Programok

Czirok Zoltán és Sztranyák Dávid harsonakoncertje

A két ifjú művész, Czirok Zoltán és Sztranyák Dávid célja a klasszikus harsona mint szólóhangszer népszerűsítése. Színes repertoárjukkal szeretnék a hallgatósághoz közelebb hozni a köztudatban leginkább zenekari apparátusban alkalmazott hangszert. A koncert folyamán a klasszikus dallamoktól egészen a frissen komponált művekig hallhat ízelítőt a közönség.

Részletek

2022 május

21 szombat

20:00 Opus Jazz Club

Offbeat Budapest | Hirsute (FR)

20:00

A Hirsute zenéje egy mikrokozmosz, egy belső utazás, amely a zaklatott mindennapi élet kalandjait mutatja be, miközben fél lábbal a csillagokban tartózkodik. Egy új zenei utakkal teli világ, ami akusztikus és meglepő fordulatokkal kecsegtet. Minden kompozíció egy olyan kis történet, amiben a hallgató menedékre találhat, és ott azt csinálhat, amit akar. Nem kell azon aggódni, hogy mit jelentenek ezek a zenei frázisok, hiszen mindez csak szabadságkiáltás. A filmzeneszerű dallamokkal és a zenei textúrákon végzett munkával a Hirsute egyszerre játszik velünk és összezavar minket. Itt a hangszeres szólók nem ürügyként szolgálnak, hanem mindig a történet igazi részei. A Hirsute zenéje ragyogó, heves és személyes.

Zsidó Művészeti Napok 2022 | Egy szelet bécs – Kamarazenei est

19:00

A Kohlmarkttól a Seitenstettengasséig; kis túra a Császárváros szívében némi zenei kísérettel, húros, billentyűs és fúvós hangszerre. Mozart Bécsben két lakás albérlője, és tizenhárom lakás főbérlője volt rövid élete során, egészen véletlenül sosem lakott tíz perc sétánál messzebb a mai Stadttempel zsinagógától. Fura módon az F-dúr zongoraszonáta komponálásakor valószínűleg a Kohlmarkt 7-es szám alatt lakott, ahol néhány évvel később, erről mit sem sejtve szemtanúk beszámolója szerint Beethoven és Schubert hanyagul sétált el egymás mellett, észre sem véve a másikat. Schubert tovább andalgott a Tuchlauben felé (ma nagyszerű fagyizó), és áhítattal tért be a Stadttempel zsinagógába (Seitenstettengasse) mert ott énekelt a csodálatos kántor Salomon Sulzer. Jött Sulzerhez Schumann is, Paganini is, Liszt még kísérte is őt zongorán. Milyen kicsi ez a Világ, mondanánk, a koncert programja ezt a pár száz méteres sétát teszi meg a hallgatókkal. Picit talán többet is…

Dal a korszak jövőképéről - Kedves Csanád szerzői estje

18:00

A koncert egy szeletet mutat be Kedves Csanád Isten-kérdés, valamint a civilizációs fejlődés oltárán feláldozott szellemi, lelki és morális értékek, illetve azok válságának témaköreiből, melyek a szerző műveiben gyakorta hangsúlyosan jelennek meg. E témákban több író, költő tolla mentén saját gondolataival találkozik, jelen koncerten Orbán Ottó, Petri György, Ady Endre és Szimonidész versei épülnek be az egyes zeneművekbe. A szövegek és felvetett kérdések tragikus mélységét, súlyosságát játékosabb, líraibb hangszeres kompozíciók igyekeznek majd oldani.

j(A)zz! | Dés András Strudel (AT/HU)

20:00

Miután 2018-ban Dés András Bécsbe költözött, kellemes felismerés volt számára, hogy mennyi minden köti össze a két országot. A történelmi és kulturális összefonódásoknak köszönhetően a gasztronómiában is sok a közös metszet. A rétes, osztrák nevén strudel egy tipikus példája a közös múltnak, hiszen mindkét ország kulináris öntudatának fontos kelléke és boldogságának forrása. Egyrészt ezért lett Dés új, bécsi illetőségű quartetjének Strudel a neve, hiszen a jazzben a közös pontot keresik, ahonnan elindulva új történetek születhetnek. Másrészt pedig azért, mert a rétes egy olyan csoda, ahol csak a szakács fantáziáján múlik, mivel tölti meg a tésztát. Dés András jó ideje olyan formával kísérletezik különböző zenekaraival, amelyben a zenészek az előre megírt, szigorúan komponált részeket szabad improvizációkkal kötik össze. Bécsben is remek társakra talált a közös improvizáláshoz a finom, érzékeny hangú trombitás Martin Eberle, a különlegesen kreatív zongorista Philipp Nykrin, és a szabadságot és kötöttséget egyaránt remekül értő és művelő nagybőgős, Andreas Waelti személyében.

Friss Folk | Tímár Sára és zenekara: Ének a határtalanról

20:00

Tímár Sára generációjának egyedi hangú, kísérletező kedvű énekese, aki 2011-ben nyerte el a Junior Príma Díjat magyar népművészet és közművelődés kategóriában. Bár a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Népzene Tanszékén szerzett előadói és tanári diplomát, érdeklődési köre kiterjed a népzene határterületeire is. A Sebő együttes tagjaként került kapcsolatba az énekelt versek világával, a népi énekhang kreatív lehetőségeit pedig a Dalinda énekegyüttes alkotó alapítójaként keresi. Saját zenekarát 2009-ben alapította, azóta külföldi és belföldi koncerteket adnak, és számos népzenei hangzó anyagon hallhatók. 2018-ban jelent meg Minek nevezzelek... című autentikus népzenei lemezük, szintén 2018-ban a Református hálaének népzenével címet viselő album, 2020-ban pedig Feljött immár az a csillag címmel karácsonyi kislemezt készítettek a Gryllus kiadó felkérésére. Ez az anyag előfutára annak a zenei hangzásnak, amit a zenekar napjainkban képvisel. Mindhárom lemezt a Gryllus kiadó gondozásában adták ki, és a Zeneakadémián mutatták be teltház előtt. Új műsorukban, melynek címe Ének a határtalanról, Tímár Sára versmegzenésítéseit és népzenei feldolgozásait hallhatjuk, melyben a cimbalmos Szabó Dániel a szerzőtársa. Olyan Weöres Sándor verseket és népdalokat gyűjtöttek egybe, aminek központi témája az örökkévalóság, harmónia keresés, halál utáni élet, tudatosodás, vagy az örök érvényű szerelem. Ezekben a témákban tükröződik az énekes előadónak lelki világa és igénye a leglényegesebb életesszenciák megélésére. A versek és népdalok zenei kísérete hűen tükrözi annak mondanivalóját: hol felemel, magasba repít, hol pedig az emberi lélek mélyebb rétegeit feszegeti.

MAO ART OF VIRUS #10 Subicz Gábor feat. Emiliano Sampaio

20:00

A MAO a 2021/22-es évadban kiemelt hangsúlyt fektet a 2020-ban online indított, Art of Virus zeneszerző kezdeményezés művészeire és kapcsolódásaira. A koncertsorozat a projekt tíz ágának kompozícióit mutatja be minden alkalommal egy meghívott AOV-zeneszerzőt is bevonva a repertoárba. Az Art of Virus projekt élő koncertjeivel a zenekar a különleges, új kompozíciókat nagyzenekarra hangszerelve adja elő. A MAO Art of Virus #10 koncert házigazdája Subicz Gábor, meghívott vendége Emiliano Sampaio. Subicz Gábor a hazai zenei élet egyik intellektuális figurája, aki formációival, kompozícióival és hangszereléseivel lépten-nyomon bizonyítja, hogy az igényes zenének van felvevőpiaca, mert a közönség szomjazik a szellemileg stimuláló, jazz alapú kortárs zenére. Nem is lehet ellenállni egy olyan ízléssel és szakértelemmel létrehozott produkciónak, mint saját jazz-funk-pop zenekara, a Subtones. A fiatal trombitás Modern Art Orchestra számára dedikált kompozíciói és hangszerelései között vannak a Bartók-, és Kodály-albumokon szereplő szerzeményei, saját szerzői lemeze az Orchestrával, a Mind’s Ear 2017-ben jelent meg. Subicz Gábor az Art Of Virus-ról: "Az utóbbi évek cyber-életének egyik legizgalmasabb jelenségét hozta létre Fekete-Kovács Kornél az Art Of Virus Challenge-dzsel. Friss gondolat, nagyon egyszerű, de mégis ezerféleképpen értelmezhető feladat, és egy - általam legalábbis - soha nem látott forma jellemzi ezt a zenei vállalkozást, amely talán prototípusa lehet a jövőben más életfa-szerkezetű zenéknek is. De ha nem lesz több hasonló, az sem baj, ez egy nagyon unikális zene." Gábor az AOV #10 ágának eindítója, a brazil gitáros-pozanos-zeneszerző Emiliano Sampaio az ő meghívására csatlakozott a világméretű projekthez. A két muzsikus 2014-ben ismerkedett meg egymással Koppenhágában, egy zeneszerzőversenyen. "Emiliano jelenleg Grazban él és ténykedik, de igazi világpolgár. Zenéje is ezt a sokszínűséget mutatja: a dél-amerikai hagyományokat könnyedén folyatja át az európai kortárs jazz-en, szellős, mégis magvas kompozíciói magukkal ragadják, utaztatják a hallgatót. Nagyon várom a MAO-ra áthangszerelt darabjait, és az egész kollaborációt!" - meséli róla Subicz Gábor. Sampaio olyan zenekarokkal dolgozott együtt zeneszerzői, hangszerelői és karmesteri minőségben, mint a holland Metropole Orkest, a HR Frankfurt Radio Big Band, a JazzKombinat (Hamburg), a berni Uptown Big Band, a koppenhágai Big Band & the Vocals, vagy a Graz Composers Orchestra. Sampaio a stúdióban is termékeny muzsikus, 11 albuma jelent meg a saját neve alatt. A Modern Art Orchestra AOV 10# egy különlegesen élménygazdag estének ígérkezik! Az Art of Virus-ról: Fekete-Kovács Kornél, a MAO művészeti vezetője kilenc hangot indított útjára, és tíz zeneszerzőt kért fel szerte a világon, hogy írjanak rövid kompozíciókat ezekre a hangokra. Ez az első 10 szerzemény adja az Art of Virus tíz ágának alapját. Az volt a kihívás következő lépése, hogy az ágak elindítói két-két zenésztársukat hívták meg, akik folytatják a sort. Pár hónap alatt 486 zeneszerző csatlakozott a projekthez a világ 42 országából.

La Litanie des Cimes (FR)

20:00

A La Litanie des Cimes formáció, melyet Clément Janinet hegedűs hívott életre Elodie Pasquier klarinétos és Bruno Ducret csellista társaságában, hosszú lélegzetvételű témákkal, lassan hömpölygő tempóval és kontemplatív harmóniákkal játszik. A hármasfogaton belül az improvizáció szabadon áramlik és befelé tekint – anélkül, hogy visszafogottá válna. Az ismétlődő témáknak a folyamatosan váltakozó harmóniák adnak új jelentést: mintha izgatott párbeszédeket hallanánk. Bensőséges zűrzavar áll itt szemben a közös kinyilatkoztatással, szándékolt, élénk zenei effektek a melodikus finomsággal. Ezt a sok szempontból nyitott zenét úgy is hallgathatjuk, mintha egy világvége után játszódó film zenéje volna, melyet magas fák tetejéről játszanak. A formáció a koncertet megelőző napokban egy új lemezt is rögzít a BMC stúdiójában, így a közönség – egyfajta BMC Records előbemutatóként – elsőként hallhatja Clément Janinet legújabb szerzeményeit.

