Programok
-
2020 szeptember25 péntek20:00 Opus Jazz Club
Varga Dániel Quartet
20:00 MűsorváltozásMűsorváltozásA fiatal magyar szaxofonos és zeneszerző, Varga Dániel nem sokat törődik a zenei műfajokkal. Nevét egyrészt a színes, kísérleti indie rockot játszó Moped Loewen zenekarban nyújtott virtuóz játéka révén ismerhetik sokan, ugyanakkor modális és szabad zenei elképzelésekből kiinduló, lírai hatásokat sem nélkülöző kortárs jazzt játszó, laza felállású nemzetközi kvartettjével is számos elismerést szerzett már. Az Opust immár háromszor megjárt zenekarvezető ezúttal a hazai jazz és alternatív színtérről jól ismert művészbarátaival érkezik majd, akik főként saját kompozícióit fogják megszólaltatni az est folyamán. Varga Dániel Ausztriában tanult Julian Arguelles és Ed Partyka tanítványaként. Az elmúlt évben számos díjat nyert Magyarországon úgy zenekaraival (MÜPA Jazz Showcase különdíja, 2. helyezés a Moped Loewennel egy magyar tehetségkutatón, a legtehetségesebb zenésznek járó Újfalusy Gábor díj 2018/2019-ben), mint big bandre írt szerzeményeivel (a Magyar Jazz Szövetség által szervezett Jazz Zeneszerző és Hangszerelő Verseny 3. díja). A közelmúltban meghívást kapott a rangos Michael Brecker Nemzetközi Szaxofonverseny döntőjére, amelyre augusztusban kerül sor a Red Sea Jazz Festival keretében az izraeli Eilatban. 2020-ban pedig részt vett a Modern Art Orchestra Masterclass programjában, amelynek saját szerzeményeivel és hangszereléseivel muztatkozott be a magyar közönség előtt. www.danielvargamusic.com/ Daniel Varga · Daniel Varga Eastern European Quartet (2019)Részletek -
2020 szeptember26 szombat18:00 Koncertterem
Classicus Quartet: Das Wohltemperierte Streichquartett IX. – Intermezzo
18:00A Classicus Quartet koncert-ciklusa – klasszikus alkotások és kortárs szerzők műveiből válogatva – a kromatikus skála lépcsőfokairól vet egy-egy pillantást a vonósnégyes-irodalomra. A sorozatot időről időre intermezzók szakítják meg, olyan művekkel, melyek nem kötődnek egy konkrét hangmagassághoz, illetve nem is vonósnégyesre készültek. A következő koncerten Dobszay László Vonósnégyes című műve és Bartók 3. vonósnégyese mellett igazi ritkaságként szólal meg a Kodály-tanítvány Seiber Mátyás 3. vonósnégyese (1951), mely nem sokkal a szerző korai halála után, az Amadeus Kvartett előadásában, 1961-ben hangzott el első, és talán utolsó ízben budapesti koncertteremben. A darab Seiber komplex, a népzene, a jazz, a második bécsi iskola és a bartóki hatást integráló stílusának különösen izgalmas megnyilatkozása, a szerzőt a korabeli kritika a nagy elődök méltó örökösének nevezte.Részletek -
2020 szeptember26 szombat20:00 Opus Jazz Club
Várallyay Petra Trió: Deadline Haze – lemezbemutató
20:00 Lemezbemutató koncertLemezbemutató koncertA 2014-ben alakult progresszív fúziós jazz trió Deadline Haze című lemezével tér vissza az Opusba, mely a független alkotók és előadók elismerésére létrehozott Independent Music Awards (USA) idei díjazottja lett. A februárban megjelent album zenei világa egyedülálló fúzió a kortárs jazz színterén, melyben éppúgy jelen vannak rockzenei, metal és folk stílusjegyek, mint a szabad improvizáció vagy a XX. század komolyzenéjének hatása. Petra szerzeményeinek ritmikai és harmóniai komplexitása közvetlen, ösztönös előadásmóddal párosul, koncertjeiken széles dinamikai és érzelmi spektrumot bejárva repítik a hallgatóságot a mélyen melankolikus hangképektől a zúzós metál groove-okig. A trió olyan nemzetközi zenei fesztiválok és rangos koncerthelyszínek meghívott fellépője, mint a Művészetek Palotája, a Sziget Fesztivál, a Csíki Jazz Fesztivál, az Akvárium vagy az Amersfoort Jazz Fesztivál, emellett számos szakmai elismerést magáénak tudhat, köztük a Nagyszebeni Nemzetközi Jazz Verseny „Best Instrumentalist” díját. Várallyay Petra első nagy sikereit klasszikus hegedűsként érte el, később azonban érdeklődése egyre inkább az improvizatív fúziós zene és a komponálás irányába vitte. A Bartók Konziban jazz-zongorát és jazzéneket, majd a Zeneakadémián jazz-zeneszerzést és klasszikus hegedűt tanult. Saját triója mellett állandó zeneszerzője a Jazzation acappella formációnak, dolgozott Bobby McFerrinnel és Yo-Yo Mával, fellépett számos hazai és külföldi fesztiválon a műfajok széles spektrumát bejárva. 2016-ban Orszáczky-díjat, 2017-ben Junior Artisjus díjat kapott. 2020 februárjában a Zeneakadémián mutatta be első hegedűversenyét teltházas szerzői est keretében. facebook.com/PetraVarallyayTrioRészletek -
2020 szeptember27 vasárnap18:00 Koncertterem
Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével III.
18:00 Orosz zongorazene 1875-1990Orosz zongorazene 1875-1990Bő száz év orosz zenéjéből válogat Csalog Gábor a sorozat utolsó estéjén. Az első művek még a cári korszakban születtek, az utolsó a Szovjetunió összeomlásának pillanatában. Hogy létezik-e valamiféle speciális jellegzetesség – sajátos „oroszság” –, amely Csajkovszkijtól Usztvolszkajáig összekapcsolja az orosz zeneszerzők műveit, az éppúgy kérdés, mint az, hogy a választott 115 év politikai körülményei milyen hatással voltak a zeneszerzők gondolkodására, s hogy egyáltalán mi jellemzi a különböző alkotók gondolkodását. Hiszen bizonyos szempontból Muszorgszkij az időbeli távolság ellenére közelebb áll Galina Usztvolszkajához, mint kortársához, Csajkovszkijhoz. A 2020. március 29-én elmaradt hangverseny pótelőadása. A koncertre a március 29-re megváltott belépőjegyek automatikusan érvényesek. Fazekas Gergely technikai okokból nem vesz részt a koncerten. Az esemény Csalog Gábor rövid bevezetőjével, szünet nélkül kerül megrendezésre.Részletek -
2020 szeptember28 hétfő19:00 Könyvtár
Dohnányi Quartet 3/3. | Beethoven, Schnittke + pravoszláv kórus-tételek
19:00Az eddig Rondo Quartetként ismert vonósnégyes a család jóváhagyásának köszönhetően a jövőben Dohnányi Quartet néven szerepel. A már hagyománynak számító háromrészes koncertsorozatának idei műsorait az orosz vonatkozások kapcsolják össze. Beethoven a bécsi orosz nagykövetnek, Razumovszkij grófnak ajánlott három vonósnégyesében (Op. 59, 1806) több orosz népi témát is feldolgozott. A Beethoven-vonósnégyesek mellett minden hangversenyen megszólal egy-egy kvartett különböző korszakokat képviselő orosz szerzők, Csajkovszkij (1871), Prokofjev (1931) és Schnittke (1983) műhelyéből. Az orosz kultúra fontos gyökerének megidézéseként pedig a művek között pravoszláv kóruszenét játszik a Dohnányi Quartet, ezúttal természetesen vonós hangszerekre átdolgozva.Részletek -
2020 szeptember28 hétfő19:30 Koncertterem
UMZE Kamaraegyüttes: All'Ongherese
19:30All’Ongherese – Magyarosan… Gulyás, paprika, jobb esetben csárdás, és ha műveltek vagyunk, akkor népzene, Bartók és Kodály. Milyen ma és milyen volt évtizedekkel ezelőtt a zeneszerzők viszonya a magyar népzenéhez? Feldolgozás, átalakítás, népzenei gesztusok. Allúziók, hangszeres improvizáció. Népzenei előadási stílus és újzenei technikák, jazz és etno-irányzatok. Sorolhatnánk a szempontokat, amelyek felől ma megközelíthető a magyar népzene. E lehetőségek közül néhányat felvillantva a közönséggel együtt szeretnénk feltenni a kérdést, vajon más lesz-e egy kompozíció, ha eltérő esztétikai indíttatás mentén jön létre? Merthogy a művek szerzői nagyon különbözőek, nem csak születési idejüket tekintve.Részletek -
2020 szeptember29 kedd19:30 Koncertterem
ELMARAD | Rendhagyó zeneóra – A számok tükrében. Lakatos György és „osztálytársai” hangversenye
19:30Kedves Vendégeink! Sajnálattal értesítjük Önöket, hogy a koncert technikai okokból elmarad. Az online megvásárolt belépőjegyek árát az InterTicket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen vásárolt jegyeket a BMC jegypénztárában válthatják vissza. Kérjük, kövessék figyelemmel weboldalunkat a programokkal kapcsolatban. Megértésüket és együttműködésüket köszönjük: Budapest Music Center „Az ember csak játszik és játszik” – fogalmazta meg Lakatos György ars poeticáját egy 2019-es interjúban, és aki akárcsak egy rövid bepillantást is nyert a fagottművész szerteágazó művészi és oktatói tevékenységébe, rögtön megértheti, mire is utal ez a furfangos understatement. Lakatos György ezúttal sem tesz mást a BMC Koncerttermében, mint játszik és játszik – teszi ezt olyan művészbarátai, „osztálytársai” társaságában, mint Rost Andrea, Kokas Katalin, Kelemen Barnabás, Dés László, Lukács Miklós, Snétberger Ferenc, Gőz László és az Anima Musicae Kamarazenekar tagjai. E rendhagyó zeneóra apropója pedig nem más, mint Lakatos György 60. születésnapja, amihez mi egyebet kívánhatnánk neki: Bis 120!Részletek -
2020 szeptember29 kedd20:00 Opus Jazz Club
ELMARAD | Dés László Free Sounds Quartet
20:00Kedves Vendégeink! Sajnálattal értesítjük Önöket, hogy a koncert technikai okokból elmarad. Az online megvásárolt belépőjegyek árát az InterTicket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen vásárolt jegyeket a BMC jegypénztárában válthatják vissza. Kérjük, kövessék figyelemmel weboldalunkat a programokkal kapcsolatban. Megértésüket és együttműködésüket köszönjük: Budapest Music Center Dés László, Lukács Miklós, Dés András és Fenyvesi Márton nemzedékeken átívelő, szabad zenét játszó zenekara 2019 elején állt fel. Elgondolásuk, hogy az amúgy is nagy zenei szabadságot feltételező jazz műfajának végsőkig tágítsák a kereteit. Csak hangszeres tudásukra, a fülükre és érzékenységükre hagyatkozva, minden előzetes próba, egyeztetés nélkül játszanak, a teljes szabadság örömével. Ez nagy külső és belső összpontosítást igényel, hiszen a zenei produktum a játék közben ölt formát. A témák, a szerkezet, forma mind a pillanat szüleménye, és ez óriási élmény mind a muzsikusok, mind pedig a közönség számára, mivel a létrejövő zene soha többé nem reprodukálható abban a formában. Ez a közös élmény olyan, mint egy nagy varázslat, a rögtönzés varázslata. Négy kiváló muzsikus egymásra találása hangszereik közvetítésével, koncertről koncertre.Részletek -
2020 szeptember30 szerda20:00 Opus Jazz Club
ELMARAD | EurOpus | Darrifourcq – Hermia – Ceccaldi (FR/BE)
20:00Kedves Vendégeink!Sajnálattal értesítjük Önöket, hogy a koncert a szeptember 1-től bevezetett határzár miatt, vis maior okokból elmarad. Az online megvásárolt belépőjegyek árát az InterTicket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen vásárolt jegyeket a BMC jegypénztárában válthatják vissza. Kérjük, kövessék figyelemmel weboldalunkat a programokkal kapcsolatban.Megértésüket és együttműködésüket köszönjük:BMC – Opus Jazz Club “A Hermia, Ceccaldi és Darrifourq hármas hihetetlen zenei élményt közvetít. Leckét adnak arról, hogyan lehet ötvözni a nyers és hangos kitöréseket az apró nüanszokkal, a meglepetést okozó váltásokat a gyönyörű lírai passzázsokkal… Minden, amit itt hallunk, frissítően hat.” (Thierry Quénum, Jazzman)“Európa egyik legizgalmasabb együttese.” (Tony Dudley-Evans, London Jazz News)“Zenéjük maga a pillanatban rejlő spontaneitás, energia és lelkesedés” (Nicolas Dourlhès, Citizenjazz.com) Nyers energia és lobogó intenzitás határozza meg azt a tünékeny élményt, amelyet Manuel Hermia, Valentin Ceccaldi és Sylvain Darrifourcq hoz létre új koncertprogramjában. A francia-belga trió a szaxofon, cselló és dob lehetőségeit a végsőkig kihasználja: nem szűnő lelkesedéssel jutnak el a vonó minimalista csikordulásaitól a forgószélszerű hangörvényekig. Sylvain Darrifourcq szokatlan hangkeltő eszközei tökéletesen rímelnek Valentin Ceccaldi kreatív csellójátékára, mely egyszerre dallamos, harmonikus és perkusszív. A kettejük által alkotott zenei szövetet Manuel Hermia lehengerlően költői szaxofonjátéka juttatja katartikus magasságokig.Részletek -
2020 szeptember30 szerda20:00 Opus Jazz Club
Fekecs Ákos Project
