Programok

Polska Jazz | Błoto (PL)

Brutális hiphop groove-ok, laza utalások a ’90-es évek hangzásvilágára – megalkuvást nem ismerő zene, aminek ereje a dobban és basszusban rejlik. Bizonyos értelemben radikális művészet a Błoto zenekaré, ami megörökíti jelenkorunk hangulatát is: a klímaválságot, a társadalmi megosztottságot, a jogállamiság felbomlását. Azt, ahogyan a lábunk alatt erodál a talaj. A Błoto zenekar természetes módon, szinte véletlenül jött létre, mint egy tócsa egy esős nap után, ahogy erre nevükkel ('sár, mocsár') is utalnak. A wrocławi székhelyű EABS sextet néhány tagja 2018-ban, egy turné során kitalálta, hogy két koncert között beugrik egy közeli stúdióba, spontán felvenni „valami újat”. A stúdió aznap nem volt szabad, de a közös alkotásvágy lángja nem aludt el, ezért egyik zenészbarátjuk stúdiójába kéredzkedtek be, ahol még aznap megszülettek a Błoto zenekar első dallamai. Az improvizációban jeleskedő formáció debütáló albumának (Erozje) sikere – és a pandémia első hullámának lecsengése – után, még 2020-ban új lemezzel jelentkeztek Kwiatostan címmel, mely az Astigmatic Records gondozásában látott napvilágot. Mivel a jelenkori valóság túl sok inspirációval szolgált számukra, ők pedig az alkotáson keresztül tudják a legjobban kicsatornázni magukból ezzel kapcsolatos érzéseiket, 2021-ben újabb lemezt adtak ki Kwasy | Zasady (’Savak és bázisok’) címmel. A zenekar tagjai mindig is kedvelték a természeti metaforákat, de ahogy eddig, úgy a Kwasy | Zasady esetében is kerülik a szavak jelentésének illusztrálását. A zene improvizatív ütemei a személyközi kapcsolatok milyenségére utalnak jelen világunkban, ezért robbanékonyak, gyakran maróak és extrémek, amit a kompozíciók formai keretei ellensúlyoznak. facebook.com/blotoquartet/instagram.com/bloto_quartet/bloto.bandcamp.com/

Részletek

2021 szeptember

30 csütörtök

20:00 Opus Jazz Club

Trio Sordini

20:00

Két évvel ezelőtt három, színházi berkekben is otthonosan mozgó muzsikus arra gondolt, hogy a Mohácsi János rendezte színdarabokban általuk megszólaltatott hangokat, ritmusokat, dallamokat önálló életre hívják. Úgy gondolták, hogy a különböző eredetű hangfüzérek egy-egy színházi előadás rendszeréből kiszakítva egymással is kapcsolatba kerülhetnek, és további szövevényes történeteket mesélhetnek mind a muzsikusok, de még inkább a hallgatóság számára. Az idő múlásával pedig mind több új dallam, ritmus bukkan fel a Trio Sordini olykor végtelennek tűnő hanglabirintusában. Kompozíció és improvizáció, utazás mindenhonnan mindenhová – több mint másfél óra megállíthatatlan hangáradat két részben.

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart és a Papák

19:00 Zeneszerzőporték – Mozart and Co.

Zeneszerzőporték – Mozart and Co.

Egy igazán szép történet, két zseni apa-fiú barátsága egy zseniktől túlzsúfolt század vége felé. Persze a Salieri-ügy „drámásíthatóbb” volt, ez a barátság azonban mérhetetlenül érdekesebb, mint amaz: két tökéletesen különböző világ, összetéveszthetetlen, és mindkettő a maga módján utánozhatatlan.

Tele-Port (LX)

20:00

A Tele-Port! egy vadonatúj, energiától duzzadó kvartett. A formáció a luxemburgi jazzszcéna vezető zenészeiből áll, (név szerint a bőgős Pol Belardi, a billentyűs Jérôme Klein és a dobos Jeff Herr alkotja), akik egyesítették erejüket a kalandvágyó orosz szaxofonossal, Zhenya Strigalevvel, aki az utóbbi évtizedben a londoni jazzszíntér oszlopos tagjává vált. Eredeti zenéjük koncepciója a gondosan válogatott összetevők desztillációjaként csakúgy leírható, ahogy egy Európa romantikáját, bölcsességét és türelmét az Egyesült Államok jazztörténelmével és a keleti kultúrák gazdag tradícióival ötvöző zeneként. Az eredmény a jazz egy sajátosan modern verziója. Akár úgy is elképzelhetjük ezt a produkciót, mint egy hanglényt, amelynek európai feje és amerikai lába van, és kezében tart egy repülőjegyet, amely egy olyan repülőre szól, ami egy örökké változó, alakváltó test megtalálására indul. A kompozíciók különböző irányokban bontakoznak ki, megannyi helyre teleportálva a hallgatót. A zenekar tagjai egyben kiváló zeneszerzők is, így a koncertek során saját képességeit széltében-hosszában hozzák nyilvánosságra. A gondos minimalizmustól a groove-orientált kóruszenén keresztül a teljes egészében improvizált, energetikus csillagrobbanásig terjed zenéjük hangulati skálája. A formáció, hűen nevéhez, egy alternatív valóságba transzportálja hallgatóját és azt ígéri, legalább annyira felvillanyozó lesz ezt a zenét hallgatni, mint amennyire megalkotni!

Óbudai Danubia Zenekar: Medveháború – ősbemutató

10:30 KALANDRA FÜL!

KALANDRA FÜL!

Jegesmedvék Szicíliában? Repülő disznók és party a kísértetházban? Várostrom medvékkel és majdnem gonosz varázslóval? Ezt mind és még sokkal több izgalmat zsúfoltunk ebbe az új ifjúsági kalandzenébe, melyet Dino Buzzati gyönyörű és vicces meséje nyomán zenekarunk megrendelésére komponált Antonio Casagrande, az Óbudai Danubia Zenekar bőgőse. Egy igaz történet becsületről, szeretetről, klímaváltozásról és a természet gyógyító erejéről.

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart és a Papák

19:00 ZENESZERZŐPORTRÉK – MOZART AND CO.

ZENESZERZŐPORTRÉK – MOZART AND CO.

Egy igazán szép történet, két zseni apa-fiú barátsága egy zseniktől túlzsúfolt század vége felé. Persze a Salieri-ügy „drámásíthatóbb” volt, ez a barátság azonban mérhetetlenül érdekesebb, mint amaz: két tökéletesen különböző világ, összetéveszthetetlen, és mindkettő a maga módján utánozhatatlan.

GoetheJazz | Nils Wogram Root70 (DE)

20:00

Az erős fának sok gyökere van. Huszadik évfordulóját ünnepelte tavaly a Root 70 jazzformáció, ami egyúttal azt is jelenti, hogy a Nils Wogram harsonás, Hayden Chisholm szaxofonista, Matt Penman bőgős, valamint a Jochen Rückert dobos alkotta négyesfogat a jazztörténelem egyik legstabilabb képződménye. A kezdetektől változatlan felállásban működő zenekar esetében pedig mindez nem volt magától értetődő, hiszen Hayden és Matt Új-Zélandról, Jochen Németországból, Nils pedig Svájcból származik, így már a találkozáshoz is kisebb fajta csoda kellett. Először 1999-ben játszottak együtt, ami olyan jól sikerült, hogy Nils Wogram azt mondta: „Ennek a négy embernek a koncentrációja egészen különleges. Ebből többet kell kihoznunk, mint csupán egyetlen közös fellépés”. Így alakult, hogy közös munkába fogtak, mely során kiderült: a négy zeneileg is rendkívül erős zenészegyéniség a saját javára tudja fordítani a különbözőségükből fakadó kontrasztot. A csapat a zenészek közti – jó értelemben vett – feszültség felhasználásával alakított ki dinamikus zenei képet. Eltérő perspektívák és megközelítésmódok váltják egymást, ez adja meg zenéjüknek a fűszert. Az analitikus (Nils Wogram), az ötletmilliomos (Hayden Chisholm), a perfekcionista (Jochen Rückert) és az ironikus-intellektuális (Matt Penman) karakter kiválóan kiegészíti egymást ebben a felállásban. A harmóniahangszert nélkülöző formáció könnyed, akusztikus, áttetsző hangzásvilágát nyolc lemez őrzi, amit idén, a 20. évforduló alkalmából egy nyolc lemezből és egy LP-ből álló, valamint videókkal, fotókkal és kottákkal ellátott gyűjteményben adott ki újra a zenekar.

Modern Art Orchestra feat. Brian Charette

19:30

Brian Charette orgonista, zongorista és zeneszerző a New Yorki-i jazzélet aktív résztvevője. A számos zenei stílusban jártas muzsikus 19 lemezt jelentetett meg, és olyan emblematikus személyiségekkel dolgozott együtt, mint Joni Mitchell, Chaka Khan, Paul Simon, John Patitucci, vagy Vinnie Colaiuta. Charette emellett a zeneoktatásban is tevékenykedik, illetve olyan folyóiratokban publikál, mint a DownBeat, vagy a The New York City Jazz Record. A MAO a 2021/22-es szezonban kiemelt hangsúlyt fektet az Art Of Virus művészeire és kapcsolódásaira. Az AOV egy olyan globális zenei kezdeményezés, melyet Fekete-Kovács Kornél indított útjára és mára már a világ valamennyi tájára eljutott. A nemzetközi művészeti együttműködésen alapuló projekt a vírus terjedését és viselkedését szimbolizálja folyamatosan bővülő (mutálódó) kompozíciók formájában. Charette – Fekete-Kovács Kornél megkeresése nyomán – az AOV #4 ág elindítója. A Modern Art Orchestra zenei stílusokat áthidaló művészi koncepciója és Brian Charette sokoldalú személyisége izgalmas koncertélményt helyez kilátásba. Csakúgy, mint a MAO esetében, Charette játékában és hozzáállásában felfedezhetjük a stílusok közötti átjárhatóságot. Az orgonista éppúgy tiszteletben tartja és műveli a klasszikus jazz hagyományait, amennyire kapható a felfedezésre, így ápolva a múlt, a jelen és a jövő értékeit.

Cseh Ősz | Treetop (CZ)

20:00

A Treetop egy kortárs kamarajazz trió, melyet a berlini bázisú tangóharmonikás, Vojta Drnek, a prágai harsonaművész, Richard Šanda, és a Pozsonyban élő bőgős, Michal Šelep alkot. A szokatlan hangszerösszeállítás a három zenészszemélyiség közötti különleges szinergia, zenei és személyes összhang eredménye. A zenekar tulajdonképpen három szólista közös gyermeke, amelyben egymást kölcsönösen inspirálják, így zenei kommunikációjuk természetes és magától értetődő. Sokszínű repertoárjuk több szempontból utal vissza a Treetop zenei útjára, mely a jazzinspirációktól a népzenei hatásokon át a kortárs zenei koncepciókig ível, miközben a nem hétköznapi hangszerelésben rejlő lehetőségeket is igyekeznek minél nagyobb mértékben kiaknázni.

j(A)zz! | AHL6

20:00

A jazz mindig is határtalan zene volt – a Lukas Aichinger dobos vezette AHL6 formáció pedig ezt az ideát a lehető legközérthetőbben testesíti meg. Szerethető zene az övék: elég, ha a zenekarvezető kockázatvállaló, mégis szilárd játékát vesszük szemügyre. Vagy a gitáros hangzásbeli invencióit, melyek látszólag kifogyhatatlanok, avagy a masszív fúvós szekciót, ami képes a precíz játékra anélkül, hogy mindez a hangzásminőség rovására menne. Improvizációjuk messzemenőkig meggyőző, de a valódi sztár itt az együttes és a zene maga: Aichinger kompozíciói sűrűek, de nem túlzsúfoltak, komplexek, de nem idegenítik el a hallgatót. A darabok biztos kézzel vezetik végig a hallgatót a zeneszerző által elképzelt zenei ösvényeken. Aichinger nagyrész a jelenlegi társadalmi fejleményekből merít inspirációt, különös tekintettel az új technológiákra – ezek az ötletek jól kifejezésre jutnak az egyes kompozíciókban is: a gitár és a trombita (!) glitch-es elektronikus effektjeinek formájában, amelyek szinte észrevétlenül szövődnek bele a zenei matériába, mintha az alkotók ezzel tettlegesen igent mondanának egy új világra, de szóban még nem mondták volna ki a végleges, boldogító igent. Röviden: az AHL6 létrehozta saját, egyedi hangzásvilágát – tétovázás nélkül, meglepetésekkel felpakolva, nyitott szívvel és elmével. „Az AHL6 a jazzelméletet élettel tölti meg az okos zenei interakciók, az állandó zenei határátlépések és a rengeteg ötlet révén, mindezzel a hangzást ünnepelve, amely rendkívül izgalmas sajátosságokat tár a hallgató elé” – Michael Ternai, mica

Lukács Miklós Cimbiózis Trió

20:00

A számtalan projektben és zenekarban közreműködő cimbalmos és zeneszerző, Lukács Miklós 2014-ben alapította meg saját trióját, a Cimbiózist, mely azóta is változatlan felállásban a hazai jazz színtér egyik legeredetibb formációjává nőtte ki magát. A különleges hangszerösszeállítás, a saját szerzeményekből álló, folytonosan bővülő repertoár mellett jócskán szerepe van ebben annak a ténynek is, hogy sem a zenekarvezető, sem a tagok soha nem riadtak vissza a kísérletezéstől és az új utak keresésétől. A Fonó Records kiadónál három lemezt jelentettek meg, a harmadikat fúvósokkal kiegészítve, kvintett felállásban, zeneileg a kortárs kamarazene felé mozdulva. Legutóbb pedig a BMC Records gondozásában jelent meg lemezük Zene az időtlen percek magányából címmel, melyen még egy lépést tettek a kortárs komolyzene irányába. Ahogyan Fazekas Gergely fogalmaz a lemez kísérőszövegében: „Persze e stílusban (nyelvben, atmoszférában) megtalálható valami a jazzből is, hogyne lenne, de ott van a zenei gondolatok mögött a népzene, autentikus formájában is, meg a bartóki átlényegülésen keresztülment művészi alakjában, ott van a díszítésekben a cigányzene, néhol a rockzene vulkanikus energiái is felbukkannak, és a kompozíciók logikájában, az összetett harmóniákban és a zenéhez való kérlelhetetlenül komoly hozzáállásban ott a teljes klasszikus hagyomány Bachtól Debussyn át Kurtágig”.

Bánkövi Gyula és Balogh Máté szerzői estje

18:00

Immáron második alkalommal ad közös szerzői estet Balogh Máté és Bánkövi Gyula. Az első koncertre néhány évvel ezelőtt szülővárosukban, Dunaújvárosban került sor. Bár kettejük között éppen egy generációnyi a korkülönbség, sok hasonlóságot mutat alkotóművészeti érdeklődésük. Mindkettejük művészetére jellemző a szellemesség, a kimunkáltság, az intellektuális humor. Ezúttal kamaraműveik kerülnek terítékre, Bán Máté (fuvola), Borbély László (zongora) és Zétényi Tamás (cselló) előadásában. Az est műsorvezetői a szerzők.