Ligeti Ensemble: Promenád koncertek – Ligeti születésnap

20:00

A Concerto Budapest Promenád sorozatának harmadik, egyben már hagyománnyá vált évfordulós koncertjére, Ligeti György születésnapjának előestéjén kerül sor. Szimfonikus költeményben a játékosok egyszerre, de más sebességre állítva indítják el a metronómokat. A káoszból periodikus ritmusok válnak kihallhatóvá, mígnem a metronómok fokozatosan leállnak. A szólista és zenekar szembeállítását mellőző Csellóverseny két, szünet nélkül előadandó tétele nyolcszoros pianóból nő ki, majd abba is tűnik el. Mind a 13 hangszeres egyenrangú szólistaként szerepel a Kammerkonzertben; az egyes szólamok párhuzamosan, de eltérő ritmikai alakzatokon keresztül és tempóban bontakoznak ki, a hangzás hol kikristályosodik, hol elmosódik. A három Ligeti-művet nem hagyományos értelemben vett zenedarabok egészítik ki ezen a hangversenyen. Cage leghíresebb alkotása a zeneszerző azon meggyőződését fejezi ki, miszerint bármilyen hallásélményből születhet zene, teljes csend pedig nem létezik. Az Autokoncertben a színfalak mögé rejtett játékosok irányítják különböző hangszerek lezuhanását, ami mind a megszólaló zörejeket, mind a csend beálltát kiszámíthatatlanná teszi. A Concerto Budapest égisze alatt működő, a kortárs magyar zene előadására specializálódott Ligeti Ensemble-t napjaink egyik legjelentősebb magyar zeneszerzője, Eötvös Péter vezényli.

Óbudai Danubia Zenekar: Karmesteriskola

10:00 Kalandra fül! fesztivál

Kalandra fül! fesztivál

Itt a vissza nem térő alkalom: lerántjuk a leplet a karmester szakma minden csínjáról-bínjáról! Miért kell egyáltalán karmester, mire jó a pálca, mit figyel a brácsás és mit a triangulumos, ki a jó karmester, merre kell lengetni, mik a titkos jelek, miért nem szeretik a zenészek a karmestert, és miért szeretik? Ezekre és még ezernyi kérdésre adunk szórakoztató választ, miközben a közönség tagjai is kipróbálhatják magukat a pulpituson. Pálcákat előkészíteni, indul a karmesteriskola! Vezényel: Hámori Máté

Óbudai Danubia Zenekar: Nem klasszikus mesezenék

11:30 Kalandra fül! fesztivál

Kalandra fül! fesztivál

A zene – álom, az álom pedig ideális terep a mese és a fantázia szárnyalására. Ezen a koncerten Bartók és Ravel rövid zenekari művei köré építünk egy fantasztikus álmot, ahol minden megtörténhet – és meg is történik. A klasszikus Grimm és Andersen mesék világa találkozik az okostelefonokkal, Harry Potter és Chuck Norris pedig vállvetve győzik le a tűzokádó sárkányt.

Óbudai Danubia Zenekar: Pam-PARA-Pam

15:00 Kalandra fül! fesztivál

Kalandra fül! fesztivál

Mi az, hogy a zene mindenkié? Tényleg mindenkié? Fáé, virágé, emberé egyformán? Az a szép ebben, hogy nem egyformán, de mégis mindenkit magával tud ragadni, fel tud emelni, gyógyítani tud a zene. A Parafónia Zenekar is ezt a kodályi igazságot bizonyítja, hiszen az együttesben különböző mértékben értelmi sérült emberek foglalnak helyet, és játsszák speciális hangszereiken a legszebb klasszikusokat. A Danubia zenészeivel közös produkciójuk sok kacagással, szépséggel, és garantáltan lélekmelengető percekkel mutatja meg, milyen erős kötelék lehet a zene két ember között.

Óbudai Danubia Zenekar: Meselejátszó

16:30 Kalandra fül! fesztivál

Kalandra fül! fesztivál

A ZeneMűvek mesés zenés foglalkozása, ahol a gyerekek zeneileg is aktív résztvevői a történetnek. Seidl Dénes és Dénes-Worowski Marcell a Danubia Zenekar egy-egy művészével várja a 4-10 éves gyermekeket és szüleiket, hogy együtt fedezzék fül a zene és a mese által átélhető kalandokat.

Óbudai Danubia Zenekar: Király-zenék

18:00 Kalandra fül! fesztivál

Kalandra fül! fesztivál

Az egy dolog, hogy a spanyol X. Alfonz király annyira eszes volt, hogy a mai napig „Bölcs Alfonzként” hivatkoznak rá, de ráadásul remek zenész hírében is állt, aki igazán király(i) dalokat írt. Hasonlóan jó füllel rendelkezett Angliában VIII. Henrik is, akinek például a világszerte ismert Greensleeves melódiát köszönhetjük – bár az is lehet, hogy csak az ő nevével tették ismertté, és igazából nem is ő írta. Az interaktív zenés foglalkozáson utánajárunk ezeknek a kérdéseknek, és közösen fedezünk fel uralkodói zenéket a Férfikar Kings&Queens (Királyok és királynők) című műsorának alapján, ahol az említett darabokon kívül feltűnik az Oroszlánkirály főcíme, a Trónok harca zenéje, de bizánci Mária-énekek is előfordulhatnak. A közönséggel együtt énekelve, tapsolva, dobogva adjuk elő ezeket a király(i) zenéket.

Palotaï – Drappier – Argüelles: Sunako (HU/FR/UK)

20:00

A magyar gitáros, Palotai Csaba és a brit dobos, Steve Argüelles eddig két albumot rögzítettek a BMC Records égisze alatt: a 2019-ben Rémi Sciuto szaxofonos közreműködésével készült Antiquity című korongot, majd a 2021-ben megjelent, Bartók Mikrokozmoszát szabadon kezelő, erősen groove-os, mégis teljesen akusztikus, Cabane Perchée című duólemezt. Ezúttal a sokoldalú gitárost és nagybőgőst, Simon Drappier-t hívták meg társnak zenei kalandjukba, aki játszott többek között a tekintélyes francia IRCAM-mel, a Cabaret Contemporain techno-együttessel, valamint tradicionális és barokk zenét játszó párizsi formációkban. A sivatagi blues-hangzással, elektromos gitárokkal, dobokkal, különféle samplerekkel és elektronikus modulokkal operáló trió arra törekszik, hogy meglepje egymást, és egy transz-szerű pulzálásban egyesüljön. A formáció egy japán női névből kölcsönözte elnevezését, mely annyit tesz, a ’homok gyermeke’.

Óbudai Danubia Zenekar: Így neveld a közönséged!

10:00 Kalandra fül! fesztivál

Kalandra fül! fesztivál

Hogyan kell szakszerűen kifütyülni egy előadást? Honnan tudom, hogy melyik zenészt kell megdobálnom paradicsommal? Vagy inkább: honnan tudom, hogy jó koncertre jöttem? Hogyan illik ráadást kérni? Az előadáson kiderül, hogy a különböző korok közönségei milyen válaszokat adtak ezekre a kérdésekre.

Óbudai Danubia Zenekar: Üssed, öcsém!

11:30 Kalandra fül! fesztivál

Kalandra fül! fesztivál

Kétségtelen tény, hogy a szimfonikus zenekar legizgalmasabb, legsokoldalúbb alegysége az ütőskar. Milliónyi hangszer, csúnyán és szépen szóló vasak és fadarabok, műanyag vödrök és bezacskózott kések: szinte bármiből lehet ütőhangszer. És lesz is: egy órában mutatjuk be az ütősök izgalmas világát a törzsi dobolástól a rock and rollig és tovább. Becsatlakozni ér, sőt, szinte kötelező lesz, hiszen ütőzni végső soron mindenki tud, vagy legalább szokott.

Óbudai Danubia Zenekar: Közös hang

15:00 Kalandra fül! fesztivál

Kalandra fül! fesztivál

A beszéd elválaszt, a zene összeköt – ezt bizonyítja a Közös hang projekt is, amelynek célja az ország legelmaradottabb régióiban élő, zenét tanuló gyerekek integrációjának elősegítése. A Máltai Szimfóniával közös program során együtt zenélünk az ifjú zenészekkel, előkészítve a közös zeneakadémiai fellépéseinket. A mostani, kifejezetten erre az alkalomra összeállított produkció az elmúlt másfél év közös munkáját foglalja össze.

Óbudai Danubia Zenekar: Meselejátszó

16:30

A ZeneMűvek mesés zenés foglalkozása, ahol a gyerekek zeneileg is aktív résztvevői a történetnek. Seidl Dénes és Dénes-Worowski Marcell a Danubia Zenekar egy-egy művészével várja a 4-10 éves gyermekeket és szüleiket, hogy együtt fedezzék fül a zene és a mese által átélhető kalandokat.

Óbudai Danubia Zenekar: Medveháború

18:00 Kalandra fül! fesztivál

Kalandra fül! fesztivál

(Dino Buzzati Medvevilág Szicíliában c. könyve nyomán) Jegesmedvék Szicíliában? Repülő disznók és party a kísértetházban? Várostrom medvékkel és majdnem gonosz varázslóval? Ezt mind és még sokkal több izgalmat zsúfoltunk ebbe az új ifjúsági kalandzenébe, melyet Dino Buzzati gyönyörű és vicces meséje nyomán zenekarunk megrendelésére komponált Antonio Casagrande, a Danubia bőgőse. Egy igaz történet becsületről, szeretetről, klímaváltozásról és a természet gyógyító erejéről. Zeneszerző: Antonio Casagrande Koreográfia: Góbi Rita Látványtervező: Vermes Nóra Animáció: Illés Haibo Rendezőasszisztens: Szabó Flóra Rendező: Fodor Orsi

Dohnányi Quartet | Lobkowitz és a franciák 3/3.

19:00

A Dohnányi Quartet ötödik koncert-triptichonjának műsorai két szálon futnak. Mindhárom koncerten elhangzik egy-egy vonósnégyes, amit szerzője Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz hercegnek, a 18-19. század fordulójának egyik legnagyobb mecénásának ajánlott. A három mű viszont három különböző zenei világot jelenít meg; Haydn egyik utolsó kvartettjéről és Beethoven két különböző alkotói korszakának terméseiről lévén szó.A koncertsorozaton végigfutó másik téma a francia zene. Mivel a vonósnégyes műfaja nagyon erősen az osztrák-német zenei hagyományban gyökerezik, az arányaiban kevés francia mű mind különleges színt jelent a műfaj történetében. Még az olyan remekműveket jegyző szerzők, mint Debussy és Ravel is csupán egy-egy kvartettet hagytak az utókorra. A koncertek harmadik összetevőjeként pedig olyan francia zenék is megszólalnak, melyek a vonósnégyes „feltalálása” előtti időkből valók: a francia barokk csemegéket Tornyai Péter dolgozta át négy vonós hangszerre.

