jazz Club évzáró koncertjén hazánk egyik legmarkánsabb zenekarát, a Dresch Quartetet köszönthetjük. Fellépésük kétségkívül méltó befejezése a klub idei, összesen 236 koncertet számláló évadának. A Dresch Quartet évtizedek óta járja következetesen és magabiztosan a saját útját a magyar népzene és az afroamerikai jazz egyéni – a zenekarvezető és a mindenkori tagok által közösen kialakított – ötvözetével. Elkötelezettség a zenei koncepcióban, tisztelet és alázat a források iránt, kiemelkedő muzsikusok, új és örökzöldnek számító Dresch-szerzemények, sztenderdek Dresch-módra – mindezek együttese adja azt a zenei élményt, amit a kvartett koncertjeinek közönsége minden esetben az újszerűség élményével gazdagodva tapasztalhat meg.

Takács Nikolas és a Modern Art Orchestra: Joy to the World - karácsonyi koncert

20:00

Különleges karácsonyi előadásra invitálja közönségét Takács Nikolas. A Modern Art Orchestrával közös, exkluzív produkció mindössze egyetlen alkalommal kerül színpadra: a másfél órás karácsonyi koncerten Nikolas legismertebb dalai mellett világslágerek kapnak új köntöst, jazz big band kísérettel. „Szeretem az adventi időszakot, szeretem járni az országot és szeretem zenémmel feltölteni a lelkeket. A Joy to the World címet adtuk karácsonyi koncertemnek, amely olyan est lesz, ahol dalaimat és gondolataimat a fantasztikus Modern Art Orchestra támogatásával a BMC Koncerttermében lesz szerencsém továbbadni a közönségnek.” (Takács Nikolas) A MAO tizenegy éves fennállása óta nemzetközileg is elismert nagyzenekarrá nőtte ki magát, mely számos zenei műfajban elkötelezett, így a jazz, pop, klasszikus és kortárs zenében is kiemelkedő. A zenekar rendszeresen turnézik Európa-szerte, az Egyesült Államokban és Izraelben, valamint játszott már olyan legendás művészekkel, mint Ennio Morricone, Rhoda Scott, David Liebman, Chris Potter, James Morrison, Bob Mintzer és Adam Nussbaum.

Frankó Flamandok 1. – Burgundia, Flandria – slágerek, táncok

19:30 A Szent Efrém Férfikar koncertsorozata

A Szent Efrém Férfikar koncertsorozata

Nos ez az egész úgy kezdődött, hogy az angolok kitalálták a divatos zenét, ami megtetszett a frankoknak – no és a flamandoknak is. Csináltak is belőle olyan slágereket, aminek senki nem tudott ellenállni. De, amint az közismert, senki sem lehet próféta a saját hazájában: ezért Dufay és barátai, illetve tanítványai mertek nagyot álmodni és elmentek Itáliába – jobb az idő, jobban is fizetnek, nem is beszélve az ételekről, italokról és még sorolhatnánk... És ugyan egy belga nem csinál nyarat, de több tucat már annál inkább – így lett a burgundiai iskolából európai szintű zenei bevándorló hadjárat – és hogy jót tett-e nekünk és az európai zenének a franko-flamand zenei bevándorlás: nos, erre egyértelmű választ ad a Szent Efrém Férfikar koncertsorozata. A burgundiai iskola a 15. században egyet jelentett a modern zenei nyelvvel – Dufay és Binchois angol mintát követve alakították ki a következő századokat meghatározó franko-flamand vokálpolifóniát. A Szent Efrém Férfikar sorozatának első estéjén megjelenik az a zenei alapkő, amit a reneszánsz korban tettek le flamand mesterek, azonban az Aura Musical segítségével időben egészen 17–18. századig utazunk előre, hogy egy korszakos frank zseni munkásságába is belekóstoljunk – Jean-Philippe Rameau műveibe, aki szintén Burgundia szülötte volt.

Frankó Flamandok 2. – „Gyüttment” belgák a hegyeken túlról

19:30 A Szent Efrém Férfikar koncertsorozata

A Szent Efrém Férfikar koncertsorozata

Ez az egész úgy kezdődött, hogy az angolok kitalálták a divatos zenét, ami megtetszett a frankoknak – no és a flamandoknak is. Csináltak is belőle olyan slágereket, aminek senki nem tudott ellenállni. De, amint az közismert, senki sem lehet próféta a saját hazájában: ezért Dufay és barátai, illetve tanítványai mertek nagyot álmodni és elmentek Itáliába – jobb az idő, jobban is fizetnek, nem is beszélve az ételekről, italokról és még sorolhatnánk... És ugyan egy belga nem csinál nyarat, de több tucat már annál inkább – így lett a burgundiai iskolából európai szintű zenei nyelv – és hogy jót tett-e nekünk és a kontinens zenéjének a franko-flamand muzsikusok bevándorlása: nos, erre egyértelmű választ ad a Szent Efrém Férfikar koncertsorozata. Oltremontani – Azok, akik a hegyeken túlról jöttek. Így nevezték Itáliában azokat a franko-flamand komponistákat, akik az észak-itáliai hercegi udvarokban szolgáltak és munkásságuk alapjaiban meghatározta a zenetörténet fejlődési irányát. A Szent Efrém Férfikar sorozatának második estéjén a „gyüttment” zeneszerzők több generációja mutatkozik be: Dufay, Josquin, Ockeghem, Obrecht és Lassus szakrális művein keresztül megtapasztalhatjuk, hogy milyen volt az az egyedülálló zenei nyelv, aminek még a híresen büszke itáliaiak sem tudtak ellenállni.

Frankó Flamandok 3. – Reneszánsz FM – frankó slágerek a XVI. századból

19:30 A Szent Efrém Férfikar koncertsorozata

A Szent Efrém Férfikar koncertsorozata

Ez az egész úgy kezdődött, hogy az angolok kitalálták a divatos zenét, ami megtetszett a frankoknak – no és a flamandoknak is. Csináltak is belőle olyan slágereket, aminek senki nem tudott ellenállni. De, amint az közismert, senki sem lehet próféta a saját hazájában: ezért Dufay és barátai, illetve tanítványai mertek nagyot álmodni és elmentek Itáliába – jobb az idő, jobban is fizetnek, nem is beszélve az ételekről, italokról és még sorolhatnánk... És ugyan egy belga nem csinál nyarat, de több tucat már annál inkább – így lett a burgundiai iskolából európai szintű zenei nyelv – és hogy jót tett-e nekünk és a kontinens zenéjének a franko-flamand muzsikusok bevándorlása: nos, erre egyértelmű választ ad a Szent Efrém Férfikar koncertsorozata. A Reneszánsz FM egy képzeletbeli esti adásába csöppenünk bele a Szent Efrém Férfikar sorozatának záró estjén – ez a 16. század elejének legmenőbb slágerlista-műsora... A gond csak az, hogy ekkor még nem találták fel a rádióhullámokat, ezért hogyha valaki meg akarja hallgatni a kedvenc slágerét, akkor be kell mennie a stúdióba és el kell játszania – énekelnie. A kor legdivatosabb és legnépszerűbb dallamai csendülnek fel egy pörgős rádióműsor keretein belül, a legváltozatosabb előadók tolmácsolásában – akiket minden esetben a Szent Efrém Férfikar testesít meg.

Polska Jazz | Karnas Formula (PL/HU)

20:00

Grzegorz Karnas lengyel jazzénekes. Fesztiválszervező. A nyelvek és a kultúrák szerelmese. Világutazó. Nehéz lenne eldönteni, hogy Karnast a felsoroltak közül melyik jellemzi legjobban. Többek között ennek a sokoldalúságnak is köszönhető, hogy egyéni hangja és különleges előadói stílusa összetéveszthetetlen. Dés Andrással, a hazai jazzélet egyik legkísérletezőbb zenészével 2015 nyarán játszottak először együtt és azonnal kiderült, hogy muzikalitásuk, a világ iránti nyitottságuk és a szabad önkifejezés iránti elhivatottságuk termékeny talajt biztosít a közös zenélésre. A lengyel jazzélet fiatal bőgős titánjával, Alan Wykpisz-sel alkotott triójuk műsora elsősorban Karnas szerzeményeire épül, de a három muzsikus személyiségéből kiindulva az este rengeteg meglepetést tartogat. A zenében is előszeretettel kalandoznak ismeretlen, felfedezetlen területekre, Karnas olyan nyelveken szólal meg, amelyen eddig még senki nem beszélt, Dés olyan eszközökön dobol, amelyek eddig egész más funkciót láttak el, Wykpisz pedig elképesztően dögös és kreatív basszusalapot biztosít hármójuk társasjátékához. facebook.com/Grzegorz-Karnas facebook.com/adam.wykpi facebook.com/desandras

Zenetanári továbbképzés - szakmai nap

10:00

Áttekintő ismeretek a zenei munkaképesség-gondozás lehetőségeiről a zeneoktatásban - Zenetanári továbbképzésTémák:1. Az idegi-fizikai teherbírás felmérése.2. Ami a zeneiskolai előképzőből hiányzik: a hangszerjátékot megelőző mozgásfejlesztés.3. A tehetséggondozás fizikális alapja.4. A zenetanár munkaképesség-gondozása. Mozgásprogramok felnőtteknek. Előadók:Dr. Pásztor Zsuzsa, Négyesi AnnaA Kovács-módszer, vagy zenei munkaképesség-gondozás a huszadik század második felében Magyarországon kialakult pedagógiai ágazat, a zenepedagógia része, kiegészítője. Az egészséges zenész életmód programja, komplex edzésmódszer, természettudományos ismeretanyag és emberközpontú szemléletmód. Célja a zenével foglalkozó emberek szolgálata, helytállásuk segítése szakmai és életfeladataikban, a sikeres életpályához szükséges testi, lelki, szellemi alkalmasság fejlesztése és fenntartása, a foglalkozási ártalmak megelőzése.kovacsmethod.com Részvételi díj: 2000 FtIdőpont: 10:00-15:00Jelentkezés: drpasz@t-online.huA jelentkezés és befizetés határideje: 2019. január 3.A szervezők a részvételi díjat a 62900177-11590275 Kovács-Módszer Bt. számlaszámra kérik átutalni.A mozgások kipróbálásához kérjük, hozzanak könnyű öltözetet!A 277/1997 (XII. 22.) Kormányrendelet szerint elismerhető nem akkreditált pedagógus-továbbképzési program. A résztvevők a továbbképzés elvégzéséről igazolást kapnak. Az igazolt órák a 277/1997. (XII. 22.) Kormányrendelet 5§ (3) bekezdése értelmében az igazgató döntése alapján beszámíthatók a 120 órás kötelezően elvégzendő pedagógus továbbképzésbe.

Eötvös 75

19:30 Születésnapi beszélgetés Eötvös Péterrel – zenei részletekkel

Születésnapi beszélgetés Eötvös Péterrel – zenei részletekkel

2019. január 2-án lesz hetvenöt éves Eötvös Péter, akit aligha kell bemutatni a BMC közönségének. Az utóbbi fél évszázad egyik legjelentősebb – s ami a kortárs zenében nem feltétlenül jár ezzel együtt –, legjátszottabb zeneszerzőjéről van szó. A budapesti Zeneakadémia elvégzése után kísérleti műveket, valamint film- és színházi zenét írt, majd 1966-ban Nyugat-Európába költözött, ahol Karlheinz Stockhausen együttesének tagja, majd a Pierre Boulez vezette Ensemble InterContemporain zeneigazgatója lett, s egyre sikeresebb karmesteri pályát futott be. Zeneszerzőként mindvégig aktív volt, bár az igazi áttörést 1998-ban bemutatott operája, a Csehov drámája nyomán komponált Három nővér hozta el számára, amelyet az elmúlt húsz évben közel húszféle színrevitelben játszottak világszerte. Azóta tíz opera jött ki Eötvös műhelyéből, s persze számos zenekari darab, kamaramű és vokális zene. A hetvenötödik születésnap sokak számára a számvetés ideje volna, de nem Eötvös Péternek. Az ünnepi koncert nem retrospektív, Eötvöst jobban érdekli a jelen és a jövő, mint a múlt – általában is, önmagával kapcsolatban pedig különösen. A műsorban kizárólag az új évezredben született művek, zömében kamaradarabok szerepelnek, jó részük először lesz hallható Magyarországon. S mivel vérbeli színpadi szerzőről van szó, bemutató előtti verziójában elhangzik az Alessandro Baricco Selyem című regénye nyomán komponált, öt hangszerre és narrátorra írott melodráma, a Secret Kiss is, mégpedig Molnár Piroska főszereplésével. A műsorban elhangzó műveket még nem játszották Magyaroszágon.