20:00A Fekecs Ákos Project 2017 júliusában alakult azzal a céllal, hogy Ákos barátaival, zenésztársaival közösen valósítsa meg saját zenei elképzeléseit. A dobos-zeneszerző 2011 óta dolgozik saját szerzeményein. Első önálló művét Reverse címen több, mint ötvenezren látták a Drum Talk TV videótárában. Kompozícióiban a lágy jazz-harmóniáktól, világzenei elemektől a fúziós lüktetéseken és páratlan ütemeken keresztül egészen a modern elektronikus hangzásig minden megtalálható. A zenekar játékmódja a megkomponált anyagon túl energikus improvizációkban is megmutatkozik. 2018-ban Erdélyben és Romániában turnéztak Marosvásárhely, Bukarest, Gyergyószentmiklós vonalon. Ugyanebben az évben megnyerték a hollandiai Amersfoort Jazz Festival keretében megrendezett nemzetközi Laureate World-Jazz versenyt, de számos más hazai és külföldi fesztiválon nagy sikerrel szerepeltek, mint például a Jazz Showcase a Művészetek Palotájában, a kolozsvári Jazz in the Park Festival, a balatonboglári Babel Jazz és Babel Sound Fesztivál, a sepsiszentgyörgyi PulzArt Kortárs Összművészeti Fesztivál, a Művészetek Völgye Kapolcson, a Budafoki Pezsgő- és Borfesztivál, a belgrádi Dev9t Festival, vagy az International Jazz Laureate Festival Amersfoortban. akosfekecs.com Ákos Fekecs · Akos Fekecs Project (2018) www.akosfekecs.comRészletek -
2020 október01 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Tara Fuki (CZ)
20:00„Az álmok földjének pókszálaiból szőtt zene csendesen oszlatja el a táj melankolikus erózióját. Belül megnyugtató zene rejlik” – jellemezte magát az idén húszéves, észak-morva duó. A Tara Fuki zenéje különböző műfaji elemek felhasználásával jön létre improvizáció útján, kaleidoszkopikus képet alkotva a nők belső világáról. Bár a két előadó cseh születésű, dalaik nagyrészt a simogató lengyel nyelven szólalnak meg – összhangban a két fa hangszertest, a csellók puha rezgéseivel. A Tara Fuki hangzásvilága hol álomszerűen andalító, csendes és puha, mint az éjszaka, hol pedig brutálisan intenzív, erőteljes és vad, mint egy tavaszi patak. A megalakulásuk óta Európa-szerte koncerteznek sikerrel, első lengyel előadóként kerültek be például 2007-ben a WOMEX programjába, ez idő alatt pedig a két előadó szinte telepatikus szintre fejlesztette a zenei kommunikációt. Legújabb albumuk ez év őszén, a koncert előtti hetekben jelenik meg, minden bizonnyal arról is hallhatunk majd szerzeményeket Opus-beli koncertjükön, ahol már visszatérő vendégként köszönthetjük őket. tarafuki.euRészletek -
2020 október02 péntek19:00 Koncertterem
ELMARAD | Óbudai Danubia Zenekar: Pjotr
19:00 Zeneszerzőportrék: CsajkovszkijZeneszerzőportrék: CsajkovszkijCsajkovszkij is tele bőrönddel ment el, de utolsó zongoraversenyét hál’ istennek nem csomagolta teljesen be: az első tétel éppen, hogy ránk maradt. Duzzadó erő és életöröm, akár a Vonósszerenád hedonista C-dúrja. Plusz egy, a „Rokokó” árnyékában árválkodó gyöngyszem – bármelyik best of albumra felférne mindegyik.Részletek -
2020 október02 péntek20:00 Opus Jazz Club
Treetop (CZ/SK)
20:00A két éve alakult Treetop trió tagjai Csehország és Szlovákia legkeresettebb zenészei közé tartoznak. Kivételes előadói készségeiket és profi hangszeres tudásukat remekül tudják kamatoztatni kihívást jelentő kompozícióik előadása során. A különleges hangszerösszeállítással (tangóharmonika, harsona és bőgő) operáló együttes a három zenész közti zenei és személyes összhang eredménye, ami még Brno-i jazztanulmányaik alatt alakult ki köztük. A zenekar tulajdonképpen három szólista közös gyermeke, amelyben egymást kölcsönösen inspirálják, így zenei kommunikációjuk természetes és magától értetődő. A három zenész eltérő zenei háttere és érdeklődése a trió repertoárjában is visszaköszön, hiszen az a jazztől a népzenei inspirációkon át a kortárs zenei koncepciókig ível, miközben a nem hétköznapi hangszerelésben rejlő lehetőségeket is igyekeznek minél nagyobb mértékben kiaknázni. triotreetop.com urbex sessions by TreetopRészletek -
2020 október03 szombat10:30 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Fúgafogó
10:30 Kalandra fül! családi sorozatKalandra fül! családi sorozatHa minden nap hallgatsz Bach-ot, húsz évvel tovább élsz. Tényleg! Na, jó, nem. De mennyivel jobban élsz, mintha nem hallgatnál! Megmutatjuk: ennyivel.Részletek -
2020 október03 szombat18:00 Könyvtár
Bolcsó Bálint: Morzsái az eltörött világkalácsnak
18:00A nemzetközileg elismert, a XX. század első felében alkotó Lesznai Anna képzőművész, író és költő életét bemutató darabban az elektroakusztikus zene találkozik Lesznai Anna válogatott szövegeivel. Lesznai kora meghatározó alakja volt, közeli barátságot ápolt a Nyolcakkal, Bartók Bélával, pár évig Jászi Oszkár felesége volt. A nemesi származású művész a harmincas években amerikai száműzetésbe kényszerült, New Yorkban halt meg 1966-ban. Gondolatait elképesztően izgalmas naplóiban rögzítette, meséi, versei pedig számtalan kötetben jelentek meg. Az előadás szövegkönyvének alapjául Lesznai válogatott naplórészletei és versei szolgálnak. Ezek hol prózai, hol énekelt formában jelennek meg, elektroakusztikus zenei textúrába ágyazva, mely az életmű sokszínűségét követve zenei stílusok egész sorát vonultatja fel.Részletek -
2020 október03 szombat19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Pjotr
19:00 Zeneszerzőportrék: CsajkovszkijZeneszerzőportrék: CsajkovszkijCsajkovszkij is tele bőrönddel ment el, de utolsó zongoraversenyét hál’ istennek nem csomagolta teljesen be: az első tétel éppen, hogy ránk maradt. Duzzadó erő és életöröm, akár a Vonósszerenád hedonista C-dúrja. Plusz egy, a „Rokokó” árnyékában árválkodó gyöngyszem – bármelyik best of albumra felférne mindegyik.Részletek -
2020 október03 szombat20:00 Opus Jazz Club
Bujdosó Trió
20:00Nagyszabású kompozíciók, ropogós tempók, improvizációk, lírai képek és némi kaján vadság - Bujdosó János 2011-ben alakított triójával az underground jazz és a világzene vidékén bolyong, ám muzsikája semmihez sem hasonlítható, a maga útját járja kitartóan. A trió októberben megjelent új lemeze eklektikusabb, keményebb, sötétebb irányba mozdult el, ennek birtokában adnak koncertet az Opus Jazz Clubban. „Bizánci szörf dzsesszként” jellemzett zenéjük egyebek közt magyar, közel-keleti, latin elemeket ötvöz, melyeket gyakran repetitív zenei szerkezetekre építenek. Az együttes tagjai (Bujdosó János - gitár, Szerető Dániel - bőgő, Klausz Ádám – ütőhangszerek) olyan hazai zenekarokból verbuválódtak, mint az Európa Kiadó és a Specko Jedno; bemutatkozó lemezük 2013-ban jelent meg, Gold For Leslie címmel. A tavaly megjelent új anyag, a National Amnesia Institute körülbelül két éven keresztül érlelődött; kemény, progresszív album született, melyen a tört ütemes megborulásoktól a játékos-latinos, a Marc Ribot-féle Los Cubanos Postizos fúziós jazzéig terjedő skálán rengeteg stílusbeli válfajt jár be.Részletek -
2020 október04 vasárnap15:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 1: Érdi Tamás
15:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokAz egynapos koncertsorozat, amely a beethoveni életmű legszemélyesebb és legközvetlenebb műfaját állítja a középpontba, a zeneszerző talán legnépszerűbb zongoraszonátájával indul majd. A ragadványnevét csak pár évvel Beethoven halála után elnyerő Holdfény-szonáta kiugró popularitása olykor alighanem már magát zeneszerzőt is feszélyezhette, hiszen tanítványának, Carl Czernynek egyszer így dohogott: „Mindenki mindig a cisz-moll szonátáról beszél, pedig minden bizonnyal írtam jobb dolgokat is.” A Holdfény-szonáta párja az ugyancsak a XIX. század legelején komponált, szintén természeti képet felidéző és megint csak nem Beethoventől származó melléknevű d-moll (Vihar) szonáta lesz. A két szonátát a Liszt Ferenc- és Prima Primissima-díjas Érdi Tamás adja majd elő, akinek pályaindulását olyan nagy muzsikusok segítették és bátorították, mint Vásáry Tamás és Kocsis Zoltán. Az utóbbi mester így jellemezte Érdi Tamás játékát: „Sokkal érzékenyebben nyúl a billentyűkhöz, mint a látó emberek. Úgy hiszem, hogy a játékában bizonyos dinamikai tartományokban olyan érzékenység van jelen, ami nálunk természetszerűleg nem lehetséges... Egy olyan új világot, dimenziót nyit meg, amit más nem.”Részletek -
2020 október04 vasárnap16:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 2: Ránki Fülöp
16:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napok„Az ötletek kontrollálhatatlan áradata miatt zenei gondolatait vadul egymásra halmozza, és bizarr módon köti őket össze. [...] Túl sok a hirtelen közjáték és a disszonáns átvezető hang.” A XVIII. és a XIX. század fordulóján így értetlenkedett a bécsi kritika egy része, előszörre találkozva az op. 10-es három zongoraszonátával, melyek közül e koncerten a harmadik, D-dúr kompozíció hangzik majd fel. A XVIII. század legvégén szerzett E-dúr szonáta ajánlása egy bécsi színházi intendáns feleségének, Josefa von Braunnak, illetve Beethoven legelőkelőbb pártfogójának és tanítványának, vagyis Rudolf főhercegnek szólt. Számunkra talán mégis kedvesebb a program végén felhangzó (és a szerző által különösen kedvelt) Fisz-dúr szonáta dedikációja, elvégre a kéttételes kompozíció címzettje az első magyarországi óvodák megalapítója, Brunszvik Teréz grófnő volt. A három szonáta előadója a még mindig csupán huszonöt esztendős Ránki Fülöp lesz, aki szülei nyomdokába lépve immár évek óta a hazai és nemzetközi koncertélet mind markánsabb művészi arcélű szereplőjének számít. A Junior Prima-díjas zongorista tehetségét és muzsikusi elmélyültségét emlékezetes koncerteken bizonyította már, így például 2019 áprilisában zeneakadémiai hangversenyén egyvégtében szólaltatta meg a liszti Transzcendens etűdök teljes sorozatát.Részletek -
2020 október04 vasárnap17:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 3: Palojtay János
17:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokMűvei fogadtatásával szemben Beethovennek nem ritkán érdemi ellenállást kellett leküzdenie: néha szópárbajokba bonyolódva a kritikusokkal, de főként természetesen mégiscsak művészete által harcolt az elismertetésért. Ám az 1799-ben megjelentetett c-moll (Pathétique) szonátát már elsőre lelkesen fogadta a császárvárosi szakmai közeg: „A bécsi publikum boldog lehet, hogy ennyi nagyszerű művésszel büszkélkedhet. Beethoven is ezek egyike. Csak remélni tudjuk, hogy még sokszor megajándékoz bennünket géniusza és szorgalma produktumaival.” A C-dúr (Waldstein) szonáta annak a lelkesen művészetpártoló és heves természetű arisztokratának, Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein grófnak a nevét és emlékezetét örökíti meg, aki még Bonnban ismerte meg az ifjú Beethovent, s akinek nemcsak abban volt érdemi szerepe, hogy a zseniális fiatalember Bécsbe költözzön, de éppenséggel abban is, hogy órákat vehessen Haydntól. A két szonáta Palojtay János előadásában szólal majd meg: a fiatal muzsikus nemzetközi karrierjét 2012-ben a santanderi Paloma O´Shea zongoraversenyen elért harmadik helyezése indította el, s tehetségének kitüntetett jelentőségű felfedezője és pártolója Schiff András, aki a 2017/2018-as Building Bridges európai koncertsorozat egyik szólistájává választotta ifjú pályatársát.Részletek -
2020 október04 vasárnap18:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 4: Balogh Ádám és Berecz Mihály
18:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokAz 1800-as évek elején komponált f-moll (Appassionata) szonáta Beethoven azon kevés melléknevet viselő műve közé tartozik, amelyet maga a szerző nevezett el. Ajánlása Brunszvik Ferenc grófnak szól, s a szerző egyik legnagyobb technikai tudást igénylő darabja. „Érthetetlen, mint a kínai. […] mikor minden játékos más motívumot játszik és a szólamok per transitum irregularem keresztezik egymást a disszonancia során, amikor a játékosok nem bízva magukban képtelenek tisztán játszani, kijelenthetjük, hogy a babiloni jellegű zavar teljes.” – így jellemezte az Allgemeine musikalische Zeitung a Nagy fúga néven ismertté vált művet, amely eredetileg az op. 130 kései vonósnégyes utolsó tételeként íródott. Beethoven később kiadójának javaslatára a kvartettet inkább egy rövidebb fináléval látta el, s külön publikálta az önmagában is mintegy negyedórás tételt. Nem sokkal később a zeneszerző átültette a monumentális kettősfúgát zongorára, s ezúttal ezt a négykezes változatot hallhatjuk majd a két fiatal zongorista előadásában. Balogh Ádám a szülei révén mondhatni a Pannon Filharmonikusok együtteséből származik, s még alig volt tizenhárom esztendős, amikor már a Budapesti Fesztiválzenekarral koncertezhetett. Azóta immár felnőtt pályafutása is elindult, méghozzá nem is akárhogyan, hiszen 2019-ben ő lett a Zeneakadémia Bartók Világversenyének második helyezettje. Balogh négykezes partnere, Berecz Mihály kifinomult, stílus- és kottahű, ugyanakkor felszabadult, energikus interpretációiról több zenekritikus is elismerően nyilatkozott.Részletek -