Nagy János Trió feat. Nagy Milán - 50

20:00

A huszonnyolc éve alakult Nagy János Trió összetétele folyamatosan változott az évek során, mai formáját pedig 2014-ben nyerte el, amikor a hagyományos jazztrióból (zongora, bőgő, dob) billentyűs hangszerek, hegedű, dob összetételű lett. A zenekarvezető elárulta, számára ez a basszushangszer nélküli felállás szerzőként a korábbinál nagyobb szabadságot biztosít mind a harmóniák, mind a ritmus, mind pedig a zenekari hangzás terén. „Nincsenek lezárt kompozíciók, állandó változásban vannak a dalok koncert közben, így kötetlenebbül, bátrabban töröm meg a magunk által felállított szabályokat” – mondta Nagy János. A formációnak 2018-ban jelent meg Debussy 100 című lemeze, melyen Vincent Mascart francia szaxofonművész közreműködött, tavaly novemberben pedig 50 címmel jelent meg albumuk, melyen neves vendégművészek (Dominique Di Piazza – basszusgitár, Mike Stern – szólógitár, Gereben Zita – ének) is hallhatók. „Frankie Lato és jómagam idén lettünk 50 évesek, innen a lemez címe. Zenénkben a folyamatos játékra, incselkedésre, meglepetésre, a megszokottól való eltérésre törekszünk. Nem emlékszem, mikor döntöttem el, hogy zenész leszek, de amikor megkérdezték gyerekkoromban, hogy mi leszek, ha nagy leszek, zenebohóc volt a válaszom. A zene mindig a játékot, a pajkosságot jelentette számomra” – mesélte Nagy János az Opus Jazz Clubban is hallható lemezanyag hátteréről, melyről azt is elárulta, annyira önazonosnak érzi, hogy egyfajta öndefinícióként tekint rá. Ezen a koncerten a trióhoz a billentyűs fia, a basszusgitáron játszó Nagy Milán csatlakozik.

Geröly Space Sextet

20:00

„Sokat köszönhetek a kezdeteknek. Azt gondolom, joggal lehetek büszke zenei előéletemre. Grencsó István, Szabados György, Dresch Mihály muzsikustársa lehettem. E közösségek hajdani kohéziós ereje – egyfajta szamuráj büszkeségként – itt lakozik bennem. Vajon tükrözi-e a művészet a társadalom állapotát? Fő értéke, hogy egyedi? Így lenne ideális, azonban a világ szórakozni akar. A művész pedig ott őrlődik e két ellentétes mozgású malomkő között. Ezért mondjuk, hogy a művészet a gyötrelem és a fájdalom biznisze. Június elsején kiemelkedő muzsikusokkal lépek fel, akik képesek megadni számomra a kíséréssel szembeni, párhuzamos játék lehetőségét. Formaérzékük, formabontó képességük, a katarzisra törekvő igényük optimistává tesz. Komoly jövő előtt áll ez a zene idehaza is, erre mérget merek venni az erősebb fajtából... Az est menüjeként Szabados-kompozíciókat és saját darabokat kínálunk erőteljes és tetemes mennyiségű improvizációval fűszerezve.” (Geröly Tamás) Hazánk egyik legkarakteresebb ütőhangszerese, Geröly Tamás és barátainak koncertje igazi csemegének ígérkezik a komplex struktúrájú kortárs szabadzene hívei számára. A műfaj kiemelkedő hazai reprezentánsai – egyben két zenészgeneráció képviselői – több ízben játszottak már együtt különböző formációkban illetve egyedi alkalmakkor, de ebben a felállásban nem léptek színpadra mindeddig.

The Abstract in Motian

20:00

Az Abstract formációt a hazai klubokban és színpadokon bő négy éve hallhatja a közönség. Kísérletező kedvüket és műfaji határokon átívelő zenéjüket két lemezről és egy élő koncertkiadványról is ismerhetik már. A klasszikusnak számító dob, bőgő, gitár felállás ellenére nem egy mainstream formációról van szó. Zenéjükben a progresszív rocktól az avantgarde fordulatokig igen sok színnel találkozhat a közönség, de a jazz attitűdje és fő princípiumai szinte mindig kihallhatóak belőle. A jazz peremterületein alkotó trió ezúttal saját szerzeményei mellé a tagok közös kedvence, Paul Motian témáiból válogat. Az ikonikus dobos egészen fantasztikus zenei hagyatékot hagyott hátra a darabjaiban, melyek nyitottsága és dallamossága páratlan zenei kalandokra hívja a zenészeket és a hallgatóságot egyaránt. Ebben az univerzumban a pillanat és a jelenlét minden másnál fontosabb. (Koncertfotó: Takács Borisz)

Beatriz Nunes Trio (PT)

20:00

A jazz és a portugál zenei tradíció remek kombinációt mutatja be a Beatriz Nunez Trio legújabb, 2021-ben megjelent, À Espera do Futuro ('Sóvárgás a jövő iránt') címet viselő albumán, melyet ezen a koncerten az Opus közönsége elé tár. Az album a pandémia alatt született, a rajta szereplő kilenc dal pedig szavakkal és szavak nélkül is az elmúlt időszak társadalmi és politikai jelenségeit, valamint azok személyes vetületét tükrözi. A Beatriz Nunez Trio három nagyszerű zenész találkozásából született. A formáció énekese, Beatriz Nunez 2012-ben Portugália egyik leghíresebb fado- és folkzenekara, a Madredeus éenekeseként kezdte karrierjét, 2018-ban pedig már a Europe Jazz Media Chart toplistáján találta magát debütáló albumával. A zongoránál Paula Sousa jazz-zongoraművészt hallhatjuk, aki a neves Berklee College of Music-ban tanult, és 2020-ban a Time Out magazin a portugál szcéna egyik legrelevánsabb jazz-pianistájaként hivatkozott rá. A bőgő mögött André Rosinha nagybőgős látható, aki 2015 óta az Eurovíziós Dalfesztivál-győztes Salvador Sobral zenekarának tagja, de játszott más kiválóságokkal is, úgymint Mário Laginha és Perico Sameat. Hármójuk melodikus, ugyanakkor nem egyszer melankolikus dallamai olyan keskeny időréseket képeznek, amelyekben megnyugvást találhatunk a bizonytalan jövő és a fajsúlyos jelen között.

Magyar Bori Sextet

20:00

"Hogy milyen széles e világon ismerősben felfedezni ismeretlen érzéseket, hangokat, ismeretlenben az ismerőst. Forogni a földdel, utazni a flow-n, nem várt otthonossággal találkozni még nem járt helyeken. Elindultunk egy kalandos úton együtt széles e világon, és csak a kezdetén járunk még ugyan, máris alig várjuk a folytatást!" (Magyar Bori) Magyar Bori 2007 óta a magyar etno- és világzene aktív szereplője. Az elmúlt tíz évben szerzett zenei inspirációinak lenyomataként készítette el első szólóalbumát Széles e világon címmel, melynek anyagát ezúttal az Opusban is bemutatja. A lemez hangszeres közreműködőit – akik szintén a hazai világzene meghatározó képviselői – jelenlegi és korábbi zenésztársai közül hívta meg. A főként magyar és más népzenékből merítkező album zenei anyagának hangszerelésével — saját elképzelései alapján — az énekesnő Mizsei Zoltánt és Kardos Dánielt bízta meg.

Trio Fröx, vendég: Lisztes Jenő

20:00

A Trió zenéje a bugi, a sramli, a swing a hip-hop, folk és a free jazz izgalmas metszéspontján határozható meg. Repertoárjuk saját szerzeményekből, valamint igen szerteágazó stílusokból átmentett és felettébb egyedi stílusban és őszinte modorban megszólaltatott számokból áll. Jellemző rájuk a friss, szabad felfogású játékmód, és az, hogy nem tudhatjuk, mi fog történni a következő pillanatban. Hangszerelés tekintetében ez a zene néhol kimondottan könnyed, máskor meglehetősen elvont, mély, fajsúlyos hangvételű, olykor kísérletező, vagy kortárs elemeket idéző, és alkalomadtán a groteszkbe hajló humort sem nélkülözi. A trióhoz első ízben csatlakozó vendég szólista, Lisztes Jenő cimbalomművész személyisége, széleskörű zenei ízlése és érdeklődése okán igen csak beleillik ebbe a zenei környezetbe.

Gyémánt Bálint Trió

20:00

Hazánk egyik legismertebb jazzgitárosa, Gyémánt Bálint fiatal zenésztársakkal újította meg trióját. A csapat közös munkájának fő vezérelvei a szabadság, a kísérletezés és az új lehetőségek keresése, amelyek mindig is a jazz alapkoncepciójához tartoztak. „A trió a személyes alkotóműhelyem, ahol számomra kivételes, inspiráló művészbarátaimmal tudok együtt dolgozni. Bár a saját kompozícióimat szólaltatjuk meg, partnereim mindig komoly szerepet játszanak a végleges hangzás kialakításában. Minden formációt sajátomnak érzek, amiben játszom, de a trió tükrözi leginkább a saját zenei nyelvemet. A határok feszegetése és az új zenei irányok keresése mindig is fontosak voltak számomra, ezért is szerettem volna ezt a friss koncepciót egy új ritmusszekcióval közösen létrehozni” – meséli Gyémánt Bálint, aki Bartók Vincével és Szabó Dániel Ferenccel dolgozik együtt megújult triójában. A fiatal muzsikusok generációjuk kiemelkedő tagjai, akik nemcsak a jazz tradicionális nyelvét beszélik folyékonyan, hanem a legmodernebb irányzatok is komoly hatással vannak hangszeres játékukra. A trió hangzásának különlegességét az adja, hogy az akusztikus dob mellett elektromos hangszínek is megszólalnak. Így, bár a zenekari felállás maradt a klasszikus jazz trió, a technikai berendezéseknek és az effekteknek köszönhetően a hangzásvilág sokkal modernebb lett, ami a zenészek kreativitásának is nagyobb teret enged.Gyémánt Bálint True Listener című szerzői lemezén a a fiatal izraeli zongoristát, Shai Maestro-t látta vendégül. Az album a Budapest Music Center gondozásában jelent meg és a világ minden tájáról kiváló kritikákat kapott. Ezen az estén a hallgatók az előző album kompozícióinak újragondolásába és a legújabb, készülő album dalaiba kaphatnak betekintést.

Szokolay Dongó Balázs: Fohász

18:00

Szakrális dalok és kompozíciók énekhangra, népi fúvós hangszerekre, brácsára és zongorára.Szokolay Dongó Balázs, Bársony Péter, Bodrogi Éva és Szokolay Ádám 2022-re megérett koprodukciója sok éves közös zenei barátságra tekint vissza. A régizene specialista Bodrogi Éva és Szokolay hosszú évek óta kutatják s mutatják be koncertjeiken a régi magyar zene és a magyar népzene közös gyökereit, egymásba fonódását. Közös koncerthelyszíneik között szerepel többek között a Zeneakadémia, a Pozsonyi Filharmónia, a BMC vagy Magyar Zene Háza koncertterme. Fohász című új, közös projektjük Szokolay Dongó Balázs legújabb kompozícióit veszi alapul, melyben magyar népénekek, középkori egyházi melódiák és saját dallamok kerülnek fókuszba. A régi dallamok és a népi zene szoros kapcsolatára Kodály is felhívja a figyelmet a Néprajz és zenetörténet című munkában (Királyi Egyetemi Nyomda, 1933.) Erre a kapcsolatra koncentrál a szerző, ezt a lényegi egymásra utaltságot vette figyelembe a dalok komponálása során, erre fókuszálnak a művészek is a régi és az új zenei rétegek egymásra helyezésekor. A brácsa és a népi hangszerek együttese különös varázslatra képes, mindkettő egy-egy kapu a régmúlt felé. A duda folyamatos hangja, a furulyák fasípjai, játékuk díszes hajlékonysága a zongora hangjainak fürdőjében az ének misztériumával karöltve, a brácsa rusztikus hangszínével feldíszítve: ez az igazi fohász, mely betölt Földet és Eget, szívet és teret. A koncert a Nemzeti Kulturális Alap Támogatásával jött létre.www.nka.hu

Debussy NOW!

20:00

Minden bizonnyal Debussy is üdvözölte volna az ötletet, hogy műveit másfél évszázaddal később korlátokat nem ismerő művészek oltsák a pillanatba, hiszen a zenei impresszionizmus előfutáraként maga is erre törekedett. Razvaljajeva Anasztázia hárfaművész, Harcsa Veronika énekes, valamint Fenyvesi Márton gitárművész és sound designer Debussy legszebb dalaiból készített olyan kortárs átiratokat, amiben mindez lehetségessé válik. A zeneszerző Paul Verlaine és más költők verseire írt művei új fényben mutatkoznak meg a hárfa légiessége és a sotto voce, vagyis a klasszikusnál beszédközelibb énektechnika révén, az élő elektronikus effektek által pedig valódi dimenzióváltáson mennek keresztül. A nagy sikerű, BMC Records gondozásában megjelent, Debussy NOW! lemez anyaga június 10-én ismét élőben hallható az Opus Jazz Clubban.