Liszt Ünnep 2021 | Cracow Singers

19:30

A tapasztalt, hivatásos énekesekből álló kamarakórus újszerű, a különböző művészeti ágak és tudásterületek közötti kapcsolatokat középpontba állító projektjeivel azonnal felkeltette az előadó-művészeti világ figyelmét. Az együttes repertoárján azonos súllyal van jelen a régebbi korok és napjaink a cappella muzsikája, de gyakran lépnek fel hangszeres művészek és zenekarok társaságában is, partnereik között a klasszikus zene és a jazz képviselői egyaránt megtalálhatóak. A hazai közönség Lera Auerbach 72 Angels című darabjának magyarországi bemutatóján találkozhatott a kórussal. A budapesti hangversenyen Pad Zoltán vezetésével Liszt-darabok mellett a visegrádi országok komponistáinak művei hangoznak el. A modern cseh, lengyel és szlovák zene meghatározó alkotói mellett hazánkat két, a középgenerációhoz tartozó szerző képviseli.

David Helbock: The New Cool (AT/DE)

20:00

„...Tökéletes, dallamos játék, az abszurd iránti kifinomult érzékkel párosulva…” – írta Chris Pearson (The Times) a többszörös díjnyertes osztrák zongoristáról, David Helbockról. Helbock 2016 óta a közismert német jazzkiadó, az ACT exkluzív művésze, s idén tavasszal megjelent legújabb lemezén ezúttal a 40-es és 50-es évek cool jazz hagyományaira tekint vissza, természetesen a tőle megszokott formabontó, 21. századi módon. „Nem agyas zene, de megmozgatja a fejet és a testet egyaránt” – mondják David Helbock új lemezéről, amit új formációjával rögzített, és ami – Helbock szavaival élve – a korábbi anyagokhoz képest sokkal inkább az érzelmeket célozza. A zongorista szerint ugyanis „az érzelmek a legfontosabbak a zenében”. Új triója több szempontból különbözik előző formációitól: míg azokban osztrák zenészekkel, honfitársaival vette körbe magát, addig ebben Berlinbe származott zenészek a társai, mivel Helbock maga is öt éve a német fővárosban él. Egyikük a gitáros Arne Jansen, akit Helbock „önzetlen, koncentrált, nagyon nyugodt és kifinomult” zenészként jellemzett. Másikuk a trombitás Sebastian Studnitzky, akinek játékstílusában Helbock szerint különösen figyelemreméltó az, ahogyan „a nagyon levegős hangzással” játszik, valamint hogy milyen változatos hangulatokat képes egyetlen effekteszközzel előállítani. „Mindhárman dallamjátékosok vagyunk, de mindannyian képesek vagyunk hátralépni és teret adni a többieknek” – jellemezte hármójuk zenei együttműködését David Helbock. The New Cool című bemutatkozó albumuk hangulata összességében a lírai és elégikus irányba tendál, de kifejezésmódjában rendkívül széles tartományt fed le.

mustMEET Composers | Georges Aperghis

18:00 házigazda: Fazekas Gergely, zenetörténész

házigazda: Fazekas Gergely, zenetörténész

A Párizsban élő görög származású Georges Aperghis jelenleg a világ egyik legelismertebb zeneszerzője. 2015-ben elnyerte a BBVA Foundation Frontiers of Knowledge díját (melyet Eötvös Péter idén kapott meg). 2021-ben pedig neki ítélték az Ernst von Siemens Music Prize-t is. A kortárs zene rajongói elsősorban operái és színházi kompozíciói miatt ismerhetik, és ezúttal Eötvös Péter meghívására érkezik Budapestre, hogy közösen tanítsanak fiatal karmestereket és zeneszerzőket a Budapest Music Centerben. A közönségtalálkozón bepillantást nyerhetünk kompozíciós technikájába és ars poeticáját is megismerhetjük, valamint részleteket hallhatunk híres operáiból. A mini-koncerten elhangzó Aperghis-darab: Rausch Házigazda: Fazekas Gergely, zenetörténész A beszélgetés angol nyelven zajlik! www.eotvosmusicfoundation.org www.facebook.com/petereotvosfoundation

Kerub

20:00

„Október 12. – feneketlen teknő: az év 285. (szökőévben 286.) napja a Gergely-naptár szerint. Az évből még 80 nap van hátra. A Kerub koncert egy olyan improvizáció, aminek játékideje 80 perc – mintha egy perc egy nap történése lenne, így teszünk meg 80 napot a föld körül... Izgalmas és aztán BUÉK!” – így ajánlotta a Kerub soron következő koncertjét Ágoston Béla, a zenekar egyik jól ismert multiinstrumentalistája. Hasonló zenei érdeklődés, nyitottság, hasonló látásmód és a feszes szárnytartásban eltöltött alkotói hétköznapokból való kilépés teszi ünnepivé a Kerub formáció közös improvizációját, amely egy olyan szabad szárnyaláshoz hasonlít, amiben Semmi-de-semmi nincs előre megbeszélve, csak a zenélésre fordított idő. A trió szimbiózisában suhanó zenének kizárólag az együttlét az ihlető forrása. Törékeny repülő módusz ez a kortárs improvizációs technikákra épülő zenés lelki gyakorlat, de közös nyelvet beszélnek, hallják egymást. A keruboknak négy arca van, nekik három. Talán a negyedik arc egy általuk felidézett Ős, aki hangjaikban szól a hallgatóhoz.

Budapesti moziestek | Szabó István: Apa - Egy hit naplója

19:00 vendég: Zipernovszky Kornél, újságíró, szerkesztő, jazzkritikus

vendég: Zipernovszky Kornél, újságíró, szerkesztő, jazzkritikus

"Moziest" sorozatunkban olyan, többnyire magyar filmeket vetítünk, amelyeknek zenéje és annak alkotója különösen kedves, fontos számunkra. Játék- és dokumentumfilmek egyaránt szerepelnek a kínálatban, a filmművészet hajnalának idejéből éppúgy, mint a közelmúltból. S hogy az élmény még teljesebb legyen, a kiválasztott filmek zeneszerzőjét (vagy azok közeli munkatársait, barátait) is meginvitáljuk majd egy beszélgetésre. Házigazdánk továbbra is Kolozsi László lesz, aki nemcsak film- és zenekritikus, de regény- és forgatókönyvíró is, ez utóbbit a MOMÉ-n is oktatja.Sorozatunk októberi állomásán a nemrég elhunyt Gonda Jánosra emlékezünk, aki amellett, hogy kiváló jazz-zongorista és kiemelkedő jelentőségű zenepedagógus volt, számos jelentős filmhez is komponált zenét. Az esten Zipernovszky Kornél újságíró, szerkesztő, jazzkritikus lesz a vendégünk. APA - EGY HIT NAPLÓJAmagyar filmdráma, 1966, 88 percrendező: Szabó István forgatókönyvíró: Szabó István, Herskó Jánosoperatőr: Sára Sándorvágó: Rózsa Jánosjelmeztervező: Mialkovszky Erzsébetproducer: Hranitzky Tiborzeneszerző: Gonda Jánosszereplők: Bálint András, Gábor Miklós, Erdélyi Dániel, Tolnay Klári, Sólyom Kati, Ráthonyi Zsuzsa, Békés Rita, Halász Judit, Huszti Péter, Kozák András Takó doktor 1945-ben, Budapest ostromakor vesztette életét. Kisfia igen kevés személyes élményre emlékszik vele kapcsolatban, de használati tárgyaira, a bőrkabátra, szemüvegre, órára féltő gonddal vigyáz. A kisdiák képzeletében az apa lassanként legendás alakká nő, akinek tetteit mindig újabb élménnyel gazdagítja, színezi. A fiatalemberré serdült Takót még mindig az apa hősiességében való hite segíti át az akadályokon. Egyetemi évfolyamtársával, Annival kezdődő kapcsolata készteti végül arra, hogy véget vessen a legendának. Belátja, hogy saját harcait magának kell megvívnia... A vetítés előtti és utáni beszélgetést Kolozsi László film- és zenekritikus moderálja.Vendég: Zipernovszky Kornél, újságíró, szerkesztő, jazzkritikus

Friss Folk | Dalinda

20:00

Az Opus Jazz Clubban időről időre olyan előadók is hallhatók, akik népzenei alapokról indulva, kortárs szemlélettel hoznak létre friss hangzásvilágot. A Dalinda a cappella trió énekesnői – Nádasdy Fanni, Paár Julianna és ezúttal Tímár Sára helyetteseként Bolyki Sára - mindannyian a magyar népzene elkötelezettjei. Zeneiségükben mégis arra törekednek, hogy a népdalokhoz szükséges hiteles, ösztönös éneklési stílust modern formában, több szólamban, érzékenyen átdolgozva vigyék színpadra. Dalaik közös emberi tapasztalatokról szólnak, hiszen a népdalaink a mindannyiunkat érintő, kollektív érzések, gondolatok hordozói. Önkifejezésünk legtisztább forrása. A formáció gondolata 2015-ben született meg. Számos nép-és világzenei projekt élményéből, tapasztalatából, évek közös munkája során kristályosodott ki a Dalinda. Az elmúlt négy évben megfordultak a legnagyobb magyarországi koncerttermekben, külföldi fesztiválokon és két, nagy sikerű lemezt jelentettek meg. Bemutatkozó, Dalinda című lemezük (2018) után tavaly Átjárók címmel jelentettek meg új anyagot, mellyel ezúttal az Opus Jazz Club közönsége is megismerkedhet.

Liszt Ünnep 2021 | Fókuszban Georges Aperghis

19:30 Az Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvány koncertje

Az Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvány koncertje

Az Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvány karmestereket és zeneszerzőket támogató idei mentorprogramjának egyik központi műve Richard Strauss fiatalkori darabja, a tizenhét évesen írt Fúvósszerenád. A zeneszerzők, Kecskés D. Balázs és Francisco Domínguez a mentorálás idején a Szerenáddal azonos apparátusra komponálják legújabb művüket. Mint minden korábbi évben, a két vezető mentorhoz, Eötvös Péterhez és Vajda Gergelyhez egy harmadik kortárs alkotó csatlakozik, idén a világhírű, Franciaországban élő görög komponista, Georges Aperghis. A hazai közönség elsősorban a kísérleti színház és a kortárs zene határterületén tevékeny szerzőként ismerheti, 2016–2017-ben, két énekesre és együttesre írt darabjának Berlinben volt az ősbemutatója. A koncerten magyarországi bemutatóként hangzik el Eötvös Péter nagybőgőre írt concertója, a darabot Matthew McDonald, a mű 2019-es berlini premierjének szólistájával hallgathatjuk meg.

Vive le Jazz | Pronto!

20:00

Daniel Erdmann szaxofonos és Christophe Marguet dobos együttműködése 2010-ben kezdődött. Debütáló duóalbumukat 2013-ban jelentették meg Together, together címmel (mely kiérdemelte a francia Jazzmagazine legjobb albumoknak járó Chock minősítését, és a Citizen Jazz Élu jelvényét, valamint bekerült a Jazz News magazin válogatásába). Ezt követően 2018-ban újabb albumot adtak ki Three Roads Home címmel, melyen már két bőgős, Henri Texier és Claude Tchamitchian is melléjük szegődött, és amely hasonlóan pozitív visszhangot keltett a francia és nemzetközi sajtóban (Citizen Jazz – Élu , Culture Jazz – Oui!). Most Daniel Erdmann és Christophe Marguet a francia jazzszcéna újabb két kiemelkedő zenészével folytatja a zenei felfedezést: Bruno Angelini zongoristával és Hélène Labarrière bőgőssel. Együttműködésük abból a vágyból született, hogy ütköztessék zenei univerzumaikat, valamint, hogy a kortárs jazznek eme rendkívül erős és kiemelkedő zenészegyéniségeinek lehetőséget adjanak a találkozásra. Repertoárjukat teljes mértékben Daniel Erdmann és Christophe Marguet szerzeményei teszik ki. A formáció zenészei rengeteg tapasztalattal a hátuk mögött is folyton folyvást keresik az újabb és újabb emberi és zenei találkozások lehetőségét – ennek bizonyítéka ez a zenekar. A Pronto! jelentése ’Kész!’. Késznek lenni valamire, ugrásra késznek, gyorsnak és serénynek. Késznek lenni megélni a jelen pillanatot, annak teljes intenzitásában. Mindez egyben annak tudatosítását is feltételezi, hogy egyensúlyi ponton vagyunk, egy különleges momentumban, amikor úgy érezzük, hogy teljes mértékben belefeledkezhetünk a zenébe és az életbe. Christophe Marguet · Daniel Erdmann & Christophe Marguet "Pronto!"

A pápa orgonistája: Girolamo Frescobaldi csembalóművei - Tóth-Vajna Zsombor lemezbemutató koncertje

19:00

A 17. századi Itáliában a vokális zene fejlődése jelentős hatással volt a billentyűs muzsika kibontakozására is. Rómában Girolamo Frescobaldi, a pápa orgonistája honosította meg billentyűs műveiben a Monteverditől megismert újszerű komponálási stílust, amelynek célja: felkorbácsolni az érzelmeket, megérinteni a lelket és egyenesen a szívhez szólni. Frescobaldi, amellett, hogy korának egyik legjelentősebb billentyűs virtuóza volt, énekhangra is komponált. Az 1630-ban megjelent "Arie Musicali" címmel megjelent kötete a kor népszerű műfajait, mint a passacaglia vagy ciacona változtatja vokális remekművekké. A koncerten Frescobaldi billentyűs műveiből hallhatnak válogatást. A darabok egy 16. századi olasz csembaló pontos másolatán szólalnak meg.

Nagyjaink nyomában – megemlékezés Soproni Józsefről és Balassa Sándorról

19:30

A közelmúltban hunyt el a kortárs magyar zene és zeneélet két meghatározó személyisége, Soproni József és Balassa Sándor. Az 1960-as években felívelő zeneszerzői pályájukat, miként oly sok kortársuk orientációját az úgynevezett „harmincasok” generációjában, a nyugati avantgárd közelsége, a „tiltott gyümölcs” inspiráló zamata és a modern magyar zene óriásainak, Bartók Béla és Kodály Zoltán örökségének újra-értelmezése határozta meg. Az utak természetesen hol párhuzamosan, hol egymástól eltávolodva, kisebb-nagyobb fordulatokkal tarkítva haladtak, ugyanakkor e két zeneszerző soha nem hagyott kétséget afelől, hogy zenéjüket, művészetüket szolgálatnak tekintik és kompozícióikban a legmagasabb esztétikai elvárások maximáját követik.

