Programok
-
2019 december07 szombat18:00 Koncertterem
Classicus Quartet: Das Wohltemperierte Streichquartett VII. – E-moll
18:00Beethoven a Fidelio után, 1806-ban írta meg op. 59-es három vonósnégyesét, Razumovszkij gróf, a bécsi orosz nagykövet számára. A mester heroikus korszakának jeleit magán viselő monumentális opusz középső darabja a „vívódás és erjedés” hangját üti meg. Beethoven a Scherzo triójában orosz dallamot dolgoz fel, a régi cári himnuszt, amely később Muszorgszkij Boriszában is feltűnik. Jeney Zoltán váratlan halála az egész magyar zenei életet megrázta. Dargay Marcell neki állít emléket új darabjában. Verdi is, Fauré is egyetlen vonósnégyest komponált. Verdi műve véletlennek köszönheti születését: az Aida nápolyi előadásának próbái közben megbetegedett a címszereplő énekesnő, és a kényszerszünetet Verdi arra használta fel, hogy megírja egyetlen kamaraművét. Fauré kvartettje a 79 éves, beteg, immár süket mester utolsó műve: csöndes, békés, meditatív búcsú az élettől.Részletek -
2019 december07 szombat20:00 Opus Jazz Club
Eastern Boundary Quartet (US/HU)
20:00A New York-i avantgarde zene jelentős párosának találkozása a közép-kelet-európai lüktetéssel, a hazai etno-jazz műfaj két erőteljes egyéniségével. Koncertjeiken saját szerzeményeiket hallhatjuk szabad rögtönzésekkel társítva, zenei gondolatok határokon átívelő párbeszédét, az improvizáció egybekovácsoló erejével. A formáció tagjai 2007 májusában Budapesten a Nyitott Műhelyben játszottak először együtt. Az egymásra találás friss élményének izgalmas zenei lenyomatát örökítette meg az akkor rögzített koncertlemez, a Keleti Határszél / Eastern Boundary, amely még abban az évben megjelent. Icicles című következő albumuk, a tengerentúlon és Európában egyaránt jelentős pozitív kritikai visszhangot kiváltva 2010-ben került piacra a berlini Konnex Records gondozásában. Az együttes tagjai az improvizáció igazi mesterei, produkciójuk ereje, zenei mondanivalója élőben tud igazán kiteljesedni. Számos alkalommal turnéztak Európában és az Egyesült Államokban. Live at Jazzforum Bayreuth by Eastern Boundary QuartetRészletek -
2019 december11 szerda19:00 Könyvtár
Budapesti moziestek | Szász Attila: Apró mesék
19:00 vendég: Szász Attila, rendezővendég: Szász Attila, rendezőA nagy sikerre való tekintettel folytatjuk "Moziest" sorozatunkat! A szeptembertől induló új évadban is olyan, többnyire magyar filmeket vetítünk, amelyeknek zenéje és annak alkotója különösen kedves, fontos számunkra. Játék- és dokumentumfilmek egyaránt szerepelnek majd a kínálatban, a filmművészet hajnalának idejéből éppúgy, mint a közelmúltból. S hogy az élmény még teljesebb legyen, a kiválasztott filmek zeneszerzőjét (vagy azok közeli munkatársait, barátait) is meginvitáljuk majd egy beszélgetésre. Házigazdánk továbbra is Kolozsi László lesz, aki nemcsak film- és zenekritikus, de regény- és forgatókönyvíró is, ez utóbbit a MOMÉ-n is oktatja.Sorozatunk decemberi állomásán Szász Attila rendező és Köbli Norbert forgatókönyvíró idén bemutatott alkotását, az Apró meséket vetítjük. Vendégünk lesz a film rendezője, Szász Attila. APRÓ MESÉKmagyar filmdráma, 2019, 112 perc - angol nyelvű felirattalrendező: Szász Attilaforgatókönyvíró: Köbli Norbert operatőr: Nagy Andrásvágó: Hargittai Lászlózene: Pacsay Attila, Parádi Gergelyproducer: Köves Ábel, Lajos Tamásszereplők: Szabó Kimmel Tamás, Kerekes Vica, Molnár Levente, Tóth Bercel, Gyabronka József, Egyed Attila, Tamási Zoltán, Dékány Barnabás, Bakos Éva, Kiss Diána Magdolna, Orosz Ákos, Krisztik Csaba A történet szerint hónapokkal a II. világháború után zűrzavar és bizonytalanság uralkodik Magyarországon. Egy szélhámos megpróbál hasznot húzni ezekből a zavaros időkből, és amikor menekülnie kell Pestről, egy titokzatos nő és a fia nyújt számára menedéket az erdő mélyén. Miközben háborús démonjaival viaskodik, szenvedélyes szerelmi viszonyba keveredik a nővel, akinek a férje bármelyik nap hazatérhet a frontról. A vetítés előtti és utáni beszélgetést Kolozsi László film- és zenekritikus moderálja.Vendég: Szász Attila - rendezőRészletek -
2019 december11 szerda20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | Andrej Prozorov Trio (AT/UA)
20:00Az odesszai születésű Andrej Prozorov a bécsi jazz konzervatóriumban szerezte meg diplomáját 2001-ben, s ezt követően hamarosan az osztrák jazz színtér egyik közismert figurájává vált. Különböző osztrák zenekarokkal Európa számos országában megfordult, így például a Dach, illetve a Simsa Fünf tagjaként két ízben az Opus színpadát is megjárta. Az Andrej Prozorov Triót a szaxofonos 2013-ban alapította a rendkívül sokoldalú és hihetetlenül népszerű Christian Bakanic harmonikással és Walter Singer bőgőssel. Előbbi Christoph Pepe Auer kvintettjével, majd pedig saját Trio Infernal nevű együttesével, utóbbi pedig a Schmieds Puls trióval járt korábban az Opusban. A trió saját szerzeményekből álló zenéjét első hallásra talán ethno-jazznek minősíthetnénk, de jóval többről van itt szó, hiszen az ukrán, balkáni és osztrák motívumok mellett a kompozíciókban elegánsan tűnnek fel a bécsi klasszikusok hatásai és a jazz frazeológiája Az pedig már magától értetődő, hogy a három igencsak virtuóz játékos a kortárs improvizatív zene iránti közös szenvedélyének is folyamatosan hódol koncertjei során, s briliáns szólókkal fokozza a koncertek amúgy is forró hangulatát. prozorov.at christianbakanic.comRészletek -