Yotam Ben-Or Quartet (IL)

20:00

Távolba révedő blues-melódiák helyett a jelen pillanatból táplálkozó, sodró lendületű jazzt játszik szájharmonikán az izraeli Yotam Ben-Or kvartettje élén. Persze ehhez szükséges egy nagy fokú invenció és hangszertechnikai jártasság, ami alkalmassá teszi őt a zenekarvezetői és szólista szerepre. Yotam Ben-Or ban mindez megvan: a dallamos kompozíciókat szerzőként is jegyző zenészről például a Bass Musician Magazine azt írta, „olyan színvonalon játszik, ami Stevie Wonder rangjára emeli őt”. Yotam Ben-Or a Jeruzsálem környékén fekvő Nataf faluban született és nőtt fel, itt kezdett szájharmonikán tanulni 11 évesen a nagybátyjától. Érettségi után Tel-Avivba költözött, ahol a Tel-Aviv Conservatory és a New York-i The New School for Jazz Studies közös ösztöndíjával folytatta zenei tanulmányait. Mindeközben Izrael legjobb zenészeivel volt lehetősége együtt dolgozni, 2013-ban pedig felkerült a bőgős Avishai Cohen válogatásában készült albumra, mely az All Original – Best Young Israeli Jazz címet viseli. Ben-Or 2014-ben New Yorkba költözött, hogy a New Schoolban tanulhasson. Zenekarával olyan koncerttermekben és fesztiválokon lépett fel ezidőtájt, mint a Jazz at Lincoln Center, a Carnegie Hall, a Bric JazzFest. Emellett olyan zenészektől tanult és dolgozott együtt, mint a bőgős Avishai Cohen, Gregoire Maret, Jason Moran, Sonex és még sokan mások. A szájharmonikás 2018 júniusában elkészítette saját szerzeményeket tartalmazó, debütáló albumát Sitting on a Cloud címmel, 2022-ben pedig újabb lemezzel jelentkezett, mely az Endless címet viseli.

Classicus Quartet: Das Wohltemperierte Streichquartett 15. – 'H'

18:00 Új időpont

Új időpont

„H-dúr – Vad szenvedélyt kifejező erős színek, a legragyogóbb színekből komponálva. Harag, düh, féltékenység, őrjöngés és a szív minden terhe benne lehet.H-moll – Mintha a türelem hangneme volna ez, az ember sorsába és isteni elrendelésbe való belenyugvás nyugalmáé.”F. D. Schubart: Ideen zu einer Aesthetik der Tonkunst (1806) A Classicus Quartet koncertciklusa – klasszikus alkotások és kortárs szerzők műveiből válogatva – a kromatikus skála lépcsőfokairól vet egy-egy pillantást a vonósnégyes-irodalomra a BMC Koncerttermében.Ezúttal Haydn, Csajkovszkij és Barber képviselik a klasszikusokat, míg Futó Balázs most bemutatásra kerülő kvartettje Haydn Op. 64 No. 2. h-moll vonósnégyes II. tételének (Adagio ma non troppo) egyfajta sajátos reprodukciója. A zenei folyamatot Haydn H-dúr Adagio-jának formailag és harmóniailag látszólag kiszámíthatatlan, mégis tökéletesen rendezett struktúrája irányítja, befolyásolja. A Lo stesso ma non troppo Haydn (a cselló fáradhatatlan átvezetőinek köszönhetően) végtelennek tűnő zenei folyamatát képezi le, de nem nagyon: mentes a klasszikus stílus kötöttségeitől, inkább Haydn e tételének a mai füllel és érzékekkel történő befogadása által bekövetkezett zenei élményeket fogalmazza újra.

Beethoven és Brahms cselló-zongora szonátái kortárs magyar művek társaságában 3/3.

18:00

A három hangversenyből álló sorozaton Beethoven és Brahms összes csellóra és zongorára írt szonátája hangzik el kortárs magyar zeneszerzők egy-egy művének társaságában. Az A-dúr szonáta többféle szempontból teremt egyensúlyt Beethoven gordonkára és zongorára írt szonátái között. Az öt szonátából időrendben harmadikként, a zeneszerző középső alkotókorszakának tekintett időszakban keletkezett. Önállóan képvisel egy opusz számot (op. 69), míg a két-két korábbi (op. 5) és későbbi (op. 102) szonáta párban áll. Formailag is kiegyensúlyozott: a szerző mintha kevésbé kívánná deklarálni a formák úttörő elemeit, és a háromtételességet is mindössze a zárótétel elmélázva éneklő lassú bevezetője töri meg. A két hangszer szerepe között is kiegyenlítettség, partneri viszony figyelhető meg immár, nincsen alárendelt szólam. A darab minden másik csellószonátánál derűsebb karaktereket jelenít meg, szinte alig akadnak drámai pillanatok a műben. Hamary András (1950-) Würtzburgban élő magyar zeneszerző, zongoraművész Tenebrae című kompozícióját Paul Celan (1920-1970) azonos című verse ihlette. A vers a "tenebrae", azaz a Krisztus halálakor bekövetkező teljes sötétség alatt menetelő és könyörgő emberek képét vetíti elénk. A vers formája - a 10 különböző hosszúságú versszak - Hamary 11 rövid tételben tükröződik vissza. Brahms második csellóra és zongorára írt szonátáját a szerző késői művei közé sorolhatjuk. Az F-dúr szonáta - különösen a húsz évvel korábban írt e-mollhoz viszonyítva - feltűnően összetett és súlyos alkotás. A nagyszabású nyitó tételt egy rendkívül személyes, érzelgősségtől mentes, őszinte adagio követi, majd a könnyednek cseppet sem nevezhető scherzo-t (Allegro passionato) egy táncosabb negyedik tétel oldja fel, mely olykor a B-dúr zongoraverseny zárótételére emlékeztethet. Noha a művészházaspár rendszeres közreműködője kamarazenei koncerteknek, kortárs bemutatóknak, e három hangverseny lesz első közös önálló sorozatuk. Ujházi Gyöngyi 2014 és 2018 között az Operaház zenekarának szólamvezetője, jelenleg az Nemzeti Filharmonikus Zenekar művésze. Monostori Gábor a Zeneakadémia Kamara Tanszékének adjunktusa. Mindketten a Szent István Király Zeneművészeti Szakgimnázium tanárai.

Ulysses Journey 2022 – ír-magyar kortárs gitárzenei bemutató

18:00

Száz éve, 1922-ben jelent meg James Joyce forradalmi regénye, a Ulysses, mely egyszerre kötődik a szerző révén Írországhoz, a könyv első kiadása kapcsán Franciaországhoz, és Magyarországhoz – a főszereplő, Leopold Bloom alakja révén. A centenárium kapcsán, a kortárs komolyzenei gitárrepertoár bővítésének céljával hirdetett zeneszerzői pályázatot 2019-ben Koltai Katalin kezdeményezésére három intézmény, az írországi Contemporary Music Centre, a Budapest Music Center és Írország Nagykövetsége. Számos, a klasszikus gitár idiomatikus határait feszegető, a hangszer karakterét árnyaló pályamunka érkezett be, melyből a zsűri tizenegy kompozíciót választott ki. A hazánkat képviselő komponisták közül Balogh Máté, Alessio Elia, Gryllus Samu, Szászi Petra, Szőcs Márton és Tornyai Péter művei, az ír pályázók közül Daragh Black Hynes, Seán Clancy, Benjamin Dwyer, Gráinne Mulvey és Ian Wilson díjazott kompozíciói csendülnek fel ezen a koncerten a nemzetközileg elismert gitárművész, szólista és kamarazenész, Koltai Katalin, valamint Elizabeth Hilliard ír szopránénekes tolmácsolásában.

Jazzpince

20:00

A Jazzpince négy, bartók konzis éveik végén járó diák zenekara, melyet 2020 őszén hívtak életre. A jazz különböző szegleteiből érkező tagok mindannyian komponistaként is részt vesznek a zenei folyamatokban, ebből következően rengeteg hatás között formálódik a quartet anyaga. A legmeghatározóbb stílusirányzatok a hard bop, a modern jazz, a free és a magyar népzene. Koncertprogramuk gerincét saját szerzeményeik képezik, melyek közös műhelymunka sessionok alatt nyerik el végső formájukat. Koncertjeiken tematikus- és szabadimprovizációk, mainstream jazz formák és újszerű, kísérletező megoldások váltják egymást. A zenekar megnyerte az Egressy Béni Konzervatóriumban rendezett V. Országos Jazz-Zenei Versenyt, meghívást kapott a Magyar Jazz Ünnepére, valamint a 2023-as Művészetek Völgye fesztiválra. Állandó mentoruk Ávéd János, aki a kezdetektől fogva rengeteg segítséget nyújt a csapatnak.

Jure Pukl - ANoRoK (SI/US)

20:00

„Pukl egyesíti azt a két dolgot, a lelki töltetet és a kalandvágyat, amely a kezdetektől táplálja a jazz evolúcióját. Egy új, kreatív generáció feltörekvő csillaga ő, amely energikusan viszi tovább a jazz-zenét a következő évszázadba.” The Guardian Az ANoRoK a szlovén szaxofonos, Jure Pukl legújabb projektje, melyben az improvizatív zenei szcéna különböző alműfajainak zenészei találkoznak. Ezt a zenét a világ jelenlegi, kaotikus politikai és társadalmi helyzete ihlette, és bár a jazzben gyökerezik, ágai az improvizatív kortárs klasszikus zene felé nyújtóznak. A projekt továbbá elektronikus hangszínekkel gazdagodik, amelyek bolygónk hangjait tükrözik vissza. Mindez egyfajta tisztelgés a formáció részéről a Föld lakói felé, legyen az ember, állat vagy növény. Az együttes az Egyesült Államokban és Európában turnézott közvetlenül a járvány előtt, 2020 februárjában és márciusában. A pandémia óta ez az első turnéjuk, így a zenészek számára még jelentőségteljesebbek ezek a koncertek.

David Yengibarian Trio

20:00

A magyar zenei élet delejes tekintetű, tangóharmonikás vajákosa valódi ínyencként keveri boszorkánykonyhájában a zenei fűszereket: az örmény hagyomány telt és egzotikus ízei magától értetődő harmóniában olvadnak össze a bódító argentin tangóval, az azt megreformáló Astor Piazzola dallamaival és a karakteres balkáni ritmusokkal. Egyszerre komplex és szabad ez az ízvilág – akárcsak az európai és amerikai jazz és improvizatív zene, melyet David Yengibarian konyhamérlegének egyik serpenyőjébe helyez kompozíciói örök, esztétikai mércéjeként. „A mi zenénk tekervényes, hosszú, háborús, boldog-boldogtalan, tragikus utat járt be, holokauszttal, szenvedéssel, örömmel. A népzenében tökéletesen benne van egy nép sorsa. Nem akartam amerikai zenét játszani, de a saját népzenémet alkalmasnak tartom arra, hogy jazzre jellemző igényességgel közelítsek hozzá. Azt hiszem, általában minden igazi zenész a saját kultúráját igyekszik a legmagasabb színvonalon érvényesíteni – ami azért nem azt jelenti, hogy alkalomadtán nem játszhatunk egy-egy ismert amerikai jazz sztenderdet” – mondja zenéjéről az örmény származású David Yengibarian, aki több mint 25 éve él Magyarországon, ezalatt pedig öt lemezt jelentetett meg itt és az egyik legkeresettebb hazai világzenei szerzővé és előadóvá vált. A BMC Recordsnál két albuma látott napvilágot, a Tango Passion (2001) valamint a Frank Londonnal közös Pandoukht (2003), idén pedig új lemezzel jelentkezett a Hunnia Recordsnál, melyen az őt ért zenei inspirációkat veszi sorra triójával és két vendégzenésszel (Vasilis Klapakis, Eva Alekszandrovna) kiegészülve, Influences címmel.