Vive le Jazz | Quiet Men Quartet

20:00

Időt hagyni a játékra és az álmodozásra - ebben az alkotási metódusban hisz a Quiet Men formáció. A francia kvartett zenéjét a különleges hangszerelés, a nyílt barátságok, a példaértékű együttműködések emlékei, a generációk közötti tudásmegosztás, a mohó kíváncsiság és az óvatos optimizmus alakították. Alig, hogy a próbáikon megszületik pár hang, ötlet, vízió, máris működik a varázslat: kis katedrálisok épülnek a hangokból, amiket azonnal megtöltenek élettel. Láthatjuk, ahogy az energia áramlik közöttük, kinyílnak a fülek és a szívek mások és a világ felé. „Különc-riadó és kurázsi” – ez a zenekar mottója. Náluk soha nincs olyan, hogy egy kompozíció elkészült, ehelyett a folyamatos alkotás koncepciójában hisznek, abban, hogy a koncerteken és a próbákon a közönséggel és a zenével kéz a kézben alakítják, formázzák a matériát. Kivételes zenészek, egyedi összeállítások, lázadó hangszerek, kollektív munka, közös elmélkedések jellemzik ezt a muzsikát. A formáció zenészei annak bizonyítására tesznek kísérletet, hogy közös erővel bármi létrejöhet, amire a magányban nincs lehetőség. Les Arpenteurs du Son · Quiet Men

Vive le Jazz | Emily Loizeau & Palotai Csaba

20:00

Emily Loizeau a 2000-es évek közepén felbukkanó, újhullámos francia sanzon műfajának egyik legnépszerűbb képviselője. Az énekesnő álomszerű univerzuma, melyet füstös, karcos hangszíne jellemez, a folk zenét ötvözi a humorral, világosan felmutatva angol-francia kettős kultúráját. Emily Loizeau ugyanis francia apja és angol édesanyja révén egy kétnemzetiségű művészközegben nőtt fel. Inspirációi is e két irányból érkeztek hozzá: az angol nyelvű énekes-dalszerzők felől (Nina Simone, Bob Dylan, Tom Waits) és a francia (sanzon)kultúrából, Georges Brassens, Barbara és Jeanne Moreau révén. A zenei inspirációk mellett Emily esetében nem elhanyagolható a színházi háttér hatása sem: nagyanyja, Peggy Ashcroft híres brit színésznő volt, ő maga pedig színházművészeti tanulmányokat is folytatott Londonban, majd pedig Georges Aperghis zeneszerző, rendező asszisztenseként került közelebbi kapcsolatba a színpaddal. Énekes karrierjét egy párizsi kabaréban kezdte 26 évesen, ahol egyszemélyes show-val, megkoreografált dalokkal lépett fel. Első lemezét 31 évesen adta ki a Fargo Records L'Autre Bout du Monde címmel, amit azóta számos sikeres album követett. Loizeau élő koncertjeire máig jellemző a teátrális hangulat, a körültekintően megrendezett vizualitás. Palotaï Csaba 1972-ben született Budapesten, 1996 óta Párizsban él. Stílusát a rock, a free-jazz, a blues és a kelet-európai népzene határozza meg. Jazz-gitározást Babos Gyulától tanult, majd a Párizsi Konzervatóriumban fejlesztette tovább magát. Korai stílusára erősen hatott Gadó Gábor, szintén Franciaországban élő magyar gitáros. Projektjeiben olyan zenészek társaságát élvezte, mint Thomas De Pourquery, Rémi Sciuto, Fred Pallem, John Zorn, John Parish, Jeff Hallam, Wladimir Anselme, vagy Bertrand Belin, illetve Emily Loizeau. Csabának eleddig hat lemeze jelent meg a BMC Records égisze alatt, köztük a The Deserter című szólólemez és a 2019-ben megjelent Antiquity című album, valamint a 2021-ben napvilágot látott, Steve Argüelles-szel duóban rögzített lemez, a Cabane Perchée. Palotaï Csaba hosszú ideje közreműködik Emily Loizeau produkcióiban, legutóbbi, 2020-ban megjelent, Lou Reed-feldolgozásokat tartalmazó, Run Run Run (Hommage à Lou Reed) című albumán is játszik, és a koncert előtt néhány héttel, szeptember 17-én megjelenő Icare című lemezen is hallhatjuk játékát. Az Opus Jazz Clubban adandó duókoncertjüket – ahol Csaba gitáron, Emily pedig az ének mellett billentyűkön is fog játszani – Lou Reed, Bob Dylan, Nick Cave szelleme éppúgy belengi majd, mint a nagy sanzonszerzők, Ferré, Brassens, vagy Leforestier öröksége, miközben kétség kívül egy személyes, intim és szenvedélyes koncertben lehet része a hallgatóknak.

Érdi Tamás és a Budapesti Vonósok koncertje

19:00 Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 1.

Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 1.

Új, már tavalyra tervezett sorozatunk a Múlt és jelen, több más programunkhoz hasonlóan került át az idei évadra, változatlan műsorral. Nem egy hagyományos bérletsorozatról van szó, olyan művészeket kértünk fel közreműködőnek, akikkel ritkábban találkozunk, mégis fontos számunkra a velük való együttlét, a közös munka. A hangversenyek műsora sem teljesen hagyományos, a koncerteken egymás mellett él a régebbi korok és a mai idők zenéje. Viszont a „Klasszikusok tükrében” sorozatunkkal ellentétben a darabokat nem kíséri magyarázat; úgy érezzük, hogy ezek a darabok nagyon jól megférnek együtt, egy hangverseny keretében. A sorozat első koncertje október 17-én a BMC-ben lesz, szeretettel várjuk Önöket!Pilz János Az 1930-as születésű Petrovics Emil zeneszerzőként a második világháborút követő korszak legmarkánsabb egyéniségei közé tartozik. Délvidéki gyökerei és az ötvenes-hatvanas évek Budapestjének zenei élete határozták meg művészetét. Halálának tizedik évében egy 1997-es megindító vonószenekari darabbal emlékezünk rá. Érdi Tamás honlapján olvashatjuk, hogy a legnagyobb öröm számára, ha egy koncertjén bebizonyíthatja: „Mozart nélkül lehet élni, de nem érdemes”. A világszerte elismert koncertező művész ma nekünk kínál lehetőséget, hogy Mozart társaságában töltsük az estét. A zeneszerző saját szervezésű bécsi koncertjeire komponálta zongoraversenyeit, melyeket a hajdani közönség Mozart előadásában élvezhetett. A jelenkor és a 18. század után a romantika egyik különleges alkotásával zárjuk műsorunkat. Josef Suk cseh zeneszerző és hegedűművész, Dvořák legkedvesebb tanítványa és veje volt. Mindössze 18 évesen írta vonósszerenádját, mestere tanácsát megfogadva: „nyár van, írjon valami vidámabbat és élvezetesebbet!” A négytételes mű meghozta a sikert, Brahms elismerését is kiváltotta.

Puskás Levente és Váradi Judit koncertje

18:00

Puskás Levente a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Kar és a budapesti Egressy Béni Református Művészeti Szakgimnázium szaxofontanára, a Budapest Saxophone Quartet altszaxofon művésze. 1991 és 1993 között a budapesti Szent István Király Zeneművészeti Szakközépiskolában tanult klarinétot Schadl Péternél, 1991 és 1996 között a Szent István Király Szimfonikus Zenekar szólóklarinétosa volt. 1993-ban felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolára, Dittrich Tibor osztályába, ahol 1998-ban szerezte meg klarinétművész-tanári diplomáját. 1994-ben alapító tagja a Budapest Saxophone Quartetnek, melynek azóta is alt-szaxofon művésze. 2002-2005 között a Párizsi Conservatoire posztgraduális kamarazene képzésén tanult Hadady László irányításával, majd 2006-ban szaxofontanári diplomát szerzett a Párizsi Conservatoire National de Musique et de Dance de Montreuil főiskolán, ahol tanára Jean-Pierre Baraglioli volt. 2014-ben szerezte meg doktori címét a Besztercebányai Egyetem Zeneművészeti karán. Olyan zenekarokkal lépett fel mint a Budapesti Fesztiválzenekar, a Nemzeti Filharmonikus Zenekar, a Magyar Állami Operaház Szimfonikus Zenekara, a Liszt Ferenc Kamarazenekar, a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara, a Quatar Philharmonic Orchestra, a Bruno Walter Szimfonikus Zenekar, a MÁV Szimfonikus Zenekar, a Concerto Budapest, az Osztrák-Magyar Haydn Zenekar, a Dohnányi Ernő Szimfonikus Zenekar, az Óbudai Danubia Szimfonikus Zenekar stb. Váradi Judit közép- és felsőfokú tanulmányait Debrecenben végezte, majd a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen és az Eötvös Loránd Tudományegyetemen tanult, ahol zongoratanár, szolfézstanár, karvezető, énekes zongorakísérő, korrepetitor és kulturális menedzser diplomát szerzett. 2010-ben doktori fokozatot szerzett (PhD) a Jyväskylä-i Egyetemen (Finnország), amelyet 2014-ben honosított a Debreceni Egyetem. A Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karán 1988 óta folytat oktatói tevékenységet, 2014 óta egyetemi docens. Több hangversenysorozat alapítója és koordinátora. A hazai fellépések mellett kamarazenészként és zongorakísérőként koncertezett a világ számos országában. Televízió és rádió felvételeken, kortárs magyar és külföldi zeneművek bemutatásában közreműködött. Különböző hangszeres mesterkurzusok szervezője és közreműködője. Puskás Levente és Váradi Judit 2014-ben lemezt készítettek Saxon címmel, majd 2019-ben Tetra című CD-jük is megjelent. Mindkét albumon kortárs magyar zeneszerzők kompozíciói hallhatók. 2021-ben indították közös YouTube csatornájukat, amelyen az oktatást segítő szaxofonra és zongorára írt műveket jelentetik meg.

Sárik Péter Trió X Bartók

20:00

"Talán egyik zeneszerző sem volt akkora hatással a mai jazzre, mint Bartók. Műveinek döbbenetes ereje, dinamikája szinte elsöpri a hallgatót, zenéje csupa izgalom, misztikum, határtalan mélység és tisztaság. Azzal a céllal készítettük ezt az anyagot, hogy feldolgozásaink által azokkal is megszerettessük Bartók zenéjét, akik eddig idegenkedtek tőle. Szeretettel ajánlom a koncertünket mind a klasszikus, mind a jazz zene rajongóinak!” – mondta Sárik Péter a Bartók-projektről, amit ezúttal az Opus Jazz Club közönsége előtt is bemutat triójával. A Sárik Péter Trió Magyarország egyik legnépszerűbb és legmeghatározóbb jazz- zenekara. Sikerük egyik záloga, hogy mindhárman nagyon nyitott, sokoldalú muzsikusok, így a közönség sokkal szélesebb rétegét szólítják meg, mint a jazz-zenekarok többsége. Az együttes koncertjeinek hangulata sokszor inkább pop vagy rock koncerthez hasonlatos, még akkor is, ha a Zeneakadémián, vagy a legkomolyabb koncerttermekben játszanak. A zenekar közvetlenségével, energiájával sok új rajongót hoz a jazznek. Saját szerzeményeik mellett bátran kalandoznak a műfajok között: négy feldolgozás CD-t is készítettek a közönségük által kért dalokból, és gyakran játszanak klasszikus zenei átiratokat. Bartók lemezük 2020-ban Fongoram-díjat kapott, mint "Az év hazai jazz albuma".

Liszt Ünnep 2021 | Magyar Jazz 2020

19:30 A Müpa Zeneműpályázat kis jazzformáció kategóriájának gálakoncertje

A Müpa Zeneműpályázat kis jazzformáció kategóriájának gálakoncertje

A Müpa Zeneműpályázatának kis jazzformáció kategóriájában érkezett darabok között a legváltozatosabb létszámú és összeállítású együttesek szerepeltek, így a zsűri végül az elektronikával kiegészített szólóbillentyűs műtől a szeptettig díjazta az új jazzkompozíciókat. A koncerten elhangzó hat darab színes képet fest a szabad improvizáció és a kötött formák közötti széles sávon található zenei gondolkodásról, valamit az egymás mellett működő generációk – köztük „nagy öregek” és pályakezdő fiatalok – törekvéseiről. A felhangzó kompozíciók természetesen nagyon eltérő zenei és művészi világokat képviselnek. Elhangzik olyan mű, mely filozófiai kérdésekre keres zenei választ, és lesz olyan is, melyet egy népszerű film hangulata vagy épp absztrakt zenei struktúrák inspiráltak.

GoetheJazz | Ronny Graupe's Spoom (DE)

20:00

Ronny Graupe gitáros 2004-ben alapította a Spoon triót a bőgős Jonas Wetergaarddal és a dobos Christian Lillingerrel. Kezdeti céljuk a Nagy Amerikai Daloskönyv sztenderdjeinek megszólaltatása volt. Az évek múltával egyre több saját szerzemény került be repertoárjukba Ronny tollából, amelyekkel egyre bővült zenei küldetésük hatóköre. Zenei missziójuk első mérföldkövéhez 2012-ben érkeztek el, amikor a Shoebill Music kiadó égisze alatt (CD-n és vinyl formátumban) napvilágot látott debütáló albumuk, az As They Are című lemez. Két további, a Pirouet kiadónál megjelent lemezük (Spoom – 2013, The White Belt – 2016) után a formáció tovább bővítette zenei horizontját a zseniális szaxofonos, Christian Weidner meghívásával. Ebben a kvartettfelállásban jelent meg a formáció negyedik albuma 2019-ben Bridge Ices Before Road címmel a Shoebill Music kiadónál. ronny graupe · Sunset Setting - Ronny Graupes Spoom Album: The White Belt

MATS-UP feat. Mbuso Khoza (CH)

20:00

A svájci trombitás, Matthias Spillmann 1999-ben azzal a céllal hozta létre a MATS-UP formációt, hogy kombinálja a kamaraegyüttesek széles hangképeit a kisebb jazzformációk vitalitásával, gyors reakciókészségével és interaktív jellegével. Néhány évvel azután, hogy a genfi Le Temps magazin megjósolta, hogy a „MATS-UP lesz a svájci jazz legfontosabb eseménye”, a formációt a „kortárs jazz legkiemelkedőbb együttesei” közé sorolták. A zenekar hangszerelése a két fúvóssal és a ritmusszekcióval lehetőséget ad a még kiaknázatlan zenei területek felfedezésére. Ritka érzékkel egyesítik a nagyobb, impozáns zenei formákat az élénk spontaneitással. Ritmikailag az afrikai zenei hagyományból merítenek, a romantikus, olykor absztrakt dallamok pedig Spillmann képzeletéből pattannak ki, egy egyedülálló és lebilincselő zenei nyelvvé olvadva össze. Legutóbbi, ötödik albumukon a korábbiaknál is nagyobb szerephez jutott az afrikai zene, amennyiben az Ivovo című lemezen – melyet az Opus Jazz Clubban is bemutatnak – Dél-Afrika zenei világának felfedezésére indultak az énekes Mbuso Khoza közreműködésével. „Dél-Afrika zenéje mindig is lenyűgözött engem. Kevés dolog gyakorolt rám olyan mély spirituális és zenei benyomást, mint az ottani koncertjeim, valamint azok a projektek, amelyekben dél-afrikai zenészekkel dolgoztam együtt. A jazznek Dél-Afrikában különleges értéke van, hiszen ez a kevés terület egyike, ahol a különböző bőrszínű, etnikumú és hátterű emberek egyenlőségben tudnak együtt dolgozni, még egy olyan rendszerben is, ahol alapvetően jelen van a faji megkülönböztetés” – nyilatkozta Matthias Spillmann, aki szerint a projektben közreműködő énekes, Mbuso hangja egészen egyedi és elképesztően sokszínű. „Melodikai találékonysága és történetmesélő képességei határtalanok, virtuozitása soha nem öncélú. Amit énekel, az minden esetben természetes és friss. Ugyanakkor úgy ismeri a KwaZulu Natal zenét, ahonnan származik, mint senki más". matsup.ch/projekte/

Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál | Wortlaute II.