2019 december12 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Gyémánt Bálint Trió
20:00Hazánk egyik legismertebb jazzgitárosa, Gyémánt Bálint fiatal zenésztársakkal újította meg trióját. A csapat közös munkájának fő vezérelvei a szabadság, a kísérletezés és az új lehetőségek keresése, amelyek mindig is a jazz alapkoncepciójához tartoztak. „A trió a személyes alkotóműhelyem, ahol számomra kivételes, inspiráló művészbarátaimmal tudok együtt dolgozni. Bár a saját kompozícióimat szólaltatjuk meg, partnereim mindig komoly szerepet játszanak a végleges hangzás kialakításában. Minden formációt sajátomnak érzek, amiben játszom, de a trió tükrözi leginkább a saját zenei nyelvemet. A határok feszegetése és az új zenei irányok keresése mindig is fontosak voltak számomra, ezért is szerettem volna ezt a friss koncepciót, egy új ritmusszekcióval közösen létrehozni” – meséli Gyémánt Bálint, aki Bartók Vincével és Szabó Dániel Ferenccel dolgozik együtt megújult triójában. A fiatal muzsikusok generációjuk kiemelkedő tagjai, akik nemcsak a jazz tradicionális nyelvét beszélik folyékonyan, hanem a legmodernebb irányzatok is komoly hatással vannak hangszeres játékukra. A trió hangzásának különlegességét az adja, hogy az akusztikus dob mellett elektromos hangszínek is megszólalnak. Így bár a zenekari felállás maradt a klasszikus jazz trió, a technikai berendezéseknek és az effekteknek köszönhetően a hangzásvilág sokkal modernebb lett, ami a zenészek kreativitásának is nagyobb teret enged. A trió bemutatkozó dala, a Pyramidion Gyémánt Bálint szerint a változás mögötti lelkiállapotról is szól: „Számomra ez a dal a magamba vetett hitet szimbolizálja. Azt jelképezi, hogy merjem megvalósítani a terveimet, Bartók Vince és Szabó Dániel Ferenc pedig igazi társaim ebben a zenei kalandozásban. Legyen szó vadonatúj, vagy akár újragondolt, korábbi kompozíciómról, úgy érzem a közös munkánk során ezek teljesen más dimenzióban kerültek.” A megújult repertoárban egy olyan hangszerelés is helyet kapott, ami Bálint tavalyi amerikai látogatásához fűződik. Egyetlen koncert miatt utazott ki Washingtonba, ahol Eden Ladin, izraeli származású amerikai zongoristával adott duó koncertet. Erre az útra szeretett volna valamit a saját zenei gyökereiből is magával vinni, így esett a választása a Tavaszi szél vizet áraszt kezdetű népdalra. facebook.com/gyemantbalint A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
2019 december13 péntek19:00 Könyvtár
Harcsa Veronika - Razvaljajeva Anasztázia: Debussy-est
19:00 közreműködik: Fenyvesi Márton – élő elektronikaközreműködik: Fenyvesi Márton – élő elektronikaA sokoldalú zenei érdeklődésű énekesnő a koncerten legújabb partnerével, az oroszországi születésű, Junior Prima díjas hárfaművész Razvaljajeva Anasztáziával lép színpadra.A hárfa-ének duó Claude Debussy legszebb dalait öltözteti új köntösbe. A formákkal folyton merészen kísérletező Debussy-nek Paul Verlaine és más költők verseire írt műveit a zeneszerzőhöz méltó bátorsággal és újító szándékkal hangszerelte át a két fiatal zenész. A hárfa légiessége és a sotto voce, vagyis a klasszikusnál beszédközelibb énektechnika új oldalát mutatja meg a jól ismert daloknak. Fenyvesi Márton első alkalommal csatlakozik a duóhoz. A jazz gitárművészként is ismert zenész ezúttal Veronika és Anasztázia hangjait fogja élőben effektezni, kibővítve a dalok atmoszféráját.Részletek -
2019 december13 péntek20:00 Opus Jazz Club
Kőszegi Rhythm & Brass & Electronic
20:00 Először az OpusbanElőször az OpusbanA Liszt-díjjal és a Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztjével kitüntetett művész a magyar jazzélet egyik legjelentősebb dobosa, aki immár hatvanéves pályafutást tudhat maga mögött, s olyan hazai és külföldi világsztárokkal játszott, mint Pege Aladár, Lakatos „Ablakos” Dezső, Balogh „Csibe” Jenő, Vukán György, Szakcsi Lakatos Béla, Csík Gusztáv, Frank Zappa, Teddy Wilson, Kenny Wheeler, Art Farmer, Frank Foster, Charlie Mariano, Steve Grossman, Gary Bartz, Lew Tabackin, Trilok Gurtu, vagy Michael “Patches” Stewart. Karrierje során fellépett Európa és Magyarország legjelentősebb koncerttermeiben, fesztiváljain és klubjaiban. A rendkívül aktív muzsikust legutóbb Szakcsi Lakatos Béla új kvintettjében láthattuk az Opusban. Ezúttal viszont saját formációi közül a legfrissebbel, a Kőszegi Rhythm & Brass & Electronic kvintettel érkezik a klubba, melyben a hosszú ideje stabil felállású Kőszegi-Rozsnyói-Orbán trióhoz a fiatal generáció két kimagasló tehetsége, Pecze Balázs trombitás és Bécsy Bence gitáros csatlakozott. facebook.com/imrekoszegiartist A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
2019 december14 szombat19:30 Koncertterem
Az alma meg a fája – MAO plays music with fathers & sons