2020 október04 vasárnap19:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 5: Berecz Mihály
19:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokSonata quasi una fantasia – eredetileg ezt az elnevezést viselte az 1802 tavaszán megjelent, op. 27-es sorszámú mindkét szonáta, melyek közül aztán a Holdfény-szonáta tartósan leárnyékolta Esz-dúr párdarabját. Ez utóbbi kompozíció most a legutolsó Beethoven-zongoraszonáta előtt szólal majd meg, vagyis az 1823-ban megjelent, kéttételes c-moll mű kontrasztos társaságában. Ennek a kései műnek emlékezetes szerep jutott Thomas Mann Doktor Faustus című regényében: ott az író a bőbeszédű muzsikus, Wendell Kretzschmar szájába adja a szerző a mélyértelmű (és voltaképpen Adornótól származó) végkövetkeztetést, mely szerint a második, Arietta elnevezésű tétel Beethoven végső búcsúja a szonátától mint műfajtól és mint hagyományok által éltetett formától. Az 1997-ben született Berecz Mihály tizenhat esztendősen mutatkozott be a budapesti koncertlátogató közönség előtt, méghozzá példaképe, Kocsis Zoltán vezénylete alatt muzsikálva. A művész azóta töretlenül halad a maga útján, mert ahogyan azt pár éve egy interjújában megfogalmazta: „Szerintem az egyéniség mindennél fontosabb. Engem sohasem izgatott igazán a technikai tudás, az én figyelmemet mindig csak maga a zenélés kötötte le...”Részletek -
2020 október04 vasárnap20:15 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 6: Kemenes András és Palojtay János
20:15 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokMester és tanítványa, a kortárs művek előadójaként is megannyi érdemet szerzett Kemenes András és a több mint tízéves nemzetközi karriert is magáénak tudható fiatal zongorista, Palojtay János játszik majd a nap utolsó előtti koncertjén. A program ezúttal szonátából mindössze csupán egyet ígér, négykezes variációsorozatból mindazonáltal felhangzik majd kettő is. Az első az 1799-ből származó, hat variációból álló kompozíció, amelyet Beethoven egy Goethe-verset megzenésítő saját dala nyomán szerzett, és a két Brunszvik nővérnek, Jozefinnek és Teréznek ajánlott, a második pedig egy ifjúkori sorozat, amely még 1792-ben készült a Waldstein gróf által megadott témára. Megszólal még egy négykezes szerzemény, amely 1804-ben került zeneműkiadói forgalomba: a C-dúr, Esz-dúr és D-dúr darabokat egymás mellé rendelő Három induló.Részletek -
2020 október04 vasárnap21:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 7: Csalog Gábor
21:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokBeethoven 1814-ben, több évnyi szünetet követően tért vissza a zongoraszonáta műfajához: az e-moll darabbal, mely mindössze két tételből áll. „A szív és az ész harca”, illetve „Társalkodás a kedvessel” – a mester utolsó titkára és egyik első életrajzírója, az utóbb oly sok zenetörténeti lódításon rajta kapott Anton Schindler kétes hitelű állítása szerint ezek lettek volna a szonáta tételcímei, utalásképpen a mű dedikáltja, Lichnowsky herceg aktuális szerelmi liezonjára. „Valószínűleg a legjobb, amit valaha írtam” – ezzel a kommentárral küldte el kiadójának 1825-ben Beethoven a testvérének dedikált hat bagatellt. Bár a szerző eredetileg összefüggő ciklusnak szánta gyűjteményt, önállóan is megállják helyüket a rövid karakterdarabok, amelyek közül ezúttal hármat hallhat majd a közönség. A hangversenyt és egyben koncertsorozatot is egy kései szonáta zárja. A sűrű, kontrapunktikus textúrájáról ismert Asz-dúr mű kottájában található szokatlan címek, előadási utasítások több elemzőt is egy mögöttes narratíva felfedezésére késztettek. A sorozatot beszegő utolsó koncert előadója a Liszt-díjas Csalog Gábor lesz, hiszen ahogy az köztudott, a kortárs zene előadása terén olyannyira példás elkötelezettséget tanúsító művész egyszersmind avatott Beethoven-interpretátor is.Részletek -
2020 október07 szerda20:00 Opus Jazz Club
Aram Shelton’s Hang Quartet (US/HU)
20:00Az Aram Shelton Hang Quartet zenéjéhez Ornette Coleman, Eric Dolphy és Charles Mingus öröksége nyújt inspirációt. Ebben az új formációban az amerikai altszaxofonos társai a budapesti szabadzenei élet dinamikus hangú, prominens zenészei: Pozsár Máté zongorán, Ajtai Péter bőgőn, Sárvári Kovács Zsolt pedig dobokon csatlakozik Aramhoz. A jelenleg Budapesten élő zenész 2000 óta összpontosít az avantgárd jazzhagyomány és a szabad improvizáció talaján nyugvó zenére. Hangzásvilága harmóniailag gazdag, zenei gondolatait állandó mozgásban lévő, tonikai váltásokban, mégis tiszta melódiai és ritmikai konstrukciókban fogalmazza meg. Tapasztalatait a világ legkülönbözőbb kreatív zenei közösségeiben gyűjtötte össze San Fransiscótól, Chicagón és Koppenhágán át, Budapestig. A kvartett Opus-beli koncertjén Shelton Everything for Somebody és Gold Age című lemezének számait hallhatjuk, amit a tagok egyedi stílusa és az örömteli, energikus, nyers és éles kollektív improvizáció tesz igazán felejthetetlenné.Részletek -
2020 október08 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Lantos Zoltán OpenSource
20:00„A világ csupa ritmus, hangzás és vibráció. Az oxigénatomok dúrban szólnak, a fűszálak énekelnek, és minden, ami körülvesz minket, zene” – erre az elgondolásra épül Lantos Zoltán OpenSource elnevezésű formációjának 2018-ban megjelent, Sonaris című bemutatkozó lemeze, amelybe a hegedűs-zenekarvezető a keleti filozófiák iránti, régóta tartó szenvedélyét is belekomponálta. A modern jazz és az indiai zene, a bulbul tarang nevű tradicionális hangszer hangja és az élő elektronika, a post bop ritmusok és a tálaképletek frigye természetes és magától értetődő – minden bizonnyal Lantos Zoltán indiai útjainak köszönhetően, melyek során elmélyült tudást szerzett erről a kultúráról. Az OpenSource zenéjében a hegedű ritkán hallható módon, elektronikus és groove-centrikus közegben szólal meg. Mindezt átjárja a keleti zenékre jellemző, meditatív minimalizmus, ami a hallgatót spirituális dimenzióba csábítja. A ritmusszekció pedig – DJ-vel és élő elektronikával kiegészülve – szinte táncolhatóvá teszi ezt a lebegést. „Az Open Source zenészei az együttes vezetője mellett Tálas Áron (zongora, billentyűk), Fonay Tibor (bőgő, basszusgitár) Csízi László (dob) és Andrew J (elektronika) – ötük játéka olyan egyszerűen olvad egybe, mint a természet hangjai, amikor az ember a hajnali erdőben hallgatózik”. (Csabai Máté kritikájának felhasználásával)Részletek -
2020 október09 péntek18:00 Könyvtár
Enkou - Matuz Gergely és Kenéz László koncertje
18:00A koncert hagyományos japán zenei részei sakuhacsin, japán bambuszfuvolán szólalnak meg. A kínai eredetű peremfúvós hangszer a zen buddhizmus kolostoraiban fejlődött mai alakjáig, sajátos módon nem művészi, illetve egyházzenei, hanem vallásos célokat szolgálva. A buddhista fúvós meditáció (szuizen) alapeszméje szerint a rendszeres, fegyelmezett, míves hangszeres gyakorlás épp úgy elvezethet a tökéletes elme állapotába, mint az ülő meditáció (zazen). A fúvós meditációban a sakuhacsi hangja így nem a hallgatóságnak szóló zene, hanem a hangzó zen gyakorlata, olyan ösvény, amelyen a játékos önmaga legbelsőbb természete felé közelíthet lélegzetről-lélegzetre. A meditatív hangszerjáték mellett azonban a sakuhacsi egyfajta evangelizációs funkciót is betöltött. Azok a szerzetesek, akik megszólaltatták, sajátos viseletben, arcukat eltakarva, individualitásukról lemondva járták az utcákat alamizsnát koldulva, s a hangszer harsány, magas regisztereiben egyenesen tolakodó hangja nemcsak a figyelem felkeltését szolgálta, hanem a hétköznapok gondjaiba merülő világi tudat önmagára eszmélését, saját természetével való szembesülését is. A koncerten a hangzó eseményekkel párhuzamosan egy másik hagyományos japán művészeti ággal is találkozhat a közönség. A zen kalligráfiára gesztusai a maguk néma módján épp annyira kifejezőek, mint a koncerten megszólaló kortárs és hagyományos zenék, így a fehér alapon megjelenő fekete alakzatok létrehozásának folyamata a kultúrákat elválasztó jelentésbeli különbségek ellenére is képesek mindannyiunknak üzenni.Részletek -
2020 október09 péntek19:30 Koncertterem
CAFe Budapest 2020 | Fókuszban George Benjamin
19:30 Az Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvány koncertjeAz Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvány koncertjeAz Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvány mentorprogramjának részeként zeneszerzők és karmesterek képezhetik tovább magukat. A kiválasztott hallgatók egy évig dolgoznak Eötvös Péter és Vajda Gergely irányításával. A mentorprogram keretében minden évben világhírű zeneszerzők tartanak mesterkurzust, a múlt évben Kaija Saariaho, Heinz Holliger és Hanspeter Kyburz, 2020-ban pedig napjaink egyik legjelentősebb brit zeneszerzője, George Benjamin fogadta el a meghívást. A kurzuszáró koncerten Benjamin Three Inventions (1995) című kompozíciója magyarországi bemutatóként hangzik el, a mentorált zeneszerzők pedig olyan, a mentorprogram időszakában írt művekkel mutatkoznak be, melyek Bartók Béla Divertimentójának hangszer-összeállítását követik. A koncert a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében a Budapest Music Centerrel és az Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvánnyal közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.Részletek -
2020 október09 péntek20:00 Opus Jazz Club
Bognár Szilvia Sextet
20:00Bognár Szilvia a magyarországi nép- és világzene egyik legkeresettebb énekes előadója, számtalan produkció szólistája. Olyan neves művészek oldalán is hallhattuk már, mint Sebestyén Márta, Rost Andrea, vagy épp Sebő Ferenc, Lovasi András, Berecz András. Saját formációival ez idáig hat önálló albumot készített a reneszánsz énekektől kezdve a gyerekdalokon keresztül egészen a progresszív világzenéig. A Bognár Szilvia Sextet repertoárjában magyar, cigány, bolgár és görög dalok szólalnak meg egy szokványosnak nem nevezhető felállással, illetve hangszerelésben, hiszen a műsorban három világ – a népzene, a jazz és az indiai klasszikus zene – találkozik. Az alapvetően akusztikus hangzásvilágot és a hagyományos előadásmód természetességét megőrizve, biztonsággal eveznek az eltérő zenei stílusok és a hagyományos dallamok bábelien sokszínű folyamán.Részletek -
2020 október10 szombat19:30 Koncertterem
CAFE Budapest 2020 | UMZF 2020 – kamarazenekari döntő
19:30Az Új Magyar Zenei Fórum zeneszerzőversenye a fiatal és középgenerációhoz tartozó komponistanemzedék számára kivételes lehetőség, hogy nagyobb előadó-apparátusra írt műveikkel a nagyközönség elé lépjenek. A verseny elsődleges célja, hogy új darabok megalkotását ösztönözze és támogassa, és tartós együttműködést alakítson ki a szerzők és a zenekarok között. Az elmúlt években Varga Judittól Horváth Balázsig, Tornyai Pétertől Balogh Mátéig, Sáry Bánktól Dargay Marcellig, Bella Mátétól Sándor Lászlóig, Zombola Pétertől Dinyés Dánielig – és a sor messze nem teljes – a zsűri olyan komponistákat díjazott, akik mára kortárs zenei életünk megkerülhetetlen szereplőivé váltak. A 7–15 perces kamarazenei, illetve ensemble-kompozíciók hangszerelése tekintetében a zeneszerzők nagy szabadságot élveznek: 10–16 muzsikust foglalkoztathatnak, a klasszikus zenekarban megszokott hangszereken túl akár basszusgitárt vagy cimbalmot is szerepeltethetnek. Egy megkötés azonban van: a zsűri a zeneszerzőktől olyan pályaműveket vár, amelyben közreműködik trombitaszólista. A koncert a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében a Budapest Music Centerrel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.Részletek -
2020 október10 szombat20:00 Opus Jazz Club