EurOpus | Daniel Erdmann’s Velvet Revolution (DE/FR/GB)

20:00 A trió új zeneanyagának világpremierje

A trió új zeneanyagának világpremierje

A német szaxofonos, Daniel Erdmann triója Théo Ceccaldi francia hegedűssel és a jelen esetben vibrafonon játszó Jim Hart angol ütőssel három rokon lélek örömteli találkozása, igazi zenei különlegesség. A Velvet Revolution erős szellemiségű, sziporkázó zenei ötletekkel és fantáziával bíró igazi európai csapat, amely bárhol, bármely színpadon azonnal képes rabul ejteni közönségét. A trióban nemcsak a hangszerek kombinációja egyedülálló, ugyanez vonatkozik a művészek számtalan forrásból táplálkozó játékára is, mely egyszerre független és egymásra figyelő. Pontosan tudják, mit mikor kell játszaniuk, hogyan érkezzenek meg hárman háromfelől egyszerre egy-egy erőteljes közös témához úgy, hogy az tökéletesen egyesítse a megkomponált és az ott és akkor, abban a pilanatban megszülető alkotás élményét. Nagyszerűek a változó hangulatok teremtésében is, egyik pillanatban drámaian súlyosak, a következőben tüzesen felvillannak, majd hirtelen halk sutogássá változik zenéjük. Többszörös díjnyertes lemezük, a BMC Recordsnál két éve megjelent A Short Moment of Zero G után ezen a koncerten mutatják be a Daniel Erdmann által komponált új anyagukat, melyet a rákövetkező napokban vesznek lemezre a BMC stúdiójában.

Oláh Szabolcs Quintet: Crystal Brook

20:00 Bemutató

Bemutató

Oláh Szabolcs gitáros-zeneszerző 2012-ben alapította meg kvintettjét a magyar jazz-élet meghatározó egyéniségeivel. 2012 és 2016 között három albumot is – Connection, Gleam, Álomösvény – kiadtak a zenekarvezető kompozícióval. 2018-ban a Klimász Tamás bőgős és Csízi László dobos személyében megújult felállású zenekar számára Szabolcs vadonatúj repertoárt is komponált Crystal Brook címmel, melyet az Opus Jazz Clubban, a mostani koncerten hallhat először a közönség. Ahogy a projekt címe is sejteti, nagyon letisztult, dallamos anyagról van szó, melyben kitűnően érvényesül úgy a zenekarvezető jellegzetesen egyéni és friss melódia- illetve harmóniavilága, mint a zenekar modern, kreatív jazz-felfogású megszólalása, valamint tagjainak a témákat elegánsan kidolgozó, nagyszerű improvizációi. Oláh Szabolcs 2005-ben végzett a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz-gitár szakán. A Szolnoki Dóra Quintet és a Fekete-Kovács Quintet mellett többek közt a Modern Art Orchestrában, valamint Szőke Nikoletta Triójában és Szendőfi Balázs Piccolo Inn nevű zenekarában hallhatta gitározni a közönség. Meghatározó volt számára Dés András Triója és saját, 2002-ben alapított formációja, az Oláh Szabolcs Quartet is. A zenekarvezetőt a gitározással párhuzamosan mindig is foglalkoztatta a zeneszerzés. Saját quartetje mellett évekig a Modern Art Orchestra egyik szerzője, hangszerelője volt. A Dés András által létrehozott Konzervnyitó Akciócsoport meghatározó zenekar volt Szabolcs számára, folyamatos zeneszerzésre inspirálta. Oláh Szabolcs munkásságát számos díjjal jutalmazták. Többek között 2004-ben a Magyar Jazz Szövetség versenyén a legjobb hangszerelő díját nyerte el. Ugyanezen a versenyen 2014-ben övé lett a legjobb kompozíció. Gitárosként 2008-ban Artisjus díjat kapott a magyar zeneművek bemutatásában végzett tevékenységéért. szabolcsolahmusic.com facebook.com/olahszabolcsquintet facebook.com/szabolcsolahmusician

PALME - Szokolay kantáták | Átlátszó Hang Fesztivál 2019

19:00

Szokolay Sándor életművéből két kantáta szerepel az est műsorán, melyek megismerését Vajda Gergely, az est karmestere segíti. A művek bemutatásán túl, keletkezésük idején az európai-, illetve a világ zenetörténetében elfoglalt helyükről, valamint a zenei félmúltunkhoz való viszonyunkról is beszél.www.szokolay.huwww.gregoryvajda.com atlatszohang.hu

The Abstract

20:00

A trió 2017 végén alakult Heidrich Roland kezdeményezésére, aki először duó formációkban kezdett zenélni Pengő Csabával és Sárvári Kovács Zsolttal. Jobban megismerve őket azonban, hamar felcsillant a régen vágyott dob - bőgő - gitár trió játék lehetősége. Az elmúlt egy év munkája során kialakítottak egy közös hangot, melyet hamarosan lemezen is hallhatunk. A trió zenéjében az experimentális rock nyersesége, az “északi jazz” finom szövetei valamint a szabad improvizáció izgalmas világa egyaránt megjelenik. Roland témái adnak keretet a közös kalandozáshoz, mely során a klasszikus felállást a legkülönfélébb minőségekben hallhatjuk megszólalni. https://www.facebook.com/pages/Roland-Heidrich-guitarist-and-composer

MAO – Legendás albumok | Gerry Mulligan Quartet - Reunion with Chet Baker

20:00

Az 1952-53-as Gerry Mulligan kvartett az évtized egyik legnépszerűbb jazzegyüttese volt, igazi sztárrá avatva mind a zenekarvezetőt, mind a trombitást. 1953 után viszont Mulligan és Baker alig-alig találkoztak, s ez alól csupán ez az 1957-ben készített és 1958-ban megjelent album a kivétel. Még ha nem is vetekszik az együttes a korábbi kvartett varázsával, a zene rendkívül élvezetes és a két fúvós közötti kölcsönhatás továbbra is egészen különleges. A Henry Grimes bőgős és Dave Bailey dobos alkotta profi ritmusszekció magabiztos alapjaira épülő kvartett albumának minden egyes darabja igazi csemege mind Mulligan, mind Baker rajongói számára. forrás: AllMusic

EurOpus | Pulcinella (FR)

20:00 A kvartett új zeneanyagának világpremierje

A kvartett új zeneanyagának világpremierje

„A Toulouse-i székhelyű zenekar hitelesen izgalmas zenéjében az archetipikus gall különcséget kimagasló technikai képességekkel kombinálja, kibújva bármiféle besorolás alól.” Ian Mann - The Jazz Mann„A Pulcinella a francia jazz derűs oldalát mutatja meg zamatos szaxofon- és harmonikajátékával” Peter Bacon - Birmingham Post„A zenekar a hangok bájosan mókás palettáját teremti meg . ... Szeszélyes, gótikus cirque noirjuk kavargó hangzásvilága egyaránt merít a jazzből, tangóból és az alternatív rockból.” Matthew Wright - The Arts Desk A franciák iránti elfogultsággal aligha vádolható angolszász sajtó fenti idézetei jól illusztrálják a Toulouse-i jazz szcéna négy jelentős alakja által alapított Pulcinella magával ragadó energiáját és termékeny képzeletét. Az eredetileg a 17. századi commedia dell’arte által teremtett klasszikus karakterhez persze extravagáns, nagyvonalú és dinamikus zene illik. A kompozíciókból és hangszerelésekből kibomló különleges és egyedi történeteik révén bepillanthatunk a Pulcinella invenciózus, eredeti zenei világába. Aligha lehetne őket bárhová is besorolni, hiszen zenéjük telis-tele van színekkel és kiszámíthatatlan karakterekkel. A Pulcinella „mindenevő”, a dzsessz valamennyi válfaját játsszák, de szeretik a rockot és a tangót, s a musette éppúgy rajongásuk tárgya, mint a kelet-európai zene ..., ha mindezzel csillogóbbá és, színessebbé varázsolhatják zenei történeiket. 2008 óta több mint 400 koncertet adtak szerte a világon, köztük olyan fesztiválokon, mint a Jazz in Marciac, London Jazz Festival, Jazz sous les Pommiers, vagy a Koktebel Jazz Festival. Az Opus látogatói először 2015 nyarán hallhatták a csapatot a klubban, aztán két éve januárban már BMC-s lemezfelvétel előzte meg második fellépésüket. A 2017 nyarán megjelent 3/4 d’once Franciaországban és másutt is igen pozitív kritkákat kapott, amit nagysikerű francia és európai turnéjuk követett. Közben elkészültek újabb anyagukkal, melyet ismét a BMC stúdiójában vesznek fel, az Opus-beli koncertet követő napok során. A lemez várhatóan 2019 őszén jelenik meg a BMC Records kiadásában, anyagát most játsszák először nyilvánosan. pulcinellamusic.com

Machaut füle - Les lays │ Bali János sorozata 4/1.

15:30

Guillaume de Machaut (c1300–1377) a nyugati zene történetének egyik legjelentősebb alakja. Korának összes fontos műfajában senkihez sem hasonlítható színvonalon alkotott; újításai futótűzként terjedtek. Az ő művészetéből jött létre a reneszánsz zenéje, és azon keresztül meghatározó jelentőségű lett minden későbbi stílusra nézve. Öntudatos zeneszerzői és költői habitusa fél évezreddel előzte meg korát: mintha ő lenne az első avantgárd művész. Négy előadásunkban és a hozzájuk tartozó koncertekkel e nagy komponista zenei hallását igyekszünk megérteni: annak eredünk a nyomába, hogy a kor legerősebb szellemi áramlatai miként jelentek meg zenei elemekként Machaut gondolkozásában.

Budapesti Vonósok: Haydn közelében 1. – Napkeltétől napnyugtáig

18:00

A muzsikus kortársak egészen biztosan irigykedtek Haydnra, amiért egy olyan nagyigényű, művelt és választékos zenei ízlésű herceg közelében dolgozhatott, mint Esterházy „Fényes” Miklós, aki virágzó, operajátszást is magába foglaló zenei életet teremtett kismartoni és fertődi kastélyában. Haydn számára a hercegi szolgálat időszakában minden feltétel adott volt ahhoz, hogy korának legünnepeltebb zeneszerzőinek sorába emelkedjen. Manapság viszont inkább a hercegre szoktunk irigykedni, mert egy olyan zenei géniusz közelében élhetett évtizedeken keresztül, mint Joseph Haydn. A Budapesti Vonósok három koncertből álló hangversenysorozata a korai daraboktól indulva, két évtized szimfóniatermésének izgalmas keresztmetszetét mutatja be, mely egyben betekintést is enged egy műfaj születésébe és felvirágzásába. Az első koncerten azokkal az 1761 nyarán bemutatott szimfóniákkal találkozhatunk, melyek portrészerűen mutatják meg Haydn válogatott muzsikusokból álló együttesét. Ezek az egészen különleges, a barokk concerto és szvit jegyeit is magukon viselő darabokban Haydn minden egyes kollégájának adott valamilyen érdekes, feltűnő vagy csak egyszerűen hálás feladatot. A második koncert műsorán a kísérletező Haydn két egészen különleges szimfóniája szólal meg, a harmadikon pedig olyan kibővített apparátusra hangszerelt kompozíciók, melyek a párizsi és a londoni sorozatok lehengerlő stílusát jósolják. A művekről ismertetőt tart és vezényel: Vashegyi György, a Purcell Kórus és Orfeo Zenekar alapítója és művészeti vezetője.