Futurstan

20:00

A Futurstan egy progresszív jazz fusion kvartett, mely a jazz nomadizmus ege alatt, a műfaji határok átlépésében keresi a zenei szabadságot. A dallamos történetmesélés egyik motorja Fatime Songoro energikus és magával ragadó szaxofonjátéka, aki többek között olyan zenészekkel dolgozott eddigi pályája során, mint Msafiri Zawose és Tefo Mahola. Biljarszki Dániel billentyűzése futurista és lírikus jegyeket mutat, míg a basszus (Alexey Zelensky) tovább erősíti a fúziót táncra hívó groovejaival és eksztatikus ostinatoival. A dob szólamok (Bognár Marci) felszabadító, és egyedi egyvelegei jazz-rocknak, afrobeatnek és dubnak. A Budapesten alakult zenekar gyökerei Magyarországtól Kongóig, Oroszországig és Bulgáriáig terjednek. Live above Budapest by Futurstan

mustMEET Composers | Magnus Lindberg

18:00

Magnus Lindberg Finnország egyik leghíresebb kortárs zeneszerzője, akinek műveit rendszeresen adják elő a világ vezető zenei intézményei. Zenéjében fontos elem a harmónia, a hangszín, a textúra és a ritmus; az utóbbi időben a dallam is egyre jelentősebbé vált számára. Lindberg mindenekelőtt a zenekari komponálás mestere, de jelentős mennyiségű kamarazenét is írt. Ő maga zongorázik, és néha saját műveit is vezényli. „Lindberg termékeny és sokoldalú teljesítményét és a zeneszerzéshez való hozzáállását egyszerűen nagyon jól leírják ugyanazok a tulajdonságok, amelyek véleményem szerint személyiségét is jellemzik: lelkesedés, kíváncsiság, eltökéltség, gyorsaság, az unatkozástól vagy az unalmassá válástól való rettegés, félelemnélküliség, nem-moralizáló attitűd, stílusérzék” – írja kollégája, Juhani Nuorvala. Budapestre Eötvös Péter meghívására érkezik, hogy fiatal karmesterekkel és zeneszerzőkkel vegyen részt egy hetes mesterkurzuson. A mini-koncerten elhangzó darabok: Magnus Lindberg: Duello (cselló szóló)Magnus Lindberg: Steamboat Bill Jr. (cselló-klarinét duó) Házigazda: Fazekas Gergely, zenetörténész A beszélgetés angol nyelven zajlik! www.eotvosmusicfoundation.org www.facebook.com/petereotvosfoundation

Rafael Mário Trió

20:00

Rafael Mário Junior Prima díjas zongoraművész, zenekarvezető a Liszt Ferenc Zeneművészeti egyetemen diplomázott, majd Torontóban ismerkedett tovább a jazz világával. Sikeres stúdiózenészként működött Kanadában, majd évek múltán hazatért, és 2014-ben megalapította a Rafael Mário Triót, amivel több saját lemezt is kiadott. A trió zenéje stíluskategóriákba nehezen besorolható, saját szerzeményeik között a balkáni nyolcados lüktetésű kompozíció éppúgy megtalálható, mint a magyar és roma népzenei elemekből táplálkozó alkotás. A csapat komoly hangsúlyt fektet a kollektív improvizációra és az eredeti hangzás megteremtésére, melyhez számos forrásból merítenek: szerzeményeikben és azok interpretációjában egyaránt fellelhetőek a mainstream-, valamint a kortárs, modern jazz stíluselemei, a különböző latin zenei irányzatok eszközei és a hip hop groove-ok. A trió zenészei mindhárman a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Jazztanszékén szerezték meg a diplomájukat, azonban a jazz-fősodor mellett állandó inspirációs forrásként tekintenek a kortárs könnyűzenei áramlatokra, ami esetükben többek között az elektronikus effektek bátor és széleskörű alkalmazásában érhető tetten. Jazz a hip hop lendületével – készülőben lévő új lemezanyaguk, a Blessing is ezt kínálja a hallgatóságnak. Az Opus közönsége elsőként hallhat részleteket ebből az énekes Munkácsy Eszter és az ütőhangszereken játszó Tar Gergely közreműködésével.

MAO Art of Virus #8 Ávéd János feat. Pozsár Máté

20:00

A MAO a 2021/22-es évadban kiemelt hangsúlyt fektet a 2020-ban online elindított, Art of Virus zeneszerző kezdeményezés művészeire és kapcsolódásaira. A koncertsorozat utolsó epizódjában a zenekar zseniális szaxofonosa és zeneszerzője, Ávéd János által elindított AOV #8 darabjai kerülnek repertoárra. A koncert meghívott zeneszerzője és szólistája Pozsár Máté lesz, aki első alkalommal lép fel a MAO-val. Saját darabjai is szerepelni fognak a műsorban. Ávéd János hazánk egyik legkiemelkedőbb szaxofonosa, a Modern Art Orchestra szólistája, zeneszerzője és hangszerelője, a Zeneakadémia Jazz Tanszakának tanára. Zenei horizontja óriási - képzettsége és tájékozottsága mellé a hangszer feletti maximális kontroll és kreatív, impulzív, érzékeny személyiség társul. Az Ávéd János Quartet, a Balance és a Transform Quintet mellett számos egyéb formáció visszatérő vendége. Szerzői lemeze, a The Fruit of the Spirit 2019-ben jelent meg a Modern Art Orchestra előadásában. János - Fekete Kovács Kornél meghívására - az Art Of Virus #8 elindítója. Pozsár Máté zongorista a magyar free jazz szcéna egyik prominens alakja. A fiatal muzsikus nagy hatást gyakorol az elkövetkezendő zenész generációkra, eredeti látásmódja és kiemelkedően érzékeny zeneisége örökké friss fejlődéstant eredményez. Az Ajtai Péterrel, Kováts Gergővel és társaikkal kialakult szellemi körök a hazai művészeti élet önálló és szerves részét képezik hazánk kortárs zenei kultúrájának. Pozsár Máté Ávéd János meghívására csatlakozott az AOV-hez. Az Art of Virus-ról: Fekete-Kovács Kornél, a MAO művészeti vezetője kilenc hangot indított útjára, és tíz zeneszerzőt kért fel szerte a világon, hogy írjanak rövid kompozíciókat ezekre a hangokra. Ez az első 10 szerzemény adja az Art of Virus tíz ágának alapját. Az volt a kihívás következő lépése, hogy az ágak elindítói két-két zenésztársukat hívták meg, akik folytatják a sort. Pár hónap alatt 486 zeneszerző csatlakozott a projekthez a világ 42 országából.

Polska Jazz | Bled | Sneaky Jesus (PL)

20:00

Az Emil Miszk és Slawek Koryzno alkotta dinamikus, BLED kollektíva a sci-fi világa által ihletett futurisztikus hangzásokból és formákból meríti hangjait. Ez a zene tele van akusztikus, perkusszív hangszerekkel és trombitahangokkal, analóg effektekkel és moduláris szintetizátorok elektronikus hangzásával. „Lehelet. Torok, légcső. Tüdő. Izommunka, motoros készségek. Egy organizmus, amely két lényben ölt testet – Miszk Emil és Slawek Koryzno zenészekben. BLED. Két létezés – egy alkalom. Nem tudják, mikor csukták be a szemüket az első hangok létrehozásakor. Trombita, dob – élőben; oszcillátorok, szűrők, burkológörbe generátorok – elektronikusan. Érkezés, jövés-menés, a vándorlás hangjai. A falról való visszapattanás és a szöveteken való áthaladás zajai. Ellenkező irányba sétálni, mint amerről érkeztél. Minél sűrűbbek a lépteid, annál jobban távolodsz”. A wroclawi székhelyű Sneaky Jesus jazzkvartett zenéje a műfaj őshonos hagyományaiban gyökerezik, amely a breakbeat, a western jazz és a punk rock elemeivel kombinálva cool, mégis kifejező fúziót alkot. A kvintett hangzását a nyitott formák, a kiszámíthatatlan, dinamikus váltások és a hosszú improvizációk jellemzik. Zenéjükben a ritmusszekció és a szólisták közti „demarkációs vonal” mintha kissé elhalványult volna. Ehelyett a csoport egyetlen organizmusként működik, amely belülről építkezik. Ezeket a tulajdonságaikat bontják ki a zenészek a For Joseph Riddl című debütáló albumukon, mely 2021. május 28-án jelent meg a londoni Shapes Of Rhythm kiadónál.

Szakcsi Lakatos Róbert Quartet

20:00

Szakcsi Lakatos Róbert vadonatúj energiákkal és formációval érkezik az Opus Jazz Clubba. A magyar jazz legfiatalabb generációjának két különösen tehetséges tagjával, Éles Máté dobossal és Jónás Géza bőgőssel alakított új triót, akikhez kortársuk, az egyre többet foglalkoztatott fiatal szaxofonos, Oláh Kálmán Jr. csatlakozik ezen a koncerten. Szakcsi Lakatos Róbert az utóbbi időben visszatért a kezdetekhez, amennyiben hosszabb-rövidebb klasszikus zenei kirándulásai után ismét hangsúlyosabb szerephez jutott életében a komolyzene, nemcsak a zenei olvasmányok terén, de előadóként is. Ez pedig saját szerzeményeiben is visszaköszön: Debussy, Ravel fel-felbukkan inspirációs forrásként Szakcsi legújabb, kifejezetten erre a formációra írt kompozícióiban, amelyek méltó párjai lesznek a koncertrepertoár alapját képező, ’60-as évekbeli jazz-standerdeknek, amelyeknek nyelvét a magyar zongorista anyanyelvi szinten beszéli.

Fókuszban Magnus Lindberg – az Eötvös Péter Alapítvány mesterkurzusának záró koncertje

19:30 Mentorprogram 2022

Mentorprogram 2022

Az Eötvös Péter Alapítvány először fogadja a francia Ensemble Ars Nova kortárs együttest. Magnus Lindberg is először érkezik Budapestre, hogy Eötvös Péterrel és Gregory Vajdával együtt tanítson fiatal karmestereket, zeneszerzőket. Magnus Lindberg napjaink egyik nemzetközileg legismertebb finn zeneszerzője. Elsősorban hangszeres zeneszerző, mindenekelőtt a zenekari művek alkotják életművének jelentős részét. A mesterkurzus fiatal karmesterei ezekkel a nagyszerű mesterekkel és a mentori programban részt vevő fiatal zeneszerzőkkel mutatják be, mit tanultak-tapasztaltak az egy hetes kurzus alatt egy hét alatt, illetve a fiatal zeneszerzők is kifejezetten erre a kurzusra-koncertre készítik darabjaikat, és első alkalommal mutatják be a budapesti közönségnek.