Harcsa / Keszég / Márkos / Benkő / Pándi: Kassák
20:00Hat év után ismét az Opus Jazz Club színpadán támasztja föl Kassák Lajos ellentmondást nem tűrő szellemét a kísérletező kedvű előadókból álló formáció. A négy, szabadzenei közegben is jártas zenész – Harcsa Veronika, Márkos Albert, Benkő Róbert, Pándi Balázs – és egy hasonlóan szabad szellemű színművész, Keszég László vállalkozik arra, hogy Kassák Lajos válogatott verseit a költő attitűdjéhez hűen mutassa be. "A zenében Kassák poétikai elvét követjük, amikor sok improvizációt használunk, miközben mindig valamilyen koncepció mentén építjük fel a számokat. Kassák is szabad formákat használt, mégis nagyon erősen struktúráltak az ő művei, legyen szó képzőművészetről vagy versről. Az improvizációk mellett találunk itt dalszerű kompozíciókat is; ennek a két formának az egyensúlyát igyekeztünk megtalálni" - nyilatkozta a koncepcióról Harcsa Veronika, e projekt ötletgazdája, aki a versek zömét válogatta e projekt számára. Az énekesnő nem először zenésít meg verseket, 2011-es Lámpafény című albumán is szerepelt egy Kassák-feldolgozás. A zenekar összeállítása eklektikus, az általuk megszólaltatott zene illik Kassák feszültséggel teli, ellentmondásos személyiségéhez és a versek sokszínűségéhez, a bennük rejlő érzelmességhez és keménységhez. "Nem egy klasszikus értelemben vett zenetájat raktak a szövegek köré a készítők – egyfajta atonális, ritmikai önlebontásokkal díszes hangszőnyeget terítettek Keszég László versmondása, Veronika éneke alá, amely olykor a befogadás határait feszegette, de ezzel is Kassák Lajos szellemét idézte – a csak saját hangjára figyelő költőmonolit zuhogott ránk a köré feszített hangokból is, az előadás nem megidézett, hanem jelenvalóvá tett verset, szellemet, attitűdöt: egy teljes világlátás vízióját építette fel" - írta a programról Hegyi Zoltán.Részletek -
2020 október10 szombat20:00 Opus Jazz Club
ELMARAD | Elliot Galvin Trio (UK)
20:00Elliot Galvin korunk kortárs- és jazz zenei szcénájának egyik meghatározó személyisége, egyedülálló zenész, aki olyan erős és egyedi víziókkal rendelkezik, mint kevesen a generációjában – ahogy a BBC Radio 3 jellemezte a fiatal zongoristát. Merész zenei megközelítésmódja az európai jazz kiemelkedő szólistájává emeli őt, miközben csapatjátékosként is jelentős – többek között a Mercury Music Prize-jelölt Dinosaur zenekar kulcsfigurája. Triójával, melyben a bőgős Tom Credie és a dobos Corrie Dick a társai, eddig három lemezt jelentetett meg: a The Influencing Machine címűt mind a Downbeat magazin, mind pedig a Jazzwise a 2018-as toplistáján szerepeltette. Az alapos produceri utómunkán átesett album után a zongorista-zenekarvezető a teljes közvetlenséget kereste a Modern Times című, harmadik trióalbumon, ahol a pillanatnyiságon és a pőre, emberi minőségeken van a hangsúly. A lemezt egy olyan felvételtechnikával rögzítették, ami még a vinylt is megelőzi – nincs, masterelés, nincs utómunka, sem elektronikus effektek, a hallgató így pontosan azt kapja a lemeztől, amit a közönség élőben is hallhatott. Elliot ezt a felvételt ahhoz az élményhez hasonlította, amit az amerikai indiánok érezhettek, amikor először fényképezték le őket: hogy a képpel együtt a lelkük egy darabját is magával viszi a fotográfus. A címmel ugyanakkor Chaplin azonos című filmjére is utalnak, amely az iparosodó, megváltozott világra adott reakció volt. A lemez tehát a megismételhetetlen, múló és esendő pillanatoknak igyekszik emlékművet állítani egy olyan zenei világban, ahol a gépek végzik a zenei teljesítmény nagy részét. Elliot a széles, elektronikus arzenálnak fúj visszavonulót a 2020-ban megjelent, Live in Paris című szólólemezzel is, melyet a Louis Vuitton Alapítvány párizsi székházában, 2018-ban adott koncertje alkalmával rögzített. A lemezen az akusztikus hangok kiterjesztésére fókuszál, zongoratudása legjavát adva, zeneiségét és mesélőkedvét a középpontba állítva. Ez az album minden kétséget eloszlat afelől, hogy Elliot korunk egyik legizgalmasabb zongoristája, aki zökkenőmentesen utazik a különböző zenei szférák között. Az Opus Jazz Clubba triójával érkezik európai turnéja keretében, és többek között a hely intimitása a garancia arra, hogy a retusálatlan zenei valóságot kapjuk tőlük, és lelkük egy darabját is hazavihetjük a vibrálóan éles (hang)képpel együtt.Részletek -
2020 október11 vasárnap19:30 Koncertterem
CAFe Budapest 2020 | Accord Quartet
19:30A 2001-ben alapított, sokszínű, sokféle műfajra és stílusra nyitott Accord Quartet nemcsak a klasszikus kamarazenei repertoárban mozog otthonosan, de szívesen próbálják ki magukat akár a kísérleti opera, akár a könnyebb műfajok világában is. A nagyközönség a vonósnégyest mégis leginkább a modern zene iránti elkötelezettségéről ismeri, hiszen számos olyan művet mutattak be, melyeket kifejezetten az együttes számára komponáltak.A Bartók Béla utáni zene világszerte legismertebb három komponistája, Ligeti György, Kurtág György és Eötvös Péter vonósnégyesre írt műveiből összeállított koncerten nemcsak a három alkotó egymásra reflektáló világa tárul fel, hanem az is, ahogy stílusukban visszatükröződik az európai zenekultúra sok évszázados tradíciója. A koncert a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében a Budapest Music Centerrel közös programként, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ szervezésében valósul meg.Részletek -
2020 október12 hétfő18:00 Könyvtár
Seleljo Erzsébet és Puskás Levente koncertje
18:00A szaxofon az egyik legfiatalabb az akusztikus hangszerek családjában, ennek hátránya a repertoár szűkös mérete, előnye viszont, hogy szinte minden műhöz kötődik egy történet és egy jelentős előadó, aki nélkül az adott mű talán sosem született volna meg. Az első szaxofonduó kompozíciók szinte egyidősek magával a hangszerrel, ám csaknem 90 évig kellett várni az első jelentős műre, amely Paul Hindemith és Sigurd Rascher együttműködésének gyümölcse. A kettős Hindemith ötlete volt, Rascher pedig sokáig nem talált megfelelő partnert az előadásához. Az ősbemutatót 1960-ra datálják, amikor a 14 éves lányával, Carinával szólaltatta meg a Konzertstücköt. Stockhausen Knabenduettje, mely egyébként a Donnerstag aus Licht című operája 3. felvonásának egyik betétszáma, először Simon fia és annak barátja, Hugo Read előadásában hangzott el az opera 1981-es La Scala-i bemutatóján. Paul Arma egy izgalmas zeneszerző, akit itthon kevesen ismernek, magyar származása ellenére. Valódi neve Weisshaus Imre, és a '20-as évek elején a Zeneakadémián Bartók Béla növendéke volt, zenéjében igen erősen mutatkozik meg mesterének hatása. Divertimentója eredetileg két fuvolára készült, ám ő maga tett javaslatot a szaxofonokon, illetve fuvolán és szaxofonon való előadásra is. A hangversenyen elhangzó többi mű története az előadókhoz kötődik. Seleljo Erzsébet tizenhárom évesen - hét évnyi zongoratanulás után - kezdett el szaxofonozni édesapja, Seleljo Jaroszlav irányítása alatt a bonyhádi zeneiskolában. Ezekben az években a Helikon Fesztivál komolyzenei kategóriájának aranyérmét és fesztiváldíját (2000), valamint az I. Országos Zeneiskolai Szaxofonverseny 1. díját (2001) nyerte el. Tanulmányait a londoni Royal College of Music és a Konservatorium Wien Privatuniversität hallgatójaként végezte, doktori fokozatát pedig a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen szerezte meg. Diákévei során elnyerte a Liszt Academy Network (2008) és a Klassz iroda (2009) ösztöndíjait. Szólistaként fellépett a Liszt Ferenc Kamarazenekarral, a Zeneakadémia Szimfonikus Zenekarával és a Győri Symphonic Band kíséretével. Gyakran játszik hazai zenekarokkal és kortárs együttesekkel (pl. Concerto Budapest, Magyar Állami Operaház Szimfonikus Zenekara, UMZE kamaraegyüttes). Rendszeres kamarapartnere zongorista testvére, Seleljo Irén és Razvaljajeva Anasztázia, akivel megalapították a Duo SeRa szaxofon-hárfa duót. Velük, és más hangszeres művészekkel Erzsébet fellépett számos hazai és külföldi helyszínen és nemzetközi kamarazenei fesztiválokon, pl. romániai Vibrate! Fesztivál (2019), az isztambuli Opus Amadeus Kamarazenei Fesztivál (DuoSeRa, 2018), az Academic Chamber Music Festival Szentpéterváron (Duo SeRa, 2016) stb. Seleljo Erzsébet a budapesti Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola és a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem szaxofon tanára. Puskás Levente klarinét- és szaxofonművész, a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Kar és a budapesti Egressy Béni Zeneművészeti Szakközépiskola szaxofontanára 1972. június 3-án született Budapesten. 7 évesen kezdett el zongorát tanulni, 11 éves korában a XXII. kerületi Nádasdy Kálmán Művészeti Iskolában kezdett el klarinétozni, ahol tanára Fricsovszky Ottó volt. 1991 és 1993 között a budapesti Szent István Király Zeneművészeti Szakközépiskolában tanult klarinétot Schadl Péternél, 1991-től 1996-ig a Szent István Király Szimfonikus Zenekar (ma Zuglói Filharmonikus Zenekar) szólóklarinétosa volt. 1993-ban felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolára, Dittrich Tibor osztályába, ahol 1998-ban szerezte meg klarinétművész-tanári diplomáját. 1995-ben alapítója volt a Budapest Saxophone Quartetnek, melynek azóta is tagja. 2002 és 2005 között a Párizsi Conservatoire posztgraduális kamarazene képzésén tanult Hadady László irányításával, majd 2006-ban szaxofontanári diplomát szerzett a Párizsi Conservatoire National de Musique et de Dance de Montreuil főiskolán, ahol tanára Jean-Pierre Baraglioli volt. 2014-ben szerezte meg doktori címét a Besztercebányai Egyetem Zeneművészeti karán (Akademia Umeni v Banskej Bystrici, Muzickyh Umeny). Pályafutása során számos zenekarral fellépett, pl. Budapesti Fesztiválzenekar, Nemzeti Filharmonikus Zenekar, Magyar Állami Operaház Szimfonikus Zenekara, Liszt Ferenc Kamarazenekar, Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara, Qatari Filharmonikus Zenekar, Bruno Walter Szimfonikus Zenekar, MÁV Szimfonikus Zenekar, Concerto Budapest, Osztrák-Magyar Haydn Zenekar, Dohnányi Ernő Szimfonikus Zenekar, Danubia Szimfonikus Zenekar stb. A világ számos országában koncertezett: USA, Kanada, Japán, Dél-Korea, Németország, Spanyolország, Hollandia, Olaszország, Franciaország, Ausztria stb. A Budapest Saxophone Quartettel 6 önálló lemezük jelent meg. 2014-ben kollégájával és állandó kamarapartnerével, Váradi Judittal készítettek lemezt Saxon címmel, melyen kortárs magyar zeneszerzők kompozíciói hallhatók. 2018-ban jelent meg legújabb lemezük Tetra címmel, melyen ugyancsak kortárs magyar zeneszerzők műveit szólaltatják meg. Olyan világhírű művészekkel dolgozott együtt mint Kocsis Zoltán, Rost Andrea, Fischer Iván, Fischer Ádám, Eötvös Péter, Leonidas Kavakos, Vukán György, Vásáry Tamás, Frankl Péter, Vajda Gergely, Vadim Gluzman, Aldo Ceccato, Yevgenij Kitajenko, Alexander Vedernikov, Bogányi Gergely, Medveczky Ádám, Heinz Holliger, Hadady László, Arno Bornkamp, Nobuya Sugawa, Christian Wirth, Lars Mlekusch, Mario Giovannelli. 2010-ben és 2012-ben Artisjus-díjban részesült.Részletek -
2020 október12 hétfő19:30 Koncertterem
Klasszikus örökségünk | A Gödöllői Szimfonikus Zenekar hangversenye
19:30A jövőre 40. évfordulóját ünneplő Gödöllői Szimfonikus Zenekar klasszikus műsorösszeállítással lép föl a BMC-ben. A nyitó műsorszám, Beethoven Egmont-nyitánya jelképezi a szabadságvágyat és az emberi küzdés örökérvényűségét. Ezt követi Mozart B-dúr hegedűversenye, melyet a gödöllői származású fiatal tehetséges hegedűművész, Langer Ágnes ad elő, aki számos sikere mellett 3. helyezést ért el a 2017-es Bartók Világversenyen. Az estet Mozart egyik leghíresebb szimfóniája, a Jupiter-szimfónia zárja. Vezényel Horváth Gábor, a zenekar művészeti vezetője és vezető karmestere, a Zeneakadémia docense. Szeretettel várjuk a kedves zenebarátokat erre a szép őszi estére!Részletek -
2020 október13 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Bill Evans: Interplay