19:30Természetes, hogy a családban a gyerekek felnéznek a szüleikre. Csodálatos, ha a szülő szakmáját hobbiként vagy egyenesen hivatásként választják a gyerekei. Főleg zenészek körében. Egészen kivételes pedig az alkalom, ahol az előadóművész szülő-gyerek párosok együtt láthatóak a színpadon. A MAO "Az alma meg a fája" koncerten pontosan ez történik az Ünnepek alkalmából, zenész apák játszanak a fiaikkal. Olyan párosok - zenekari tagok és zenész barátok, valamint gyermekeik - sora fordul meg a színpadon, akiket eddig együtt még nem hallhatott a közönség sehol. Bacsó Milán, Cseke Jácint, Fekete-Kovács Ambrus és ifjabb Balázs Elemér, Szalóky Tamás, Vajda Vince valamint apukáik párban váltják egymást. Meglepetés is lesz, melynek része Kusztós Olivér klarinétjátéka. Értő fülek számára megmutatjuk, mennyire is esett messze az alma attól a bizonyos fától. A koncert első 15 percében az Artisjus támogatásával megvalósuló MAO Master Class - big band zeneszerzői akadémia hallgatójaként Szabó Illés big band-re írt darabja lesz hallható a zenekar előadásában. Az akadémia keretei között az évadban szeptembertől májusig egy-egy olyan zeneszerző művét mutatjuk be, akitől eddig még nem játszhattunk darabot - vagy azért, mert nem ismertük, vagy ismertük, de nem alakult ki eddig ilyesfajta együttműködés közöttünk, vagy azért, mert nem is írt még big band darabot, mert más műfajban alkotott. A felhívásunkra számos kitűnő munka érkezett, közülük választott a MAO kurátori kara 9 jelentkezőt. Az akadémiának nyitott, regisztrációhoz kötött, szabadon látogatható alkalmai is lesznek, ahol betekintést engedünk a háttérben folyó munkafolyamatok különböző fázisaiba - ezeknek szintén a BMC ad majd otthont. Ezzel kapcsolatban minden információért a zenekar honlapján és facebookján érdemes látogatást tenni.Részletek -
2019 december14 szombat20:00 Opus Jazz Club
Deus Ex Quartet
20:00 Először az OpusbanElőször az OpusbanA hazai underground aktív résztvevőiből álló Deus Ex Quartet ma az egyik legígéretesebb jazzből építkező kísérleti zenekar Magyarországon. A zenekar tagjai gyermekkoruk óta ismerik egymást – Velsz Kristóf és a Csernovszky-testvérek ráadásul egy családba is tartoznak –, s a tagok közötti harmóniát tovább erősíti, hogy a kvartettben mind a négyen zeneszerzőként is közreműködnek. A 2016-ban Budapesten alakult Deus Ex zenéjében meglepő természetességgel keverednek különböző komoly- és népzenei elemek az improvizatív jazz stílusvilágával. Műfaji határokat szándékosan elmosó darabjaikban egyaránt találkozhatunk drum’n’bass-ből, kortárs jazzből, magyar népzenéből, drone metálból, kortárs zenéből, vagy bossanovából vett elemekkel, melyek organikus módon épülnek bele kompozícióik struktúrájába. A zenekar három évnyi koncertezés után, 2019 januárjában adott ki először fizikai hanghordozót, ekkor viszont azonnal egy EP-trilógiával jelentkeztek: a három, egymástól eltérő koncepciójú lemez a Vein Blossom, a Deep Sea, illetve a Horus címet viseli. Opus-beli bemutatkozásuk minden bizonnyal a klub karácsony előtti programjának egyik kiemelkedő koncertjét ígéri. Vein Blossom by Deus Ex Quartet Deep Sea by Deus Ex Quartet Horus by Deus Ex Quartet A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
2019 december15 vasárnap11:00 Könyvtár
Hangszerek éve III. | A cselló - Lakatos György ifjúsági sorozata
11:00Harmadik évadához érkezett Lakatos György és a BMC közös ifjúsági sorozata. A hangszerek világában kalandozva a fagott és a klarinét után a cselló következik. 5 éves kortól várjuk a szórakozva tanulni szerető gyerekeket és szüleiket! Ismét sok zene, játék, jutalom és egy vidám óra Lakatos Györggyel!Részletek -
2019 december18 szerda20:00 Opus Jazz Club
5. Adyton Karácsony
20:00Az Adyton szabad zenei közösség idén ünnepelte megalapításának ötödik évfordulóját. Egyebek között minden esztendő augusztusában Nagymaroson néhány napos alkotói együttlét alkalmával, koncentráltan foglalkoznak a szabad zenélés rejtelmeivel, illetve decemberben a – mára már legendássá vált – Kassák Karácsonyok emlékét is felelevenítve minden alkalommal megrendezik az Adyton Karácsonyt, melyre immár második alkalommal az Opus Jazz Clubban kerül sor. Az eseményen a Grencsó Kollektív Kör a nyári együttlét meghívott résztvevőivel kiegészülve ad koncertet, mindezt Medgyesi Gabriella rövidfilmje előzi meg, az idei nagymarosi nyarat felidézve. „Számomra az ötödik Adyton Szabadzene Műhely volt az első, amin részt vettem. Az élmény megerősítette bennem azt, hogy a szabad improvizáció lényegében kreatív társulás: csak azokkal tudunk szabadon improvizálni, akik hajlandók velünk kreatív kapcsolatba lépni. A kérdés az volt: hogy tudja a műhely áthidalni a különböző látásmódokat és a különböző szintű zenei felkészültséget, előadási és fellépési gyakorlatot oly módon, ami lehetővé teszi mindenki számára a részvételt és kifejleszti az érzékünket arra, hogy milyen lehetőségek vannak a szabad improvizációban és az mit hozhat ki belőlünk. A legbonyolultabb technikát megkövetelő előadástól kezdve az alapvető emberi kapcsolatokig mindenhez ez kell: hozd a szíved és a füled. Legyél kész a szívből jövő játékra és figyelj mindenkire. A szívünkben van, hogy érezzük a zene jelenvalóságát, és a fülünkön keresztül osztjuk meg egymással. Nagyon sokféle zene keletkezhet anélkül, hogy helyesen figyelnénk egymásra és jól hallanánk egymást. De nem lehet együtt szabadon improvizálni anélkül az elkötelezettség nélkül, hogy olyan mélyen figyeljünk egymásra, amilyen mélyen csak tudunk. Úgy is mondhatnánk, ez egy spirituális tevékenység. Úgy gondolom, hogy óriási volt az együttlét mindenki számára. Az a tudat, hogy négy napig együtt leszünk, elősegítette, hogy nyitottak legyünk különböző dolgok kipróbálására és lássuk, mi az, ami működik, és miként. Tudtuk, hogy szabadon tehetünk fel kérdéseket, és gondolatokat, ötleteket cserélhetünk.” Lewis Jordan (fordította: Anna Werner)Részletek -