Horváth Tojás Gábor Trió - Tricks

20:00

Horváth Tojás Gábor jazz-zongorista, zeneszerző és tanár a Transform Quintet alapítója, Gereben Zita quintetjének tagja. Több filmzenét is írt, és közös lemezt készített a világhírű jazz-zongoristával, Joey Calderazzóval. Saját triójával nemrégiben a negyedik albumát készítette el Tricks címmel. Míg előző lemezük, a Soundtrack – melyet Gramofon díjra jelöltek és melynek kapcsán Gábor az év zeneszerzője kategória győztese lett a Jazzma.hu olvasói szavazásán – a filmzenékből inspirálódott, addig új lemezüket a bűvészmutatványok varázslatos világa és a kártyatrükkök ihlették. A lemezen található kompozíciókat a játékosság, zenei humor és érzelmi-hangulati sokszínűség jellemzi. A pörgős, vidám, ritmusváltásokban gazdag kompozíciók mellett nagy ívű szólók és himnikus balladák is hallhatók az albumon. Gábor szerzeményeire jellemző a képfestés, a hangulatok, érzelmek hatásos megfogalmazása. Ennek tolmácsolásában triójának tagjai is elengedhetetlen szerepet játszanak: a magas színvonalú technikai kivitelezés mellett a rendkívüli egymásra hangoltság teszi felejthetetlenné felszabadult muzsikálásukat.

Mediterranean Impressions – kortárs spanyol zongoraest

18:00

A koncerten a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem három hallgatója, Irene Palencia, Andrea Vilar López és Javier de Diego ad ízelítőt a 20–21. század spanyol zongorairodalmából. Az eredetileg Toledóból, Lugóból és Madriból induló három fiatal művész jelenleg Kemenes András, illetve Nagy Péter növendékeként folytatja zenei mesterképzését Budapesten. Mindhárman húszas éveik elején járnak, de jelentős színpadokon és versenyeken bizonyították már tehetségüket és művészi felkészültségüket. Programjuk összeállításában és előadásmódjukban nagy hangsúlyt helyeznek a közönséggel való kapcsolatteremtésre, melyben a társművészetek iránti nyitottságuk is fontos szerepet játszik. Irene Palencia (1999) zongoratanulmányait Javier Cembellín professzornál kezdte a toledói Jacinto Guerrero Konzervatóriumban, ahol kitüntetéssel végzett. Alapképzését 2017-ben, a madridi Királyi Zenei Konzervatóriumban kezdte meg Dr. Elena Orobionál, amit 2021-ben fejezett be. Ezzel egyidőben az Universidad Complutense de Madridon hispán filológiát hallgatott; e tanulmányait most zárja le, kiváló érdemjegyekkel. Jelenleg a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem mesterképzését végzi, Dr. Nagy Péter növendékeként. Olyan nagyszerű művészektől vett zongoraleckéket, mint Boris Berman, Claudio Martínez-Mehner, Yejin Gil, Kemenes András, Kennedy Moretti, Adam Kent, Efrem Briskin, Andrejz Pikul és Giovanni Bellucci.2015-ben spanyol zenei zongoraestet adott Passauban, a Piano Mora Klavierhausban. 2017-ben Erasmus+ ösztöndíjat nyert el, melynek keretében a katowicei Karol Szymanowski Akadémián vett tott zongora- és kamarazene órákat. Tanulmányai mellett zenekari koncertet adott a madridi Auditorio Nacional de Música színpadán, szóló- és kamaraesten szerepelt a Müpában és a Nádor Teremben, a Burgosi Nemzetközi Zenei Fesztiválon, a madridi Real Academia de Bellas Artes de San Fernando koncerttermében, a Matadero Madrid Kultúrcsarnokban, valamit Toledóban, a Zenei Napokon, és a Teatro de Rojas és a Teatro-Auditorio El Greco színpadán.2016 óta aktívan szerepet játszik a Momentum Toledo Egyesületben is, amely teret ad számára annak, hogy a zenét és annak társművészeteit is alkalmazó produkciókban működjön közre. Javier de Diego 1999-ben született Madridban. Középfokú zongora- és kamarazenei tanulmányait kitüntetéssel végezte Xabier Sukíánál. Ezzel párhuzamosan, 2018-ban brácsatanulmányokat is végzett. Nemrégiben ugyancsak kitüntetéssel végezte zongoraművész alapképzését a Madridi Királyi Zenei Konzervatóriumban, ahol professzorai Ana Guijarro és Patrín García-Barredo voltak, Graham Jacksontól pedig kamarazenét tanult. A 2019-20-as tanévben Erasmus+ ösztöndíjat kapott, amellyel a HMDK Stuttgart hallgatójaként tanult Moritz Winkelmann professzornál. A 2021/2022-es tanévtől a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem mesterképzését folytatja Kemenes András és Nagy Péter mellett.Az évek során számos verseny díjazottja (Jesús de Monasterio, Linares) volt, valamint szóló- és kamarazenei hangversenyeket adott Spanyolország rangos helyszínein, köztük az Auditorio Nacional de Música de Madridban vagy a Real Academia de Bellas Artes de San Fernandóban. Emellett Németországban és Magyarországon is koncertezett.Olyan kiváló tanároktól vehetett órákat, mint Eldar Nebolsin, Claudio Martínez-Mehner, Kristian Bezuidenhout, Kennedy Moretti és Josep Colom. 2021 májusában a liechtensteini Internationale Musikakademie ösztöndíjjal jutalmazta, hogy részt vegyen Milana Chernyavska professzor mesterkurzusain. Andrea Vilar López (1997) galíciai zongoraművész. A Lugó-i Konzervatóriumban végzett tanulmányai után a barcelonai Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) zongoraszakát végezte el, kiváló érdemjegyekkel, Jordi Camell növendékeként. Kimagasló eredményéért a regionális kormányzat kitüntetésében részesült.Ezt követően egy évig Madridban fejlesztette zongorajátékát Kennedy Morettinél. Ezzel egyidejűleg a Valenciai Nemzetközi Egyetemen (VIU) vett részt zenetudományi mesterképzésben. Jelenleg a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem hallgatója, mestere Kemenes András.Tanulmányai során olyan neves művészektől vett kamarazene-órákat, mint a Casals Quartet és a Quiroga Quartet tagjai, vagy Pascal Moragués klarinétművész. 2018-ban Maite Arciniega baszk szopránnal megalapította a Liliak duót. Dalrepeortárjukat Spanyolország számos koncerthelyszínén előadták, és a 2019-es Piano Meeting Festival díját is elnyerték. Andrea számos más előadóval is szerepelt, köztük olyan kiválóságokkal, mint Erica Wise és Elena Rey.Jártasságát jelentős művészegyéniségek, például Pierre Laurent Aimard, Wagner Rita, Eldar Nebolsin és Cibrán Sierra mesterkurzusain fejlesztette. Élénken érdeklődik az olyan új koncertformátumok iránt, ahol erős kapcsolatot tud teremteni a publikum és a színpadi történések között.

Dorůžka | Wyleżoł | Ballard (CZ/PL/US)

20:00

Három barát találkozott a pandémia ideje alatt, 2021-ben, hogy zenekart alapítson az új hangzáslehetőségek felfedezésének céljával, valamint azzal a szándékkal, hogy szokatlan megvilágításba helyezzék a ritmus és a harmónia kérdéskörét. Habár David Dorůžka, Piotr Wyleżol és Jeff Ballard évek óta ismerik egymást, tavaly tavasszal először jöttek össze ebben a felállásban, hogy hármójuk kompozícióiból egy új lemezt rögzítsenek. A zenekar hangzása nagymértékben támaszkodik az analóg elektronikus hangszerekre, az egyszerű dallamokra és a bonyolult groove-okra, a zenészek figyelmének középpontjában pedig a régi és új megközelítésmódok egyedülálló szintézisben való egyesítése áll. Ők hárman eddig ismeretlen területeket térképeznek fel, és lelkesen keresik Androméda rejtélyének kulcsát. 2022 júniusában megjelenő Andromeda’s Mystery című albumuk ennek a felfedezőútnak az eredményeit tükrözi, melynek anyagából az Opus közönsége elsőként kaphat ízelítőt.

MOZES & KALTENECKER

20:00

A két zenész műsora a jazz, a pop, az elektronikus hangzások, a progresszív zenei elemek és az improvizáció találkozása. Kaltenecker Zsolt billentyűs-zeneszerző először 2017-ben dolgozott együtt Mózes Tamara énekesnő-dalszerzővel egy electro-jazz együttesben, ahol már több dalt is közösen komponáltak; ezután kezdtek el dolgozni saját anyagukon, billentyűre (különféle effektekkel) és énekhangra (looperrel, angol-francia szövegekkel). 2020-ban nagy sikerrel debütáltak duóban. 2021-ben It Is Open c. videoklipjuk igen szép sajtóvisszhangra talált. 2022 elején vették fel első teljes lemezanyagukat, mely saját kompozíciókból áll, kiegészítve néhány, személyes stílusban átdolgozott popdallal. "Amit hallhattunk, az egy színházi előadás erejével, totalitásával felérő zenei produkció volt… A produkció összetettsége idézi Björk zenei univerzumát, és Esperanza Spalding legutóbbi összművészeti projektjeit is. Egy nagyon személyes, világszínvonalú kortárs produkció született, mélyre ásó, teljes nyitottságot és egymásra hangoltságot, bizalmat kívánó előadásban" - írta róluk Barcsik Géza a Jazzma hasábjain. Tamara Mozes · One More Sense_LIVE

Sebestyén Patrik Sextet

20:00

Sebestyén Patrik klasszikus zenészként kezdte trombitaművész pályafutását különböző szimfonikus zenekarok tagjaként, és csak huszonévesen fordult a jazz felé. Egyre jelentősebbé váló jazz-zenei pályafutását igazolja, hogy 2019-ben elnyerte az Év Fiatal Jazz Zenésze Díjat, 2022-ben pedig a Lakatos Ablakos Dezső Előadóművészeti Ösztöndíjat. Saját zenekarai vezetése mellett több intézményben folytat pedagógusi munkát, többek között hátrányos helyzetű diákok körében. Hattagú formációjával 2021-ben jelentette meg debütáló lemezét Colors of Fortune címmel, melyen saját és a zenekari tagok által jegyzett, az amerikai jazz ’50-es, ’60-as évekbeli, klasszikus periódusából inspirálódott szerzemények, valamint két standard hallhatóak. Sextetjének tagjai a magyar jazz-színtér legfiatalabb és legfoglalkoztatottabb kiválóságai, akik külön-külön is számos versenyeredménnyel büszkélkedhetnek. A sextet hamarosan új lemezzel jelentkezik, amelyen a klasszikus zenével vegyített, mainstream ihletettségű szerzemények mellett Patrik legújabb zenei kísérletei is helyet kapnak, melyekben az elektronika is megjelenik.

Rezervátum Orchestra

20:00

A Rezervátum szótári jelentése 'ritka természeti értékeknek otthont adó védett terület', más szótárak szerint 'a bennszülött törzsek kényszerlakhelye, ahol látszólag hagyományaik szerint élhettek'. A Rezervátum Orchestra tagjai saját hagyományaik szerint élik zenei világukat, mely egy nagy súllyal bíró zenei örökséget hordoz. Az improvizatív, szabadzenei szcéna meghatározó képviselőiből álló fiatal brigád Bartók Béla, John Coltrane és mások darabjait formálja saját világa szerint, emellett Miklós Szilveszter zenekarvezető témáit is játsszák, amelyeket a lehető legnagyobb szabadsággal bontanak ki élőben. Kortárs törzsi ütős jazz.