18:00

Nikolaus Gerszewski (The Prague Experiment) által összeállított program a kortárs vokális zene széles skálájából merít 1983 és 2020 között. Mind a négy zeneszerző a saját maga által kialakított kompozíciós eljárásokat alkalmazza, belső szabályokhoz kötve, egyéni céljához orientálva. Esetenként ez olyan saját kialakítású lejegyzési formát is jelent, ami az előadónak meghatározó szerepét ad a zene alakításában. A daraboknál közös, hogy a nyelvi anyag hangzásbeli tulajdonságaira koncentrálnak, ami során a beszédhang zenei hanggá válik. A programot Ladik Katalin meghívásával tettük teljessé, aki ellentétes irányból közelíti meg a területet. A költőnő a nyelvi alapanyagot a vokális expresszivitás felé terjeszti. Performansza a beszélt szó és a zene közötti határterületre vezet, ahol az önálló médiummá szilárdul. „A zeneszerzők megközelítését a notáció és a hangzás eltérő meghatározottsága jellemzi, közös jegyük ugyanakkor, hogy a nyelvi anyag tonális tulajdonságaira koncentrálnak.” Nikolaus Gerszewski Nikolaus Gerszewski: More Songs on Nothing (2018, énekhangra és zongorára) - Premier A mű a „mobil” darabok műfajába tartozik; ezek mozgatható modulokból állnak, amelyeket az előadóművész állít össze a megadott szabályok szerint. Összesen tíz, egymással nem összehangolt oldal készül a zongora és az énekhang számára, amelyek tetszés szerint kombinálhatóak. A tíz darab mindegyike két sorba van lejegyezve, a második mindig az első sor fordított formáját veszi fel. A referencia-hangmagasság szabadon választható, ehhez igazodva rögzülnek az egyes hangok közötti szünetek. A szöveg úgyszintén szabadon választható, ám lehetőleg az előadó által nem beszélt nyelvek valamelyikén szólaljon meg. Egyes szavak vagy szótagok az énekelhetőség kedvéért a nyelvi kontextustól függetlenül elhagyhatók. A darab az állandó és a változó kapcsolatát vizsgálja a zenében – azt is mondhatnánk, hogy a kompozíció és az interpretáció közti kapcsolatot, ahol az interpretáció egyaránt jelenti a zenei előadásmódot és az egyéni befogadás élményét. Christoph Herndler: I SING YOUR NAME – ZOLTÁN JENEY (2020, énekhangra) - Premier Christoph Herndler saját médiumot fejlesztett, amelyet notációs grafikának – Notationsgrafik-nak – nevez. Ez abban különbözik a grafikus kottától, hogy mindig az előadás módját leíró instrukcióval kombinálva kerül lejegyzésre. A grafika felfedi a darab tiszta formáját; a darab megformálása az előadó felelőssége. Ugyanaz a grafikus lejegyzés kombinálható más és más előadási módokkal, amelyek mind eltérő hangzáshoz vezetnek. Az "Eléneklem a neved" notációs grafika lényegében bármilyen névre (sőt bármilyen szöveges objektumra) alkalmazható. Ennek során a hangzó anyagot a választott név betűinek kombinációs lehetőségeiből állítják elő. Az Átlátszó Hang Fesztivál keretében Christoph Herndler a közelmúltban elhunyt jelentős magyar zeneszerző, Jeney Zoltán nevére egy új darab megalkotására kapott felkérést. Jeney Zoltán: Twelve Songs (1983, női hangra, hegedűre és zongorára) A dalciklus E. E. Cummings, William Blake, Weöres Sándor, Tandori Dezső és Friedrich Hölderlin verseit ülteti át zenébe. A szövegek eredeti nyelven hangoznak el. Jeney ugyan mindegyik darabban más kompozíciós technikát alkalmaz, de a szöveg minden esetben a zene központi formáló eleme marad, a hangzás és a nyelv elemei pedig szerves egységet alkotnak. Christoph Herndler orgonát és elektroakusztikus zenét tanult a bécsi zeneakadémián, valamint zeneszerzést Roman Haubenstock-Ramati mellett. Tanulmányutakon vett részt a Stanford Egyetemen, a San Diego-i Egyetem Képzőművészeti Karán és a Los Angeles-i Claremont Művészeti Karán. 1997-ben alapította meg az Ensemble EIS interdiszciplináris projektcsoportot, számos ismert zenész bevonásával. Munkája a notációs grafikákra és az intermedia partitúrákra fókuszál, amelyek zenén kívüli formákban, notációs tárgyakban, zenei installációkban, videomunkákban és köztéri műalkotásokban egyaránt megvalósíthatók. Jeney Zoltán (1943–2019) az 1960-as években Farkas Ferencnél tanult zeneszerzést a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán és a római Accademia Nazionale di Santa Cecilián. Első kompozícióira Bartók és a második bécsi iskola hatottak. Az 1960-as évek végén érdeklődése Pierre Boulez és Karlheinz Stockhausen elméletei, valamint a keleti filozófia felé fordult. Az 1970-es években minimalista stílusban komponált; ez időszakban született műveit gyakran extrém módon takarékos és statikus jellegűnek írják le. 1986-tól a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem professzora volt, amelynek zeneszerzés tanszékét 1995-ig vezette. Nikolaus Gerszewski végzettségét tekintve képzőművész, aki autodidakta módon képezte magát experimentális zeneszerzővé. Az 1980-as évek óta foglalkozik a nonrepresentational art elméletével és gyakorlatával. 2005-ben került először kapcsolatba Cornelius Cardew „Treatise” grafikus partitúrájával, ezt követően önálló zenei jelöléseit fejleszti grafika, szövegek, alternatív jelrendszerek és félig konvencionális zenei jelölések formájában. 2006-tól a Forum Neue Musik at Christianskirche Hamburg vezetője volt, valamint a Blurred Edges kortárs zenei fesztivál kezdeményezője és szervezője. 2013 óta tart kurzusokat "experimental sound-production" címmel a Magyar Képzőművészeti Egyetemen (MKE) és a Pécsi Tudományegyetemen (PTE). 2017-ben Bartók Györggyel megalapította az Ensemble Mobile-t.

Doppler Ferenc 200

19:00

Ünnepi koncert a szerző születésének 200. évfordulójára. Az idén 200 éve született Doppler Ferenc, és testvére, Károly az Osztrák-Magyar Monarchia Európa szerte ismert és ünnepelt művészei voltak. A testvérpár elsősorban virtuóz fuvolajátékával szerzett hírnevet, de a zenei életben karmesterként és komponistaként is meghatározó szerepük volt. A kerek évforduló kapcsán egy egész estés Doppler-művekből álló hangversennyel emlékezünk meg a művész testvérpár munkásságáról. Bálint János világhírű fuvolaművész, a detmoldi Hochschule für Musik tanára, meghívott vendégként André Cebrián, spanyol származású fuvolaművész, a Skót Kamarazenekar szóló fuvolása és Fajd-Kerner Mária fuvolaművész, a győri Széchenyi István Egyetem tanára tolmácsolásában ismerkedhet meg a közönség a Doppler-fivérek romantikus fuvoladarabjaival és ritkán hallható fuvolás kamaradarabjaival.

Gadó Gábor – Ávéd János

20:00

Franciaországban élő, nemzetközileg elismert gitárművészünk, Gadó Gábor ezúttal a magyar jazz középgenerációjának egyik legkiemelkedőbb szaxofonosával és zeneszerzőjével, Ávéd Jánossal közösen hozott létre új zenei matériát. Ahogy a 2018-ban a BMC Records gondozásában megjelent, Laurent Blondiau trombitással közös duólemeze, a nagysikerű Veil and Quintessence, úgy ez a szövet is a horizontális és vertikális zenei szálak szimbiózisaként jött létre. „A gitár egy polifonikus hangszer és ezen belül is nekem egy vertikális zenei gondolkodás adatott. Tehát az én vertikumomhoz kell egy lineáris sík. Jancsival megismerkedtem, és egyrészt nagyon tetszett a lineáris szaxofonjátéka, másrészt ő tud vertikálisan gondolkodni. Egész máshova megy az improvizációi során és az írásban, ugyanis ő tud gitárra írni. Másrészt én nagyon szeretem a kamaraformációkat és ezen belül a duóformációt azért, mert rettenetesen nagy a tér” – nyilatkozta az Ávéd Jánossal közös anyag kapcsán Gadó Gábor. A Whispering Quiet Secrets into Hairy Ears című, megjelenés előtt álló lemezt ugyanakkor egyfajta áhitat lengi körül, amely mindkét szerző művészi alapállásában fellelhető. Gadó Gábor szívesen nevezi a zenéjét fohásznak, Ávéd János saját szerzeményeibe pedig kódolva van a szándék, hogy hallgatói a saját gondolatainkon túljutva, a hangok között fellelhető isteni minőségeket, ha csak töredékességükben is, de meghallják. Közös zenei anyagukat gregorián dallamok, ortodox egyházi kórusok és Liszt-művek inspirálták, jóllehet, mindezek soha nem közvetlen utalásként bukkannak fel. Ahogy Franc Bergerot fogalmaz egy korábbi Gadó-lemez kapcsán: „Elsodor és kiforgat magunkból, oda juttat, ahol elveszítjük magunkat, és úgy elragad, hogy beleborzongunk”. Fotó: Huszti István

George Crumb: Makrokosmos

18:00

George Crumb az Egyesült Államok és a világ kortárs zenéjének egyik legjelentősebb alakja. A mester október 24-én ünnepli 92. születésnapját, ebből az alkalomból tisztelgünk előtte egy olyan koncerttel, melyen az egyik legfontosabb és legnépszerűbb művéből szólalnak meg részletek. A Makrokosmos című sorozat négy füzetből áll. 1972-ben kezdte komponálni egy barátja, David Burge számára, az utolsó kötet 1980-ban született. A ciklus négy füzetéből koncertünkön az első, a második és a negyedik kötetből szólalnak meg tételek. A mű címe Crumb legkedvesebb 20. századi szerzőjére és annak művére, a Mikrokozmoszra utal. Az első két füzet szerkezete és alcíme is azonos: 12 fantáziadarab a csillagjegyekre, erősített zongorára. Crumb mindig is kereste az újszerű hangzásokat, a Makrokosmos komponálására is az indította, hogy kutassa, milyen módon lehet a zongora kifejezésmódját kiterjeszteni, tágítani. Ezt a cél szolgálja a hangszer hangosítása is, amellyel extrém dinamikai tartományok is megszólaltathatóvá válnak. Szokatlan hangzásokban tehát nem lesz hiány, az előadónak például a hangszeres játék mellett gyakran a saját hangját is használnia kell: éneklés, suttogás, kiáltás és fütty is szerepel a kottában. A negyedik füzet alcíme: Kozmikus táncok erősített zongorára, négy kézre. A nem mindennapi művek előadására Borbély László, Kiss Péter és tanítványaik, Forgó Benjámin, Ittzés Péter, Király Ádám, Mikulík Márton és Robotka Bertalan vállalkoztak.

MAO – Legendás albumok | Herbie Hancock: Takin’ Off

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és internalizálják az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének esszenciális összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterműveinek tradícióival és garantál friss zenei élményt. Herbie Hancock: Takin’ OffAz 1962-ben, a Blue Note Records gondozásában napvilágot látott lemez Herbie Hancock első albuma, melyet zenekarvezetőként vett fel. A Takin’ Off a hard bop stílus iskolapéldájaként vonult be a jazztörténet enciklopédiáiba és kikövezte azt az utat, melyen haladva a zongoristalegenda aztán tovább és tovább tágította a zene határait. Az albumon közreműködő muzsikusok között olyan neveket találunk, mint a reneszánszát élő Dexter Gordon, akinek számos, a saját neve alatt megjelent és felejthetetlen albuma látott napvilágot ebben az időszakban. Freddie Hubbard trombitás már négy lemezt készített a Blue Note-nak a Takin’ Off megjelenésének időpontjáig, de pályája egészét tekintve – hasonlóan Hancockhoz – érkezési stádiumban hallhatjuk a rá később is jellemző impulzív, agilis és sokszor meglepő hard bop nyelvezetet, mely elegánsan konvergál Gordon monumentális és javarészt elbeszélő dallamszerkesztésével. Butch Warren nagybőgős és Billy Higgins dobos egy már összeszokott ritmusszekcióhoz híven szólalnak meg a lemezen, minthogy a Takin’ Off keletkezése előtt és után is számos lemezfelvételen szerepelnek vállvetve, többek között Dexter Gordon néhány ikonikus lemezén is. A zenekar pazar összeállítása, Hancock karakterisztikus kompozíciói és a tőle megszokott, unortodox harmóniai és formai megközelítés megkerülhetetlenül a Legendás Albumok sorozat udvarába emelik a Takin’ Off lemezanyagát.