Andreas Schaerer & Kalle Kalima (CH/FI)

20:00

Hús kerül a csontra, majd tudat belülre, s néha lélek is.Kalima és Schaerer a létezés zenéjét ragadják meg.Ahol az Improvizáció egy ősi szív súlyos dobbanása,s szökellő galaxisok új testvériségét szüli a Kompozíció.Mindnyájan csupán egyedi létünk csapdájában vergődnénk? Az Opusban is igen jól ismert svájci énekes és hangvirtuóz Andreas Schaerer és a jobbára Berlinben élő, hasonlóan sokoldalú, s a nálunk szintén többször megfordult finn gitáros Kalle Kalima tavaly májusban, a nemzetközi Novel of Anomaly kvartett tagjaiként már együtt is felléptek a klub színpadán – nem is akármilyen sikerrel. A koncert után említették meg, hogy egy ideje már alakulóban van egy duó-projektjük is, mely a lengyelországi Żoryban évente megrendezett Voicingers jazz-ének verseny és fesztivál 2016-os gáláján, egy alkalmi, teljes egészében improvizált duókoncertjükön megélt közös varázslattal vette kezdetét, s a szükséges érlelődési folyamatot követően, a 2019-es évvel indul el önálló produkcióként Európa jazzszínpadain. Az említett lengyelországi koncert tanúiként, s ismerve a duó tagjainak kiemelkedő tehetségét és varázslatos kreativitását, az Opus programszervezői úgy érezték, nem vállaltak nagy kockázatot, amikor az alakulóban lévő duó egyik legelső koncertjét azon nyomban le is kötötték az Opus januári programjába.

A Játék Éve 4. | Kiszámoló - Lakatos György ifjúsági sorozata

11:00

"A Játék Éve!!!Kivel is szeretsz játszani, és mivel szeretsz játszani??? Én a Gyerekekkel, a csillogó szempárokkal, a mosoly ívével, a nevetés ritmusával... a csönd csendjével, a duruzsolás dúrjával. Lesz Hangjáték, amikor a g játszik az á-val, a madárcsiripelés az oroszlán ordítással... És ritmusjáték, amikor a Tá játszik a Ti-ti-vel, a szamba a keringővel... a harmóniában a d-moll a C-dúrral, sőt a szójátékban a kevés a merésszel, a lábos a hámossal... Játék, ahol nincs vesztes, és lehet a nyeremény egy zacskó lebbencs... 12 előtt 12 kérdés, és ebéd előtt hazaértek, nem kérdés!!! Ennyi lesz a Játék Éve,Gyertek Ti is Máté, s Péter.... S Mindmegannyi, kinek lelke, szíve játékra képes!!!"(Lakatos György)Lakatos György új, hatrészes ismeretterjesztő sorozata a Budapest Music Center könyvtárában!

Composition for tabla solo and electronics | Átlátszó Hang Fesztivál 2019

18:00

„2011-ben arról beszélgettünk Stefan Kellerrel, hogy ha hirtelen el kéne költöznie az albérletéből, egy nap alatt meg tudná oldani. Csodálkozó kérdésemre – melyben a hagyományos, kotta-és könyvgyűjtő személye bukkan fel –, hogy mi lenne a kottáival, könyveivel, egyéb dolgaival, simán odavetette: olyanok neki nincsenek. Minden a laptopjában van. Csak a laptopját és a tabláit kéne vinnie, azok a tárgyi értékei.” Horváth BalázsAz Átlátszó Hang fesztiválon történő bemutatkozása is ezen értékeit tárja elénk kompozícióin keresztül: a koncerten klarinét-elektronika és tabla-elektronika művekkel mutatkozik be zeneszerzőként és előadóként. Keller maga játszik tablán, amihez élő elektronika társul, teljesen zenei módon, hiszen a számítógépes hangzás az előadó játékának függvényében születik meg. A koncert után közvetlenül a zeneszerzővel beszélgetünk, illetve a műveiről faggatjuk őt.

Trio Squelini & Rohmann Ditta

20:00

Az etno-jazzt és kortárs kamarazenét játszó, különleges hangszer-összeállítású Trió Squelini zenészei különböző felállásban (Tin Tin Q, Ektar Szőke Quartet stb.) évek óta muzsikálnak együtt s számtalan lemezen szerepeltek már közösen. Az eleinte alkalmilag fellépő Trio Squelini formációjukkal 2014-ben Campiello/Terecske címmel lemezt készítettek, s ennek megjelenése óta rendszeresen koncertező csapattá váltak. 2016-ban jelent meg Furioso című lemezük, melyen a kitűnő csellista, Rohmann Ditta működött közre. Rohmann Ditta olyan sokoldalú zenész, akit egyaránt láthatunk nagy koncerttermek szólistájaként csakúgy, mint világzenei formációban improvizálni, táncosokkal közös produkció főszereplőjeként, kamarazenészként és újabban színészként is. facebook.com/triosquelini dittarohmann.com

Budapesti moziestek │ Gothár Péter: Megáll az idő

19:00

A nagy sikerre való tekintettel folytatjuk "Moziest" sorozatunkat! A szeptembertől induló új évadban is olyan, többnyire magyar filmeket vetítünk, amelyeknek zenéje és annak alkotója különösen kedves, fontos számunkra. Játék- és dokumentumfilmek egyaránt szerepelnek majd a kínálatban, a filmművészet hajnalának idejéből éppúgy, mint a közelmúltból. S hogy az élmény még teljesebb legyen, a kiválasztott filmek zeneszerzőjét (vagy azok közeli munkatársait, barátait) is meginvitáljuk majd egy beszélgetésre. Házigazdánk továbbra is Kolozsi László lesz, aki nemcsak film- és zenekritikus, de regény- és forgatókönyvíró is, ez utóbbit a MOMÉ-n is oktatja.Sorozatunk januári állomásán Gothár Péter 1982-es klasszikusát, a Megáll az idő-t vetítjük. Vendégünk lesz a film zenéjének szerzője, Selmeczi György. MEGÁLL AZ IDŐmagyar filmdráma, 1982, 96 percrendező: Gothár Péterforgatókönyv: Bereményi Géza, Gothár Péter, Kelecsenyi László operatőr: Koltai Lajosvágó: Nagy Máriaszereplők: Znamenák István, Pauer Henrik, Sőth Sándor, Iván Anikó, Kakassy Ági, Hetényi Pál, Őze Lajos, Rajhona Ádám, Jordán TamásBudapest, 1956. november 4. Köves István és Bodor László az éjszaka leple alatt, a romos utcán elássák fegyvereiket. Köves vöröskeresztes teherautón elhagyja az országot. Felesége egyedül marad két fiával, Gáborral és Dinivel. A hatvanas évek elején megjelenik náluk a börtönből akkor szabadult Bodor. Ő lesz a család új feje. Gábor az orvosi egyetemre készül, bár tudja, hogy apja miatt nem sok reménye van a felvételre. Dini gimnazista. Szukics Magdába szerelmes, és a negyedikes Pierre-t bámulja. Az iskolabálokon rock and roll szól, Elvist bálványozzák és utánozzák. Dinit egyre mélyebb válságba sodorják bontakozó érzelmei, nevelőapja megalkuvó intelmei és a felnőtt világ sok más ellentmondása. Miután egy botrány miatt Pierre-t kizárják a gimnáziumból, egy lopott autón Dini és Magda is elindul vele Nyugatra...A vetítés előtti és utáni beszélgetést Kolozsi László film- és zenekritikus moderálja.Vendég: Selmeczi György - zeneszerző

Baló István Projekt

20:00

A Baló István Projekt 2015 őszén alakult. Folyó a medrében címmel 2018 februárjában jelent meg első albumuk, a Hunnia Records gondozásában. „A téren és időn túli forrásból merített energiákat átadni, hogy az elszálló pillanat egy kicsit szebb legyen, mint az előző volt” – fogalmazta meg a lemez megjelenésekor a projekt zenei hitvallását Baló István. A zenekarvezető erős érzelmi töltésű szerzeményeiben a jazz, rock, népzene, kortárs zene elemei egyaránt megjelennek, s az együttes egyszerre energikus és fegyelmezett játékának szabad és kreatív zenei közegében az egyes darabok rendkívül plasztikusan kelnek életre, minden alkalommal másképpen töltve ki azok rögzített kereteit.

Zeneterápiás Klub │ Zenei interakciós terápia autizmussal élő óvodásokkal

19:00

A zenei interakciós terápia szerepe autizmussal élő óvodások és családjaik komplex segítő programjában.Miért rendkívüli jelentőségű az intenzív korai fejlesztés az autizmussal élőknél? Hogyan lehet zenés kísérettel, énekkel kommentálva, tükörként jelen lenni a fejlesztő helyzetben? Érthetőbb az énekelt információ, mint a próza? Milyen az a képzés, ahol a szülőkkel és az önkéntes segítőkkel közösen fedezzük fel az adott gyermek kincseit és fejlesztésre váró területeit? Vető Anna első diplomáját 1993-ban szerezte a Bárczi Gusztáv Gyógypedagógiai Tanárképző Főiskolán. 1991-ben magyarra adaptálta az értelmi akadályozottsággal élők zeneoktatására szolgáló német ULWILA zenepedagógiai módszert, megalapította a „Zene mindenkié” Egyesületet. (Az itt alakított zenekar a későbbi Parafónia). Orff terápiát tanult Salzburgban, zenei interakciós terápiát Nottinghamben, autizmust az ELTE Bárczi Gusztáv Gyógypedagógiai karon, coachingot Münchenben. 2013 óta a Nem Adom Fel Alapítvány Léleköntő Programjának vezetője, ahol 30 család komplex kísérésével foglalkoznak önkéntes segédterapeuták bevonásával. A Zeneterápiás szakmai klub zeneterapeuták, a zeneterapeutákkal együttműködő orvosok, egészségügyi, pedagógiai és szociális szakemberek, valamint a zeneterápia iránt érdeklődők és érintettek találkozóhelye. Az előadásra a szakembereken kívül szeretettel várjuk az érintett családtagokat, ismerősöket is. A program ingyenes és minden érdeklődő számára nyitott! Az előadásról videofelvétel készül!A Zeneterápiás Klub házigazdái: Ittzés Zsuzsa és Kovács Petra A Zeneterápiás Klub YouTube csatornája:

j(A)zz! | David Helbock’s Random/Control (AT) „Tour d’Horizon - From Brubeck to Zawinul”

20:00

A színpadon húsznál is több hangszer, s mindehhez csupán három zenész… ez nem lehet más, mint az osztrták Random / Control! A kiemelkedő művészi teljesítményéért hazájában többszörösen is díjazott, európai hírű David Helbock a legkülönfélébb billentyűs hangszereken játszik, Johannes Bär – trombitától basszus-szánykürtön át tubáig bezárólag – a rézfúvósok egész sorát szólaltatja meg, míg Andreas Broger a fafúvósok – szaxofonok, klarinétok, fuvola, furulya – mestere. A csapat 4 évvel ezelőtt kápráztatta el először az Opus közönségét, az akkor megjelent Think of Two lemezük anyagával. Azóta David Helbock másik, úgymond „klasszikus” zongoratriójával már többször is fellépett a klubban, most viszont ismét a Random / Controllal érkezik, annak apropóján, hogy Tour d’Horizon - From Brubeck to Zawinul címmel a neves ACT Music kiadónál végre megjelent a csapat legfrissebb lemeze. Az album anyagát David Helbock kedvenc jazz zongoristái inspirálták, akiknek minden bizonnyal legismertebb, egytől-egyig a jazz mérföldköveinek számító darabjait dolgozta át különleges hangszer-összeállítású triójára. Így kaphatott teljesen új köntöst többek között a legendás Watermelon Man Herbie Hancocktól, vagy a Bolivia Cedar Waltontól – de olyan egészen finom, légies darabok, mint például Keith Jarrett My Songja is merőben új fényben ragyognak fel. Az évek során a Random / Control teljesen egyéni zenekari hangzást alakított ki. Bár az osztrák népzenétől a saját kompozíciókon át – például még 2009-ben, egy nagyszabású projekt keretében Helbock egy teljes éven át minden áldott nap komponált egy darabot – a mostani, afféle „zongoristák toplistája” válogatásig bezárólag a legkülönfélébb „nyersanyagokkal” dolgoznak, a zenekar hangzása mindig hamisítatlan Random / Control, azaz szédítő hullámvasutazás fülnek és szemnek egyaránt. Kihagyhatatlan élmény!

Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál 2019 | Stockhausen: Kontakte – Originale

19:00

Karlheinz Stockhausen – aki idén lenne 90 éves – a Kontakte című (zongora, ütőhangszer quadro elektronika) művét felhasználva 1961-ben 24 egyéb szereplővel (karmester, rendező, utcazenész, akcióművész, festőművészek, színészek, rendező, világosító, újságárus, ruhatáros, stb.) létrehozott egy egész estés „zenei színház” (musikalisches Theater) előadást, egy Fluxus happeninget. Ez lett az Originale (Eredetek). A Kontakte-t 2018 júniusában játszotta először három fiatal magyar zenész a Zeneakadémián. Úgy éreztük, ezt a tudást felhasználva, létrehozhatjuk a happeninget is, sok, lelkes művész részvételével. Az esten mindkét művet bemutatjuk. Stockhausen's Originale: Doubletakes, The Film (1964) from Le Hub on Vimeo.