2019 december19 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Kézdy Luca – Lantos Zoltán: Stringstory
20:00 Először az OpusbanElőször az OpusbanA két markáns karakterű hegedűs alkotta duó mindössze egyetlen koncertet adott eddig: májusban, a zsúfolásig megtelt Nyitott Műhely közönsége előtt mutatkoztak be hatalmas sikerrel. Büszkék vagyunk, hogy őket sikerült megnyernünk az Opus egyik évzáró koncertjére fellépőknek. “Zenei fejlődésemben, változásomban két hegedűs okozott mindent átforgató élményt. Másodikos esztétika és elsős filozófia hallgatóként kezdtem a jazzhegedüléssel foglalkozni, Antal Tibornál. Ő mutatta valamelyik első órán Stephane Grappelli játékát – igen, előbb jött a késztetés hogy jazzel foglalkozzak a hangszeremen, mint hogy Grappellit ismertem volna – amitől földbe gyökerezett a lábam, sírtam és nevettem egyszerre, a csodától, amit hallok, és az előttem álló hosszú út terhétől megijedve. Alapvetően olyan típus vagyok, akinek elég viszonylag kevés külső információ, abból a kevésből, ha igazán megfog, nagyon sokáig merítek. Tudtam ez időben, hogy van egy Lantos Zoltán nevű hegedűs, akiről bölcsész ismerőseim ódákat zengtek, de valamiért egy jó ideig még nem hallgattam meg. Talán nem voltam még készen rá, máshol tartottam. Mígnem egy-két év múltán egy hajnalig tartó baráti beszélgetés, együttlét során a házigazda betett egy lemezt, – nos onnantól kezdve aznapra minden(ki) más megszűnt számomra. Elementáris erővel hatott rám az a tiszta, egyenes, – a klasszikus swing hegedülés néhol kicsit émelyítő, romantikus világához képest – szikár és egyértelmű megfogalmazás, amit hallottam. Úgy éreztem, hogy minden egyes arra alkalmas részem szívja be magába azt a csodálatos zenét, a hegedűhang addig nem ismert artikulációját, ami egyszerre tűnt szofisztikáltnak és nyersnek, nagyon földinek és éterinek, és mindezzel együtt olyan érzésem támadt, mintha valaki helyettem mondaná ki az igazságot – legyen ez bármennyire is ködös és nehezen megfejthető jelentésű szó – akkor mégis egyértelműnek tűnt. Miközben aztán rongyosra hallgattam Zoli Mirrorworld című lemezét, személyesen is felkerestem, megismerkedtünk, hallgattam a koncertjeit, szerettem volna tanulni is tőle, de akkoriban nem tanított senkit, és talán azóta sem. Akkori szomorúságom ellenére talán jobb is volt így, mert sosem szerettem volna másolni, sokkal inkább zenéjének megismerése útján fellelt azonosságok és különbségek kontextusában saját zenei megfogalmazásokat találni. Így, közvetett módon mégis sokat tanultam tőle. 2010-ben zenéltünk együtt először, a Santa Diver vendégeként, emlékezetes pillanat volt az életemben, az, amikor egy szinte elérhetetlen, ikonikus alak egyszer csak partnerré válik. Azóta tervezgetjük a folytatást, most elérkezett.”Kézdy Luca “Lucával még a kilencvenes éveg végefelé találkoztam elõször valamelyik koncertemen, majd ezután több ilyen alkalommal is. Rögtön azt éreztem, hogy fiatal kora ellenére meglepõ komolysággal és elmélyültséggel sugárzik belõle az a fajta figyelem, ami a közönség soraiból feljut a színpadra, és szinte továbbsegíti az elõadó szárnyalását az éppen zajló zenei rituáléban. Azt hiszem, már akkor létrejött köztünk valamiféle kapocs, amit csak gyûjtök, mániákusok, szenvedélybetegek vagy improvizálásra hajlamos vonósok értenek.. késõbb megtalált azzal, hogy tanítsam. Megtisztelõ kérését elutasítottam, egyrészt azért, mert akkoriban semmi idõm nem volt, szinte állandóan úton voltam, másrészt úgy éreztem, hogy talán nem is tudnék neki valójában mit tanítani, sokkal jobban jár, ha õ maga bányássza ki fáradtságos munkával a saját gyémántjait, ahogy én is folyamatos zenei útkeresésben voltam. (és vagyok)Ma, két évtizeddel késõbb, – nem rövid útszakaszok után – ugyanezt a komolyságot, mélységet és elkötelezettséget érzem benne, amit rendkívül tisztelek. Játéka, hangjai, mondatai megértek, ösztönösen is összeállt önazonos teremtõ lelkisége, amibõl sallangmentesen, magamutogatás és öncélúság nélkül kísérletezheti ki saját kompozícióit, hangzásvilágát. Improvizációiban talán nem a végleges kimūveltség a legfõbb cél, ami amúgy “biztonságosabb” lenne, hanem amolyan nyitva hagyott történés, ami számomra is a legfontosabb, és talán pont ez a záloga annak a szépségnek, ami zenei gomdolatait áthatja.Mindkettõnk számára fontos a hangzásbeli kísérletezés, a színek megtalálása és kikeverése, bár azt gondolom, sohasem öncélúan. Mindketten inkább esztétizáló, poétikus és narratív alkatok vagyunk, mintsem a virtuozitásra gyúró ördög-hegedūsei.. Öröm számomra, és éppen ideje is, hogy régóta tervezgetett közös kísérletünk végre megszülethet. Ezt vehetjük karmikus kötelességünknek is, úgyszólván. Nem, Luca..?” Lantos ZoltánRészletek -