Román Jazz Napok | ΞΕΝΟΙ

20:00

„Az improvizált zene azért ragadja meg az embert, mert a meg nem ragadott lehetőségek ezreinek élénk jelenléte sugárzik át rajta". (Tim HODGKINSON: Migraines of a Caustic Ear. In: Resonance, 6. évf., 2. sz. 1998, LMC) A formáció a görög nyelvből kölcsönözte nevét, ahol a Ξενοι vagy Xenoi annyit tesz, ’kívülállók, idegenek’. A szó olyan egyéneket jelöl, akik nem olvadtak be egy adott közösségbe, csak hosszabb-ideig élvezték annak vendégszeretetét. Ugyanakkor a szabadságukat vesztett idegenek (rabszolgák, háborús foglyok) nem lehettek tagjai a xenoi közösségnek, ennélfogva tehát a fogalom másodlagos jelentése, konnotációja a szabadság. Az est fellépői is valahogyan így érzik magukat a zenei műfajok között: sokféle zenei területen megfordultak, de otthonra leginkább a szabad improvizációs zenében találtak – ez a kacsolódási pont is közöttük. Különböző formációkból régóta ismerik egymást és több ízben játszottak már együtt. Diana Miron, Márkos Albert és Laurențiu Coțac a HYPERION nevű, spektrális zenével (a hang mikroelemeit és azok belső mozgását feltáró és megszólaltató irányzattal – a szerk.) foglalkozó zenekar tagjai, amivel bejárták a világot. A zeneszerző és elektronikus zenész, Bolcsó Bálint és Márkos Albert, aki megannyi formációt gazdagít csellójátékával, duóként hosszú ideje és rendszeresen együttműködnek. Bálint 2018-ban találkozott Dianával és Laurențiuval a bukaresti Săptămîna Sunetului fesztiválon. Porteleki Áron amellett, hogy brácsásként alapos ismerője és tolmácsa a magyar autentikus népzenének, dobosként és üzőhangszeres művészként a budapesti improvizatív zenei szcéna egyik legjelentősebb figurája, ezért szintén sokat játszott Bálinttal és Alberttel. George Staicu, aki gyűjtőként is behatóan tanulmányozta a szabad improvizációra épülő zenei kiadványokat, az est harmadik részében dj-ként lép színpadra. Az előadók a szabad improvizáció fogalmát szó szerint értelmezik: megkötések nélkül kalandoznak az általuk ismert és kultivált műfajok között (tradicionális folklór, free jazz, régi korok egyházi és világi zenéje, stb.). Hogy miben is áll a jelenben alkotás művészi attitűdje, a szabad improvizáció doyenje, John Butcher kitűnően megfogalmazta axiómáiban. John Butcher: 15 egyszerű állítás a szabadimprovizációs zenéről - magyarázatokkal és ellentmondásokkal* 1. A csoportos improvizáció célja olyan zene létrehozása, amelyet önmagában egyik zenész sem tudna elképzelni. A csoportos improvizációnak arra kell késztetnie a zenészeket, hogy túllépjék saját elképzeléseiket. 2. Minden résztvevőnek bármely pillanatban egyformán képesnek kell lennie a zene tartalmának, formájának és irányának a befolyásolására. 4. A szabadimprovizációs zene szükségszerűen spontán, de egy olyan alapra épül, amely több év tanulásból, kísérletezésből, gondolkodásból és tapasztalásból áll. 5. Lehetséges kísérletet tenni arra, hogy történelem nélküli zenét játsszunk. 6. A szabadimprovizáció azt mutatja, hogy a komplexitás valójában igen természetes. 15. Az improvizációban az embereket lehet hallani a hangszerek mögött. *Bajnai Judit fordítása (Fotók: Kiss Rozina, Márkos Albert)

Román Jazz Napok | Mischa Blanos & Khori Ander: Crossrhodes (RO)

20:00

Mischa Blanos fáradhatatlanul munkálkodik azon, hogy elkerülje a műfaji korlátok közé szorított komponálás rutinját. A kortárs klasszikus zenét bátran keveri a neoklasszikus akusztikus-elektronikus szólóprojektjéből vett elemekkel, máskor pedig izgalmas techno-patternek után nyúl. A kortárs zene legnevesebb koncerttermeiből ismert klarinétos, Horia Dumitrache művészalteregójával, Khori Ander néven szívesen ugrik fejest a kompozíció és az improvizáció tavába, így oltja azt a szomjúságot, amit fúvós hangszere szokatlan megszólaltatási módjai iránt érez. Közös duójuk, a Crossrhodes fantáziadús történeteket sző: a repertoár mindegyik darabja más-más oldalát reprezentálja ugyanannak az improvizatív és eufónikus univerzumnak. Crossrhodes by Mischa Blanos & Khori Ander

Friss Folk | Ötödik Évszak

20:00

Az Opus Jazz Club Friss Folk sorozatának keretén belül olyan előadók hallhatók, akik népzenei alapokról indulva, kortárs szemlélettel hoznak létre friss hangzásvilágot. Az Ötödik évszak népzenei hangszereléssel játszik akusztikus városi zenét – melankolikus romantikával idéz meg egy olyan Budapestet, ahol egyszerre érződik a magyar népi hagyomány szellemisége és a párizsi szalonok világának hatása. A városi környezet és a tradíció tisztelete játékosan ötvöződik zenéjükben. A zenekar tagjai magas fokon művelik a népzenét, számaik magját a hiteles kárpát-medencei népzene adja, ebből a biztos alapból indulnak az improvizatív műfajok és a sanzonok világa felé. Az Ötödik évszakot a WOMEX 20 héttagú zsűrije beválogatta a regionális Duna-színpad fellépői közé, első lemezük, a Ne rejtsd el című pedig 2021-ben Fonogram-díjat nyert „az év hazai világ- vagy népzenei albuma” kategóriában.

Elliot Galvin Trio (UK)

20:00

Elliot Galvin korunk kortárs- és jazz zenei szcénájának egyik meghatározó személyisége, egyedülálló zenész, aki olyan erős és egyedi víziókkal rendelkezik, mint kevesen a generációjában – ahogy a BBC Radio 3 jellemezte a fiatal zongoristát. Merész zenei megközelítésmódja az európai jazz kiemelkedő szólistájává emeli őt, miközben csapatjátékosként is jelentős – többek között a Mercury Music Prize-jelölt Dinosaur zenekar kulcsfigurája. Triójával, melyben a bőgős Tom Credie és a dobos Corrie Dick a társai, eddig három lemezt jelentetett meg: a The Influencing Machine címűt mind a Downbeat magazin, mind pedig a Jazzwise a 2018-as toplistáján szerepeltette. Az alapos produceri utómunkán átesett album után a zongorista-zenekarvezető a teljes közvetlenséget kereste a Modern Times című, harmadik trióalbumon, ahol a pillanatnyiságon és a pőre, emberi minőségeken van a hangsúly. A lemezt egy olyan felvételtechnikával rögzítették, ami még a vinylt is megelőzi – nincs, masterelés, nincs utómunka, sem elektronikus effektek, a hallgató így pontosan azt kapja a lemeztől, amit a közönség élőben is hallhatott. Elliot ezt a felvételt ahhoz az élményhez hasonlította, amit az amerikai indiánok érezhettek, amikor először fényképezték le őket: hogy a képpel együtt a lelkük egy darabját is magával viszi a fotográfus. A címmel ugyanakkor Chaplin azonos című filmjére is utalnak, amely az iparosodó, megváltozott világra adott reakció volt. A lemez tehát a megismételhetetlen, múló és esendő pillanatoknak igyekszik emlékművet állítani egy olyan zenei világban, ahol a gépek végzik a zenei teljesítmény nagy részét.

Friss Folk | Chalga

20:00

Az Opus Jazz Clubban időről időre olyan előadók is hallhatók, akik népzenei alapokról indulva, kortárs szemlélettel hoznak létre friss hangzásvilágot. A Chalga amolyan Thököly-kurucos, törökbarát zene: egy sikeres ostrom utáni estén szólhatott ilyen muzsika a táborban, és úgy tűnik, a hadizsákmányban akadt pár rock-, jazz-, és hetvenes évekbeli funk-lemez is. A zenekar gátlástalanul használ fel balkáni és magyar népzenét. Lehetne mindez akár popzene is, mint amilyen az eredeti bolgár csalga, ha lenne rendes négynegyedes, mindenki által táncolható számuk. Ám ilyen csak elvétve akad a repertoárban, hiszen a Chalga páratlan ritmusokkal fűszerezi a muzsikát. Az együttes története a kétezres évek közepéig nyúlik vissza. Számos fesztiválfellépés és két album (Sabir, 2006; Erdő, erdő, 2010), majd pár év szünet után 2018-ban a Chalga újraaktiválódott és felfrissült: a közel-keleti ritmusszekciót elhagyva, sokkal harsányabb és kevésbé folkos zenét játszik. A zenekar tagjai a rock, jazz, világ- és népzenei körökből jól ismert művészek. A 2019-ben megjelent ...három, négy, öt című EP régi-új dalai a Chalga megújult irányát tükrözik, s azóta a zenekar már legfrissebb lemezén munkálkodik. www.chalga.hu

Trió Kontraszt: A feledésbe merült idő rejtélyes képfoszlányai

20:00 BMC Records lemezbemutató koncert

BMC Records lemezbemutató koncert

A Franciaországban élő, vajdasági születésű zongorista, Kovács Tickmayer István, a magyar szabadzenei színtér doyenje, Grencsó István szaxofonos, valamint a szintén vajdasági származású dobos, Miklós Szilveszter (aki szintúgy az improvizált zene kiválósága), Trió Kontraszt néven 2011 óta keresik az ellentétekben rejlő erőt. A névadással nem csupán a Bartók iránti tiszteletüket fejezték ki, – jóllehet, a szerző jazztrióra írt, azonos című műve mindenképp példaként szolgált számukra – hanem a tagok eltérő zenei világából adódó, gyümölcsöző kontrasztokra, valamint zenei örökségünk és a mai szabadzenei világ között feszülő ellentétekre is utalnak vele. A Trio Kontraszt ezúttal harmadik, 2020-ban a BMC Records gondozásában megjelent lemezét, A feledésbe merült idő rejtélyes képfoszlányai című zenei anyagot mutatja be az Opus Jazz Club közönségének. Az album tulajdonképpen a zenekarvezető-zongorista Kovács Tickmayer István zenei emlékkönyve, amennyiben a lemezen szereplő összes kompozíció az ő tollából született különböző alkotói korszakai során. Mint Szindbád utazgat az időben, régi korok szétterülő nyugalmával lapozgat élete fejezetei között az újvidéki időktől, a budapesti szabadzenei iskolán keresztül, a hollandiai tanulmányokig, így kerül egymás mellé a szabad- és kortárszene, a tánczene, valamint a jazz nyelve. Kísérői hiteles tanúk, amennyiben zenésztársaival régóta keresik a közös nyelvet, amely úgy fest, maga a zenei többnyelvűség.

Baló Sámuel Trió Feat. Dresch Mihály

20:00

A fiatal zongorista, Baló Sámuel egyik első, élő jazz-élménye egy Dresch Quartet koncert volt – mondja – most pedig az Opus színpadán zenélnek együtt az etnojazz kiválóságával, immár kollégaként. Baló Sámuel édesapja, Baló István dobos révén – aki többek között Dresch Mihály régi zenésztársa – valósággal beleszületett ebbe a közegbe, így nem csoda, hogy zenéjében visszaköszönnek azok a zenei élmények, melyek gyerekkora óta érték őt. Baló Sámuel jazz-zongora tanulmányait Grazban végezte, egy olyan intézményben (Universität für Musik und darstellende Kunst Graz), amelynek fő profilja a mainstream jazz magas szintű oktatása. Tanára, Olaf Polziehn azonban legalább ekkora hangsúlyt fektetett egy olyan szemlélet közvetítésére, amely a nyitottságra, a zsánerekkel szembeni előítéletek leküzdésére tanít. Ezen tapasztalatokat Baló Sámuel olyan szerzeményekben szintetizálja, amelyekben a hardbop és a modális jazz elemei organikus egységet alkotnak a magyar népzenei motívumokkal. 2020 tavaszán alakult triójával, amelyben Richter Ambrus dobokon, Miskolczi Márk pedig nagybőgőn játszik, 2021-ben két díjat is elnyertek a Müpa által szervezett Jazz Showcase-en, kivívva a nemzetközi zsűri tetszését. A repertoár gerincét adó kompozíciók - melyeket főként Baló Sámuel jegyez és ezúttal Dresch Mihály közreműködésével szólalnak meg - teret és szabadságot adnak a rögtönzéshez, valamint a tagok közötti zenei kommunikációhoz, így minden alkalommal máshogy szólalnak meg, más színezetet kapnak, frissek maradnak.

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart és a kaméleonok

19:00 ZENESZERZŐPORTRÉK – MOZART AND CO.

ZENESZERZŐPORTRÉK – MOZART AND CO.

Nehéz azt megfogni, mi is olyan mozartos Mozartban, de van valami, ami azért visszatükröződik néhány utód habitusában, meg munkához való hozzáállásában az amadeusiból. Talán a játék? Az jó közelítés lehet. Ugyanakkor nagyon profi, csak felkérésre dolgozó és az érzékenységet szinte agresszíven rejtegető habitus ez – számomra Stravinsky is kicsit ez a tészta.

Dutch Focus | Artvark Saxophone Quartet (NL)

20:00

„Az Artvark zenéje hol meditatív, hol pedig felkavaróan izgalmas, miközben erősen vizuális jellegű. Soha nem válik unalmassá, mivel az altszaxofonosok mindig a megfelelő pillanatban ráznak fel egy közelgő hibernációból. A zenei játékosság ennek a formációnak a legfőbb jellemzője. Az Artvark zenéje minden alkalommal frissnek és újszerűnek mutatkozik” – Jazzenzo Cyriel Pluimakers on Trance „Az afrikai és európai zenei hagyományokba ágyazott ritmikus hangszerelés zökkenőmentes áradása hangulatos és játékos: ugyanakkor termékeny talajt nyújt Rosie szenvedélyes szövegei számára. Együtt egy élénk, többdimenziós entitást alkotnak, amelyek a kvartett pezsdítő szaxofonszólói során kelnek igazán éltre” – Jazzenzo on Homelands El a székekkel! El a kottaállványokkal! Az Artvark mozgásba lendül! Az Artvark neve egyet jelent az innovatív, eredeti kompozíciókkal, az erős szólistaegyéniségekkel és a négy szaxofon merész groove-jaival. A kvartett a zenei tradíciókon keresztül kanyarogva kalandozik, néha megfordul a klasszikus és a jazz műfaji kereszteződésénél, folyton áthatja a blues lelkisége, miközben egy improvizált koreográfia szerint lebeg a színpadon. A formáció az eltérő zenei háttérrel érkező tagok – Rolf Delfos (alt szaxofon), Bart Wirtz (alt szaxofon), Mete Erker (tenor szaxofon) és Peter Broekhuizen (bariton szaxofon) világát ötvözi – hogy egy kreatív és egyedi hangzásminőség szülessen; az Artvark hangja! Az Artvark néhány héttel az Opus-beli koncertje előtt, 2021 szeptember 21-én jelentette meg tizedik albumát Mother of Tousand címmel. Az albumon szereplő zenei anyagot Arvo Pårt és Aphex Twin zenei világa inspirálta. Ezúttal – az Artvarktól szokatlan módon – a kompozíciók nem az íróasztal mellett, a kottafüzetben születtek, hanem a stúdióban, ahol a formáció az elmúlt egy évét egy intenzív kutató- és kísérletező munkával töltötte. Az albumot – melyet a zenekar az Opus Jazz Clubban is bemutat – eredeti, 1860-as Adolph Saxes hangszereken és 1920-ból származó, nagyon ritka slide szaxofonokon rögzítette, álomszerű hangzásvilágot és akusztikus tereket hozva létre, ami akár egy páratlan utazás filmzenéje is lehetne.