20:00A Modern Art Orchestra Legendás Albumok címmel, minden hónap második keddjén egy emblematikus jazz albumot szólaltat meg élőben az Opus Jazz Clubban. Az Interplay Bill Evans legrejtélyesebb és legkülönlegesebb albuma, mind felállás, mind játék szempontjából. A felvételek 1962 júliusában zajlottak, a Jazz Messengersből ismert, még igencsak fiatal Freddie Hubbard, valamint Jim Hall gitáros, Jim Hall gitáros, Percy Heath basszusgitáros és Philly Joe Jones dobos közreműködésével. A csapat öt örökzöldet rögzített a lemezre. Evans leginkább a blues-alapú megközelítést alkalmazza játékában: keményebb, élesebb és lendületesebb – nem kis részben Jim Hall hatására, aki kimagasló formáját nyújtja a lemezen: erőteljesen swingel a balladákban és gyors számokban egyaránt. Ehhez képest Hubbard játéka soha korábban nem volt olyan visszafogott, mint itt. Szinte végig szordínót használ, így a jazzhallgatók első alkalommal ismerhették meg lírai oldalát az Art Blakey-nél hallható agresszív hard bopja után.Részletek -
2020 október14 szerda20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | Trzaska – Vrba – Tokar – Pándi (PL/CZ/UA/HU)
20:00A free jazz nem ismer határokat, olyannyira nem, hogy most négy ország kivételes zenésze áll össze egy minden kötöttségtől mentes zenei eszmecserére. A projekt vezető zenésze a multiinstrumentalista és filmzeneszerző Mikołaj Trzaska, aki szaxofonon és basszusklarinéton idézi meg a lengyel avantgárd látomásait. Improvizációiban egy valódi történetmesélő bontakozik ki előttünk, akinek játékában azoknak a kirándulásoknak az emléke is felsejlik, amiket a hajdanvolt, legendás Miłość együttessel, a Łoskot nevű avantgarde zenekarral, vagy olyan zenészekkel tett, mint Peter Brötzman, Lester Bowie, Tomasz Stańko vagy Ken Vandemark. A cseh Petr Vrba a prágai kísérleti zenei színtér hangulatát hozza magával annak egyik legaktívabb és legismertebb képviselőjeként. Leggyakrabban trombitát, klarinétot, vibráló hangszórókat és különféle „talált tárgyakat” használ. A formációban azon kísérleteinek eredményeit ia tolmácsolja, amelyet a nem idiomatikus improvizáció terén folytat. Klasszikus gitárosból vált jazzbőgőssé az ukrán Mark Tokar, aki előszeretettel ragadja ki hangszerét a kísérőszerepből és használja azt szólisztikus funkcióban, olykor pedig az énekmikrofon után nyúl. Pándi Balázs dobos és újságíró a magyar zenei élet ismert figurája. Egyaránt otthonosan mozog a dark jazz, a free jazz, a szabad improvizáció, az experimentális rock, a noise és az avantgárd zenék ösvényein. A formáció Opus Jazz Club-beli koncertje tehát igazi, a pillanatot a középpontba állító, közép-európai zenei találkozó lesz. A művészek találkozásához az alkalmat a Polish Jazz/Szomszédok (Polish Jazz/Sąsiedzi) című projekt biztosította, amelynek ötletadója a wrocławi Firlej kulturális központ, a megvalósítását pedig a lengyel kultúrát külföldön népszerűsítő Adam Mickiewicz Intézet anyagi segítsége tette lehetővé.Részletek -
2020 október15 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Mordent Quintet
20:00A zenekar eredetileg trióként alakult 2018-ban, s kezdettől fogva a jazz formabontóbb, kreatívabb megnyilvánulást igénylő régióiban kalandozott, kiemelt szerepet szánva a szólisztikus játékmódnak. A Raboczki Balázs szaxofonos, Richter Ambrus dobos és Miskolczi Márk bőgős alkotta felállású csapathoz néhány hónappal később második fúvós szólistaként Táborszky Bence trombitás csatlakozott, így a zenekar továbbra is a harmóniahangszer nélküli hangzásvilág megteremtésén munkálkodott. Az így kiérlelődött szabad játékmódot helyezi a Jónás Rezső zongoristával kvintetté bővült csapat a harmóniai lehetőségek adta, bizonyos szempontból kötöttebb, más szempontból viszont sokkal tágasabb, új dimenziókba. „Célunk, hogy koncertjeinken minél több oldalról és minél frissebb módon próbáljuk meg átadni a közönségnek mindazt, amit a mai jazzről és irányáról gondolunk és melyben egyszerre fejezzük ki a múlt és a jelen zene iránt érzett tisztelentünket” - mondja Raboczki Balázs az idei Müpa Jazz Showcase során komoly sikert aratott zenekarról.Részletek -
2020 október16 péntek19:00 Koncertterem
CAFe Budapest 2020 | 100 év Avantgárd
19:00 Balog József zongoraestjeBalog József zongoraestjeBalog József több mint ezer koncertet adott szólistaként és kamarazenészként a világ három kontinensének több mint huszonöt országában. Szívesen játszik kevésbé ismert remekműveket, kortárs zenét és jazz inspirálta klasszikus zenét is. Olyan kiváló karmesterekkel dolgozott, mint Dennis Russell Davies, Kocsis Zoltán vagy Kristjan Järvi. Első szólólemeze 2005-ben elnyerte a Nemzetközi Liszt Ferenc Hanglemez Nagydíjat, Transcendental Études című CD-je 2015 júniusában a hónap felvétele lett az allmusic.com-on. 2018-ban Liszt-díjjal, 2019-ben Lajtha-díjjal tüntették ki. Koncertjének első felében többek közt Ligeti, Schönberg, Joaquín Rodrigo, Ahmed Adnan Saygun és Pierre Boulez műveiből játszik, a második részben pedig Vidovszky László Schroeder halála című kultikus, extrém technikai kihívást jelentő művét szólaltatja meg. A hangszer folyamatos preparálásáról három zeneszerző, Balogh Máté és Dargay Marcell gondoskodik. A koncert a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében a Müpa szervezésében valósul meg.Részletek -
2020 október16 péntek20:00 Opus Jazz Club
Gül Baba Jazz Nights | Arif Erdem Ocak | Nasip Kismet | Attacca World Music
20:00A török gitárművész és dalszerző, Arif Erdem Ocak a több száz éves török dallamokat modern, perkusszív stílusú gitárjátékkal ötvözi. Történetmesélő, melodikus gitárdallamai során, amelyek a folkzenébe hajlanak, bensőségesen tár elénk olyan személyes és univerzális témákat, mint a halál utáni élet, a spiritualitás, a szellemi élet, erény és közös emberségünk. Dalai, dallamai és szövegei rengeteg érzelmi minőséget fednek le; időnként lágy elmélkedés érzetét kelti, máskor nyers, majd pedig melodramatikus hangulatú ez a zene. Arif szívmelengető, hipnotikus dalokat ír, amelyek a bőrünk alá kúsznak, és a csend, az éber meditáció világába repítenek. A Nasip Kismet Új-Anatólia első török pszichedelikus zenekara. A tagok sokféle műfajt magába foglaló hátterével a Nasip Kismet zenéje magáért beszél. Korokon átívelő hangzásviláguk eddig soha nem hallott történeteket mesél a szívről és lélekről. A török zene mélyre nyúló történeti gyökerei itt a gitár és a ritmusszekció intenzív jelenlétében köszönnek vissza, összenőve a szaxofon és a billentyűs hangszerek friss hajtásaival, amelyek így különös gyümölcsöt hoznak. A hangok között szinte tapinthatóvá válnak az idő barázdái, amelyek a pszichedelikus transzcendencia mámorító rezgéseit generálják. Az Attacca World Music tagjai egészen különböző zenei területekről érkeztek ebbe a formációba. Ennek eredményeképpen nemcsak a kortárs jazz és a klasszikus zene nyelve, stílusa és frázisai tűnnek fel zenéjükben, de az autentikus népzenéé is. A tagok hisznek abban, hogy ez a sokféle zenei hatás érvényes zenei hangzást eredményez, és erős kohéziót teremt közöttük. Inspirációt egyaránt merítenek a Kárpát-medence zenei örökségéből, különösen a Bartók és Kodály által gyűjtött magyar parasztzenéből, és a két zeneszerző 20. századi, klasszikus zenei kompozícióiból. A formáció új énekesével, a Zeneakadémia Népzene tanszékén végzett Fekete Bori népdalénekessel, rádiós- és televíziós népzenei szerkesztővel mutatkozik be ezen az estén.Részletek -
2020 október17 szombat17:00 Koncertterem
Dukay70 / I. Hála
17:00Hetvenedik születésnapját ünnepli Dukay Barnabás zeneszerző, pedagógus, egyetemi tanár, az Új Zenei Stúdió egykori tagja, Magyarország Érdemes Művésze. Dukay a zenei múltból merítve hoz létre kortárs zenei formákat. „Felismerte, hogy újdonságot az ezredforduló idején nem valamely rafinált technikai újítás, hanem magának a zene szellemi helyének újragondolása jelenthet” – ahogyan Dolinszky Miklós zenetörténész fogalmaz. Dukay Barnabás zenéje úgy 21. századi, hogy benne az európai és sajátosan magyar attitűd is egyaránt megjelenik. „Az egyetemes európaisággal megfér zenéje hangzásvilágának pentatonba játszó, pannon színezete” (Dolinszky). Zenéjének meditatív tónusa a szakralitásból fakad. „A Dukay-művek ősi tudás letéteményesei. Azé a tudásé, amellyel a Teremtő ihlette teremtményeit, és amelynek mi is birtokosai vagyunk” – írja Dávid Katalin művészettörténész. Műveinek legavatottabb előadói Klukon Edit és Ránki Dezső zongoraművészek, és most már fiuk, a Junior Prima Díjas Ránki Fülöp is, akinek nevéhez szintén több Dukay-ősbemutató kötődik. A kétnapos Dukay 70 fesztiválon a szerző zongorára írt műveinek többségét megszólaltatja a három művész.Részletek -
2020 október17 szombat19:30 Koncertterem
Dukay70 / II. Jóság
19:30Hetvenedik születésnapját ünnepli Dukay Barnabás zeneszerző, pedagógus, egyetemi tanár, az Új Zenei Stúdió egykori tagja, Magyarország Érdemes Művésze. Dukay a zenei múltból merítve hoz létre kortárs zenei formákat. „Felismerte, hogy újdonságot az ezredforduló idején nem valamely rafinált technikai újítás, hanem magának a zene szellemi helyének újragondolása jelenthet” – ahogyan Dolinszky Miklós zenetörténész fogalmaz. Dukay Barnabás zenéje úgy 21. századi, hogy benne az európai és sajátosan magyar attitűd is egyaránt megjelenik. „Az egyetemes európaisággal megfér zenéje hangzásvilágának pentatonba játszó, pannon színezete” (Dolinszky). Zenéjének meditatív tónusa a szakralitásból fakad. „A Dukay-művek ősi tudás letéteményesei. Azé a tudásé, amellyel a Teremtő ihlette teremtményeit, és amelynek mi is birtokosai vagyunk” – írja Dávid Katalin művészettörténész. Műveinek legavatottabb előadói Klukon Edit és Ránki Dezső zongoraművészek, és most már fiuk, a Junior Prima Díjas Ránki Fülöp is, akinek nevéhez szintén több Dukay-ősbemutató kötődik. A kétnapos Dukay 70 fesztiválon a szerző zongorára írt műveinek többségét megszólaltatja a három művész.Részletek -
2020 október17 szombat20:00 Opus Jazz Club
Moment's Notice Trio: Memories of the Moments
20:00„Ez a zene olyan, mint egy Proust-regény: nincs történetmesélés, hanem a szerző gondolatai szabad asszociációk szerint, meghatározatlan irányokban repkednek” – mondta egy korábbi interjúban Gőz László a Moment’s Notice zenéjéről, mely egy kései Coltrane-opusról kapta nevét. Az improvizatív kortárs zenei formáció esetében azonban nem csupán egy szerzőről beszélünk: hárman fűzik össze a pillanatban születő gondolataikat, akár egy polifonikus regény különböző „szólamait”. Gőz László, a Budapest Music Center alapító-igazgatója 2017-ben hosszú kihagyás után tért vissza a hazai színpadokra harsonájával a kezében, naprakészebben, mint valaha. Tette mindezt két, hozzá hasonlóan kísérletező kedvű zenésztárssal, Ifj. Kurtág György elektronikus hangművésszel és Lukács Miklós cimbalomművésszel, aki a jazztől a kortárs zenén át a népzenéig „360 fokban beszéli a zene nyelvét”. És ha már regény, a kerettörténetet, amelyben a két, merőben különböző karakterű hangszeres szólista kibontakozhat, Ifj. Kurtág György elektronikus hangjai adják. Lukács Miklós a nyughatatlan, de energiáit mégis elképesztő kontrollal kordában tartani képes hős, míg Gőz László az ő ellenpontja, a csavaros észjárású, higgadt mester, aki a legvadabb pillanatokban, a dramaturgiai csúcspontokon is megőrzi méltóságát. Azonban - mint Proustnál - itt is az idő játéka lesz a legfőbb főszereplő: az emlékek önkéntelenül tolulnak fel, amelyek függőfolyosóként kötik össze a 60-as 70-es évek klasszikus, elektronikus színterének avantgárd törekvéseit a mai zenével. A hármójuk közti, aktív kémia nemcsak a zenésztársi tiszteletből, de a régre visszanyúló barátságból is ered. Minden valószínűség szerint ezért is működik tökéletesen a Moment's Notice Trio: a három zenész nemcsak zeneileg, hanem emberként is kiegészíti egymást. A Moment's Notice Trio Creation című lemeze, mely a Zeneakadémián adott koncertjük felvétele, 2019-ben látott napvilágot, természetesen a BMC Records gondozásában.Részletek -
2020 október18 vasárnap17:00 Koncertterem
Dukay70 / III. Derű