Kosztolánszki Group

20:00

A Kosztolánszki Group lendületes fiatal együttes, amely a késői ötvenes, korai hatvanas évek zenei világából építkezve játszik ‘közönségbarát’ modern jazzt. A sztenderdek mellett kortárs előadók és zenészek szerzeményein és stílusjegyein keresztül teremtenek sodró atmoszférát, teret biztosítva a mai zenék kedvelői számára. A zenekar büszke arra, hogy egy biztos, befogadó és egyre bővülő közönséget sikerült megnyernie koncertjeikre. A mindössze 19 éves tenorszaxofonos-zenekarvezető Kosztolánszki Dominik mellett a zenekar metronómja Az év fiatal jazz-zenésze díjjal kitüntetett Richter Ambrus. Az együttes hozzájuk hasonlóan fiatal és tehetséges tagjai a Belgrádi Jazz Fesztivál és több hazai klubkoncert után, időközben Udvardi Márton trombitással szeptetté egészülve, másodízben lépnek az Opus Jazz Club színpadára.

Nagy János Trio, vendég: Dominique Di Piazza (FR)

20:00

A Nagy János Trió 2019-ben lesz 25 éves. Az évek többször is módosult az együttes összetétele, de a legfontosabb változás 2014-ben történt, amikor a hagyományos zongoratrió felállásból kikerült a bőgő, s hegedű lépett a helyére. “Basszushangszer nélkül nagyobb szabadságom van mind harmóniák, mind ritmus, mind pedig a zenekari hangzás terén. Számomra nincsenek lezárt kompozíciók, állandó változásban vannak a dalok koncert közben, így kötetlenebbül, bátrabban töröm meg a magunk által felállított szabályokat” mondta erről a zenekarvezető. 2018 tavaszán a Nagy János Trió, Vincent Mascart francia szaxofonművész közreműködésével Debussy 100 címmel adott ki lemezt, november 24-én pedig – a zongorista becenevére játékosan utaló – Yancha címmel jelenik meg vadonatúj albumuk, méghozzá olyan neves művészek vendégszerepelésével, mint Dominique Di Piazza basszusgitáros és Mike Stern gitáros. “Egyfajta öndefiníció ez az album. Sokféle zenét játszottam, írtam az elmúlt években, kortárs báboperát, filmzenét, protestáns énekek feldolgozását, jazz rockot. Szerettem volna választ adni magamnak arra a kérdésre, hogy mindebből melyik is vagyok leginkább én. Ez a mostani zenei anyag ezt kívánja tükrözni. Külön ajándék számomra, hogy ebben ilyen csodás társaim vannak, mint Frankie Látó és Joubert Flóra, így a kompozíciók nagy részénél igyekeztem a zenekari tagokra írni a dalokat. A két fantasztikus, világhírű muzsikus közreműködése pedig tovább emeli ezt az érzést. Nagy öröm és megtiszteltetés, hogy évek óta játszhatok Dominique Di Piazzával, nem csak koncerten, de a nyaranként megrendezett Balatonfüredi Világzenei és Improvizációs Táborban is velünk van a tanári karban. Mike Sternnel 2017 nyarán a Balkán Union tagjaként játszhattam együtt a Nisville Jazz Fesztiválon és ez a közös koncertélmény hozta a lemezen való együttműködést.” Nagy János Yancha janosnagy.com dominiquedipiazza.com

MAO plays Contemporary Music - lemezbemutató koncert

19:30

A kortárs művek bemutatása prioritás a Modern Art Orchestra számára. Számos kitűnő zeneszerző műveit gyűjti egybe a MAO koncertje, mely egyben a legfrissebb lemez kiadásának ünnepe is. A lemez és a koncert is a kortárs jazz és kortárs klasszikus zene között húzódó fal leomlásának fő gondolata köré épül. Hallható lesz Igor Stravinsky Ebony Concerto-ja - a szerző, mint a neoklasszicizmus atyja jelenik meg a gondolatiságban. A darab idejére a MAO-t kiegészíti Kolarics Kinga hárfán. Horváth Balázs kortárs klasszikus zeneszerző Divergent című alkotását maga a szerző vezénylésével ismerheti meg a közönség. A művet a Modern Art Orchestra számára, kimondottan az együttes rendhagyó összetételére komponálta. Hogy hazánk legnevesebb kortárs zeneszerzői körében a MAO milyen megbecsülésnek örvend talán leginkább az példázza, hogy Magyarország nemzetközileg is egyik legelismertebb zenei szaktekintélye, Eötvös Péter Paris-Dakar című kompozícióját is bemutathatjuk. Az eredetileg Gőz László trombita szólistának ajánlott művet adaptáltuk big band formációra. A darabot a hazai színpadokon túl a sanghaji nézőközönség előtt is volt alkalmunk nagy sikerrel bemutatni. Bacsó Kristóf a mai magyar jazz szcéna egyik legnevesebb zeneszerzője, szintén bemutatja Budapest Anzix c. művét és Subicz Gábor, jazz zeneszerző pedig az Allegro Barbaro című zenemű nagyzenekari átiratát. Hallható lesz továbbá Gryllus Samu Blues for Charles című, jazz irányból közelítő műve, valamint a művészeti vezető, Fekete-Kovács Kornél Traffic Choral című, Bartók-i ihletettségű alkotása is. Az est során a MAO zenekarhoz csatlakozik Gőz László (basszus trombita), valamint Borbély Mihály (klarinét) is.

Soso Lakatos Quartet

20:00

A kirobbanóan tehetséges, fiatal altszaxofonos Soso Lakatos Sándor 12 éves kora óta játszik a nyilvánosság előtt. Black Birds nevű első zenekara után a következő, az akkor 14-16 éves fiatalokból álló Next Generation zenekarral már komoly sikereket ért el, így például a Getxo nemzetközi jazz fesztiválon harmadik helyezést ért el a csapat, de felléptek a londoni Spitz-ben és a 606 Clubban is. Soso itthon már élvonalbeli zenészekkel játszott, amikor 20 évesen elment Amszterdamba tanulni, ahol olyan világhírű amerikai zenészek mesterkurzusain vett részt, mint Miguel Zenon, Branford Marsalis, Gerard Presencer, vagy Brad Mehldau. Kiemelkedő tanulmányainak köszönhetően Huygens-ösztöndíjas lett, s mindeközben Hollandia és Európa számos neves klubjában is fellépett. Az Amszterdamban töltött hét év során, saját fogalmazása szerint új kapuk és világok nyiltak meg számára és úgy zenészként, mint emberként nagyon sok tapasztalatot szerzett. Hazatérése óta csiszolt, intelligens, roppant ötletes játékával számos zenekarban és projektben gazdagítja a hazai jazz palettát, mint pldául a Bágyi Balázs New Quartet, a Tzumo Exclusive, vagy a Barcza Horváth József vezette Bart’z eColony Band. Saját kvartettjét hosszabb ideje vezeti, a jelenlegi egészen friss felállást a fiatal hazai jazznemzedék krémje alkotja.

j(A)zz! | radio.string.quartet: In Between Silence (AT)

20:00

Két hegedű, egy brácsa, egy cselló és az emberi hang – mindössze ennyiből áll a két osztrák, egy tajvani és egy holland zenész alkotta, komoly múltra visszatekintő radio.string.quartet zenei eszköztára. Ezzel alkották meg legújabb, In Between Silence című albumukat is, melynek zenéjét tréfásan a CrossoverJazzClassicPopFusionRockNewMusicElectronic jelzővel aposztrofálják; de mivel ez így elég rettenetesen hangzik, a jobb megértés érdekében gyorsan hozzáteszik azoknak a művészeknek a névsorát is, akik az elmúlt években inspirálólag hatottak művészetükre: Nine Inch Nails, Franz Schubert, Feist, e.s.t, Arvo Pärt, Bugge Wesseltoft, Sidsel Endresen. Mióta a John McLaughlin vezette Mahavishnu Orchestra és a Weather Report műveinek szentelt első produkcióikkal berobbantak a zenei életbe, a radio.string.quartet páratlan hírnévre tett szert. A bécsi négyesfogat azóta is magasan tartja a mércét: az In Between Silence társ-producere nem kisebb személyiség, mint Bugge Wesseltoft, a NuJazz norvég úttörője volt. A stúdióban élőben felvett album anyagát az utómunkák során további hangmintákkal és overdubokkal dúsították, de zenei horizontjukat a kvartett története során első ízben megjelenő énekhang is jelentősen szélesítette. „Nagyon vágyódtunk a szépségre és a nyugalomra” mondja Bernie Mallinger hegedűs arról az érzésről, ami hatodik lemezük dalainak megírása során leginkább jellemezte őket. Az In Between Silence nagyszerű dinamikájú anyag, mely nem riad vissza sem a kísérletezéstől, sem a fülbemászó dallamoktól, vagy a varázslatos hangzásoktól. Legszemélyesebb történeteiket teszik át zenére: művészetüket Mallinger éppenséggel olyan forgatókönyvekként írja le, amelyek zenei képekben megfogalmazva válnak valósággá. Végtelen nyugalom a kezdet kezdetén s határtalan csend, miután minden véget ért – s mi történik e kettő között? Az In Between Silence az emberi lét ciklusainak zenei megfeleltetéseként is hallgatható, vagy ahogy a radio.string.quartet fogalmaz: „Az élet dalát játsszuk, telis-tele káosszal, energiával és szépséggel.” radiostringquartet.net

Flight Modus

20:00

A triót a zongorát és dobokat egyaránt kimagasló muzikalitással megszólaltató Tálas Áron hívta életre 2015-ben Fenyvesi Márton gitárossal és Fonay Tibor basszusgitárossal, azzal a céllal, hogy műfajokon átívelő groove-os alapokon nyugvó kísérleti improvizatív zenét hozzanak létre. A koncertprogram előre megkomponált ritmikus témákra építkező improvizációkból alakul ki, melyekben a zenészek egyaránt merítenek a progresszív rock, a kortárs elektronikus zenék illetve a dub stíluselemeiből. A trió idén tervezi első albumának megjelentetését.

Rondo Quartet 3/2. | Haydn, Copland, Janaček

19:00

A Rondo Quartet idén is egy 3 koncertből álló sorozatot mutat be a BMC Könyvtárban. Mindhárom hangversenyen elhangzik egy-egy darab az első vonósnégyes-szerző, Joseph Haydn utolsó teljes sorozatából, az Erdődy-kvartettekből, majd a műfaj történetének két izgalmas oldalágából: Janaček vonósnégyesei – kiegészülve egy zongora-ciklus átiratával – , melyek mind formai mind hangszerelési szempontból különlegesek, valamint egy-egy példa arra, hogy amerikai zeneszerzők (Ives, Copland, Cage) hogyan nyúltak az eredendően ízig-vérig európai kamarazenéhez.

Óbudai Danubia Zenekar: TRE

19:00

Valószínűleg Händel maga azon csodálkozna, hogy miért csak most? Azon pedig végképp fennakadna, hogy Bach előbb került terítékre nálunk, mint ő. Pont egyidősek voltak, Händel csak néhány évvel élte túl szaktársát, és mindkettejük látását ugyanaz a kuruzsló tette végleg tönkre utolsó éveikben. Händel viszont világsztár és dúsgazdag ember volt, míg Bach csupán egy elismert kántor, szerény körülmények között. Händel megfordult Európa legfontosabb udvaraiban, Bach egész életében egy pár kilométeres körön belül mozgott csupán. Ma mégis: Bachról szinte mindent tudunk, Händel régi dicsősége pedig mintha megkopott volna kissé. Itt az ideje, hogy belássuk: egy évben akár két korszakos zseni is születhet. És 1685-ben éppen ez történt. Händelt végül is az énekesek emelték arra a magaslatra, ahová őelőtte szerző még nem emelkedett, bár saját maga valószínűleg utálná ezt a felvetést. Hihetetlen operai sikerei hozták meg számára a világhírt, bár a köztudottan tüzes temperamentumú mester sokszor a tettlegességig fajult veszekedések árán tudta csak kordában tartani a kor szupersztárjait, az énekeseket – akikről egyébként sem volt túl nagy véleménnyel. Hogy mit gondolna Baráth Emőkéről, hazánk legelismertebb Händel énekeséről? Ezt önöknek kell eldönteniük ezen az estén, ahol végigszaladunk a hihetetlen életmű fontosabb sarokpontjain, egy igazán egyedülálló áriaest keretei között.