Óbudai Danubia Zenekar: Fehérlófia

10:30 KALANDRA FÜL!

KALANDRA FÜL!

A Fehérlófia az egyik legismertebb és egyben legarchaikusabb magyar népmese, ami évszázadokon keresztül hagyományozódott tovább. Olyan sok bölcsességet, tudást rögzít, ami koroktól függetlenül érdekes és érvényes mindenki számára. Dobszay-Meskó Ilona kortárs zeneszerzőnő és Tarr Ferenc szövegíró ezért is döntött úgy, hogy ebből a csodálatos meséből modern hangzású zenejátékot készít, amelyben a mesélő szerepét Lukácsházi Győző tölti be. Adaptációjuk célja kettős. Egyrészt céljuk ezt az izgalmas történetet olyan megvilágításba helyezni, amely a mai ember és különösen a még nyitott fiatalok számára is elérhetővé és érthetővé teszi ezeket az örök értékeket. Másik céljuk, hogy e történeten keresztül bevezessék a legfiatalabbakat is a klasszikus zene és a koncerttermek világába, a darabot hallgatva ők is kedvet kapjanak a klasszikus zene hallgatásához.

Josquin †500 | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/1.

15:30

A jól ismert anekdota szerint Luther egyszer azt mondta, hogy „egyedül Josquin tud parancsolni a hangoknak, a többieknek a hangok parancsolnak”. És valóban: Josquin Desprez (c.1450/55–1521) művészetében a formáló erő egyetlen kortársához sem hasonlítható intenzitással tör elő. Ám érdemes a művek és a mögöttük tetten érhető zenei gondolkozás mélyére ásni – és akkor kiderül, hogy e páratlan nagyság titka talán nem a könyörtelen akarat, hanem inkább a türelmes hallgatás lehetett: a hangok természetének legkoncentráltabb megismerése vezetett különös felizzásukhoz. Az előadások Josquin stílusának különféle aspektusai mentén bontják fel az életművet. A sorozat további előadásai:2021. december 4. 15:30a legkevesebb hanggalMissa La sol fa re mi / Mille regretz / Plaine de deuil / Petite camusette / Basiez moi / Allegez moiközreműködik:A:N:S Chorus (Gavodi Zoltán, Csapó József, Ujházy Márton, Czier Zoltán, Mizsei Zoltán, Koncz András)vezényel: Bali János2022. február 5. 15:30a legtömörebb formábanMissa D'ung aultre amer / Missa Mater patrisközreműködik:A:N:S Chorus (Patay Péter, Csapó József, Kéringer László, Ujházy Márton, Nagy Bertalan, Benkő Pál)vezényel: Bali János2022. március 5. 15:30a legkomplexebb szerkezetetMissa Faisant regretz / Memor esto verbi tui / Ut phebi radiis / Missa Hercules dux Ferrarie – Agnusközreműködik:A:N:S Chorus (Patay Péter, Gavodi Zoltán, Csapó József, Kéringer László, Fehérváry Péter, Benkő Pál)vezényel: Bali János

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart és a kaméleonok

19:00 ZENESZERZŐPORTRÉK – MOZART AND CO.

ZENESZERZŐPORTRÉK – MOZART AND CO.

Nehéz azt megfogni, mi is olyan mozartos Mozartban, de van valami, ami azért visszatükröződik néhány utód habitusában, meg munkához való hozzáállásában az amadeusiból. Talán a játék? Az jó közelítés lehet. Ugyanakkor nagyon profi, csak felkérésre dolgozó és az érzékenységet szinte agresszíven rejtegető habitus ez – számomra Stravinsky is kicsit ez a tészta.

Dutch Focus | Under the Surface (NL)

20:00

„Improvizált zene a legmagasabb színvonalon” – Music Frames, Mattie Poels"Ragyogó zene, amiben a hang és a csend egyenértékűek, és amelynek hallatán azt érezhetjük: csupán porszemek vagyunk a gépezetben" – Music Frames"kompromisszumok nélküli, erőteljes zene" – Nederlands Dagblad Az Under the Surface egy új, holland banda, melyet a dobos Joost Lijbaart (1967), a gitáros Bram Stadhouders (1987) és az énekes Sanne Rambags (1994) alapítottak. Három, különböző generációt képviselő zenészegyéniség talált egymásra az irányú késztetésében, hogy olyan improvizált zenét hozzon létre, melyben a szépség, a költészet és az összeadódó energiák egyaránt nagy szerepet játszanak. Ami által a hallgató szinte álomszerű, új valóságba kerülhet. Debütáló albumukat, melyet a Challenge Records adott ki, 2017-ben Edison díjra jelölték. Az Under the Surface improvizációi nem annyira absztraktak, mint inkább átgondolt, jelen idejű kompozíciók; Ramhags rímeket kántál, suttog és énekel Stadhouders érzékeny dallamjátéka és Lijbaart finom, ütős hangjai felett. Ez a hangulat a csendből nő ki, és feltárja a zenészek közötti tiszta rokoni, szellemi közösséget. A zene egyetemes nyelve számtalan fesztiválra eljuttatta már a formációt szerte a világban Afrikától, Dél-Amerikán és Ázsián át egészen a Közel-Keletig. A teljes egészében improvizált koncert műfaja egy folyamatos tanulási folyamat mind a közönség, mind pedig a zenészek számára. Ennek tapasztalatai tökéletesen visszatükröződnek a Trinity című, élő koncertfelvételen, mely 2019-ben jelent meg. www.triounderthesurface.com www.facebook.com/triounderthesurface

Dohnányi Quartet | Lobkowitz és a franciák 3/1.

19:00

A Dohnányi Quartet ötödik koncert-triptichonjának műsorai két szálon futnak. Mindhárom koncerten elhangzik egy-egy vonósnégyes, amit szerzője Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz hercegnek, a 18-19. század fordulójának egyik legnagyobb mecénásának ajánlott. A három mű viszont három különböző zenei világot jelenít meg; Haydn egyik utolsó kvartettjéről és Beethoven két különböző alkotói korszakának terméseiről lévén szó.A koncertsorozaton végigfutó másik téma a francia zene. Mivel a vonósnégyes műfaja nagyon erősen az osztrák-német zenei hagyományban gyökerezik, az arányaiban kevés francia mű mind különleges színt jelent a műfaj történetében. Még az olyan remekműveket jegyző szerzők, mint Debussy és Ravel is csupán egy-egy kvartettet hagytak az utókorra. A koncertek harmadik összetevőjeként pedig olyan francia zenék is megszólalnak, melyek a vonósnégyes „feltalálása” előtti időkből valók: a francia barokk csemegéket Tornyai Péter dolgozta át négy vonós hangszerre.

Anima Musicae Kamarazenekar: Für Anima!

MAO – Legendás albumok | Dizzy Gillespie: Sonny Side Up

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és internalizálják az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének esszenciális összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterműveinek tradícióival és garantál friss zenei élményt. Dizzy Gillespie: Sonny Side Up Az 1959-ben a Verve gondozásában megjelent lemez valódi sztárparádéval fogadja hallgatóit. A kivétel nélkül jazz-óriásokat felvonultató fúvós sor a bebop és a hard bop csúcspontjáról tudósít egy parázsló jam session hangulatát idézve. Dizzy Gillespie Charlie Parkerrel karöltve a bop-korszak talán legmeghatározóbb alakja. Virtuóz trombitajátéka mellett a jazz forradalmi stílusának oktatója és hirdetője volt. Sonny Stitt és Sonny Rollins természetesen ugyanúgy részesültek Parker hagyatékából, mint a legendás szaxofonos valamennyi kortársa és az utánuk következő muzsikusok, mégis teljesen sajátos módon dekódolták és közvetítették a bop nyelvezetét.Stitt kristálytiszta bebop szókincse a stílus magasiskolája, melyben az inventív vertikális kifejezésmód a blues fülledt, elemi erejével párosul. Rollins szaxofonjátéka ugyancsak bővelkedik a dübörgő erőben és az autentikus blues színfoltjaiban, de ritmizálása, frazeálása és dallamainak szerkesztésmódja számos szempontból rendhagyó és ezáltal megtestesítője a Rollins-i önálló univerzumnak. A Sonny Side Up egy bravúrosan jól strukturált és kerek lemezanyag, mely felfűtött hangulata ellenére könnyed és elegáns tudott maradni, s amelyen a trombitás legenda Gillespie hangszeres játéka mellett éneklését is bemutatja a lemezzel kis híján azonos című On The Sunny Side Of The Street című dalban.

Polska Jazz | Paweł Mańka Semiotic Quintet | Mateusz Palka Trio

20:00

A Paweł Mańka Semiotic Quintet a szabadságot és a jazz ritmikai nyelvét ötvözi a XX. századi klasszikus zeneszerzők koncepcióival. A formáció repertoárjának gerincét a zenekarvezető kompozíciói adják, amelyben a többrétegű és precízen lejegyzett struktúrák kínálnak egyedi lehetőséget a spontán improvizációk számára. Ez az összjáték akár a rend és a káosz kettősségének zenei kifejezéseként is értelmezhető, amely a valóság megannyi, ha nem az összes aspektusából megfigyelhetőnek tűnik. A kvintett abban különbözik a többi jazz-zenekartól, hogy a kompozíciót és az improvizációt teljesen egyenértékűként kezeli, ami szokatlan formákban és rendkívül változatos szólókban ölt testet, Ez a kombináció a hallgatót egy teljesen egyedi zenei élményben részesíti. A zenekar neve a szemiotikára, a jelrendszerek elméletére utal. A jelekre, mint a kommunikáció alapköveire, ami egy kulcsmomentuma az improvizált zenének. A zenekar debütáló lemeze, a Kubizm 2021 júliusában jelent meg, és az Opus-beli koncerten is elhangzik majd. www.facebook.com/SemioticQuintet/ A Mateusz Pałka Trio egyike a legizgalmasabb lengyel jazz-zongora trióknak, akik a tradíciók és a kortárs hangzás egyedi ötvözéséről híresek. A triót 2016-ban alapította Krakkóban a lengyel zeneszerző-zongorista Mateusz Pałka, a bőgős Piotr Południak és a dobos Patryk Dobosz, akik mindannyian a krakkói zeneakadémián végeztek. Az együttes az európai folklórt, a jazzt és a klasszikus zenét fűzi össze egy olyan különleges stílust hozva létre, amely karakteres, szláv hangulatával megmozgatja és inspirálja a közönséget. Ebben a szellemben fogant legutóbbi albumuk is, ami a Sansa címet kapta. A formáció ezzel a lemezanyaggal az élet legkisebb és legegyszerűbb dolgaiban rejlő szépségre, értékekre és örömre igyekezett felhívni a figyelmet. Ugyanakkor a Sansa című albumnak – melyről az Opus Jazz Clubban is szemezgetnek majd – van egy mélyebb jelentéstartalma is, arról szól, mit jelent embernek lenni. Megfogalmazásuk szerint ez a zene olyan, mint maga az élet: egy hosszú folyamat, melynek során mélyebb szinten megismerhetjük életünk szereplőit. A zenekar a legesszenciálisabb hangokat keresi a legegyszerűbb dallamokban.www.mateusz-palka.com

Polska Jazz Festival | Hang'Em High

20:00

A Hang Em High három különböző nemzetiségű zenész ironikus felhangoktól sem mentes zenei projektje. A formációban az egyedi játékáról híres Bond egy különleges hangszeren, kéthúrú basszusgitáron játszik. Basszus és kontrabasszus klarinéton, valamint tenorszaxofonon a svájci nonkomformista zenészt, Lucien Dubuis-t halljuk, aki sok-sok éve az improvizatív zenei színtér aktív tagja és több mint 20 albumon működött közre. Valaki úgy jellemezte őt: „John Coltrane génjeinek és a Beastie Boys DNS-ének kromoszomális keveréke”. Dobokon és ütőhangszereken az osztrák származású Alfred Vogel nyers játékát élvezhetjük, aki hazája egyik legaktívabb zenésze, és producerként is tevékeny. A Hang Em High zenéje földközeli és eksztatikus. Dalaik többsége rockzenei szerkezetet követ. Bond és Vogel buja ritmusokat fektetnek le, amelyekre nyers témák épülnek - mindezt Dubuis klarinétszólamai koronázzák meg, sokszor katarzisig nyújtott, improvizált szólók során. A banda nemrégiben úgy döntött, hogy elrabolja a norvég retro-futurista billentyűs és zeneszerzőt, Ståle Storløkkent, hogy általa más dimenzióba emelkedjen a zenekar hangzásvilága. Így született meg legutóbbi albumuk, a The Kidnapping of Ståle Storløkken. De aggodalomra semmi ok, a billentyűsnek haja szála sem görbült. Természetesen arra sem kényszerítették, hogy csatlakozzon a zenekarhoz: egy 2018-ban Bezau Beatz-ben tartott rövid, de termékeny alkotói ülés után ők négyen 2019 februárjában találkoztak ismét a svájci Cinema Sil Plaz-ban adott koncertjük apropóján. Innen rögtön a stúdió felé vették az irányt, Ståle pedig úgy tűnt, élvezte a túszhelyzetet és annyira beilleszkedett, mintha nem először rögzített volna velük lemezt. "Mi négyen nagyra értékeljük ezt a zenei együttlétet – és azt hiszem, ennek visszhangja a zenében is hallatszódik " – nyilatkozta a zenekar egyik tagja. www.hangemhigh.pl The Kidnapping of Ståle Storløkken by HANG EM HIGH

Händel és londoni kortársainak fuvolaszonátái

19:00

Purcell halála után az angol zene fellendülését nem a hazai, hanem a különböző más nemzeti stílusokat képviselő komponisták hozták meg. Händel Londonba érkezése után szinte alig volt olyan szerző, akire ne lett volna hatással. Egyik legjelesebb tanítványa a fiatalon megvakult orgonista, John Stanley volt, akinek műveiben félreismerhetetlenül megjelenik mesterének stílusa. A német zeneszerző mellett egy „másik német” is ekkor kezdte meg karrierjét a szigetországban: a barokk fuvola (angolul: German Flute). Erről tanúskodnak az ekkoriban erre a hangszerre született nagyszerű eredeti művek, és a kor olasz szerzőinek, többek között Francesco Geminianinak a hegedűszonátáiból fuvolára készült átiratainak sokasága.