17:00Hetvenedik születésnapját ünnepli Dukay Barnabás zeneszerző, pedagógus, egyetemi tanár, az Új Zenei Stúdió egykori tagja, Magyarország Érdemes Művésze. Dukay a zenei múltból merítve hoz létre kortárs zenei formákat. „Felismerte, hogy újdonságot az ezredforduló idején nem valamely rafinált technikai újítás, hanem magának a zene szellemi helyének újragondolása jelenthet” – ahogyan Dolinszky Miklós zenetörténész fogalmaz. Dukay Barnabás zenéje úgy 21. századi, hogy benne az európai és sajátosan magyar attitűd is egyaránt megjelenik. „Az egyetemes európaisággal megfér zenéje hangzásvilágának pentatonba játszó, pannon színezete” (Dolinszky). Zenéjének meditatív tónusa a szakralitásból fakad. „A Dukay-művek ősi tudás letéteményesei. Azé a tudásé, amellyel a Teremtő ihlette teremtményeit, és amelynek mi is birtokosai vagyunk” – írja Dávid Katalin művészettörténész. Műveinek legavatottabb előadói Klukon Edit és Ránki Dezső zongoraművészek, és most már fiuk, a Junior Prima Díjas Ránki Fülöp is, akinek nevéhez szintén több Dukay-ősbemutató kötődik. A kétnapos Dukay 70 fesztiválon a szerző zongorára írt műveinek többségét megszólaltatja a három művész.Részletek -
2020 október18 vasárnap19:30 Koncertterem
Dukay70 / IV. Békesség
19:30Hetvenedik születésnapját ünnepli Dukay Barnabás zeneszerző, pedagógus, egyetemi tanár, az Új Zenei Stúdió egykori tagja, Magyarország Érdemes Művésze. Dukay a zenei múltból merítve hoz létre kortárs zenei formákat. „Felismerte, hogy újdonságot az ezredforduló idején nem valamely rafinált technikai újítás, hanem magának a zene szellemi helyének újragondolása jelenthet” – ahogyan Dolinszky Miklós zenetörténész fogalmaz. Dukay Barnabás zenéje úgy 21. századi, hogy benne az európai és sajátosan magyar attitűd is egyaránt megjelenik. „Az egyetemes európaisággal megfér zenéje hangzásvilágának pentatonba játszó, pannon színezete” (Dolinszky). Zenéjének meditatív tónusa a szakralitásból fakad. „A Dukay-művek ősi tudás letéteményesei. Azé a tudásé, amellyel a Teremtő ihlette teremtményeit, és amelynek mi is birtokosai vagyunk” – írja Dávid Katalin művészettörténész. Műveinek legavatottabb előadói Klukon Edit és Ránki Dezső zongoraművészek, és most már fiuk, a Junior Prima Díjas Ránki Fülöp is, akinek nevéhez szintén több Dukay-ősbemutató kötődik. A kétnapos Dukay 70 fesztiválon a szerző zongorára írt műveinek többségét megszólaltatja a három művész.Részletek -
2020 október19 hétfő19:30 Koncertterem
CAFe Budapest 2020 | Jadviga és Psyché
19:30A magyar irodalom két nagy hatású női karaktere, Psyché és Jadviga Weöres Sándor és Závada Pál irodalmi gyermekei. Nagy társadalmi változásokat hozó korszakokon átívelő életútjaik közös gyökerei a társadalom legmagasabb és legmélyebb rétegeit szövik át. A két nő személyiségében éppen úgy keveredik a városi és a népi világ, mint ahogy a két énekesnő, Bodrogi Éva és Bognár Szilvia zenei hátterében a klasszikus kortárs zene és a népzene. Egymással párbeszédben hangzanak el Palya Bea és Gryllus Samu erre az estre hangszerelt Psyché-dalai, illetve ősbemutatóként Szokolay Dongó Balázs Jadviga-dalai. Két külön történelmi háttér, két megedzett sors, két szerelmi történet találkozik a színpadon. A dalciklusok a lelket faggatják, az emberi psziché rejtett zugait térképezik fel: a szerelmes, szenvedő, boldog, bolondos, őrült nők titkait. A koncert a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében a Budapest Music Centerrel közös programként, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ szervezésében valósul meg.Részletek -
2020 október21 szerda19:00 Könyvtár
Budapesti moziestek | Nagy Zoltán: Szép csendben
19:00 vendég: Zombola Péter, zeneszerzővendég: Zombola Péter, zeneszerző"Moziest" sorozatunkban olyan, többnyire magyar filmeket vetítünk, amelyeknek zenéje és annak alkotója különösen kedves, fontos számunkra. Játék- és dokumentumfilmek egyaránt szerepelnek a kínálatban, a filmművészet hajnalának idejéből éppúgy, mint a közelmúltból. S hogy az élmény még teljesebb legyen, a kiválasztott filmek zeneszerzőjét (vagy azok közeli munkatársait, barátait) is meginvitáljuk majd egy beszélgetésre. Házigazdánk továbbra is Kolozsi László lesz, aki nemcsak film- és zenekritikus, de regény- és forgatókönyvíró is, ez utóbbit a MOMÉ-n is oktatja.Sorozatunk októberi állomásán Nagy Zoltán 2019 novemberében bemutatott alkotását, a Szép csendben című filmet vetítjük. Az esten Zombola Péter zeneszerző lesz a vendégünk. SZÉP CSENDBENmagyar játékfilm, 2019, 80 percrendező: Nagy Zoltánforgatókönyvíró: Nagy Zoltán, Horváth János Antal operatőr: Gulyás Nándorvágó: Kornis Annazene: Zombola Péterlátványtervező: Nyitrai Annaproducer: Osváth Gábor, Dreissiger Lászlótársproducer: Pusztai Ferenc, Kárpáti Györgyszereplők: Major Erik, Máté Gábor, Bognár Lulu, Antóci Dorottya, Lengyel Benjámin, Schell Judit, Szamosi Zsófia, Varga Mária, Láng Annamária A 18 éves Dávid egy ifjúsági zenekar tehetséges szólistája. Az országos versenyre készülés finisében a zenekarhoz csatlakozik az elsőéves Nóri. Dávid hamarosan megsejti, hogy a 13 éves csellista lánynak viszonya van a 60 éves karmesterükkel. Őrlődve a fiatal lány és mestere között, a fiú megszállottjává válik az állítólagos afférnak, és nyomozásba kezd, hogy kiderítse az igazságot... A vetítés előtti és utáni beszélgetést Kolozsi László film- és zenekritikus moderálja.Vendég: Zombola Péter, zeneszerzőRészletek -
2020 október21 szerda20:00 Opus Jazz Club
Ben van Gelder & Reinier Baas: Mokum in Hi-Fi (NL)
20:00„Abszolút jelenidejű jazz, ami felfedi a rendszert és az arányokat, hiszen Van Gelder zenekarban gondolkozik” – Jazztimes „Egy lélegzetelállítóan tehetséges gitáros, aki képes lenyűgözni és megérinteni hangszerével, és egy kiváló zeneszerző, aki mindennek tetejébe még mer kockázatot is vállalni” – Jazzism A szaxofonos Ben van Gelder (30) és a gitáros Reiner Baas (34) majdnem egy évtizedig játszottak együtt duóban, mielőtt felvették első stúdiólemezüket, a Mokum In Hi-Fi című, 2019-ben megjelent albumot. A Mokum egy kevéssé ismert szleng kifejezés, amivel Amszterdamot illetik. A Bragoensből, a bűnözők, csavargók és csepürágók nyelvéből származó szó pontos jelentése: ’biztonságos menedék’. A Mokum In Hi-Fi címadás tisztelgés a város előtt, amely mindkét művésznek otthont ad. Az albumon két szám kivételével az összes kompozíció utómunka nélkül, minimális elektronikus díszítéssel valósult meg. Baas és van Gelder az elmúlt években több mint 200 alkalommal játszottak együtt különféle körülmények között: trióként a doblegenda Han Bennink mellett, szólistaként a Metropole Orkest-nél és egymás kvintettjeiben. Bejárták Ázsiát, Óceániát és Európa nagy részét. Ez idő alatt kifejlesztették saját zenei szókincsüket: „súlyosság váltakozik a fürge könnyedséggel, furcsa akkordok a tiszta dallamokkal, kiszámíthatatlanság az ismerős témák megnyugtató érzésével” - ahogy a New York City Jazz Record jellemezte őket.Részletek -
2020 október22 csütörtök19:30 Koncertterem
UMZE Kamaraegyüttes: Rejtett fény
19:30Izrael úgynevezett második generációs zeneszerzőinek, Pártos Ödönnek (1907–1977) és Alexander Uriah Boskovichnak (1907–1964) két tanítványa, az idén 84 éves Yehuda Yannay és a nála tíz évvel fiatalabb Dan Yuhas képviseli a koncerten felhangzó művek szerzőinek legidősebb generációját. Utánuk, kronologikus sorrendben következnek Chaya Czernowin (*1957), Amos Elkana (*1967), Ayal Adler (*1968), és Yair Klartag (*1985). Mindegyik szerző és így zenéjük is ezer szállal kötődik az európai avantgarde kortárszene tradíciójához és praxisához, miközben mindegyikük saját hangon szól. Asara, Janus, Rejtett fény, Hiányból nincs hiány: már ez a néhány cím is mutatja, mennyi különböző zenei világ, esztétika mutatkozik meg ezen a hangversenyen. A Dan Yuhas – aki zeneszerzői tevékenysége mellett megalapítója és igazgatója az Israel Contemporary Players kamaraegyüttesnek is, valamint a Tel Aviv Egyetem zeneszerzés és ellenpont-professzora – kurátori segítségével összeállított műsor a maga változatosságában, kaleidoszkóp szerűen szeretné a magyar közönséget is megismertetni Izrael új-zenéjével, és annak néhány fontos alkotójával.Részletek -
2020 október25 vasárnap19:30 Koncertterem
Modern Art Orchestra: Kodály Reflections
19:30A Modern Art Orchestra alapítása óta fontos céljának tartja a műfajok közötti átjárhatóság lehetőségeinek felkutatását, és a határok árnyalását, lebontását. Ezen ars poetica mentén az elmúlt 15 évben az együttes számtalan koncertet adott és több lemezt jelentetett meg. Repertoárjában olyan kiváló szerzők szerepelnek, akik saját tevékenységükben hasonlóképpen fontosnak tartották a korábban említett célokat. George Gershwin, Igor Stravinsky, Eötvös Péter, Louise Andreissen, vagy akár Melis László zenéjében abszolút tetten érhető az a fajta gondolkodás, amely nélkülözi a skatulyákat, a műfaji besorolás címkéit. A MAO két évvel ezelőtt jelentette meg a több szakmai díjjal és remek kritikákkal illetett, és nem utolsósorban nagy sikerrel debütált albumát, Bartók Béla - Tizenöt magyar parasztdal című zongoraciklusának nagyzenekari leképezéseit. Ez a 70 perces zenei anyag az első harmada csupán annak a trilógiának, amely három kiváló magyar zeneszerzőnek állít emléket. Bartók zongoradarabjai után 2020-ban Kodály Zoltán került a zenekar művészi koncepciójának fókuszába, majd 2021-ben Dohnányi Ernővel zárja a háromrészes sorozatát. A KODÁLY REFLECTIONS című zenei anyag a zeneszerző munkásságának talán legpopulárisabb és legreprezentatívabb szegmensét érinti, a komponista énekkari műveire reflektál. A Nemzeti Énekkar és a Modern Art Orchestra közös produkciójaként létrejött koncertprogram az eredeti formában megszólaltatott Kodály énekkari művek mellett a zenekarban helyet foglaló komponisták, Fekete-Kovács Kornél, Cseke Gábor, Bacsó Kristóf, Ávéd János és Subicz Gábor reflekciókként, átvezetőkként megszólaló önálló kompozícióit hallhatja a közönség.Részletek -
2020 október26 hétfő19:30 Koncertterem
Bizarr tárgyak | Kondor Ádám szerzői estje
19:30Bizarr tárgyak | Kondor Ádám szerzői estje A Metrum Ensemble hangversenye Kondor Ádám a magyar zenei élet egyik legkülönlegesebb alkotója. Művei sokszor besorolhatatlanok, extra felkészülést kívánnak az előadóktól és rákészülést a hallgatóktól. Zenéi olyan stabil építmények, amelyeknek váratlan vonalvezetései hatalmas térigénnyel párosulnak. A Metrum Ensemble egyik legféltettebb vállalkozása ennek a nem mindennapi életműnek a megszólaltatása. A Bizarre Objects jelenleg 15 műből álló sorozat, több órányi zene, anyagaiban és hangszerelésében is valódi meglepetések tárháza. Koncepciója szerint a teljes műnek egy végtében kellene megszólalni ahhoz, hogy nagyságrendje érzékelhetővé váljon. E hangverseny ennek a hatalmas folyamatnak mintegy egyötödét prezentálja, betekintést engedve a vállalkozás volumenébe és zenei világába. A megszólaló művekkel való ismerkedést Dinyés Dániel zeneszerző segíti, aki Kondort és műveit egyaránt jól ismeri.Részletek -
2020 október27 kedd20:00 Opus Jazz Club
Nagy Emma Quintet: Low Frequency Oscillator – lemezbemutató
20:00 NKA Hangfoglaló ProgramNKA Hangfoglaló ProgramKontrasztok és disszonancia, improvizáció és sokszínűség, öröm és spleen, kortárs életérzés és groteszk, nyers fogalmazásmód, amely mögül átsejlik valamiféle álomszerű báj. Ennyi ellentét egy organikusan alakuló zenéről árulkodik, amelyben kidolgozott formák és spontán pillanatok váltják egymást a meglepetés erejével. A 2018-ban alakult Nagy Emma Quintet lendületéről és alkotókedvéről árulkodik, hogy már az alapítás évében elnyerték a II. Belvárosi Jazzverseny fődíját, és még abban az évben elkészítettek egy négy számból álló EP-t, 2019 elején pedig a nemzetközi zsűri szavazatai alapján megnyerték a Müpa Jazz Showcase szakmai díját. Első lemezük, a saját szerzeményeket tartalmazó Set to Face is ebben az évben jelent meg. „Az albumot hallgatva kiderül, hogy a kvintett nem hagyja magát megkötni, nem feszülnek rá semmire; szabadon értelmezett ritmikák, lebegő akkordmenetek útján alakítják a kis világukat. Emma hangja olyan, mintha egy ártatlan, félénk kislány próbálgatná szárnyait, aki egyben vérprofi, rutinos, érzéki énekesnő.” – írta a lemezről Bereczki Bálint, a JazzMa szerzője. Második nagylemezük, a 2020 nyarán rögzített LFO (Low Frequency Oscillator) egy letisztult zenei világot mutat be, melyben egyszerre érződik a huszadik századi jazzéneklés hagyománya, és napjaink zenei világa. Balladák, erőteljes lüktetések, váltakozó metrumok, és harsány szólók, amelyek azt sugallják: tulajdonképpen minden ellentmondás természetes. Az Opus Jazz Clubba a hamarosan megjelenő új lemez anyagával és egy olyan megújult felállással érkeznek, melyben Oláh Krisztián zongorázik, szaxofonon pedig Mester Dániel az együttes vendége. Fotó: Scholtz Kristóf A program az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