Binder Károly Quartet

20:00

A hetvenes évek végén, nyolcvanas évek elején működő legendás Binder Quartet (Binder Károly, Dresch Mihály, Benkő Róbert, Baló István) az akkori magyar jazz egyik legeredetibb és meghatározó formációja volt. Binder Károly a zenekar felbomlása után zeneszerzőként és előadóművészként jelentős sikereket ért el: elnyerte a Kaliszi Nemzetközi Zongoraverseny első díját, az Erkel Ferenc-díjat, az 1991-es Év Jazz Lemeze elismerést, a legjobb szólistának járó eMeRTon Díjat, a Magyar Rádió Jazz Versenyének első díját és az Artisjus-életműdíjat. Nem kevesebb, mint negyvenhat szerzői lemez után ismét zenekart alapított állandó partnerével, Borbély Mihállyal, akivel a Londoni Jazz Fesztiválon kimagasló sikert elérve több lemezt is készített. Számtalan koncert- és fesztiválfellépés után egy filharmóniai turné alkalmával 2012 tavaszán két kitűnő tehetségű fiatal muzsikussal bővítették ki duó formációjukat: Benkó Ákos dobossal és Fonay Tibor basszusgitáros-nagybőgőssel. A zenekar Binder Károly kompozícióit tűzte repertoárra. A darabok izgalmas és eredeti zenei világba engedik beavatni a hallgatót. Megalakulása óta a kvartett számtalan koncertet adott és négy CD kiadványuk is megjelent, Retropolis II, Összegyűrt kottafejek, Old Dreams New Dimensions és Nevergreens címmel. binderkaroly.hu

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart, a csokigolyók sztárja 2.0

10:30

A csodagyerekről szóló zenés mesénk folytatódik… a többi még maradjon titok. Egy biztos, a csokigolyó most sem marad el.

Párhuzamus életutak | Sándor László előadás-sorozatának zárókoncertje

18:00

Viszonylag könnyen belátható, hogy Bach élet(műv)e és a késő-középkor – leginkább a 15. század – szinte bármely szerzője között párhuzam vonható. Hogy e sok szóba jöhető szerző közül miért éppen Du Fay-ra esett a választás... Talán azért, mert Du Fay élete viszonylag jól dokumentált, így életútjának fontosabb mérföldköveiről, legjelentősebb zeneszerzői döntéseiről, az alkotómunkához való hozzáállásáról, sőt élete utolsó napjairól is viszonylag sokat tudunk. De azért is, mert az ő személye különösen inspiratívnak bizonyul a ma zeneszerzője számára. Persze legalább ennyire Bach személye is. A Du Fay-Bach előadássorozat zárókoncertjének – Balogh Máté, Sándor László és Tornyai Péter szerzői estjének – műsorát úgy válogattuk össze, hogy az elhangzó darabok erről a megtermékenyítő inspirációról adjanak tanúbizonyságot. Fontos és tanulságos az, hogy egy szerző egy adott (élet)helyzetben, vagy egy adott esztétikai kérdőjellel szembesülve milyen alkotói döntést hoz. Nagy merészen úgy gondoltuk, hogy ez éppen annyira fontos a ma élő zeneszerző, mint a múlt csodált mesterei esetében.

Óbudai Danubia Zenekar: TRE

19:00

Valószínűleg Händel maga azon csodálkozna, hogy miért csak most? Azon pedig végképp fennakadna, hogy Bach előbb került terítékre nálunk, mint ő. Pont egyidősek voltak, Händel csak néhány évvel élte túl szaktársát, és mindkettejük látását ugyanaz a kuruzsló tette végleg tönkre utolsó éveikben. Händel viszont világsztár és dúsgazdag ember volt, míg Bach csupán egy elismert kántor, szerény körülmények között. Händel megfordult Európa legfontosabb udvaraiban, Bach egész életében egy pár kilométeres körön belül mozgott csupán. Ma mégis: Bachról szinte mindent tudunk, Händel régi dicsősége pedig mintha megkopott volna kissé. Itt az ideje, hogy belássuk: egy évben akár két korszakos zseni is születhet. És 1685-ben éppen ez történt. Händelt végül is az énekesek emelték arra a magaslatra, ahová őelőtte szerző még nem emelkedett, bár saját maga valószínűleg utálná ezt a felvetést. Hihetetlen operai sikerei hozták meg számára a világhírt, bár a köztudottan tüzes temperamentumú mester sokszor a tettlegességig fajult veszekedések árán tudta csak kordában tartani a kor szupersztárjait, az énekeseket – akikről egyébként sem volt túl nagy véleménnyel. Hogy mit gondolna Baráth Emőkéről, hazánk legelismertebb Händel énekeséről? Ezt önöknek kell eldönteniük ezen az estén, ahol végigszaladunk a hihetetlen életmű fontosabb sarokpontjain, egy igazán egyedülálló áriaest keretei között.

Elek István Quartet, vendég: Pocsai Kriszta

20:00

Egyöntetű vélemény: a jazz koncertpódiumon való megjelenése a bebop korszakához köthető. Emblematikus muzsikusok, mára jazz-ikonokká vált személyiségek rakták le e stílus alapjait, belőlük „táplálkozik”, alakul a mai jazz is. Számtalan előadó és egyéni út, a gyökerek mégis ide kötnek, ide vezetnek vissza. A zenekar az ún. „mainstream” jegyeit hordozza, programjuk tisztelgés a nagy elődök és követőik előtt, természetesen a mai kor és az egyéniségük szellemében. Elek István négy évtizedes pályája során számos zenekar szólistája volt, de saját neve alatt csak a közelmúltban debütált kvartettje, amely azóta nagy sikerrel szerepel fővárosi és vidéki színpadokon egyaránt. A négyes minden tagja a műfaj legjobbjai közül került ki. Az együttes vezetője a nádfúvós hangszerek egész arzenálját szólaltatja meg: főként tenorszaxofonon játszik, de nem idegen számára a klarinét, az alt-, a szoprán- és a baritonszaxofon sem. Weisz János remek zongorajátéka mindig elbűvöli a hallgatóságot, a ritmushátteret pedig a bőgős Molnár Péter (aki a Group ’N’ Swing együttesben is szerepel) és a legkeresettebb dobosok egyike, Cseh Balázs biztosítja. Műsoruk a mainstream jazz iskolapéldája, közkedvelt sztenderdek, a Nagy Amerikai Daloskönyv örökzöld darabjai, olyan nagy amerikai komponisták „jazzslágerei”, mint Duke Ellington, Cole Porter vagy Richard Rodgers, de az olyan nagy jazz zenészek ugyancsak sztenderdekké nemesült szerzeményeit is szívesen játsszák, mint Kenny Barron, Joe Henderson vagy Joe Zawinul. Ezúttal elsősorban Cole Porternek, az egyik legismertebb amerikai zeneszerzőnek műveiből összeállított repertoárt játsszák majd. Az est szólistája Pocsai Kriszta jazzénekes-művész, akit Sokan a legszebb hangú hazai jazzénekesnőként aposztrofálnak. Számos hazai könnyűzenei lemezen szerepelt vokalistaként, a pop és a funky stílusokban tett kirándulásainak eredménye pedig az a három album, melyen szerzőként és főként szövegíróként működött közre.

The JigDoll Ensemble (UK/EE/HU)

20:00

Hannah James már közel két évtizede számít az angol folkzene egyik páratlanul innovatív személyiségének, aki kiemelkedő tehetségét négyféle minőségben osztja meg közönségével: egyszerre megkapó hangú énekes, virtuóz harmonikás, elmélyült zeneszerző és a clog-dance – fatalpú cipők különböző változataival előadott rendkívül virtuóz sztepptánc – egyik legavatottabb mestere. Nagy-Britannia olyan elismert folk együtteseinek tagjaként, mint a Lady Maisery, a BBC2 Folk Award-nyertes, tíz angol és skót hölgyet tömörítő Songs of Separation, vagy az angol folk egyik legendás alakja, Maddy Prior különböző formációi, nemzetközi turnék egész során vett részt, és számos nevezést, díjat mondhat magáénak. Hannah 2015-ben mutatta be új, JigDoll névre keresztelt egyszemélyes showját. Innovatív produkciójával mintegy újraalkotta a szóló előadás fogalmát, koncentrált, egyedi dal- és táncélménnyé szublimálva szerteágazó tehetségét. Énekes, harmonikás és kompozíciós képességeit a legkorszerűbb loop-technikákkal kombinálva többrétegű színpadi hangzást teremtett a hagyományos angolszász, illetve a saját maga által komponált, teljesen eredeti táncok varázslatos fúziójához. A nemrég alakult JigDoll Ensemble három, hangszerét mesterfokon kezelő előadóművész, a skót hegedűs Kate Young, az észt basszugitáros Marti Tarn és jól ismert hazánkfia, Dés András ütőhangszeres révén a korábbi szólóprodukciót kibővítve fogalmazza meg tökéletesen Hannah James elképzeléseit a dal, hangzás és tánc vonatkozásában. A csapat a 2017-es English Folk Expón debütált, ahol koncertjük a folk műfajának ott jelenlévő, világszerte elismert szakembereit – köztük az Opus progarmszervezőjét is – éppúgy lenyűgözte, mint a zenei vásár „civil” részvevőit.

Juhász Gábor Quartet

20:00

Juhász Gábor Gramofon- és Artisjus-díjas, Jónás Tamással Aegon-társdíjas jazzgitáros és zeneszerző, aki 1990 óta tanít is, jelenleg a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola jazz gitár szakának és a Liszt Ferenc Zeneakadémia jazz tanszékének tanára. A 90-es évek elején az Off Course együttesnek (Szakcsi Lakatos Róbert, Barcza Horváth József, Balázs Elemér), a Binder Károly - Juhász Gábor duónak, a Binder Quartettnek, Téli Márta együttesének és ifj. Szakcsi Lakatos Béla Új Rákfogó együttesének is tagja volt. A Tin-Tin quartett, a Samsara quartett, a Pangea együttes, a Balázs Elemér Group és a Lantos’ Mirrorworld egyik alapítója. Saját neve alatt 2002-ben jelent meg a dán Palle Mikkelborggal közösen készített lemeze 60/40 címmel, a BMC Records kiadásában. 2006-ban megalapította a Juhász Gábor Triót. 2008-ban Szalóki Ágival közösen készítette el a Vágy muzsikál című albumot, amelyen Karády Katalin dalait dolgozták fel. A műsor azóta is hallható színházakban és koncerttermekben. 2009-ben 1978 címmel jelentette meg szerzői lemezét, mely 2010-ben elnyerte az Év Magyar Jazz Hanglemeze díjat. Rendszeresen koncertezik Gyémánt Bálinttal; a gitárduó saját szerzeményei Budapest címmel jelentek meg CD-n 2011-ben. Lukács Miklóssal és Szalai Péterrel 2013-ban rögzített koncertalbuma a Making a Change címet viseli, melyen John Coltrane A Love Supreme című művének gitárra, cimbalomra és ütőhangszerre átírt feldolgozása mellett Juhász Gábor saját szerzeményei és Lukács Miklós egy Debussy-feldolgozása is hallhatók. 2014-ben a pannonhalmi Arcus Temporum fesztivál felkérésére készített új zenei anyagot, amelyet Franz Schubert Winterreise című dalciklusa ihletett. Juhász Gábor számos nemzetközi hírű zenésszel játszott együtt, közülük Archie Shepp, Palle Mikkelborg, Erik Truffaz, Randy Brecker, Charlie Mariano, Ian Ballamy, Lars Danielsson, Stephen James, Bebo Baldan, Federico Sanesi, Theo Jörgensman mindenképp említést érdemelnek. 2015-ben az év jazzgitárosa díjat nyerte el a jazzma.hu közönségszavazata alapján. Legújabb albuma 2018-ban jelent meg In The Garden címmel. juhaszgabor.eu

A Ligeti Ensemble hangversenye: Schönberg-est

19:30

„Schönberg zenéje alatt ma az ultramodern túlzások nevetségessé fokozott kiadását értik. Hazájában már csak úgy kezelik: »der Fall Schönberg«, mintha csak a pszihopatológiába utalnák” – tudósította 1912-ben a Nyugat olvasóit Molnár Antal a kortárs Arnold Schönberg működése körül uralkodó közhangulatról. Azóta eltelt egy bő évszázad, és Schönberg időközben zenetörténeti klasszikussá lett, ám életművének félreértésektől és előítéletektől mentes megismerése máig sem vált teljessé. E célt szolgálja ez a koncert is, amely a tonalitással szakító 1909-es Három zongoradarabbal indul majd, a modern és kortárs zene iránt példás elkötelezettséget tanúsító Csalog Gábor előadásában. „Deres, tar fák közt két ember siet, / hold fut velük, vakítja szemüket.” E sorokkal kezdődik a német Richard Dehmel 1896-ban megjelent költeménye, amely a három évvel később bemutatott Schönberg-mű, a későromantikus vonós-szextett, a Megdicsőült éj ihletője volt. A koncertet egy egészen különös műfajú alkotás, egy kamarazenekari kíséretes énekbeszéd, az 1912-es Pierrot Lunaire zárja majd: a belga költő, Albert Giraud versei a Párizsban élő mezzoszoprán, Csordás Klára hangján fognak megszólalni.