2019 december20 péntek20:00 Opus Jazz Club
Harcsa Veronika és Gyémánt Bálint
20:00Harcsa Veronika énekes és Gyémánt Bálint gitáros a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz tanszékén voltak osztálytársak. Egyikük Brüsszelben, másikuk Oslóban tanult tovább, mégis egymás legfontosabb zenésztársai lettek. Együttműködésükhöz eddig nyolc lemez, valamint számtalan fesztivál- és klubkoncert kötődik több kontinensen, a világ huszonöt országában. Az elmúlt években akusztikus duójuk vált a legfontosabb közös formációjukká, és bár legújabb Shapeshifter, vagyis Alakváltó című lemezüket quartetben rögzítették két belga zenésszel, közös munkájuk magja továbbra is a duó maradt. Kidolgozták, hogyan lehet a legteljesebb hangzást elérni mindössze egyetlen gitárral és énekhanggal, valamint a személyes ihletettségű, mélységet, felszabadultságot és humort magukban hordozó dalaikkal. A néző a kortárs jazz és az improvizatív popzene egyedi találkozásának lehet fültanúja. harcsaveronika.hu gyemantbalint.euRészletek -
2019 december21 szombat20:00 Opus Jazz Club
Dresch Quartet, vendég: Lakatos Róbert
20:00Idén is a Dresch Quartet koncertjével zárja az évet az Opus Jazz Club. A kvartett legutóbbi, augusztusi fellépéséhez képest a mostani ünnepi koncert két újdonsággal is szolgál. Egyrészt a dobos posztján az egyik legfoglalkoztatottabb és legsokoldalúbb fiatal ütőhangszeres művészünk, Csízi László veszi át a stafétabotot Baló Istvántól, akinek idejét a jövőben elsősorban saját új projektjei kötik le. A másik újdonság, hogy Dresch Mihály a koncertre meghívta vendégként a Fonogram- és Harmónia-díjas szlovákiai magyar brácsást, Lakatos Róbertet, a neves Solistes Européens Luxembourg zenekar tagját, aki a klasszikus zene mellett magyar népzenével is foglalkozik és fáradhatatlanul munkálkodik különböző zenei stílusok egymáshoz közelítése érdekében. Bizonyosra vehetjük, hogy az ebben a felállásban most debütáló csapatban a két új előadóművész határozott zenei egyénisége újabb energiákat szabadít majd fel, és Dreschék az évtizedek óta következetesen és magabiztosan járt útjukat a rájuk jellemző frissességgel és nyitottsággal folytaják tovább, egy újabb csapáson. A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
2019 december21 szombat20:00 Koncertterem
Takács Nikolas 33 – Lemezbemutató koncert
20:00Takács Nikolas és zenészbarátai különleges koncerttel készülnek az év végén a BMC Koncerttermében. Nikolas 2010-ben az ismert televíziós tehetségkutató verseny döntőseként vált egy ország kedvencévé. Az R'n'B, a soul és a funk a lételeme, de emellett a jazz világában is jártas. Nikolas csupán 19 éves volt, amikor a magyar jazzélet legkiemelkedőbb alakjaival már lehetősége nyílt egy színpadon állni, többek közt a világhírű Jávori Vilmossal és Babos Gyulával. Az idei évben jelent meg a 7. nagylemeze, Takács Nikolas 33 címmel, az albumon csak magyar nyelvű dalok hangzanak el, melyet először élőben december 21-én a BMC Koncerttermében hallgathat meg a közönség. "Boldog vagyok, hogy azok a dalok, amelyek megszülettek az elmúlt egy évben, élőben először szívem egyik legkedvesebb koncerttermében, a Budapest Music Centerben hangozhatnak el. Az egész lemez a szívem zenéje. Olyan érzéseket, gondolatokat, üzenetet fogalmaztam meg, amelyek tükrözik a lelkem jelenlegi állapotát. Bízom benne, hogy aki magához veszi, az megtalálja azt, amire éppen szüksége van. Úgy hiszem, hogy mindekinek és mindenkihez szól.” (Takács Nikolas)Részletek -
2019 december22 vasárnap19:00 Koncertterem
MINDEN JEGY ELKELT | Magyar Hajnal Énekstúdió: Gospel koncert
19:00„…A blues a reménytelenség zenéje, a gospel pedig a reményé. Amikor az ember gospelt énekel, úgy érzi, hogy van gyógyír mindenre, ami rossz. Amikor a bluesnak vége van, semmi nincs, amiben megnyugodhatnánk…” (Mahalia Jackson) A Magyar Hajnal Énekstúdió egy különleges estére várja a gospel zenét kedvelőket. A koncerten felcsendülnek többek között, Mahalia Jackson és Ray Charles dalai a korai és napjaink gospel zenéiből. A 16 éve működő énekstúdió énekeseiből álló gospel kórus is bemutatkozik, kísérve az iskola szólista tanítványait. (Lábas Viki (Margaret Island), Tarján Zsófi (Honeybeast), Pálmai Panna (Pankastic), Szécsi Böbe, Veréb Tamás, Misurák Tünde, Pál Julianna, Kovács Patrik, Lingura Diána, Mischinger-Kiss Gabriella, Kádár-Szabó Bence, Aranyos Dominika. Az est folyamán Kaszás Péter dobos is elénekel egy csodálatos dicsőítő dalt. A nagyszerű zenekari felállás (Dajka Krisztián – gitár, Kolta Gergő – basszusgitár, Juhász Attila – zongora, Molnár Levente – billentyűs hangszerek, Kaszás Péter – dob) lehetőséget ad a tanítványoknak az igazi előadásokhoz, kibontakozáshoz. Az énekstúdió egyik missziója a tehetséggondozás. A koncerten fellép a The Light gyermekkórus is Aranyos Dominika vezetésével.Részletek -
2019 december28 szombat19:30 Koncertterem
A Szent Efrém Férfikar bemutatja: Prima Klasse Weimar 1.