2020 október28 szerda20:00 Opus Jazz Club
Jazz Migration | No Sax No Clar | Kepler (FR)
20:00Egy este - két kivételes francia formáció. A NoSax NoClar arra emlékeztet minket, hogy az utazás nemcsak térben valósulhat meg. Jóllehet, Julien Stella és Bastien Weeger zenei kíváncsisága révén olyan távoli zenei területekre is elkalandozhatunk, mint Írország vagy a Balkán, céljuk nem elsősorban ez, hanem, hogy zenéjüket hallva képzeletben visszatérjünk saját álmainkhoz. Ahogyan azt nevükben is hangsúlyozzák, ez a duóformáció nem a klarinétról és a szaxofonról szól, sokkal inkább arról, hogy a két zenei lélek hogyan talál utat egymáshoz. Ezzel a minimalista hangszerösszeállítással ugyanakkor arra is ráirányítják figyelmünket: “hogyan lehet a kevesebb több?” A klarinét-szaxofon hangszerkombinációban ugyanis a két zenésznek nincs más lehetősége, mint hogy folyamatosan feltalálja magát, miközben kreatívan megmutassa a két hangszerben rejlő ritmikai- és harmóniai lehetőségeket, a szólista- és a kísérőzenész szerepek váltogatásával. Julien Stella és Bastien Weeger erős érzelmeket és tiszta szépséget közvetítenek, így a hallgatók számára nehéz lesz érzelmileg megkerülni a NoSax NoClar által nyújtott intenzív élményt. facebook AJC-Jazzé Croisé · No Sax No Clar - Sandman A találékonyság nem ismer határokat. Legyen szó rövid formákról, lassú- vagy középtempóról, a Kepler Trio három zenésze (Maxime Sanchez – zongora, Adrien Sanchez – tenorszaxofon, Julien Pontvianne – tenorszaxofon és klarinét) feltartóztathatatlan a hangszínek, visszhangok, kimérák, természetes és mesterséges rezonanciák felfedezésében. Minimalista megközelítésük költői, és feltárja a zenei mélységeket. Egyszerű dallamaik elárasztják a hallgató érzékeit, aki így, ha pillanatokra is, de visszatérhet az ártatlanság elveszett paradicsomába. facebook website A koncert az AJC által a fiatal jazz-együttesek szakmai fejlődésének érdekében létrehozott Jazz Migration sorozat keretében valósul meg.Részletek -
2020 október29 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Jazz Migration | Nefertiti (FR)
20:00A Nefertiti a kompozíciós formák iránti szenvedélyből született. A nemek arányát tekintve is kiegyenlített, kiváló zenészekből álló kvartettet a zongorista Delphine Deau alapította 2013-ban, akinek darabjait a komplex, jól átgondolt dramaturgia jellemzi. A szaxofonos Camille Maussin egy melodikus játékos, aki a 'soundpainting' területén is járatos, és gyakran közreműködik zenészként táncos és színházi alkotásokban. Játékával kiválóan illeszkedik Deau koncepciójába, egyfajta komplementerét adva a zenekarvezető lírai megszólalásmódjának. A dobos Pierre Demange szintén dolgozik más művészeti területeken, előszeretettel működik közre a film és a cirkuszi világában. Az elképesztően rugalmas brazil bőgőssel, Pedro Ivo Ferreirával való együttjátéka olykor azt a benyomást kelti, mintha ők ketten a közös mozdulat titkát fedeznék fel éppen. A koncert az AJC által a fiatal jazz-együttesek szakmai fejlődésének érdekében létrehozott Jazz Migration sorozat keretében valósul meg.Részletek -
2020 október30 péntek19:00 Könyvtár
Billentyűs történetek 2/1. | A pápa orgonistája - Tóth-Vajna Zsombor koncertje
19:00A 17. századi Itáliában a vokális zene fejlődése jelentős hatással volt a billentyűs muzsika kibontakozására is. Rómában Girolamo Frescobaldi, a pápa orgonistája honosította meg billentyűs műveiben a Monteverditől megismert újszerű komponálási stílust, amelynek célja: felkorbácsolni az érzelmeket, megérinteni a lelket és egyenesen a szívhez szólni. Frescobaldi, amellett, hogy korának egyik legjelentősebb billentyűs virtuóza volt, énekhangra is komponált. Az 1630-ban megjelent "Arie Musicali" címmel megjelent kötete a kor népszerű műfajait, mint a passacaglia vagy ciacona változtatja vokális remekművekké. A koncerten Frescobaldi billentyűs műveiből hallhatnak válogatást, a művek egy 16. századi olasz csembaló pontos másolatán szólalnak meg.Részletek -
2020 október30 péntek20:00 Opus Jazz Club
Czirják Csaba Quintet
20:00Kelet és Nyugat találkozik Czirják Csaba gitáros legújabb szerzői lemezén, a Nap és Hold címűn, amit kvintetté bővült formációjával rögzített. Míg a pentaton hangkészletű dallamokban a magyar népzenei és a bartóki örökséget fedezhetjük fel, addig a harmóniafűzések jellegzetesen nyugatiak és a jazzre jellemzők. Czirják Csaba saját bevallása szerint ezúttal nem egy virtuóz jazzlemezt szeretett volna készíteni, hanem egy olyan melodikus anyagot, amelynek dallamfoszlányai megragadják és nem eresztik a hallgatót. A helyenként meditatív hangulatú, máshol fúziós jazz-rockba hajló lemez címével a zene irányát is jelzi, amennyiben az a földi, anyagi minőségeken túlit, a csillagokban rejtezőt, az univerzálisat veszi célba. A formáció harmadik lemezén – mely a 2017-ben megjelnt Markoláb című albumot, és a 2019-ben napvilágot látott Emma címűt követi – mindezt a jazzben szokatlan hangszerek is segítik: többek között a citera, amit Csaba ezúttal jazzhangszerré varázsol. A lemezbemutató koncerten Tálas Áron távollétében Molnár Bence zongorista fog közreműködni, szaxofonon Mester Dániel debütál a zenekarban, a ritmusszekcióban pedig a trió régi tagjait, a bőgőnél Bögöthy Ádámot, a doboknál pedig Czirják Tamást találjuk. Csaba, miután második helyezést ért el a Pat Metheny által elnökölt, Magyar Rádió által szervezett jazz-gitár versenyen, egy ösztöndíj program keretében az amerikai Berklee College of Musicon tanult tovább, mellyel közvetlenül tapasztalhatta meg a bostoni jazz közösségben alkotó muzsikusok zenéjét. Tanulmányai befejeztével visszatért Magyarországra, ahol Bartók zenéjén keresztül eljutott a teljesen autentikus népzene világáig, melyből elsősorban a magyar, bolgár és a román zene inspirálta legjobban. Gitárjátéka a sokféle behatás eredményeként abszolút egyedülálló hangzást képvisel nem csak a hazai, de az európai zenében is, melyet a legmagasabb fokú technikai felkészültség éppúgy jellemez, mint az intimitás.Részletek -
2020 október31 szombat20:00 Opus Jazz Club
Florian Weiss - Woodoism (CH)
20:00A fiatal svájci kvartettet öt évvel ezelőtt alapította a harsonás Florian Weiss. A Woodoism iránt növekvő érdeklődést mutat a nemzetközi szaksajtó, ahogy rajongótáboruk is egyre csak gyarapszik. A zenekar – amelyben a zenekarvezető Florian Weiss mellett Linus Amstad altszaxofonon, Valentit v. Fischer bőgőn, Philipp Leibundgut pedig dobokon játszik – 2017-ben mutatta be debütáló albumát, ami elnyerte a nagy presztízsű ZKB-jazzdíjat, ahogy a közönségdíjat is 2018-ban. Időközben a formáció turnéra indult, melynek során bemutatkoztak Németországban, Ausztriában, Magyarországon, Olaszországban, Oroszországban és Litvániában is. Legújabb albumukat a német Neuklang Future kiadó égisze alatt jelentették meg 2019 őszén: „Varázsfőzet “ – ahogy a Jazzthing kritikusa jellemezte a lemezt.Részletek -
2020 november04 szerda20:00 Opus Jazz Club
Gáspár Károly Szóló | Gáspár Károly Trió & Borbély Mihály
20:00Gáspár Károly zongorista a hazai jazz élet egyik meghatározó szereplője. Triójával friss és előremutató, romantikus és esztetizáló zenét játszanak, mely ugyanakkor tiszteletben tartja a jazz mainstream gyökereit is. 2017-ben megjelent The Outsider című, Fonogram-díjra jelölt albuma után tavaly márciusban új lemezzel jelentkezett. A Salvation címet viselő korong a Tom-Tom Records gondozásában jelent meg, rajta Gáspár Károly kompozíciói mellett egy Horváth Jenő-szerzeménnyel, valamint a zseniális bőgős, Charlie Haden néhány kompozíciójának átiratával. "Ezzel a lemezcímmel nemcsak az istenhitre gondolok, hanem erősen benne van az is, hogy számomra a jazz-zene maga a megváltás" – nyilatkozta Gáspár Károly a Salvation címet viselő album kapcsán. Az est első felében Gáspár Károly szólóban játssza saját kompozícióit, valamint jazz sztenderdeket és szabad improvizációkat. A szünet után a trió másik két tagja, Horváth Balázs bőgős és Varga Bendegúz dobos is csatlakozik hozzá, és további színekkel gazdagítja a zenei élményt a nép- és világzene, a jazz és a kortárs zene területén egyaránt otthonosan mozgó, idehaza és külföldön is rendkívül népszerű fúvósunk, Borbély Mihály.Részletek -
2020 november06 péntek19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Iljics
19:00 Zeneszerzőportrék: CsajkovszkijZeneszerzőportrék: CsajkovszkijHihetetlen, hogy legszebb művei Csipkerózsika álmukat alusszák (elnézést), mert ki hallott már a szimfóniák urától a capella kórusművet? Döbbenet és időtlen ortodox pátosz.Részletek -
2020 november07 szombat10:30 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Szimfonikus Táncház
10:30 Kalandra fül! családi sorozatKalandra fül! családi sorozatRégi álmunk a szimfonikus party, ahol mindent szabad, de semmi sem kötelező. DJ Brahms, Mozart, Reich meg a többiek. Menüett-től a pogóig minden, ami belefér, és kicsit több.Részletek -
2020 november07 szombat19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Iljics
19:00 Zeneszerzőportrék: CsajkovszkijZeneszerzőportrék: CsajkovszkijHihetetlen, hogy legszebb művei Csipkerózsika álmukat alusszák (elnézést), mert ki hallott már a szimfóniák urától a capella kórusművet? Döbbenet és időtlen ortodox pátosz.Részletek -
2020 november10 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Miles Davis: Nefertiti
20:00A Modern Art Orchestra Legendás Albumok címmel, minden hónap második keddjén egy emblematikus jazz albumot szólaltat meg élőben az Opus Jazz Clubban.Részletek -
2020 november14 szombat20:00 Opus Jazz Club
Gyémánt Bálint Trió
20:00Hazánk egyik legismertebb jazzgitárosa, Gyémánt Bálint fiatal zenésztársakkal újította meg trióját. A csapat közös munkájának fő vezérelvei a szabadság, a kísérletezés és az új lehetőségek keresése, amelyek mindig is a jazz alapkoncepciójához tartoztak. „A trió a személyes alkotóműhelyem, ahol számomra kivételes, inspiráló művészbarátaimmal tudok együtt dolgozni. Bár a saját kompozícióimat szólaltatjuk meg, partnereim mindig komoly szerepet játszanak a végleges hangzás kialakításában. Minden formációt sajátomnak érzek, amiben játszom, de a trió tükrözi leginkább a saját zenei nyelvemet. A határok feszegetése és az új zenei irányok keresése mindig is fontosak voltak számomra, ezért is szerettem volna ezt a friss koncepciót, egy új ritmusszekcióval közösen létrehozni” – meséli Gyémánt Bálint, aki Bartók Vincével és Szabó Dániel Ferenccel dolgozik együtt megújult triójában. A fiatal muzsikusok generációjuk kiemelkedő tagjai, akik nemcsak a jazz tradicionális nyelvét beszélik folyékonyan, hanem a legmodernebb irányzatok is komoly hatással vannak hangszeres játékukra. A trió hangzásának különlegességét az adja, hogy az akusztikus dob mellett elektromos hangszínek is megszólalnak. Így bár a zenekari felállás maradt a klasszikus jazz trió, a technikai berendezéseknek és az effekteknek köszönhetően a hangzásvilág sokkal modernebb lett, ami a zenészek kreativitásának is nagyobb teret enged.Gyémánt Bálint True Listener című szerzői lemezén a a fiatal izraeli zongoristát, Shai Maestro-t látta vendégül. Az album a Budapest Music Center gondozásában jelent meg és a világ minden tájáról kiváló kritikákat kapott. Ezen az estén a hallgatók az előző album kompozícióinak újragondolásába és a legújabb, még nem rögzített dalokba kaphatnak betekintést. facebook.com/gyemantbalintRészletek -
2020 november21 szombat17:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 1.