Gyárfás Attila Trió (HU/IT)

20:00

A Gyárfás Attila Trió zenéjét egyrészről a szabadság és légiesség, másfelől az éles kontrasztok vagy a hosszabb lefolyású metamorfózisok egyaránt jellemzik. Előadásukban a három zenész őszinte együttjátékának jóval nagyobb szerep jut, mint egyéni zenei képességeik külön-külön való felmutatásának. Repertoárjuk megkomponált elemeit gyakran improvizált átvezetésekkel, szvit-szerűen fűzik egymáshoz koncertjeiken, egyfajta nagyobb egészet alkotva azokból. A 2013-ban alapított zenekar tagjai a Hollandiából nemrég hazaköltözött dobos és zeneszerző Gyárfás Attila, a rendkívül sokoldalú, Artisjus-díjas gitáros Fenyvesi Márton és a római jazz-élet egyik keresett bőgőse, Marco Zenini. Cloud Factory című első lemezük 2018 márciusában jelent meg a Sinistra kiadó gondozásában. attilagyarfas.bandcamp.com

SlovenijaJazz & Beyond | Drago Ivanuša: La Bête Humaine – Kristijan Kranjčan: DrummingCellist (SI)

Machaut füle - Les motes │ Bali János sorozata 4/2.

15:30

Guillaume de Machaut (c1300–1377) a nyugati zene történetének egyik legjelentősebb alakja. Korának összes fontos műfajában senkihez sem hasonlítható színvonalon alkotott; újításai futótűzként terjedtek. Az ő művészetéből jött létre a reneszánsz zenéje, és azon keresztül meghatározó jelentőségű lett minden későbbi stílusra nézve. Öntudatos zeneszerzői és költői habitusa fél évezreddel előzte meg korát: mintha ő lenne az első avantgárd művész. Négy előadásunkban és a hozzájuk tartozó koncertekkel e nagy komponista zenei hallását igyekszünk megérteni: annak eredünk a nyomába, hogy a kor legerősebb szellemi áramlatai miként jelentek meg zenei elemekként Machaut gondolkozásában.

Human Feel

20:00 Get Closer Concerts

Get Closer Concerts

Az újraegyesítések nagyon ritkák a jazzben. A Human Feel mégis újra együtt zenél. A kamarazene, a free jazz és az alternatív rock szikrázó fúziója az eredeti szellemiségben szólal meg ismét. A zenekart 1987-ben, Bostonban alapította a két kiváló szaxofonos, Andrew D’Angelo és Chris Speed. A dobos Jim Black és a gitáros Kurt Rosenwinkel 1990-ben csatlakozott hozzájuk. New Yorkba költözött a zenekar, ahol a pezsgő belvárosi élet kedvenceivé váltak pillanatok alatt. A zenekari tagokat különböző produkciókba hívták, így együtt alkottak Time Berne-nel, Dave Douglas-szel, Uri Caine-nel és John Zornnal is. A ’90-es években olyan ikonikus felvételek kerültek ki a kezeik közül, mint a Scatter (1992), a Welcome to Malpesta (1994) és a Speak To It (1996). 2019-ben a régi energiákkal és hangzással áll a budapesti színpadra ez az ikonikus zenekar.

Varga Dániel Quartet, vendég: Ávéd János (HU/HR/BR)

20:00

A KUG, azaz a Grazi Művészeti Egyetem zeneszerzés mesterszakát végző, 27 éves nagykanizsai származású szaxofonos, hangszerelő és zeneszerző Varga Dániel fő zenei hatásai igencsak sokszínűek: a hard-boptól és modális jazztől a 70-es évek fúziós és rock zenéjén át egészen a kortárs modern jazzig, vagy popzenéig mindent meghallgat. Ezek az inspirációk csapódnak le két önálló projektjében is – a Moped Loewen friss progresszív jazz rockot játszik, míg az Opusban most színpadra lépő, saját nevét viselő nemzetközi felállású kvartettje modális és szabad zenei elképzelésekből kiinduló, lírai hatásokat sem nélkülöző kortárs jazzt művel. Varga Dánielre, saját bevallása szerint, már gyermekkorától komoly zenei hatással volt két honftársa, a gitáros Fenyvesi Márton és a szaxofonos Ávéd János. Nagy öröm volt számára, amikor első felvételeinek keverési és hangmérnöki munkáihoz sikerült megnyernie Fenyvesi közreműködését, nem is beszélve arról, amikor a gitáros a Varga Dániel Quartet rendes tagjává vált. Mostani koncertjük különlegessége, hogy arra másik példaképét, Ávéd Jánost is sikerült elhívnia vendégként. A csapatot a horvát Ivar Krizic bőgős és a brazil Matheus Jardim dobos személyében az egyik legjobb fiatal nemzetközi ritmus szekció támogatja. danielvargamusic.tumblr.com

Leïla Martial Baa Box (FR)

20:00

„Leïla Martial több mint énekesnő: ő érzelmek teremtője” Jean-Marc Gélin, JAZZ MAGAZINE Az elképesztő vokális képességekkel rendelkező francia Leïla Martial a new-wave jazz és a rock elemeiből gyúrta össze elbűvölő zenei univerzumát. Leïla a legelterjedtebb, s ugyanakkor mégis talán legritkább „hangszer” egyik legtapasztaltabb mestere: az emberi (ének)hang határtalan kreativitásának birtokosa, mely simogatni, sikítani, fájdalmat okozni, megnevettetni, vagy a természet hangjait utánozni egyaránt képes – azért, hogy egy-egy darabot a leghitelesebben tolmácsoljon. A Laborie Jazz kiadónál megjelent második albuma, a Baabel zenei gazdagságához ugyanakkor Leïla mellett triójának másik két, vele szinte már családként összeforrt tagja sem kevésbé járul hozzá. Pierre Tereygeol lázas gitárszólói, Eric Perez változatos ritmusai, olykor kontrollált hangzuhatagokba torkolló játéka éppoly szerves része a Baabel váratlan csavarainak és finomságának, izzó őrületének vagy épp csendes nyugalmának, mint Leïla senkihez sem hasonlítható hangjai. Barátja, Émil Parisien nyomdokait követve, a Franciaország délnyugati részéről, zenészcsaládból származó Leïla Martial 10 évesen már az alig ezer lelket számláló, de a Jazz in Marciac Fesztiválja révén mégis világszerte ismert okcitán falucska jó nevű zeneiskolája, a Collège de Jazz à Marciac növendéke lett. Ezt a toulouse-i konzervatórium, majd számos további jazz-tanulmány követte, ám Leïla mégis jó ideig tétovázott a színészi és a zenészi pályafutás között. A dolog akkor billent az utóbbi felé, amikor 2009-ben megnyerte a Concours de la Défense verseny legjobb szólistának járó díját (melyet akkor ítéltek oda legelőször énekesnek), majd végérvényesen akkor, amikor 2012-ben egész Franciaországot meglepte Dance Floor című debütáló albumával. 2014-ben kvartettjét az AJC Network beválasztotta választotta az egy éven át tartó Jazz Migration turné négy fellépője közé. Az oly különböző előadók, mint Eric Dolphy vagy Médéric Colignon zenéjéből ihletet merítő Leïla Martial az Opusban gyakran megfordult svájci Andreas Schaerer francia megfelelőjeként is jellemezhető, akivel egyébként a Südtirol Jazz Fesztiválon fel is lépett. Felejthetetlen volt a Leïla Martial Onomatopeic Special elnevezésű alkalmi kvartettjének 2016-os koncertje is a lengyelországi Żoryban évente megrendezett Voicingers fesztivál gáláján, ahol két nagyszerű lengyel zenész mellett az ütőhangszereken játszó Dés Andrással folytatott elképesztő zenei párbeszédük késztette a közönséget fergeteges ovációra. Leïla szívesen említi meg Björk, az ikonikus francia Magma zenekar, Bobby Mc Ferrin, Maria Joao vagy Camille nevét is, amikor zenéjének inspirációs forrásairól faggatják.

Concerto Armonico: Carl Philipp Emanuel Bach 2.

19:30

Hangfelvétel után élőben is…Carl Philipp Emanuel Bach billentyűs versenyművei „Meglepetés meglepetést követett, amikor – immáron úgy 25 éve – először olvastam át Carl Philipp Emanuel Bach éppen megszerzett, odáig számomra ismeretlen csembalóversenyeit. A dilemmára, mit is vegyünk fel belőlük, a válasz csak egy lehetett: mindegyiket. Hamarosan követte ezt a megállapodás az akkor már neves svéd BIS lemezcéggel mind az 52 concerto felvételére. A 20 CD-s sorozat C. P. E. Bach jubileumi évére, 2014-re lett kész. Mellette megkezdtem a szerző szóló billentyűs darabjainak is a felvételét, ami szintén közel áll befejezéséhez és teljes formájában 42 CD-t fog tartalmazni. A kritikák máris a hangfelvétel történetének egyik legjelentősebb vállalkozásaként értelmezik a kettős sorozatot. Munkánk jelentősége abban is áll, hogy C. P. E. Bach életművéből ez idáig rengeteg kompozíció szinte hozzáférhetetlen volt és emiatt soha, vagy ritkán hangzott csak el. Most itt, a BMC remek koncerttermében reményeink szerint megszólaltathatjuk a CD-n már rögzített 52 billentyűs versenyművet, a világon először koncertsorozatként. Utunk során a versenyművek mellett egyéb műfajokkal: a szerző szimfóniáival, kamarazenéjével és szóló-billentyűs szonátáival színesítjük a koncertműsorokat. De ki is volt Carl Philipp Emanuel Bach? 1714-ben Weimarban született, Johann Sebastian Bach második fiúgyermekeként. Jogi tanulmányai után került Nagy Frigyes porosz király szolgálatába. Itt eltöltött közel 30 esztendeje után élete utolsó 20 évében, 1788-ban bekövetkezett haláláig, Hamburg templomainak főzeneigazgatójaként működött. Életében az egyik legjelentősebb zeneszerzőként tisztelték, zenéjét (főként billentyűs műveit) életében és azután is olyanok csodálták, mint Haydn és Beethoven. A 19. században apjának, Johann Sebastian Bach zenéjének újrafelfedezése szorította háttérbe a fiú munkásságát, valamint az is, hogy ekkor már a bécsi klasszicizmus értékelése szinte kiszorította a zenetörténeti szemléletből a vele majdnem egyidős „észak-német klasszicizmust” annak sok kiváló képviselőjével. Ez a zenei nyelv, amelynek kiformálásában C. P. E. Bachnak jelentős része volt, a személyes érzések jelentőségét erősen és legfőképpen másképp hangsúlyozza, mint a barokk, de a bécsi klasszikától is eltérően. Ez az út egyenesen vezet a zenei romantikához. A billentyűs versenymű, amely először J. S. Bach életművében jelenik meg, a berlini iskola egyik központi műfajává vált. C. P. E. Bach egész hosszú életét végigkíséri, hisz ő maga, ünnepelt billentyűs virtuózként, rendszeresen játszotta saját versenyműveit koncertjein. Így ezekben zenei nyelvének, zeneszerzői egyéniségének minden változása, „életrajza”, tetten érhető és szóló-billentyűs kompozíciói mellett éppen a versenyművek tekinthetők életműve gerincének. Gazdagságuk, dinamizmusuk, drámai elemeik és finomságaik végtelen változatossága erős hangon szólítják meg úgy a hallgatót, mint a játékost. Járjon velünk most ebben a műfajban és fedezzen fel általuk egy csodás, színes világot.” Spányi Miklós, 2018