19:30Nehéz pontosan felmérni, hogy mit adott a világnak és az európai kultúrtörténetnek egy látszólag jelentéktelen türingiai kisváros: Weimar. Pedig Johann Wolfgang von Goethe választott otthona lett az európai klasszicizmus egyik legjelentősebb fellegvára: a költőóriáson kívül itt alkotott még Schiller, Herder, Liszt, Richard Strauss, itt mutatták be a Lohengrint, itt élt élete végén Friedrich Nietzsche, innen indult a Bauhaus mozgalom. Csaknem 10 évig itt komponálta remekműveit Johann Sebastian Bach és az ifjú Felix Mendelssohn is itt bontogatta szárnyait az idős Goethe mellett. Egy kevéssé hivalkodó, ám annál kiműveltebb ékkő Weimar városa, a klasszikus műveltség egyik zászlóvivője, ahová a Szent Efrém Férfikar három napra beköltözteti a Budapest Music Center közönségét – és ahol mindenki megtapasztalhatja Goethe mester lényegre törő bölcsességét: „A művészet a kimondhatatlan tolmácsa.” A Prima Klasse Weimar sorozat első estéjének középpontjában a férfikari hangzás és az orgona áll. Liszt Ferenc korai Férfikari miséje mellett elhangoznak Johann Sebastian Bach és Johann Nepomuk Hummel orgonaművei. Természetesen nem maradhat ki a legfontosabb weimari mester, Johann Wolfgang von Goethe sem: Schumann és Liszt egy-egy versmegzenésítése is meghallgatható a koncerten, de arra is fény derül, hogy hogyan kapcsolódik a Tannhäuser a városhoz!Részletek -
2019 december29 vasárnap19:30 Koncertterem
A Szent Efrém Férfikar bemutatja: Prima Klasse Weimar 2.
19:30Nehéz pontosan felmérni, hogy mit adott a világnak és az európai kultúrtörténetnek egy látszólag jelentéktelen türingiai kisváros: Weimar. Pedig Johann Wolfgang von Goethe választott otthona lett az európai klasszicizmus egyik legjelentősebb fellegvára: a költőóriáson kívül itt alkotott még Schiller, Herder, Liszt, Richard Strauss, itt mutatták be a Lohengrint, itt élt élete végén Friedrich Nietzsche, innen indult a Bauhaus mozgalom. Csaknem 10 évig itt komponálta remekműveit Johann Sebastian Bach és az ifjú Felix Mendelssohn is itt bontogatta szárnyait az idős Goethe mellett. Egy kevéssé hivalkodó, ám annál kiműveltebb ékkő Weimar városa, a klasszikus műveltség egyik zászlóvivője, ahová a Szent Efrém Férfikar három napra beköltözteti a Budapest Music Center közönségét – és ahol mindenki megtapasztalhatja Goethe mester lényegre törő bölcsességét: „A művészet a kimondhatatlan tolmácsa.” Johann Sebastian Bach számtalan kamara- és orgonaművet komponált a weimari hercegi udvarban, sőt későbbi lipcsei kantáta termésének előképei, előzményei is részben a Weimarban töltött időszak alatt születnek. A Prima Klasse Weimar sorozat második estéjén az Aura Musicale zenekar kiváló muzsikusaival és hölgy énekesekkel kiegészülve idézi meg Bach, Hummel, Schubert, Liszt, Schumann és Mendelssohn kompozícióit a Szent Efrém Férfikar.Részletek -
2019 december30 hétfő19:30 Koncertterem
A Szent Efrém Férfikar bemutatja: Prima Klasse Weimar 3.