17:00Dukay Barnabás 2020 nyarán töltötte be 70. életévét. Zeneszerzői stílusán szinte semmi nyomot nem hagytak a művészi önfelmutatás gesztusai – ennek ellenére vagy éppen ezért egy Dukay-darabot szinte egyetlen hang alapján fel lehet ismerni. Művei sok szálon kapcsolódnak a múlthoz, a számára kedves mesterek és művek kánonja ugyanakkor egy alternatív zenetörténetet körvonalaznak. Ebben a kánonban olyan, egymásról távolinak gondolt alkotók játszanak kiemelkedően fontos szerepet, mint Bach, Satie vagy Liszt. De vajon hogyan tud kapcsolódni ehhez a kánonhoz egy olyan fiatal alkotó, mint Tornyai Péter? És hogyan talált rá Honegger különleges hangvételű vonószenekari darabjára?Részletek -
2020 november28 szombat19:30 Koncertterem
UMZE Kamaraegyüttes: Sári József ünneplése
19:30Sári József, Kossuth-, és Erkel-díjas zeneszerző 2021-ben 85 éves. Általa válogatott művek előadásával, köztük három ősbemutatóval, valamint őt jól ismerő és szerető meglepetésvendégekkel beszélgetve köszöntjük őt ebből az alkalomból. Kedvcsinálónak álljon itt két rövid részlet saját, Korunk Noé-bárkája című írásából: „Gyakran előfordul, hogy “szürke” embereknek igen színes az életrajzuk, eminens egyéniségeknek pedig inkább szürke. Egykori zeneszerzéstanárom, Szervánszky Endre az ezzel kapcsolatos kérdésre a következőképpen válaszolt: “Nem történt semmi különös; komponáltam, tanítottam.” Hogy ez az egyszerű mondat tartalmilag mit takar, azt a zeneileg tájékozottak és a tanítványok jól tudják. Számomra egész életemre meghatározó mindkettő. /…/ Szunnyadó agyféltekénk tápláléka a művészet. Tápláljuk vele, talán még felvevőképes! Ébresszük fel újra a művészetek iránti igényt, amely régebben szinte minden emberben jelen volt! Ha nem így lett volna, miért születtek a népdalok? Miért faragta-díszítette botját a juhász? Miért festette ládáját, kapuját, szekrényét a legegyszerűbb ember is? Ezekből a dalokból, mindennapi használati tárgyakból energia árad. Bátran merem állítani, hogy minden igazi műalkotás mágikus erőkoncentrátum. Általa feltöltődve felemelkedhetünk azokba a régiókba, ahol létünk titkai, létünk értelme megvilágítást nyernek. Egyszóval: a művészet az a létra, amelyen az istenekhez juthatunk. Nagyon sok gyötrő, a mindennapokat megkeserítő kérdésre ezekben a régiókban találjuk meg a választ. Ezeket a válaszokat logikai úton nem lehet kikényszeríteni, hanem csak megálmodni vagy a fantázia segítségével megidézni lehet. Minden olyan törekvés, amely a művészet ápolását, azaz ezen keresztül az ember egyensúlyát célozza, szent és létfontosságú, feltétlen támogatást és szabad utat érdemel. Meggyőződésem, hogy a művészet korunk “Noé-bárkája”. Bízom benne, hogy még felkapaszkodhatunk rá.”Részletek -
2020 december04 péntek19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Csajkovszkij
19:00 Zeneszerzőportrék: CsajkovszkijZeneszerzőportrék: CsajkovszkijA színpadi műfajokban lubickolt a zenéje, bár Csajkovszkij nyűgnek érezte az ilyen munkát. Számos kísérőzene közt az utolsó a Hamlet, két évvel a halála előtt beleírt minden szélsőséget és tudást, amit csak szenvedéssel terhes élete során elsajátított.Részletek -
2020 december05 szombat10:30 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar – Ott Rezső: Az ál-kukás Mikulás
10:30 Kalandra fül! családi sorozatKalandra fül! családi sorozatKét örök kedvenc: a kukásautó és a Mikulás összegyúrva. Újragomboljuk a jó öreg szakállast, mert kaphatunk-e nagyobb ajándékot, mint egy szeméttelenítő, jólevegősítő, természetrekreáló Télapót? Ugyehogy ugye.Részletek -
2020 december05 szombat19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Csajkovszkij
19:00 Zeneszerzőportrék: CsajkovszkijZeneszerzőportrék: CsajkovszkijA színpadi műfajokban lubickolt a zenéje, bár Csajkovszkij nyűgnek érezte az ilyen munkát. Számos kísérőzene közt az utolsó a Hamlet, két évvel a halála előtt beleírt minden szélsőséget és tudást, amit csak szenvedéssel terhes élete során elsajátított.Részletek -
2020 december08 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Stan Getz és João Gilberto: Getz/Gilberto
20:00A Modern Art Orchestra Legendás Albumok címmel, minden hónap második keddjén egy emblematikus jazz albumot szólaltat meg élőben az Opus Jazz Clubban.Részletek -
2021 január09 szombat19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 1.
19:00A Mozart-zongoraversenyek páratlan hegyvonulatának egyik egészen titokzatos, a nagy csúcsoktól messze elkülönülő magaslata a még Salzburgban írt Esz-dúr zongoraverseny (K 271). Technikai, tartalmi és érzelmi komplexitása miatt minden megszólaltatása eseményszámba megy, ha pedig olyan művész lép a pódiumra, mint Rados Ferenc, akkor maga az ünnep.Részletek -
2021 január16 szombat19:30 Koncertterem
Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál 2021 | UMZE Kamaraegyüttes: Bemutatom Pierrot-t
19:30Arnold Schönberg múlt századi, mára klasszikus „Holdbűvölte Pierrot”-jának szövegét akár Parti Nagy Lajos is költhette volna, és most, az UMZE együttes felkérésére költi is. Legalábbis is a „folytatásét”. Dinyés Dániel népszerű operabeavató sorozatának különkiadásaként ezúttal a ‘Pierrot lunaire’-ről mesél majd, és zeneszerzőként hozzáteszi ehhez saját ‘Pierrot variációk’ című művét is.Részletek -
2021 január22 péntek19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Schubert közelében 1.
19:00„157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az A-dúr rondó, az Elszáradt virágok-variációk, a kamarazeneirodalom monumentális alkotása, A halál és a lányka illetve az Arpeggione-szonáta vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.” (Bősze Ádám – zenetörténész)Részletek -
2021 február13 szombat17:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 2.
17:00„A barokk zene, illetve a barokknál is régebbi korok zenéjéhez vonzódom a leginkább és természetesen kortársaimhoz” – nyilatkozta nemrégiben Sáry Bánk. Közelmúltban befejezett, „Az örök vers” című kompozíciójában azonban mind időben, mind térben jóval távolabbra tekint: a darabbal egy 1300 éve alkotó kínai költőt idézett meg. De hogyan fogadták mindezt Kínában? A cseh Janáček vonószenekari darabja egy barokk műfajra hivatkozik, Sáry László 2017-ben befejezett műve pedig Arany János születésének 200. évfordulójára készült. A megidézett „tamburás öreg úr” néha felidéz régi dalokat, olykor maga is kitalál ezt-azt, eszébe ötlik egy-egy ének, a szöveg néha „cikornyás, dallama német”. Lehet, hogy Arany (vagy Sáry László) Bachra gondolt? De mitől édes a halálóra, és lehet-e sóvárogni utána? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.Részletek -
2021 február26 péntek19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Schubert közelében 2.
19:00„157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az A-dúr rondó, az Elszáradt virágok-variációk, a kamarazeneirodalom monumentális alkotása, A halál és a lányka illetve az Arpeggione-szonáta vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.” (Bősze Ádám – zenetörténész)Részletek -
2021 március20 szombat19:30 Koncertterem
UMZE Kamaraegyüttes: Frankenstein!! – Popzene
19:30Hogy kerül a csizma az asztalra, és egy komoly újzenei együttes műsorába két Barbie baba, Frankenstein, és egy Fiji című darab, amely egy amerikai kritika szerint „pop-szenzibilitással szvingel” (“swings with a pop-sensibility and a serious South American groove” —Tom Huizenga, All Things Considered, American Public Media)? A popzene hangjai, a popkultúra valós és képzeletbeli alakjai mindenhol, minden nap körülvesznek bennünket, és a velük való szándékolt vagy akaratlan találkozás nem múlik el nyomok nélkül. Négy amerikai és egy osztrák komponista művein keresztül megtudhatjuk, hogyan alakul át Jimi Hendrix, Eric Clapton, Frank Zappa zenéje, avagy egy kabaré Frankenstein figurája (egy gyerekrímekbe rejtőzködő vérszomjas politikus) kortárszenévé. “Oh Ken, Oh, Ken, what can I do? I’m plastic just like you.” Énekli Barbie, és a koncert végére talán az is kiderül, hogyan lesz plasztikból, popzenéből és rock-bandából magas-művészet.Részletek -
2021 március26 péntek19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Schubert közelében 3.
19:00„157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az A-dúr rondó, az Elszáradt virágok-variációk, a kamarazeneirodalom monumentális alkotása, A halál és a lányka illetve az Arpeggione-szonáta vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.” (Bősze Ádám – zenetörténész)Részletek -
2021 április24 szombat17:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 3.
17:00A glissonic az egyik legújabb hangszer, 2016-ban kezdte el fejleszteni a szaxofonos Váczi Dániel és Terebessy Tóbiás. Az újdonság lényege abban áll, hogy a hangszer testén lyukak helyett egy hosszanti rés található, amely egy húrszerűen kifeszített mágneses pánt segítségével bárhol le lehet zárni. Ezáltal játékmódjában a vonós hangszerekhez hasonlít, míg megszólaltatásában megmarad az eredeti fúvós jelleg. A hangszer alig öt éves, ám máris van zeneszerző, aki művészi lehetőségek sorát fedezte fel benne. A klasszikus hangszerek felől nézve a glissonic vajon egy kivételes hegedű, vagy inkább egy speciális klarinét? S ha már viszonyítások: egy napjainkban írt zongoraverseny vállalhatja-e az összehasonlítást Mozart hasonló műfajú darabjával?Részletek -
2021 április30 péntek19:30 Koncertterem
UMZE Kamaraegyüttes: Szóban, hangban
19:30Énekelt és beszélt szó, két fél-szcenírozott zenés színpadi műben négy női sors. Láng István 1988-89-ben, Bächer Iván Oszkár című színművére komponálta TV-operáját, amely most kerül először koncerttermi közönség elé. Tihanyi László, aki egyben az est karmestere és az UMZE felkérésére folytatja zenés-színházi műveinek sorát, így ír készülő új művéről: Elvira, aki fiatal apácaként olthatatlan szerelemre lobbanva engedett Don Juan csábításának, majd megszülte az ekkor fogant gyermeket, élete utolsó, magányos napjait tölti a kolostorban, ahová elmenekült a megszégyenülés elől. Szerelméhez egykor írt verseit olvasgatja, lassan elhomályosuló elmével írja elvesztett gyermeke és önnön tragikus sorsán merengő naplóját. E két életszakasz keveredik a műben, ahol a fiatal, szerelmes apácát énekesnő, a kiüresedett életből távozni készülő, idős apácát prózai színésznő személyesíti meg. A lírai szerelmet és az önsanyargató tépelődést Fellegi Melinda mély empátiával formálta librettóvá.Részletek -
2021 május07 péntek19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 2.
19:00Tíz éve, 2011 június 30-án hunyt el Petrovics Emil, zeneszerző, a haza művészeti élet egyik meghatározó személyisége. A Budapesti Vonósok egy megindító vonószenekari darabbal idézik meg alakját, majd Érdi Tamás szólójával Chopin népszerű, f-moll zongoraversenye szólal meg. Kevesen tudják, hogy Petrovics mennyire kedvelte Chopin muzsikáját, a lengyel zsenit szívesen emlegette a legnagyobbak – Michelangelo, Bach és Bartók – között.Részletek -
2021 május29 szombat19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 3.
19:00Szerenádok, vonósok és rézfúvósok. Eötvös Péter Szerelemről és más démonokról című operájának tenoráriáját dolgozta át kürtverseny-tétellé; Fekete Gyula Harsonaversenyét (2004) hangszerének kivételes képességű virtuóza, Fejér András számára írta.Részletek -
Vissza
2020
-
- szept
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- okt
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- nov
-
-
-
-
-
-
-
-
- dec
-
-
-
-
- jan
-
-
-
- febr
-
-
- márc
-
-
- ápr
-
-
- máj
-
-