Varga Dániel Eastern European Quartet (HU/PL/HR) - lemezbemutató

20:00

Varga Dániel nemzetközi kvartettje elhozza új és egyben debütáló albumát az Opus színpadára. "A lemez anyagát modern mainstream kategóriába sorolnám, némi free jazz hatással fűszerezve. Persze a szabadságérzet az egész anyagra rendkívül erősen jellemző, a művészek virtuozitása, profizmusa és szenzitivitása mellett. Haladva a dalok között, egyre inkább azt éreztem, hogy bár - jó értelemben véve - nehéz zenét hallgatok, mégis fellazít, és amennyire megdobja a vérnyomásomat, ugyanannyira egyfajta meditatív állapotba helyez az Eastern European Quartet. A muzsikusok maximálisan odafigyelve egymásra, alázattal, tűzzel, de mégis oly nagy nyugalommal játszanak. Minden hangjuk „szeretet-hang”, mely a legnagyobb őszinteséggel szólal meg, és száll felsőbb szférákba. Értéket képvisel és teremt Varga Dánielék új albuma, melyet jó szívvel és nagy lelkesedéssel ajánlok minden kedves hallgató figyelmébe!" - írta a lemezről Gáspár Károly a jazzma.hu-n. Az album létrejöttét a Waclaw Felczak Alapítvány támogatta.

Ég Alatti 5

20:00

Az Ég alatti 5 zenekar energikus muzsikáját 2015 óta hallhatja a közönség. Műsoruk gerincét saját szerzeményeik adják, melyek stílusukban és lendületükben leginkább a '60-as évek hard-bop és modális jazz muzsikáját idézik, jellegükben mégis egyediek. Olykor természeti impressziókból és különböző népzenékből inspirálódva törekednek saját, organikus hangzásviláguk kialakítása. A tagok közti barátság, valamint Udvardi és Baló egymásra rímelő kompozíciói szabad teret nyitnak az élő zene áramlásának.

Óbudai Danubia Zenekar: Benned a létra

19:00 Szól a pálca – A szépség forradalma

Szól a pálca – A szépség forradalma

Az őszi háromrészes Szól a Pálca koncertsorozat témája A szépség forradalma lesz. A sorozat házigazdája, Hámori Máté, zenekarunk karmestere és művészeti vezetője segítségével emelkedünk filozofikus magasságokba. „[...] Egyetlen ismeret van, a többi csak toldás: Alattad a föld, fölötted az ég, benned a létra. Az igazság nem mondatokban rejlik, hanem a torzítatlan létezésben. Az öröklét nem az időben rejlik, hanem az összhang állapotában.” (Weöres Sándor: Szembe fordított tükrök) Észrevenni a szépséget, igen. Felismerni a szépséget, igen. Elmerülni a szépségben, hogyne. De eljutunk a következő lépcsőfokra is? Önmagunk szépségét felismerni, az ember szépségére rácsodálkozni, erre van erőnk? Van időnk? Hiszen ez lenne a lényeg, a legfőbb felismerés. Erről szól ez a sorozat is.

Óbudai Danubia Zenekar: Haydn: A patikus

10:30 Kalandra fül!

Kalandra fül!

Vígopera gyerekeknek magyar nyelven Némelyek nem akarják elkapkodni életük nagy döntését: a házasságot. Így van ezzel Sempronio is, a bolondos patikus, aki már jócskán a nagypapakor küszöbén túllépve határozza el, hogy megállapodik végre, és nyugdíjas éveit a patika fiatal házi angyalának, Grillettának tett házassági ajánlattal kívánja megkoronázni. A zsémbes öregúr persze nem is sejti, hogy az ínycsiklandó hölgy kegyeit rajta kívül még legalább két és fél (!) udvarló iparkodik elnyerni. Ármány és szerelem, álruhák és tévedések, sok humor és persze Haydn csodálatos zenéje teszi feledhetetlenné a negyvenöt perces előadást.

Óbudai Danubia Zenekar: Benned a létra

19:00 Szól a pálca – A szépség forradalma

Szól a pálca – A szépség forradalma

Az őszi háromrészes Szól a Pálca koncertsorozat témája A szépség forradalma lesz. A sorozat házigazdája, Hámori Máté, zenekarunk karmestere és művészeti vezetője segítségével emelkedünk filozofikus magasságokba. „[...] Egyetlen ismeret van, a többi csak toldás: Alattad a föld, fölötted az ég, benned a létra. Az igazság nem mondatokban rejlik, hanem a torzítatlan létezésben. Az öröklét nem az időben rejlik, hanem az összhang állapotában.” (Weöres Sándor: Szembe fordított tükrök) Észrevenni a szépséget, igen. Felismerni a szépséget, igen. Elmerülni a szépségben, hogyne. De eljutunk a következő lépcsőfokra is? Önmagunk szépségét felismerni, az ember szépségére rácsodálkozni, erre van erőnk? Van időnk? Hiszen ez lenne a lényeg, a legfőbb felismerés. Erről szól ez a sorozat is.

MAO Legendás Albumok | Chick Corea: Return To Forever 50. évforduló

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrá-tól megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Legendás albumok - Chick Corea: Return To Forever 50. évforduló Chick Corea legendás mesterműve, a Return to Forever idén érkezett el keletkezésének ötvenedik évfordulójához. Az 1972-ben az ECM kiadó gondozásában megjelent album a fúziós jazz egyik legjelentősebb pillanatképe. Corea az album felvételét megelőző években a jazz-óriás Miles Davis zenekarának tagjaként szerzett inspirációkat a rendkívül egyéni hangvételű Return To Forever-hez. A zongorista post bop és avantgarde stílusokban, majd a Davis-zenekarban szerzett tapasztalatainak, illetve a latin zene lüktetésének segítségével újító erejű albumot tett le az asztalra. A muzsikusok dallamos szólói, az energetikusan hömpölygő basszus groove-ok, a tradicionális elemeket felvillantó dobolás és az éteri énekhang intim és őszinte kémiája sikeresen házasítja a jazz és a latin zene hagyományát az akkori fúzió koncepcióival, de nélkülözi annak durvaságát. A Return To Forever a tradíció és a forradalmiság mesteri ötvözete, így kihagyhatatlan mesterműve a fúziós jazz irodalmának. A koncert különlegessége, hogy a teljes Modern Art Orchestra-ra hangszerelve szólal meg a legendás Corea-album. Vendégszólistaként Nagy Emma énekesnőt köszönthetjük a színpadon.

XJAZZ! Budapest | Milad Khawam (DE)

20:00

A közel-keleti tradíciók és a modern elektronikus zenék fúziójaként jött létre a Berlinben élő szír trombitás-producer-komponista, Milad Khawam világa. Szerzeményeiben az arab zenére is jellemző, nem-temperált skálák egzotikuma és a szúfi zenékbe kódolt extázis találkozik az egyik legszínesebb európai metropolisz, az elektronikus zenék fővárosának is tartott Berlin pulzálásával. Milad Khawam Damaszkuszból származik, ahol klasszikus és arab zenét tanult. Debütáló albuma, a To The West 2020-ban jelent meg az XJAZZ Music Berlinnél. Az album azokból az inspirációkból, mentális és fizikai nehézségekből született, amik Miladot a Szíriából Németországba tartó útja során érték. Mindezt iróniával és pozitívan igyekezett megfogalmazni, gondolva azokra, akik a mai napig ugyanezekkel a kihívásokkal találják szembe magukat Európa felé vezető útjukon. Khawam szokatlan trombitajátékát gyakran szólóban tökéletesítgeti, ötvözve a klasszikus játékmódot és az elektronikus effekteket. Trombitásként már nagyon fiatalon számos zenekarban vállalt szólista szerepet (Syrian Children Orchestra, Orchestra Solhi Al-Wadi Institute, National Orchestra of Arabic Music, Syrian National Symphony Orchestra), és megannyi koncerten és fesztiválon szerepelt Európában és a Közel-Keleten. Fotó: Spyros Droussiotis

XJAZZ! Budapest | Bobby Rausch (DE)

20:00 A márciusban elmaradt koncert új időpontja

A márciusban elmaradt koncert új időpontja

Digitális és analóg, jazz és hiphop, laza improvizációk: Bobby Rausch a fiatal Berlin hangja. A basszusklarinéttal, a baritonszaxofonnal, dobbal és effektekkel operáló trió saját zenéjét kísérleti groove-ként aposztrofálja, és a német főváros klubjainak örvénylő hangulatát idézi. Ebből kifolyólag névválasztásuk (a Rausch kifejezés németül annyit tesz ’bódulat, elragadtatás’) sem a véletlen műve: a basszusközpontú, misztikusan sötét, afro-jazz-rock groove-ok azt a célt szolgálják, hogy a hallgatóság transzba essen. A techno-basszus meredélyek, a free-jazz rezes csúcsok és a prog-rock ösvények révén a befogadó olyan hegymászóvá válik, aki egyik pillanatban még függőséget okozó soundok mentén tör utat magának, a másik pillanatban viszont már meghódítja ezeket. A Bobby Rausch szerint ilyen ma az interaktív művészet. Kézműves zene Berlinből – azoknak, akik belefáradtak a kompromisszumokba. Fotó: Lena Giovanazzi

MAO Legendás Albumok | Pat Metheny: Bright Size Life

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrá-tól megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Pat Metheny: Bright Size Life Pat Metheny korunk talán legismertebb jazzgitárosa, aki szinte minden legendás muzsikussal dolgozott már, miközben maga is azzá érett. A Modern Art Orchestra kiszenekara a gitárosfenomén debütáló albumát, a Bright Size Life-ot veszi gondozásába és tolmácsolja a közönség számára. Az 1976-os lemez a Manfred Eicher által alapított és ugyancsak a jazztörténet legendái közé tartozó ECM kiadó gondozásában jelent meg. A jazz kedvelői minden bizonnyal találkoztak már ECM kiadvánnyal - a kétségbevonhatatlan világszínvonal mellett műfaji kötetlenség is gyakori jellemzője ezen lemezeknek, nem is csoda tehát, hogy a MAO repertoárjára tűzte az eredetileg Pat Metheny, Jaco Pastorius és Bob Moses által felvett lemezanyagot. A gitárból, basszusgitárból és dobból álló hármas félelmetes gazdagsággal játszik a Bright Size Life-on, nem kis kihívás ebben a kontextusban működni a muzsikusoknak. A mérsékelt létszámból fakadóan ugyanakkor számottevő szabadság is származik, és a szólisták és a kísérők szerepeinek határvonalai valamelyest elmosódnak a zenei szövetben. A Bright Size Life a legelső Metheny-lemez, a gitárművész minden zenei karakterisztikájával: fantáziadús, ösztönös szólói, sajátos lírai harmóniavilága, megismételhetetlen gitárhangja és játékossága önálló kategóriába emeli valamennyi munkáját, így debütáló albumát is. Kihagyhatatlan zenehallgatás a Modern Art Orchestra muzsikusainak előadásában!

Óbudai Danubia Zenekar: Alattad a föld

19:00 Szól a pálca – A szépség forradalma

Szól a pálca – A szépség forradalma

Az őszi háromrészes Szól a Pálca koncertsorozat témája A szépség forradalma lesz. A sorozat házigazdája, Hámori Máté, zenekarunk karmestere és művészeti vezetője segítségével emelkedünk filozofikus magasságokba. „[...] Egyetlen ismeret van, a többi csak toldás: Alattad a föld, fölötted az ég, benned a létra. Az igazság nem mondatokban rejlik, hanem a torzítatlan létezésben. Az öröklét nem az időben rejlik, hanem az összhang állapotában.” (Weöres Sándor: Szembe fordított tükrök) Majd azt mondta Isten: „Hajtson a föld füvet, amely zöldül és magot hoz, és gyümölcstermő fát, amely a földön faja szerint meghozza gyümölcsét, a belsejében maggal!” Úgy is lett. A föld füvet hajtott, amely zöldül, és faja szerint magot hoz és fát, amely faja szerint gyümölcsöt hoz, a belsejében maggal. És látta Isten, hogy jó. A szépség első forrása: a Föld, ahol élünk. Ennek a dicséretét zengi Beethoven, Beethoven dicséretét zengi Balogh Máté – s lesz mulatozás, lesz vihar, majd kisüt a nap, és feljön a szivárvány.

Óbudai Danubia Zenekar: Bélamese

10:30 Kalandra fül!