19:30Az ifjú Werther szenvelgései – avagy lehet-e mollban szeretni? Nehéz pontosan felmérni, hogy mit adott a világnak és az európai kultúrtörténetnek egy látszólag jelentéktelen türingiai kisváros: Weimar. Pedig Johann Wolfgang von Goethe választott otthona lett az európai klasszicizmus egyik legjelentősebb fellegvára: a költőóriáson kívül itt alkotott még Schiller, Herder, Liszt, Richard Strauss, itt mutatták be a Lohengrint, itt élt élete végén Friedrich Nietzsche, innen indult a Bauhaus mozgalom. Csaknem 10 évig itt komponálta remekműveit Johann Sebastian Bach és az ifjú Felix Mendelssohn is itt bontogatta szárnyait az idős Goethe mellett. Egy kevéssé hivalkodó, ám annál kiműveltebb ékkő Weimar városa, a klasszikus műveltség egyik zászlóvivője, ahová a Szent Efrém Férfikar három napra beköltözteti a Budapest Music Center közönségét – és ahol mindenki megtapasztalhatja Goethe mester lényegre törő bölcsességét: „A művészet a kimondhatatlan tolmácsa.” Johann Wolfgang von Goethe “Az ifjú Werther szenvedéseivel” lett igazi “bestseller” író - bár idős korábban legszívesebben letagadta volna ezt a fiatalkori zsengét. A Werther-szellemiséget idézi meg a sorozat harmadik koncertje: azt kutatjuk, hogyan lehet egyszerre nagyon szerelmesnek de mégis folyton szomorúnak lenni! Ezt az állapotot zeneileg híresen jó kedélyű, dúrban komponált szerelmes énekek mollosításával érjük el - a (melankolikus) szórakozás tehát garantált! Megszomorított reneszánsz madrigál, korunk legszerelmesebb slágereinek „megmollosított” verziói mellett tragikus esküvői bevonuló zene és a „Szomorúóda” is elhangzik a sorozat szilveszteri hangulatú zárókoncertjénRészletek -
2020 január07 kedd20:00 Opus Jazz Club
Bacsó-Dés-Fenyvesi-Szandai Liberation Quartet
20:00 Először az OpusbanElőször az OpusbanA magyar jazz középgenerációjában meghatározó szerepet játszó művészek találkozója az Opus Jazz Club színpadán igazán érdekes és egyedi estének ígérkezik. Mind a négy muzsikus saját útját járja, olyannyira, hogy míg Bacsó és Fenyvesi Budapesten, Dés Bécsben, addig Szandai Franciaországban él. Ennek ellenére számos hazai és nemzetközi projektben vesznek és vettek részt közösen az elmúlt évtizedben, legyen elég csupán a Bacsó Kristóf Quartet, a Szandai Mátyás Quintet vagy a legendás Konzervnyitó Akciócsoport nevét említenünk. Ezen az estén mindenki saját elképzelését teszi bele a közös repertoárba, melynek eredményeként egy rendkívül izgalmas és sokszínű zenei élménnyel – egyben egy szárnyaló ‘all-stars’ gálával – lesz gazdagabb a közönség az Opus évnyitó koncertjén. A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
2020 január08 szerda20:00 Opus Jazz Club
Ittzés Gergely és a Mezei Szilárd Trió: Viharos csend
20:00 LemezbemutatóLemezbemutatóA két sokoldalú és nyitott szellemű zenész, a vajdasági Mezei Szilárd és a székhelyét nemrég Kínába áthelyező Ittzés Gergely számos alkalommal működtek együtt a legkülönbözőbb formációkban, stúdióban és pódiumon egyaránt. Előadásaik többnyire Mezei kompozícióin alapuló vagy szabad improvizációk, de színházi zenékben is dolgoztak együtt, sőt a zeneszerző 2018-ban bemutatott 40 perces fuvolaversenyét is Ittzésnek Gergelynek ajánlotta. A Viharos csend című lemez egy néhány éve rögzített anyag, melyet 2019 márciusában jelentetett meg az angol FMR kiadó. A CD-n, melyen az összeszokott trióhoz Ittzés különböző hangolású fuvolákkal csatlakozik, Mezei Szilárd jellegzetes témái mellett a klasszikus és kortárszene területeiről szívesen elkalandozó fuvolás két száma is hallható, a szólók és improvizácók azonban ezúttal is meglehetősen kötetlenek. A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
2020 január09 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
DASH! (NL)
20:00A DASH! névre hallgató amszterdami free-funk trió tagjainak komplex összjátéka elkötelezett, egyszersmind könnyed színpadi jelenléttel párosul. Megtévesztően egyszerű anyagból teremtenek saját zenei univerzumot, amelyben rendkívül áttetsző módon, szinte csak a legfontosabb hangokat szólaltatják meg. Ennek eredménye az a nagyon intenzív, minimalista, szinte hipnotikus zenekari hangzás, amelyben swing, suttogó dallamok, vagy éppen vulkánkitörések zabolátlan pillanatai váltakoznak egymással. Koncertjeik erőteljes és mély fizikai-szellemi élményt kínálnak közönségüknek. A DASH! 2004-ben oktettként indult, majd némi szünet után 2012-től már a jelenlegi felállásban, trióként működik. Vezetőjük, Maarten Ornstein díjnyertes szaxofonos és klarinétos, aki a jazz, a klasszikus és az arab zene kiemelkedő képvieselőivel dolgozik együtt – 2017-ben az Opusban például Sunna Gunlaugs izlandi zongoristával mutatták be duóalbumuk anyagát. Eklektikus játékát több mint 30 albumon hallgathatjuk, sajátjai mellett számos egyéb nemzetközi együttes tagjaként. A triót Alex Oele basszusgitáros és Eric Hoeke dobos egészítik ki, mindketten a holland szcéna elismert zenészei, olyan együttesek tagjai, mint az SFeQ, a Kraak & Smaak vagy a Zuco103. A DASH! negyedik albuma, Rewired címmel 2019. végén jelent meg a Zennez Records kiadásában. maartenornstein.comRészletek -
2020 január10 péntek19:00 Könyvtár
Das Alte Jahr Vergangen ist (In memoriam R. L., K. M., J. Z.) - Zétényi Tamás szólóestje
19:00Az óév végén a hálaadás mellett a veszteségek számbavétele is fontos része az életnek. Jól tudta ezt Johann Sebastian is, akinek a Das Alte Jahr Vergangen ist című korálelőjátéka az egyik legmelankolikusabb hangvételű kompozíciója. A koncertünkön elhangzó darabokkal az 2019-ben eltávozott barátokra, ismerősökre, tanárainkra emlékezünk.Részletek -