Budapesti Vonósok: Haydn közelében 2. – Trükkök

18:00

A muzsikus kortársak egészen biztosan irigykedtek Haydnra, amiért egy olyan nagyigényű, művelt és választékos zenei ízlésű herceg közelében dolgozhatott, mint Esterházy „Fényes” Miklós, aki virágzó, operajátszást is magába foglaló zenei életet teremtett kismartoni és fertődi kastélyában. Haydn számára a hercegi szolgálat időszakában minden feltétel adott volt ahhoz, hogy korának legünnepeltebb zeneszerzőinek sorába emelkedjen. Manapság viszont inkább a hercegre szoktunk irigykedni, mert egy olyan zenei géniusz közelében élhetett évtizedeken keresztül, mint Joseph Haydn. A Budapesti Vonósok három koncertből álló hangversenysorozata a korai daraboktól indulva, két évtized szimfóniatermésének izgalmas keresztmetszetét mutatja be, mely egyben betekintést is enged egy műfaj születésébe és felvirágzásába. Az első koncerten azokkal az 1761 nyarán bemutatott szimfóniákkal találkozhatunk, melyek portrészerűen mutatják meg Haydn válogatott muzsikusokból álló együttesét. Ezek az egészen különleges, a barokk concerto és szvit jegyeit is magukon viselő darabokban Haydn minden egyes kollégájának adott valamilyen érdekes, feltűnő vagy csak egyszerűen hálás feladatot. A második koncert műsorán a kísérletező Haydn két egészen különleges szimfóniája szólal meg, a harmadikon pedig olyan kibővített apparátusra hangszerelt kompozíciók, melyek a párizsi és a londoni sorozatok lehengerlő stílusát jósolják. A művekről ismertetőt tart és vezényel: Vashegyi György, a Purcell Kórus és Orfeo Zenekar alapítója és művészeti vezetője.

DEX Dalszerző Expo 2019

09:00

Mi hiszünk a magyar dalszerzőkben, és hisszük, hogy a dalszerzés sikeréhez nélkülözhetetlen, hogy a közép-európai régió tehetséges szerzőit összekössük egymással és a nagyvilággal. Ezért rendezzük meg 2019. február 18-19-én második alkalommal a Dalszerző Expót, ahol az alkotóknak lehetősége nyílik inspirálódni, új ismereteket szerezni és új kapcsolatokat teremteni. A 2018-as Expo sikere miatt ezúttal már kétnapos lesz a DEX. A látogatók így még több program közül választhatnak, külföldi és magyar dalszerzők, zenei szakemberek műhelytitkaiba pillanthatnak be – például előadások, workshopok vagy egyéni tanácsadások keretében. Az első Expo legnépszerűbb programjai mellett újabbakkal is jövünk, és rengeteg aktuális témával jelentkezünk.2019 februárjában két napra Budapest lesz a dalszerzés fővárosa. Szerintünk ott a helyed!

DEX Dalszerző Expo 2019

09:00

Mi hiszünk a magyar dalszerzőkben, és hisszük, hogy a dalszerzés sikeréhez nélkülözhetetlen, hogy a közép-európai régió tehetséges szerzőit összekössük egymással és a nagyvilággal. Ezért rendezzük meg 2019. február 18-19-én második alkalommal a Dalszerző Expót, ahol az alkotóknak lehetősége nyílik inspirálódni, új ismereteket szerezni és új kapcsolatokat teremteni. A 2018-as Expo sikere miatt ezúttal már kétnapos lesz a DEX. A látogatók így még több program közül választhatnak, külföldi és magyar dalszerzők, zenei szakemberek műhelytitkaiba pillanthatnak be – például előadások, workshopok vagy egyéni tanácsadások keretében. Az első Expo legnépszerűbb programjai mellett újabbakkal is jövünk, és rengeteg aktuális témával jelentkezünk.2019 februárjában két napra Budapest lesz a dalszerzés fővárosa. Szerintünk ott a helyed!

MUSIC LX | Greg Lamy 4tet (LU/FR/US)

20:00

A Luxemburg, New Orleans és Párizs között „ingázó”, New Orleans-i születésű gitáros, Greg Lamy a bostoni Berklee College of Music falai közt fejezte be tanulmányait, s alig valamivel később már sokan felfigyeltek rá úgy New Yorkban, mint rövid európai turnéi során. Jó néhány zenekarban működött és működik közre tagként, de saját kvartettje is mintegy másfél évtizedes múltra tekinthet vissza. A Greg Lamy Quartet inspirációkkal teli, a kihívásokkal bátran szembenéző csapat, ahol az együttes fellépés öröme és a zenei pluralizmus a döntő. 2006 óta a kvartett négy albumot adott ki, ezekből a Press Enter címre keresztelt utolsó 2017-ben jelent meg. Az album kilenc modern hangzású darabja – ahogy ezt olyan címeik is sejtetik, mint Control Swift, Erase, Exit vagy Press Enter – egyszerre impresszionista és figuratív, melankolikus és energikus, s így érzékeink széles skálájára hatóan csábítja el hallgatóit. Lamy bőségesen áradó ihletettségéhez a társaival már több mint egy évtizede tartó közös munka ad igazi, biztos alapot. greglamy.com

New Jazz from Finland | Barlast (FI)

20:00

Az az új, tágas zenei tér, amelyet a fiatal finn kvartett, a Barlast teremt, a teljes csend díszletei közt születik. Itt nincs semmi felesleges: a zenét a hangok között és mögött folyton jelenlévő tiszta csend visszhangozza. Az egyetlen, de nélkülözhetetlen ballaszt, ami megmarad – csupán a zenekar neve... A telecaster enyhet nyújtó hangzásától a finn pásztorfurulya, a mänkeri hívó szaváig, a frame drum hangjaitól a szabad bőgőfutamokig terjedő eszköztárral megidézett látomásokban 18. századi táncok éppúgy megelevenednek, mint a vegyvédelmi ruhába öltözött ember küzdelme minden egyes lélegzetéért. A kvartett a 2017-es Tallinn Music Week fesztivál egyik legfontosabb eseménye volt, s azóta számtalan koncertet adtak Finnországban, Észtországban és Norvégiában. Ihantola címmel 2017-ben megjelent bemutatkozó albumukat a kritikusok a kísérletező és felfedező zenék váratlan csúcsaira és völgyeibe kalauzoló utazás nyújtotta élvezetként jellemezték. A Barlast 2019 elején jelenteti meg második albumát, és mostani koncertjük az Opus Jazz Clubban már az új lemezt bemutató turnéjuk része. barlast.com

mustMEET Composers 2019 │ Heinz Holliger

18:00

Beszélgetés és mini-koncert Heinz Holliger svájci zeneszerző, operaszerző, a kortárs zenei élet doyenje, aki már nem első alkalommal jár Magyarországon, legutóbb Fischer Iván és Budapesti Fesztiválzenekar meghívására koncertezett Budapesten és tartott mesterkurzust, valamint a Kamara.hu Fesztiválon lépett fel a Zeneakadémián. Ezúttal Eötvös Péterrel közösen tart zeneszerző és karmester mesterkurzust. A közönségtalálkozón maga Heinz Holliger is közreműködik. Házigazda: Fazekas Gergely, zenetörténészA beszélgetés angol nyelven zajlik! Támogató: Pro Helvetia Foundation, Nemzeti Kulturális Alap www.eotvosmusicfoundation.orgwww.facebook.com/petereotvosfoundation

Csalog Gábor Vasárnapok - Dialógusok (a) zenével II.

18:00

Sorozatomba ezúttal beszélgetőtársul vontam be Fazekas Gergelyt is. Nem is annyira szokványos műsor-ismertetéseket várva tőle, mint inkább új típusú műsorok kialakítását is remélve kettősünktől. A művek eljátszása közben helye lehet dialógusoknak is a zenetörténész és az előadó között - ebbe akár a közönséget is bevonhatjuk. Bizonyos darabok vagy tételek esetében fontosnak tűnő részletekbe mélyedhetünk, ezek kapcsán kérdéseket tehetünk föl egymásnak vagy netán a közönségnek. Szó eshet Debussy és a francia barokk zenék kapcsolódási pontjairól, a „három B”: Bach, Beethoven és Bartók ritkán játszott remekműveiről, a korálok továbbéléséről a Bach utáni zenékben, és végül Schubert legnagyobb zongorára írt remekművéről, utolsó B-dúr szonátájáról. (Csalog Gábor)

Lucia Cadotsch “Speak Low” feat. Petter Eldh and Otis Sandsjö (CH/SE)

20:00

„Lucia Cadotsch olyan zseniális módon gondolja újra a sztenderd-kánont, hogy a dalok tökéletesen jelenidejűnek hatnak. (…) Cadotsch, Sandsjö és Eldh varázsigéi hatására beláthatjuk, hogy a réges-régi örökzöldekhez csakis így szabad nyúlni: szolgalelkűség és félelmek nélkül, azzal a szabadsággal, amellyel a dalok eredeti szerzői éltek.” Bradley Bamberger, Downbeat ★★★★★ A svájci énekesnő, Lucia Cadotsch triója a modern klasszikusok szívbe markoló gyűjteményét adja elő, eddig sosem hallott módon. 2017-es albumukat, a Speak Low-t a Downbeat és a The Guardian is öt csillaggal jutalmazta, Luciát pedig a 2017-es év legjobb jazzénekesének választották a német Grammyként emlegetett ECHO gálán. Cadotsch kristálytiszta, puritán hangja lenyűgöző kontrasztot alkot a harmónia- és ritmushangszert egyaránt nélkülöző együttessel, melyben a berlini improvizált zene két jól ismert művésze, Petter Eldh nagybőgős és Otis Sandsjö tenorszaxofonos hallható. A minimalista, akusztikus felállás ellenére egyedi és felkavaró hangszínek széles spektrumával találkozhatunk zenéjükben. Van, hogy a szaxofon megszólalásakor egy régi szintetizátorra asszociálhatunk; másutt a nagybőgő húrjai és teste egy 808-as Roland dobgép hagmintáit idézik fel, miközben Lucia Cadotsch megtévesztően egyszerű éneke a dalok legmélyére hatol. luciacadotsch.com

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 1.

17:00

A zene történetében gyakran nem a radikális újítók, hanem az őrzők játsszák a főszerepet. Olyan komponisták, akik tudatosan mentenek át valamit a távoli vagy közelmúlt értékeiből. Egy Palestrina, egy Schütz, egy Bach, egy Mozart, egy Brahms vagy egy Kodály – de a sort a végtelenségig lehetne folytatni. S persze nem ritkán még a legmerészebbekről is kiderülhet, hogy valójában a tradíciót éltették tovább. Amikor a moderneket a klasszikusok tükre elé állítjuk, nem a szembesítés a cél: sokkal fontosabb, hogy azt éljük át, azt tapasztaljuk meg, hogy a visszatükröződés a zene alaptermészetéhez tartozik. A Budapesti Vonósok tehát ismét párbeszédre invitálják a közönséget, s olyan csemegéket kínálnak, mint Schönberg fiatalkori keringőfüzére, a Bach fiúk zenekari muzsikája, a modern magyar zene nagy klasszikusainak darabjai, vagy az új generáció képviselői közül Varga Judit, Balogh Máté és Brandenburg Ádám kompozíciói.