Ohad Talmor's Newsreel (US)

20:00

Az egyedi hangú zeneszerző és improvizatőr Ohad Talmor zenéje erőteljes, mely a felkavaró szövegrészek és a lírai szakaszok között táncol, zökkenőmentesen integrálva a különböző zenei formákat. A szaxofonista ’95-ben költözött New Yorkba zenetanulás céljából, és azóta a brooklyni, kreatív jazzszcéna egyik mozgatórugójává vált. Olyan zenészek számára komponál vagy játszott velük együtt, mint Lee Konitz, Steve Swallow, Kurt Rosenwinkel Adam Nussbaum vagy Jason Moran. A nagyszerű stílusérzékkel bíró Talmor leginkább ötletes és kiemelkedő rögtönzéseiről híres, de az utóbbi években széleskörű figyelmet vívott ki magának zeneszerzői képességeivel, és kifinomult hangszereléseivel is. Newsreel elnevezésű hatosfogatában régi utastársaival dolgozik együtt: Jacob Sacks (zongora), Miles Okazaki (gitár), Shane Endsley (trombita), Matt Pavolka (bőgő) és Dan Weiss (dob) még manhattani tanulmányai során voltak iskolatársai. „A zenekarom tagjai a barátaim, akikhez nagy alkotói bizalom és kötelék fűz. Ez a személyes oldala, ami legalább olyan fontos számomra, mint a zenei aspektusa a dolgoknak. A zenészek mindegyike nagy formátumú művész, aki meggyőzően képes játszani – ez egyáltalán nem könnyű, ráadásul zökkenőmentesen mozognak a különböző műfajok között: legyen szó jazzről, észak-indiai tradicionális, avagy kortárs zenéről” – nyilatkozta Ohad Talmor. A formáció legutóbbi, Long Forms című albuma – mely egy nappal az Opus-beli koncert után lát napvilágot az Intakt Recordsnál és így itteni koncertjük gerincét is képezi majd – egyetlen koherens projektbe sűríti a Talmor zenei univerzumát benépesítő különféle hatásokat. A zenei anyag, ahogy arra a cím is utal, hosszú formátumú kompozíciókra fókuszál: a kompozíciók egy kivételével egy-egy nagy múltú zenei tradícióból merítenek, és minden darab egy zenei ötlet kibontása, mely teret hagy az improvizatőrök számára az absztrakt felfedezésére és a személyes hang kibontására.

Ektar Instrumental Quintet

20:00

A 2002 óta fennálló zenekar improvizatív kamarazenét játszik, kompozícióikat balkáni, távol-keleti és afrikai zenei kultúrák inspirálták, de a szigorúbban szerkesztett darabokban a középkori zene, az európai népzenék és a kortárs zene hatásai egyaránt fellelhetőek. Nevük egyben ars poeticáéjuk is, hiszen az Ek-tar indiai szó jelentése egy-húr: az öt muzsikus kifejezésben, melodikus variációkban, ritmikában igyekszik úgy összeolvadni, mintha valóban egy húron játszana. Eszköztárukban egyaránt szerepelnek hagyományos jazzhangszerek és egészen különleges, egzotikus instrumentumok – mint például a balkáni 14 húros vonóshangszer, a gadulka, vagy a 4 oktávos afrikai eredetű, 120 fémlapból álló metallofon hangszer, az array mbira – , melyek mind a kompozíciókban, mind szabad rögtönzéseikben együtt, egymással harmonikus kölcsönhatásban szólalnak meg.

Pikolós gyöngyszemek - Kanyó Dávid sorozata | Kaleidoszkóp

19:00

Ha a pikolóra, mint a fuvola kistestvérére gondolunk, a legtöbbször együttesek, szimfonikus zenekarok éles, markáns, olykor madárkát utánzó csicsergő hangszíne jut eszünkbe. A 18. században katona zenekaroktól átvett hangszert egyre többen használják, de önállóan, a szimfonikus hangzásvilágból szólóhangszerként kiragadva csak az elmúlt évtizedekben vált népszerűvé. E sorozat mostani koncertjén egy amerikai és öt magyar zeneszerző műve reprezentálja a pikoló sokszínűségét, hiszen nemcsak a virtuóz, könnyed, harsány, de a szenvedélyes, lírai, humoros oldalát is megismerhetjük majd e hangszernek. Kanyó Dávid fuvolaművész tizennyolc éve pikolózik a Budafoki Dohnányi Zenekarban, ahol eljátszotta már a szimfonikus repertoár zömét. Célul tűzte ki a hangszer népszerűsítését, új művek bemutatását.

Jazz Migration | Rouge (FR)

20:00

A ROUGE univerzumában három pigment elegendő az ismert színek összekeveréséhez. Madeleine Cazenave zongoraművész Sylvain Didou nagybőgőssel és Boris Louvet dobossal karöltve egy kromatikus odüsszeiára hívnak minket. Egy örömteli út során fedezhetjük fel sokszínű spektrumukat, amiben Erik Satie és Ravel klasszikus hullámain Tigran Hamasyan, E.S.T. vagy Gogo Pingvin által keltett széllökések lendítenek keresztül. Első albumuk, a Derrière les paupières (A szemhéjak mögött) egy viharos hajóutat idéz, éteri és finom utazást egy belső, napsütéses varázslat felé. A zenészek egyfajta könnyedséggel teremtik meg a feltételeket a szemlélődő és hipnotikus elmélyüléshez, hogy még jobban behúzzanak minket a szelíd ROUGE vihar szívébe. ROUGE · Extraits du prochain album

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 1.

17:00

Hetvenedik születésnapja alkalmából a múlt évben köszönthettük Dukay Barnabást. Zeneszerzői stílusán szinte semmilyen nyomot nem hagytak a művészi önfelmutatás gesztusainak, ennek ellenére – vagy éppen ezért – egy Dukay-darabot szinte egyetlen hang alapján fel lehet ismerni. Művei sok szálon kapcsolódnak a múlthoz, a számára kedves mesterek és művek kánonja ugyanakkor egy alternatív zenetörténetet körvonalaznak. Ebben a kánonban olyan, egymástól távolinak gondolt alkotók játszanak kiemelkedően fontos szerepet, mint Bach, Satie vagy Liszt. De vajon hogyan tud kapcsolódni ehhez a kánonhoz egy olyan fiatal alkotó, mint Tornyai Péter? És hogyan talált rá Honegger különleges hangvételű vonószenekari darabjára? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.

Jazz Migration | La Litanie des Cimes (FR)

20:00

A La Litanie des Cimes formáció, melyet a hegedűs Clément Janinet hívott életre Elodie Pasquier klerinétos és Bruno Ducret csellista társaságában 2019-ben, hosszú mozdulatokkal, lassú tempókkal és kontemplatív harmóniákkal játszik. A hármasfogaton belül az improvizáció szabadon áramló és befelé tekintő, anélkül, hogy visszafogottá válna. A folyamatosan váltakozó harmóniákat ellensúlyozza a témák állandó ismétlése. Szinte izgatott párbeszédeket hallani. Energiarobbanást. Bensőséges zűrzavar áll itt szemben a közös kinyilatkoztatással, szándékolt, élénk zenei effektek a melodikus finomsággal. Ez a fölöttébb nyitott zene úgy hangozhat, mintha egy apokalipktikus katasztrófafilm zenéje volna, amelyet magas fák tetejéről játszanak. Clément Janinet · La Litanie des Cimes

Friss Folk | Meszecsinka

20:00

"Az a fajta folk, amely a bölcsességfogig hatol. Nem a turistáknak szóló dalokkal, hanem dervistáncokkal és a médiumok extatikus sámánizmusával. Vagy egy rituális kivégzés zenei kíséretével" – Dmoon.ru"Amikor megkérdezik, milyen stílusú zenét játszunk, mindig gondban vagyunk a válasszal. Nincs rá jó szó, talán a világzene áll a legközelebb hozzánk, de mégsem. Van benne pszichedélia, de mégsem teljesen pszichedelikus. Van benne rock, de mégsem rock. És még sorolhatnám. Zeneileg a szibériai, a pszichedelikus rock, a lírai zene, mind-mind hatással van ránk. Inspirálódunk mindenből és mindenkiből, aki hatással van ránk bármilyen szinten. Átfolyik rajtunk, és egy saját zene születik meg belőle. A szövegek pedig a mindennapok gyötrelmeiről, szépségeiről, nehézségeiről szól, köztük a halálról, pánikról, szerelemről" - nyilatkozta a zenekar énekesnője, Oláh Annamária. „A Meszecsinka elvarázsolta és extázisos önmegtapasztalásba ejtette a publikumot ledéren táncoló, lélekből sikító és andalgó érzéki boldogságmámorával. A négy zenész előadása épp úgy teljességre törő, mint a zenei programjuk: több nyelven énekelnek, a kompozíciók a kelet-európai és latin-amerikai népzenék virtuóz ütköztetései, melyek pszichedelikus hangzásvilágai cikázva egybeúsznak és sikító ritmusokban, csábítóan melodikus szólamban erőteljesen vibrálnak. A hangok mágusa Oláh Annamária, egy tündér énekesnő folyékony gesztikulációval, aki mezítláb táncol a padlón, miközben a hangja szállongó vibrátókkal és gégéből jövő alaphangokkal a távoli messzeségbe kószál. Elragadó előadásuk a közönségen eluralkodott hangulat alapján egy nagy világzenei fesztivál színpadján is megállta volna a helyét” – Deggendorfer Zeitung

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart és a nők

19:00 ZENESZERZŐPORTRÉK – MOZART AND CO.

ZENESZERZŐPORTRÉK – MOZART AND CO.

Igen, valóban, ez amolyan olcsó bulváros címadás, de hát mit csináljunk? Így a nőkről, nőknek, nőkért soha senki nem írt. És talán közhely, de a női lelket sem nagyon értette más ennyire. Hab a tortán, hogy Celeng Mária valódi nemzetközi sztár, olyan énekes, akinek talán Mozart is szívesen írna egy új áriát.

Óbudai Danubia Zenekar: Az ál-kukás Mikulás – ősbemutató

10:30 KALANDRA FÜL!

KALANDRA FÜL!

Két örök kedvenc: a kukásautó és a Mikulás összegyúrva. Újragomboljuk a jó öreg szakállast, mert kaphatunk-e nagyobb ajándékot, mint egy szeméttelenítő, jólevegősítő, természetrekreáló Télapót? Ugyehogy ugye.

Josquin †500 | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/2.

15:30

A jól ismert anekdota szerint Luther egyszer azt mondta, hogy „egyedül Josquin tud parancsolni a hangoknak, a többieknek a hangok parancsolnak”. És valóban: Josquin Desprez (c.1450/55–1521) művészetében a formáló erő egyetlen kortársához sem hasonlítható intenzitással tör elő. Ám érdemes a művek és a mögöttük tetten érhető zenei gondolkozás mélyére ásni – és akkor kiderül, hogy e páratlan nagyság titka talán nem a könyörtelen akarat, hanem inkább a türelmes hallgatás lehetett: a hangok természetének legkoncentráltabb megismerése vezetett különös felizzásukhoz. Az előadások Josquin stílusának különféle aspektusai mentén bontják fel az életművet. A sorozat további előadásai:2022. február 5. 15:30a legtömörebb formábanMissa D'ung aultre amer / Missa Mater patrisközreműködik:A:N:S Chorus (Patay Péter, Csapó József, Kéringer László, Ujházy Márton, Nagy Bertalan, Benkő Pál)vezényel: Bali János2022. március 5. 15:30a legkomplexebb szerkezetetMissa Faisant regretz / Memor esto verbi tui / Ut phebi radiis / Missa Hercules dux Ferrarie – Agnusközreműködik:A:N:S Chorus (Patay Péter, Gavodi Zoltán, Csapó József, Kéringer László, Fehérváry Péter, Benkő Pál)vezényel: Bali János

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart és a nők

19:00 ZENESZERZŐPORTRÉK – MOZART AND CO.

ZENESZERZŐPORTRÉK – MOZART AND CO.

Igen, valóban, ez amolyan olcsó bulváros címadás, de hát mit csináljunk? Így a nőkről, nőknek, nőkért soha senki nem írt. És talán közhely, de a női lelket sem nagyon értette más ennyire. Hab a tortán, hogy Celeng Mária valódi nemzetközi sztár, olyan énekes, akinek talán Mozart is szívesen írna egy új áriát.

MAO – Legendás albumok | Stan Getz és João Gilberto: Getz/Gilberto

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és internalizálják az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének esszenciális összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterműveinek tradícióival és garantál friss zenei élményt. Getz/Gilberto A Getz/Gilberto studiómunkái 1963-ban kezdődtek meg. Getz és a gitáros-énekes Gilberto mellett Tom Jobim zongorista-zeneszerző és Astrud Gilberto énekesnő is hallható a lemezen, akinek ez a jazztörténeti jelentőségű album az első professzionális megjelenése énekesként és egyben karrierjének katalizátora is. Igaz, hogy a felvételezések megkezdésekor a bossa nova már több országban is népszerűségnek örvendett, a világhírt azonban ezen lemez berobbanása hozta meg a számára. A fülledt harmónia- és ritmusvilágú, bódítóan ringatózó muzsika hatalmas vonzerővel ömlött rá a hallgatókra. A lemez gyakorlatilag minden fontos zenei kategória Grammy-díjában részesült; a legjobb instrumentális jazz album, a legjobb hangmérnöki munkával kivitelezett lemez és az év felvétele címek mellett a Girl from Ipanema (A. C. Jobim) önállóan is díjazott lett.Az anyag különlegessége minden bizonnyal a zenekarban működő személyiségek karakterének és sugárzó szakmai tudásának is köszönhető. Antonio Carlos – népszerűbb, s rövidebb nevén Tom – Jobim sokoldalú muzsikus és zeneszerző volt, akinek ízlésvilágára olyan alakok voltak hatással, mint Debussy, Ravel, vagy a brazil zeneszerzőlegenda, Heitor Villa-Lobos. A tradicionális brazil zene, a jazzimprovizáció harmóniavilága és az imént említett klasszikus vonal eredője tehát az a bossa nova, ami az egész világot meghódította magának, s ebben a Getz/Jilberto kardinális szerepet játszott.

Budapesti Vonósok: Szerenádok, vonósok és rézfúvósok

19:00 Múlt és jelen 2.

Múlt és jelen 2.

Rézfúvósok teszik különlegessé a Budapesti Vonósok sorozatának második estjét. Mindkét szólista hazai tevékenysége mellett neves európai zenekarok és zeneművészeti egyetemek művésze. A műsor kezdetén a kései romantika angol szerzője a boldog biztonság perceit ajándékozza szerenádjával. Telemann kürtversenyét Zempléni Szabolcs előadásában élvezhetjük, majd egy olyan kortárs mű következik, mely önmagában is két kor találkozása. Eötvös Péter A szerelemről és más démonokról című operája Márquez kisregényéből készült. Ennek egy áriáját dolgozta át a zeneszerző kürtverseny-tétellé, melyben a hőstenor néhai első feleségére emlékezik. A történet a 18. századi Spanyolországban játszódik, a hölgy zenetanára nem más volt, mint Domenico Scarlatti. Eötvös Scarlatti 550 billentyűs szonátájából válogatott különböző részleteket művéhez. Fekete Gyula Harsonaversenyét hangszerének kivételes képességű virtuóza, Fejér András számára írta 2004-ben. Első tétele ünnepélyes, erőteljes, a középső lírai, gyöngéd zene, míg a harmadik tétel tréfás, játékos karakterű. 100 éve született Szervánszky Endre, a Bartók és Kodály után következő második nemzedék tagja. Az 1947-48-ban írt vonószenekari Szerenád dallamos, könnyen érthető, magyaros, ritmikus és szórakoztató zene.