Kalandra fül!

A Bélamese voltaképpen egy újraértelmezett, a Cantata profana szövegéből kiinduló posztapokaliptikus, szerelmi csodaszarvas-történet, ennek szöveges részeit olvassa majd fel az előadáson Hámori Máté karmester. A történet keretei közé ágyazva pedig megelevenednek Bartók művei a Concertótól kezdve A csodálatos mandarinon át a Táncszvitig.

Óbudai Danubia Zenekar: Alattad a föld

19:00 Szól a pálca – A szépség forradalma

Szól a pálca – A szépség forradalma

Az őszi háromrészes Szól a Pálca koncertsorozat témája A szépség forradalma lesz. A sorozat házigazdája, Hámori Máté, zenekarunk karmestere és művészeti vezetője segítségével emelkedünk filozofikus magasságokba. „[...] Egyetlen ismeret van, a többi csak toldás: Alattad a föld, fölötted az ég, benned a létra. Az igazság nem mondatokban rejlik, hanem a torzítatlan létezésben. Az öröklét nem az időben rejlik, hanem az összhang állapotában.” (Weöres Sándor: Szembe fordított tükrök) Majd azt mondta Isten: „Hajtson a föld füvet, amely zöldül és magot hoz, és gyümölcstermő fát, amely a földön faja szerint meghozza gyümölcsét, a belsejében maggal!” Úgy is lett. A föld füvet hajtott, amely zöldül, és faja szerint magot hoz és fát, amely faja szerint gyümölcsöt hoz, a belsejében maggal. És látta Isten, hogy jó. A szépség első forrása: a Föld, ahol élünk. Ennek a dicséretét zengi Beethoven, Beethoven dicséretét zengi Balogh Máté – s lesz mulatozás, lesz vihar, majd kisüt a nap, és feljön a szivárvány.

MAO Legendás Albumok | Art Farmer/Benny Golson Sextet: Here and Now

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrá-tól megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Art Farmer/Benny Golson Sextet: Here and Now A The Jazztet nevezetű formáció 1959-ben alakult Art Farmer trombitás és Benny Golson szaxofonos vezetésével. A szextet felállású zenekar két állandó tagja a két zenekarvezető volt. Noha a ritmusszekció és a harsonás pozíció olykor változott, a két jazzlegenda szervezésében munkálkodó együttes olyan muzsikusok karrierjének felíveléséhez járult hozzá, mint McCoy Tyner, és Grachan Moncur III - akik közül az utóbbi muzsikus a Here and Now felállásában is szerepel és kompozíciót is jegyez a neve alatt. Az 1962-ben megjelent album, a Here and Now anyagának színvonala meglehetősen homogén - és pontosan ez az igen meglepő benne, ugyanis a lemezen található számok egytől egyig beköltöznek a hallgató fülébe, első hallgatásra is ismerősnek tűnnek. Ha valaki vérbeli sláger-szerzeményt szeretne hallani, az sem fog csalódni: Benny Golson Whisper Not-ja gyakorlatilag az Egyesült Államok soundtrack-jének részét képezi. A lemezanyag kiválósága nemcsak annak technikai kifinomultságában rejlik, hanem hangvételében és üzenetében is. A két mesterszólista hangszereinek éneklése a féktelen kedvvel és vakmerőséggel egyidejűleg sugall eleganciát és komfortérzetet. A Here and Now a Farmer/Golson Sextet első generációjának utolsó előtti lemeze, a jazztörténet egy kiváló koncepciójának érett gyümölcse.

Óbudai Danubia Zenekar: Fölötted az ég

19:00 Szól a pálca – A szépség forradalma

Szól a pálca – A szépség forradalma

Az őszi háromrészes Szól a Pálca koncertsorozat témája A szépség forradalma lesz. A sorozat házigazdája, Hámori Máté, zenekarunk karmestere és művészeti vezetője segítségével emelkedünk filozofikus magasságokba. „[...] Egyetlen ismeret van, a többi csak toldás: Alattad a föld, fölötted az ég, benned a létra. Az igazság nem mondatokban rejlik, hanem a torzítatlan létezésben. Az öröklét nem az időben rejlik, hanem az összhang állapotában.” (Weöres Sándor: Szembe fordított tükrök) Végül az ember a szépséggel, ha betelt (lehetetlen amúgy), felnéz az égre és csendben hálát ad. Vagy hangosan ad hálát, síppal, dobbal, trombitával, angyal-énekkel. A Földért, a reggelért, a reményért, az emberért (igen, még az emberért is; igen, a hülyébbekért is), és hogy Isten biztosan megértse, ezért kell zene-nyelven előadni a hálálkodást. Suursum corda!

Óbudai Danubia Zenekar: Ott Rezső – Hámori Máté: Az ál-kukás Mikulás

10:30 Kalandra fül!

Kalandra fül!

Két örök kedvenc: a kukásautó és a Mikulás összegyúrva. Újragomboljuk a jó öreg szakállast, mert kaphatunk-e nagyobb ajándékot, mint egy szeméttelenítő, jólevegősítő, természetrekreáló Télapót? Ugyehogy ugye.

Óbudai Danubia Zenekar: Fölötted az ég

19:00 Szól a pálca – A szépség forradalma

Szól a pálca – A szépség forradalma

Az őszi háromrészes Szól a Pálca koncertsorozat témája A szépség forradalma lesz. A sorozat házigazdája, Hámori Máté, zenekarunk karmestere és művészeti vezetője segítségével emelkedünk filozofikus magasságokba. „[...] Egyetlen ismeret van, a többi csak toldás: Alattad a föld, fölötted az ég, benned a létra. Az igazság nem mondatokban rejlik, hanem a torzítatlan létezésben. Az öröklét nem az időben rejlik, hanem az összhang állapotában.” (Weöres Sándor: Szembe fordított tükrök) Végül az ember a szépséggel, ha betelt (lehetetlen amúgy), felnéz az égre és csendben hálát ad. Vagy hangosan ad hálát, síppal, dobbal, trombitával, angyal-énekkel. A Földért, a reggelért, a reményért, az emberért (igen, még az emberért is; igen, a hülyébbekért is), és hogy Isten biztosan megértse, ezért kell zene-nyelven előadni a hálálkodást. Suursum corda!

MAO Legendás Albumok | Miles Davis: Bitches Brew

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrá-tól megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Legendás Albumok - Miles Davis: Bitches Brew A legendás jazztrombitás leginkább megosztó albuma 1970-ben jelent meg a Columbia Records gondozásában. Davis az 1969-es évben fizikailag is új területekre vonult be a jazz világában ahogy az akusztikus felállások mellett megjelentek zenekaraiban az elektromos billentyűk és gitárok, illetve az effektek. Ez azonban még nem lenne elegendő ahhoz, hogy egy lemez önmagában olyan átrendeződést idézzen elő, mint azt a Bitches Brew tette. Davis mindig mestere volt zseniális koncepciók kigondolásának és megvalósításának. A Bitches Brew-ban forrongó düh, kíváncsiság, szépség és felfedezés iránti vágy olyan albumot eredményez, amit képtelenség mással megmagyarázni, mint ami ő maga: palástolatlan deklarátuma a jazz-rock létjogosultságának és népszerűségének is, annak ellenére, hogy két tisztán elkülöníthető táborra osztotta a trombitás zenekarvezető közönségét, és egy egészen új hallgatói csoportot is bevonzott. A Bitches Brew bebetonozta az instrumentális jazz-fúzió pozícióját a zenetörténetben. A lemez 1971-ben Grammy díjban részesült a legjobb nagyzenekari felvételek kategóriájában. A Modern Art Orchestra olyan küldetésre vállalkozik ezzel a Legendás Albummal, ami igen magas elvárásokat támaszt a MAO muzsikusai elé, ami a műhely magasan képzett és kreatív gárdája számára testhezálló feladat.

Részletek

Keresés

Czirok Zoltán és Sztranyák Dávid harsonakoncertje

Offbeat Budapest | Hirsute (FR)

Zsidó Művészeti Napok 2022 | Egy szelet bécs – Kamarazenei est

Dal a korszak jövőképéről - Kedves Csanád szerzői estje

j(A)zz! | Dés András Strudel (AT/HU)

Friss Folk | Tímár Sára és zenekara: Ének a határtalanról

MAO ART OF VIRUS #10 Subicz Gábor feat. Emiliano Sampaio

La Litanie des Cimes (FR)

Ligeti Ensemble: Promenád koncertek – Ligeti születésnap

Óbudai Danubia Zenekar: Karmesteriskola

Óbudai Danubia Zenekar: Nem klasszikus mesezenék

Óbudai Danubia Zenekar: Pam-PARA-Pam

Óbudai Danubia Zenekar: Meselejátszó

Óbudai Danubia Zenekar: Király-zenék

Palotaï – Drappier – Argüelles: Sunako (HU/FR/UK)

Óbudai Danubia Zenekar: Így neveld a közönséged!

Óbudai Danubia Zenekar: Üssed, öcsém!

Óbudai Danubia Zenekar: Közös hang

Óbudai Danubia Zenekar: Meselejátszó

Óbudai Danubia Zenekar: Medveháború

Dohnányi Quartet | Lobkowitz és a franciák 3/3.

Nagy János Trió feat. Nagy Milán - 50

Geröly Space Sextet

The Abstract in Motian

Beatriz Nunes Trio (PT)

Magyar Bori Sextet

Trio Fröx, vendég: Lisztes Jenő

Gyémánt Bálint Trió

Szokolay Dongó Balázs: Fohász

Debussy NOW!

Yotam Ben-Or Quartet (IL)

Classicus Quartet: Das Wohltemperierte Streichquartett 15. – 'H'

Beethoven és Brahms cselló-zongora szonátái kortárs magyar művek társaságában 3/3.

Ulysses Journey 2022 – ír-magyar kortárs gitárzenei bemutató

Jazzpince

Jure Pukl - ANoRoK (SI/US)

David Yengibarian Trio

Futurstan

mustMEET Composers | Magnus Lindberg

Rafael Mário Trió

MAO Art of Virus #8 Ávéd János feat. Pozsár Máté

Polska Jazz | Bled | Sneaky Jesus (PL)

Szakcsi Lakatos Róbert Quartet

Fókuszban Magnus Lindberg – az Eötvös Péter Alapítvány mesterkurzusának záró koncertje

Horváth Tojás Gábor Trió - Tricks

Mediterranean Impressions – kortárs spanyol zongoraest

Dorůžka | Wyleżoł | Ballard (CZ/PL/US)

MOZES & KALTENECKER

Sebestyén Patrik Sextet

Rezervátum Orchestra

Varga Dániel Eastern European Quartet (HU/PL/HR) - lemezbemutató

Ég Alatti 5

Óbudai Danubia Zenekar: Benned a létra

Óbudai Danubia Zenekar: Haydn: A patikus

Óbudai Danubia Zenekar: Benned a létra

MAO Legendás Albumok | Chick Corea: Return To Forever 50. évforduló

XJAZZ! Budapest | Milad Khawam (DE)

XJAZZ! Budapest | Bobby Rausch (DE)

MAO Legendás Albumok | Pat Metheny: Bright Size Life

Óbudai Danubia Zenekar: Alattad a föld

Óbudai Danubia Zenekar: Bélamese

Óbudai Danubia Zenekar: Alattad a föld

MAO Legendás Albumok | Art Farmer/Benny Golson Sextet: Here and Now

Óbudai Danubia Zenekar: Fölötted az ég

Óbudai Danubia Zenekar: Ott Rezső – Hámori Máté: Az ál-kukás Mikulás

Óbudai Danubia Zenekar: Fölötted az ég

MAO Legendás Albumok | Miles Davis: Bitches Brew

Hírlevélre feliratkozás

Your browser is out of date!