Nitai Hershkovits Trio (IL/US)

20:00

"Igazi csoda" - így jellemezte a BBC Music Nitai Hershkovits zongorista-zeneszerzőt, aki mesterien ötvözi a szépséget a melankóliával. Repertoárja elsősorban saját művekre épül, amelyek tág teret hagynak a pillanat szabadságának. Hershkovits fiatal kora óta járja a világot, s szinte felsorolni is nehéz, hány neves színpadon fordult már meg: Village Vanguard, Salle Pleyel, Wiener Konzerthaus, l’Olympia, Alter Oper, North Sea Jazz Festival, Antibes Jazz Festival, Jazz à Vienne, Montreux Jazz Festival, Barbican Center, Tonhalle... Nitai 2011-ben a nagybőgős Avishai Cohen együttesének tagja lett. Megszokhattuk, hogy innen rendre a legtehetségesebb zenészek dobbantanak a világhír felé, gondoljunk csak Shai Maestro, Omri Mor vagy Mark Guiliana nevére. Hershkovits három közös lemezt készített a trióval és Cohen más szimfonikus produkcióival. Azóta is rendkívül foglalkoztatott zenésznek számít: a Malmői Szimfonikusok és a Stuttgarti Kamarazenekar mellett Theo Bleckmann, Mark Turner, Marcus Gilmore turnéin és lemezein működött közre, csak néhány példát említve. New Place Always című új lemezén időtlen, mégis frissnek ható melódiák szólalnak meg, melyek úgy csengenek vissza a fülünkbe, mintha népdalok lennének. Nitai afrikai gyökereit ugyanúgy felfedezhetjük bennük, mint a nyugati zene harmónianyelvét. A szólózongorára írt album Tel-Aviv legelfoglaltabb producerével, Rejoicerrel közösen készült, aki a funk, hip-hop, breakbeat és jazz határterületein mozog. A kompozíciókat az Opus Jazz Clubban a Nitai Hershkovits Trio emeli újabb magasságokba, Or Bareket nagybőgős és Amir Bresler dobos kreatív lendületével.

Machaut füle - La Messe │ Bali János sorozata 4/3.

15:30

Guillaume de Machaut (c1300–1377) a nyugati zene történetének egyik legjelentősebb alakja. Korának összes fontos műfajában senkihez sem hasonlítható színvonalon alkotott; újításai futótűzként terjedtek. Az ő művészetéből jött létre a reneszánsz zenéje, és azon keresztül meghatározó jelentőségű lett minden későbbi stílusra nézve. Öntudatos zeneszerzői és költői habitusa fél évezreddel előzte meg korát: mintha ő lenne az első avantgárd művész. Négy előadásunkban és a hozzájuk tartozó koncertekkel e nagy komponista zenei hallását igyekszünk megérteni: annak eredünk a nyomába, hogy a kor legerősebb szellemi áramlatai miként jelentek meg zenei elemekként Machaut gondolkozásában.

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 2.

17:00

A zene történetében gyakran nem a radikális újítók, hanem az őrzők játsszák a főszerepet. Olyan komponisták, akik tudatosan mentenek át valamit a távoli vagy közelmúlt értékeiből. Egy Palestrina, egy Schütz, egy Bach, egy Mozart, egy Brahms vagy egy Kodály – de a sort a végtelenségig lehetne folytatni. S persze nem ritkán még a legmerészebbekről is kiderülhet, hogy valójában a tradíciót éltették tovább. Amikor a moderneket a klasszikusok tükre elé állítjuk, nem a szembesítés a cél: sokkal fontosabb, hogy azt éljük át, azt tapasztaljuk meg, hogy a visszatükröződés a zene alaptermészetéhez tartozik. A Budapesti Vonósok tehát ismét párbeszédre invitálják a közönséget, s olyan csemegéket kínálnak, mint Schönberg fiatalkori keringőfüzére, a Bach fiúk zenekari muzsikája, a modern magyar zene nagy klasszikusainak darabjai, vagy az új generáció képviselői közül Varga Judit, Balogh Máté és Brandenburg Ádám kompozíciói.

Kristjan Randalu – Dave Liebman: Egy kiállítás elveszett képei

19:30 BTF 2019

BTF 2019

Az észt származású zongorista, Kristjan Randalu generációjának egyik legsokoldalúbb, legizgalmasabb művészegyénisége, szólistaként, zeneszerzőként, átiratok készítőjeként egyaránt jelentős alkotó. A Jazz Times így jellemezte muzsikáját: „mintha egy felfedezetlen, egzotikus világba csöppennénk.” Muszorgszkij számos feldolgozásban népszerű zongorasorozatát, az Egy kiállítás képeit szaxofon-zongora kettősre írta át, oly módon fogalmazva újra a darabot, hogy az bőséges teret kínáljon egyéni zenei gondolatok megfogalmazására. Ezen az estén partnere a szaxofonos David Liebman lesz, akinek pályája az 1970-es évek elején indult: játszott Elvin Jones és Miles Davis zenekaraiban. Több mint 500 lemezen működött közre, számos nyelvre lefordított pedagógiai munkái pedig a jazztanítás alapművei közé tartoznak.

Vivaldi árvaházi koncertjei 5.

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 3.

17:00

A zene történetében gyakran nem a radikális újítók, hanem az őrzők játsszák a főszerepet. Olyan komponisták, akik tudatosan mentenek át valamit a távoli vagy közelmúlt értékeiből. Egy Palestrina, egy Schütz, egy Bach, egy Mozart, egy Brahms vagy egy Kodály – de a sort a végtelenségig lehetne folytatni. S persze nem ritkán még a legmerészebbekről is kiderülhet, hogy valójában a tradíciót éltették tovább. Amikor a moderneket a klasszikusok tükre elé állítjuk, nem a szembesítés a cél: sokkal fontosabb, hogy azt éljük át, azt tapasztaljuk meg, hogy a visszatükröződés a zene alaptermészetéhez tartozik. A Budapesti Vonósok tehát ismét párbeszédre invitálják a közönséget, s olyan csemegéket kínálnak, mint Schönberg fiatalkori keringőfüzére, a Bach fiúk zenekari muzsikája, a modern magyar zene nagy klasszikusainak darabjai, vagy az új generáció képviselői közül Varga Judit, Balogh Máté és Brandenburg Ádám kompozíciói.

Machaut füle - Les chansons │ Bali János sorozata 4/4.

15:30

Guillaume de Machaut (c1300–1377) a nyugati zene történetének egyik legjelentősebb alakja. Korának összes fontos műfajában senkihez sem hasonlítható színvonalon alkotott; újításai futótűzként terjedtek. Az ő művészetéből jött létre a reneszánsz zenéje, és azon keresztül meghatározó jelentőségű lett minden későbbi stílusra nézve. Öntudatos zeneszerzői és költői habitusa fél évezreddel előzte meg korát: mintha ő lenne az első avantgárd művész. Négy előadásunkban és a hozzájuk tartozó koncertekkel e nagy komponista zenei hallását igyekszünk megérteni: annak eredünk a nyomába, hogy a kor legerősebb szellemi áramlatai miként jelentek meg zenei elemekként Machaut gondolkozásában.

Csalog Gábor Vasárnapok - Dialógusok (a) zenével III.

18:00

Sorozatomba ezúttal beszélgetőtársul vontam be Fazekas Gergelyt is. Nem is annyira szokványos műsor-ismertetéseket várva tőle, mint inkább új típúsú műsorok kialakítását is remélve kettősünktől. A művek eljátszása közben helye lehet dialógusoknak is a zenetörténész és az előadó között - ebbe akár a közönséget is bevonhatjuk. Bizonyos darabok vagy tételek esetében fontosnak tűnő részletekbe mélyedhetünk, ezek kapcsán kérdéseket tehetünk föl egymásnak vagy netán a közönségnek. Szó eshet Debussy és a francia barokk zenék kapcsolódási pontjairól, a „három B”: Bach, Beethoven és Bartók ritkán játszott remekműveiről, a korálok továbbéléséről a Bach utáni zenékben, és végül Schubert legnagyobb zongorára írt remekművéről, utolsó B-dúr szonátájáról. (Csalog Gábor)

Marc Ribot

19:00 Get Closer Concerts

Get Closer Concerts

Tom Waits gitárosa, Marc Ribot 2019-ben szóló projektjével érkezik Budapestre! Ribot az elmúlt évtizedekben olyanokkal zenélt együtt, mint Jack McDuff, Wilson Pickett, Chuck Berry, Robert Plant, Elvis Costello, John Mellencamp, Diana Krall, Marianne Faithful, Laurie Anderson, McCoy Tyner, a Medeski, Martin & Wood, James Carter, Allen Ginsburg, Madeleine Peyroux vagy az utóbbi időkben Norah Jones, Jeff Bridges és Elton John.

Részletek

Keresés

Az Erő Legyen Veled! – A zene titkos ereje / UMZE Kamaraegyüttes koncertje Hollókői Huba karmesterrel

Oláh Kálmán Sextet

MAO – Legendás albumok | Nancy Wilson / Cannonball Adderley

Dresch Quartet

Takács Nikolas és a Modern Art Orchestra: Joy to the World - karácsonyi koncert

Frankó Flamandok 1. – Burgundia, Flandria – slágerek, táncok

Frankó Flamandok 2. – „Gyüttment” belgák a hegyeken túlról

Frankó Flamandok 3. – Reneszánsz FM – frankó slágerek a XVI. századból

Polska Jazz | Karnas Formula (PL/HU)

Zenetanári továbbképzés - szakmai nap

Eötvös 75

EurOpus | Daniel Erdmann’s Velvet Revolution (DE/FR/GB)

Oláh Szabolcs Quintet: Crystal Brook

PALME - Szokolay kantáták | Átlátszó Hang Fesztivál 2019

The Abstract

MAO – Legendás albumok | Gerry Mulligan Quartet - Reunion with Chet Baker

EurOpus | Pulcinella (FR)

Machaut füle - Les lays │ Bali János sorozata 4/1.

Budapesti Vonósok: Haydn közelében 1. – Napkeltétől napnyugtáig

Andreas Schaerer & Kalle Kalima (CH/FI)

A Játék Éve 4. | Kiszámoló - Lakatos György ifjúsági sorozata

Composition for tabla solo and electronics | Átlátszó Hang Fesztivál 2019

Trio Squelini & Rohmann Ditta

Budapesti moziestek │ Gothár Péter: Megáll az idő

Baló István Projekt

Zeneterápiás Klub │ Zenei interakciós terápia autizmussal élő óvodásokkal

j(A)zz! | David Helbock’s Random/Control (AT) „Tour d’Horizon - From Brubeck to Zawinul”

Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál 2019 | Stockhausen: Kontakte – Originale

Kosztolánszki Group

Nagy János Trio, vendég: Dominique Di Piazza (FR)

MAO plays Contemporary Music - lemezbemutató koncert

Soso Lakatos Quartet

j(A)zz! | radio.string.quartet: In Between Silence (AT)

Flight Modus

Rondo Quartet 3/2. | Haydn, Copland, Janaček

Óbudai Danubia Zenekar: TRE

Binder Károly Quartet

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart, a csokigolyók sztárja 2.0

Párhuzamus életutak | Sándor László előadás-sorozatának zárókoncertje

Óbudai Danubia Zenekar: TRE

Elek István Quartet, vendég: Pocsai Kriszta

The JigDoll Ensemble (UK/EE/HU)

Juhász Gábor Quartet

A Ligeti Ensemble hangversenye: Schönberg-est

Gyárfás Attila Trió (HU/IT)

SlovenijaJazz & Beyond | Drago Ivanuša: La Bête Humaine – Kristijan Kranjčan: DrummingCellist (SI)

Machaut füle - Les motes │ Bali János sorozata 4/2.

Human Feel

Varga Dániel Quartet, vendég: Ávéd János (HU/HR/BR)

Leïla Martial Baa Box (FR)

Concerto Armonico: Carl Philipp Emanuel Bach 2.

Budapesti Vonósok: Haydn közelében 2. – Trükkök

DEX Dalszerző Expo 2019

DEX Dalszerző Expo 2019

MUSIC LX | Greg Lamy 4tet (LU/FR/US)

New Jazz from Finland | Barlast (FI)

mustMEET Composers 2019 │ Heinz Holliger

Csalog Gábor Vasárnapok - Dialógusok (a) zenével II.

Lucia Cadotsch “Speak Low” feat. Petter Eldh and Otis Sandsjö (CH/SE)

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 1.

Nitai Hershkovits Trio (IL/US)

Machaut füle - La Messe │ Bali János sorozata 4/3.

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 2.

Kristjan Randalu – Dave Liebman: Egy kiállítás elveszett képei

Vivaldi árvaházi koncertjei 5.

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 3.

Machaut füle - Les chansons │ Bali János sorozata 4/4.

Csalog Gábor Vasárnapok - Dialógusok (a) zenével III.

Marc Ribot

Hírlevélre feliratkozás

Your browser is out of date!