Budapesti Vonósok: Mendelssohn közelében 1.

19:00

„Korábban azt mondták, Moses Mendelssohn fia, most meg úgy emlegetnek, hogy Felix Mendelssohn apja.” – zsörtölődött Abraham Mendelssohn, aki egészen különleges otthont varázsolt gyermekeinek, Fannynak, Felixnek, Rebeckának és Paulnak. Nem a szokatlan anyagi jólétről van szó, hanem arról a kulturális, szellemi gazdagságról, amelynek gyökerei egyrészt Moses Mendelssohn filozófusig, másrészt pedig anyai ágon egészen a Bach családig nyúlnak vissza. A gyermekek, főként Fanny és Felix levelein, barátok és kortársak visszaemlékezésein, valamint Felix Mendelssohn Bartholdy művein keresztül láthatunk bele abba a világba, amelyben a kor leghíresebb muzsikusai mellett olyan nagyságok nevei tűnnek föl, mint Wilhelm von Humboldt, Friedrich Schlegel, Wilhelm Hensel, vagy éppen Johann Wolfgang von Goethe.

Josquin †500 | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/3.

15:30

A jól ismert anekdota szerint Luther egyszer azt mondta, hogy „egyedül Josquin tud parancsolni a hangoknak, a többieknek a hangok parancsolnak”. És valóban: Josquin Desprez (c.1450/55–1521) művészetében a formáló erő egyetlen kortársához sem hasonlítható intenzitással tör elő. Ám érdemes a művek és a mögöttük tetten érhető zenei gondolkozás mélyére ásni – és akkor kiderül, hogy e páratlan nagyság titka talán nem a könyörtelen akarat, hanem inkább a türelmes hallgatás lehetett: a hangok természetének legkoncentráltabb megismerése vezetett különös felizzásukhoz. Az előadások Josquin stílusának különféle aspektusai mentén bontják fel az életművet. A sorozat záró előadása:2022. március 5. 15:30a legkomplexebb szerkezetetMissa Faisant regretz / Memor esto verbi tui / Ut phebi radiis / Missa Hercules dux Ferrarie – Agnusközreműködik:A:N:S Chorus (Patay Péter, Gavodi Zoltán, Csapó József, Kéringer László, Fehérváry Péter, Benkő Pál)vezényel: Bali János

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 2.

17:00

„A barokk zene, illetve a barokknál is régebbi korok zenéjéhez vonzódom a leginkább és természetesen kortársaimhoz” – nyilatkozta nemrégiben Sáry Bánk. Közelmúltban befejezett, „Az örök vers” című kompozíciójában azonban mind időben, mind térben jóval távolabbra tekint: a darabbal egy 1300 éve alkotó kínai költőt idézett meg. De hogyan fogadták mindezt Kínában? A cseh Janáček vonószenekari darabja egy barokk műfajra hivatkozik, Sáry László 2017-ben befejezett műve pedig Arany János születésének 200. évfordulójára készült. A megidézett „tamburás öreg úr” néha elmereng régi dalokon, olykor maga is kitalál ezt-azt, eszébe ötlik egy-egy ének, a szöveg néha „cikornyás, dallama német”. Lehet, hogy Arany (vagy Sáry László) Bachra gondolt? De mitől édes a halálóra, és lehet-e sóvárogni utána? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.

Emlékkönyv – Vida Mónika Ruth zongorahangversenye

19:00

Vida Mónika Ruth zongoraművész gyermekkora óta a zene szeretetének szenteli életét. Álma, hogy a muzsika öröme és gyógyító ereje mindenkihez eljusson. Fiatal kora ellenére a legtöbb európai országban koncertezett már, fellépett Afrikában, az Egyesült Államokban és több ázsiai országban is. Országos és nemzetközi sikereit követően mindössze 14 éves volt, amikor megnyerte élete első nemzetközi versenyét Szerbiában, majd röviddel ezt követően Kínában debütált a Shanghai-i világkiállításon. A többszörös verseny-győztes legutóbb az V. Coimbra Zongora Világtalálkozón állhatott dobogóra, és az Olasz Parlament kitüntetésében részesült kiváló zenei munkásságáért. Kitüntetéses diplomáit 2016-ban és 2020-ban szerezte a Zeneakadémián. Első nagy hangversenysorozata, a “Sem emlék, sem varázslat” 2019 szeptemberében indult útnak. 2020 sem telhetett izgalmak nélkül: a Művésznő – kiemelkedő zeneművészeti teljesítményének elismeréseként – Junior Prima díjban részesült.

Josquin †500 | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/4.

15:30

A jól ismert anekdota szerint Luther egyszer azt mondta, hogy „egyedül Josquin tud parancsolni a hangoknak, a többieknek a hangok parancsolnak”. És valóban: Josquin Desprez (c.1450/55–1521) művészetében a formáló erő egyetlen kortársához sem hasonlítható intenzitással tör elő. Ám érdemes a művek és a mögöttük tetten érhető zenei gondolkozás mélyére ásni – és akkor kiderül, hogy e páratlan nagyság titka talán nem a könyörtelen akarat, hanem inkább a türelmes hallgatás lehetett: a hangok természetének legkoncentráltabb megismerése vezetett különös felizzásukhoz. Az előadások Josquin stílusának különféle aspektusai mentén bontják fel az életművet.

Budapesti Vonósok: Mendelssohn közelében 2.

19:00

„Korábban azt mondták, Moses Mendelssohn fia, most meg úgy emlegetnek, hogy Felix Mendelssohn apja.” – zsörtölődött Abraham Mendelssohn, aki egészen különleges otthont varázsolt gyermekeinek, Fannynak, Felixnek, Rebeckának és Paulnak. Nem a szokatlan anyagi jólétről van szó, hanem arról a kulturális, szellemi gazdagságról, amelynek gyökerei egyrészt Moses Mendelssohn filozófusig, másrészt pedig anyai ágon egészen a Bach családig nyúlnak vissza. A gyermekek, főként Fanny és Felix levelein, barátok és kortársak visszaemlékezésein, valamint Felix Mendelssohn Bartholdy művein keresztül láthatunk bele abba a világba, amelyben a kor leghíresebb muzsikusai mellett olyan nagyságok nevei tűnnek föl, mint Wilhelm von Humboldt, Friedrich Schlegel, Wilhelm Hensel, vagy éppen Johann Wolfgang von Goethe.

Anima Musicae Kamarazenekar: Honegger 130

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 3.

17:00

A glissonic az egyik legújabb hangszer, 2016-ban kezdte el fejleszteni a szaxofonos Váczi Dániel és Terebessy Tóbiás. Az újdonság lényege abban áll, hogy a hangszer testén lyukak helyett egy hosszanti rés található, amelyet egy húrszerűen kifeszített mágneses pánt segítségével bárhol le lehet zárni. Ezáltal játékmódjában a vonós hangszerekhez hasonlít, míg megszólaltatásában megmarad az eredeti fúvós jelleg. A hangszer még csak öt éves, ám máris van zeneszerző, aki művészi lehetőségek sorát fedezte fel benne. A klasszikus hangszerek felől nézve a glissonic vajon egy kivételes hegedű, vagy inkább egy speciális klarinét? S ha már viszonyítások: egy napjainkban írt zongoraverseny vállalhatja-e az összehasonlítást Mozart hasonló műfajú darabjával? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.

Rados Ferenc és a Budapesti Vonósok koncertje

19:00 Múlt és jelen 3.

Múlt és jelen 3.

Az 1920-as születésű Járdányi Pál a 20. századi magyar zeneélet klasszikus nagyjai közé tartozik, akik a zeneszerzés – tanítás - népzenekutatás hármas egységében végezték munkájukat. Már huszonévesen megmutatta elhivatottságát: hegedűművészi és zeneszerzői diplomája mellett néprajz szakon bölcsészdoktori fokozatot is szerzett. Ezekből az évekből származik a Szimfonietta. Ahogy címe is jelzi, egy kisméretű négytételes szimfóniát hallhatunk, mely friss ritmikai játékaival, dallamgazdagságával a komponista egyik első jelentős műve lett. Szintén egy 21 éves szerző műve a „Jeunehomme” zongoraverseny. Mai hallgatóként talán bele sem gondolunk, milyen meglepő ötletekkel van tele. Ilyen például rögtön a mű kezdete, ahol a zongora már a második ütemben válaszol a nyitómotívumra, szakítva a zenekari bevezető hagyományával; vagy a zárótétel lassabb menüettje, amely epizódként ékelődik a gyors rondóba. A titokzatosnak tűnő alcím („fiatalember”) valószínűleg tévedés műve. A kéziraton „Jenomy” áll, amiről az 1900-as évek elején úgy vélték, Mozart tökéletlen franciatudásának eredménye. Valójában inkább szerzői ajánlásról lehet szó: Victoire Jenamy, aki az akkor leghíresebb francia balettmester lánya volt, kitűnően zongorázott. Feltehetően eljátszotta az Esz-dúr zongoraversenyt, amelyet ma este generációk mesterének tolmácsolásában hallhatunk. Kocsis Zoltán óta nincs magyar művész, aki ne fordult volna meg Rados Ferenc zongora- vagy kamarazeneóráján. A cassatio kifejezés talán kevésbé ismert a mai közönség számára. A szerenáddal és a divertimentóval rokon műfajról van szó, amelyet leginkább délnémet területen használtak a 18. század második felében. Általában szabadtéri előadásra szánt szórakoztató zenét értettek alatta, neve a búcsú, befejezés szóból ered. Miként a múltban, most a jelenben is estünk záródarabjaként hangzik el.

Budapesti Vonósok: Mendelssohn közelében 3.

19:00

„Korábban azt mondták, Moses Mendelssohn fia, most meg úgy emlegetnek, hogy Felix Mendelssohn apja.” – zsörtölődött Abraham Mendelssohn, aki egészen különleges otthont varázsolt gyermekeinek, Fannynak, Felixnek, Rebeckának és Paulnak. Nem a szokatlan anyagi jólétről van szó, hanem arról a kulturális, szellemi gazdagságról, amelynek gyökerei egyrészt Moses Mendelssohn filozófusig, másrészt pedig anyai ágon egészen a Bach családig nyúlnak vissza. A gyermekek, főként Fanny és Felix levelein, barátok és kortársak visszaemlékezésein, valamint Felix Mendelssohn Bartholdy művein keresztül láthatunk bele abba a világba, amelyben a kor leghíresebb muzsikusai mellett olyan nagyságok nevei tűnnek föl, mint Wilhelm von Humboldt, Friedrich Schlegel, Wilhelm Hensel, vagy éppen Johann Wolfgang von Goethe.

Részletek

Keresés

Polska Jazz | Błoto (PL)

Trio Sordini

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart és a Papák

Tele-Port (LX)

Óbudai Danubia Zenekar: Medveháború – ősbemutató

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart és a Papák

GoetheJazz | Nils Wogram Root70 (DE)

Modern Art Orchestra feat. Brian Charette

Cseh Ősz | Treetop (CZ)

j(A)zz! | AHL6

Lukács Miklós Cimbiózis Trió

Bánkövi Gyula és Balogh Máté szerzői estje

Liszt Ünnep 2021 | Cracow Singers

David Helbock: The New Cool (AT/DE)

mustMEET Composers | Georges Aperghis

Kerub

Budapesti moziestek | Szabó István: Apa - Egy hit naplója

Friss Folk | Dalinda

Liszt Ünnep 2021 | Fókuszban Georges Aperghis

Vive le Jazz | Pronto!

A pápa orgonistája: Girolamo Frescobaldi csembalóművei - Tóth-Vajna Zsombor lemezbemutató koncertje

Nagyjaink nyomában – megemlékezés Soproni Józsefről és Balassa Sándorról

Vive le Jazz | Quiet Men Quartet

Vive le Jazz | Emily Loizeau & Palotai Csaba

Érdi Tamás és a Budapesti Vonósok koncertje

Puskás Levente és Váradi Judit koncertje

Sárik Péter Trió X Bartók

Liszt Ünnep 2021 | Magyar Jazz 2020

GoetheJazz | Ronny Graupe's Spoom (DE)

MATS-UP feat. Mbuso Khoza (CH)

Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál | Wortlaute II.

Doppler Ferenc 200

Gadó Gábor – Ávéd János

George Crumb: Makrokosmos

MAO – Legendás albumok | Herbie Hancock: Takin’ Off

Román Jazz Napok | ΞΕΝΟΙ

Román Jazz Napok | Mischa Blanos & Khori Ander: Crossrhodes (RO)

Friss Folk | Ötödik Évszak

Elliot Galvin Trio (UK)

Friss Folk | Chalga

Trió Kontraszt: A feledésbe merült idő rejtélyes képfoszlányai

Baló Sámuel Trió Feat. Dresch Mihály

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart és a kaméleonok

Dutch Focus | Artvark Saxophone Quartet (NL)

Óbudai Danubia Zenekar: Fehérlófia

Josquin †500 | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/1.

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart és a kaméleonok

Dutch Focus | Under the Surface (NL)

Dohnányi Quartet | Lobkowitz és a franciák 3/1.

Anima Musicae Kamarazenekar: Für Anima!

MAO – Legendás albumok | Dizzy Gillespie: Sonny Side Up

Polska Jazz | Paweł Mańka Semiotic Quintet | Mateusz Palka Trio

Polska Jazz Festival | Hang'Em High

Händel és londoni kortársainak fuvolaszonátái

Ohad Talmor's Newsreel (US)

Ektar Instrumental Quintet

Pikolós gyöngyszemek - Kanyó Dávid sorozata | Kaleidoszkóp

Jazz Migration | Rouge (FR)

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 1.

Jazz Migration | La Litanie des Cimes (FR)

Friss Folk | Meszecsinka

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart és a nők

Óbudai Danubia Zenekar: Az ál-kukás Mikulás – ősbemutató

Josquin †500 | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/2.

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart és a nők

MAO – Legendás albumok | Stan Getz és João Gilberto: Getz/Gilberto

Budapesti Vonósok: Szerenádok, vonósok és rézfúvósok

Budapesti Vonósok: Mendelssohn közelében 1.

Josquin †500 | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/3.

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 2.

Emlékkönyv – Vida Mónika Ruth zongorahangversenye

Josquin †500 | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/4.

Budapesti Vonósok: Mendelssohn közelében 2.

Anima Musicae Kamarazenekar: Honegger 130

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 3.

Rados Ferenc és a Budapesti Vonósok koncertje

Budapesti Vonósok: Mendelssohn közelében 3.

Hírlevélre feliratkozás