2020 január10 péntek20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | Sarah Chaksad Songlines (CH/IR/NO/AT)
20:00Az 1983-ban született bázeli szaxofonos Sarah Chaksad zenekarvezetőként és komponistaként is meglehetősen szokatlan utat választott: a nagyobb formációktól halad a kisebbek felé. Miután komoly visszhangot keltett 16 fős nagyzenekara, a Sarah Chaksad Orchestra, illetve a csupa hölgy alkotta 15 fős International Female Musicians Collective (IFMC) révén, a közelmúltban két női és négy férfi muzsikustársával – valamennyien kiemelkedő tehetségek és a nemzetközi színtér jól ismert személyiségei – megalapította Songlines névre hallgató európai szeptettjét. Sarah Chaksad altszaxofonja mellett Hildegunn Øiseth, az IFMC-ben is játszó norvég trombitás a másik muzsikus, aki különleges hangzást ad minden szerzeménynek – olykor egyedi, kecskeszarvból készített kürtjével. Lisette Spinnler Svájc egyik legismertebb énekművésze, akinek különös erőssége a spontán, kellemes és eleven improvizáció. Az Opust több ízben is megjárt Christoph „Pepe” Auer tiroli szaxofonos, a rangos osztrák Hans Koller díj nyertese, egyéni basszusklarinét játékával gazdagítja a zenei szövetet. Honfitársa, a bázelben tanuló Marc Mezgolits hangszerével igen sokban járul hozzá ahhoz, hogy a hangzás ilyen friss és modern legyen. A zongoránál a zseniális, erőteljes ritmikájú, független és kozmopolita Malcolm Braffot találjuk, míg a doboknál a rendkívül sokoldalú, szintén többszörös Opus-fellépő Gregor Hilbe foglal helyet, aki ethno és elektronikus projektekben is otthonosan mozog. Sarah Chaksad erőteljes és érzelmekkel teli zenét ír, ez mind korábbi, mind új kompozícióira ugyanúgy igaz. A kisebb formátumnak és a válogatott zenészeknek köszönhetően a darabok ezúttal még erősebben sziporkáznak, fokozódik bennük a nyomás, a szenvedély és az intenzitás. Itt, ahol az egyéniség sokkal nagyobb szerepet játszik, és jóval meghatározóbb, mint egy nagyzenekarban, Sarah Chaksad zenéje szárnyakat kap ezen iránymutató személyiségek játéka révén: ritmikáját és dallamosságát tekintve éppúgy, mint meglepő fordulataival és kombinációival. A zenekar bemutatkozó albuma, a 2019 nyarán felvett és tíz számot tartalmazó Songlines 2020 elején jelenik meg.Részletek -
2020 január11 szombat15:30 Könyvtár
Basszista, kincstárnok és diplomata: Johannes Ockeghem | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/1.
15:30„Ez a rejtélyeskedés és furfangoskodás tetőpontját éri el Ockeghem és kortársai műveiben. […] Ami Dufaynál csak eszköz, az itt cél lesz, amelyhez a fülnek semmi köze, mert nem a zenei ízlés követelménye, hanem elméleti spekulációk eredménye. […] Mindezen mesterkedéseknél a fül húzza a rövidebbet.” (Kacsóh Pongrác: „A zene fejlődéstörténete”. A Művészet könyve, Athenaeum, Budapest, 1909., 614–615. oldal) Johannes Ockeghem (c. 1410 – 1497) a reneszánsz zene egyik legnagyobb, de mindenképp legrejtélyesebb alakja volt. A halálára írott lamentók azt mutatják, hogy a következő generáció apa-szerű mesterét látta benne – miközben minden arra utal, hogy ő maga volt a függetlenség, fantázia és irracionális szabadság. Előadás- és koncertsorozatunk az ő művészetét, személyiségét és életét járja körül.Részletek -
2020 január11 szombat17:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 1.
17:00Az érdesebb hangzások környezetében felfrissülnek a megszokott akkordok. Több mint 450 éve, a reneszánsz kor végén, a korszak legnevesebb teoretikusa, Zarlino így fogalmazott: a disszonancia önmagában ugyan nem kellemes a fülnek, de fokozza az utánuk jövő konszonancia hatását, és „úgy érzékeljük azt, mint sötét után a fényt, keserű után az édest. És minél hosszabb ideig tart a disszonancia, annál édesebb lesz a feloldás”. A kortárs zene sokak számára a disszonancia egyeduralmával azonos – számukra tehát nem kérdés, hogy miért érdemes a régi korok klasszikusai mellett kortárs zenét játszani: Purcell, Bach vagy Mozart zenéje még fényesebbnek, még édesebbnek, még frissebbnek fog tűnni. S hogy miért lehet hasznos a legújabb művek iránt elkötelezetteknek a mai zenét – ráadásul a szerzők – társaságában a „klasszikusok tükrében” is meghallgatni? Talán mert a modern zene kérdéseire a múltból is érkezhetnek válaszok.Részletek -
2020 január11 szombat20:00 Opus Jazz Club
Tamaskó Gábor Quintet: Dalok I.
20:00 LemezbemutatóLemezbemutatóA koncerten bemutatkozó dalok mind a harminc éves zongorista-szerző Tamaskó Gábor első saját szerzeményekből álló anyagának részei, amelyek ugyan különálló egységek, de egy konkrét zenei ívet hivatottak bemutatni. A lemez igyekvő főhajtás azok előtt az óriások előtt, akik a szerzőre nagy hatást gyakoroltak az utóbbi tíz évben, így a dalok konkrét utalásokkal, idézetekkel vannak teletűzdelve J. S. Bach, Bartók Béla, John Coltrane, Krasznahorkai László, Thelonious Monk, Brad Mehldau, Kurtág György és Pilinszky János csodálatos alkotásaiból. A Dalok I. című digitálisan megjelenő album bemutatójára az Opus Jazz Clubban kerül sor, s ez egyben Gábor debütálása is a klubban. Társai az előadásban egytől egyig rendkívüli tudású, ismert fiatal művészek, akik egyénisegükkel és lelkületükkel szőnyeget varázsolnak majd a dalok fonalaiból. A budapesti származású Tamaskó Gábor gitárral, énekkel és zongorával foglalkozik tizennégy éves kora óta. A jazz műfaja viszonylag későn érintette meg, zenei kalandozásainak első felét a tradicionális blues, és amerikai country-folk dalok tanulmányozásával, interpretálásával töltötte, és tölti részben a mai napig is. Kezdetek óta foglalkoztatja, hogyan tudná az őt megérintő művészeti alkotásokat, legyen szó irodalomról, képzőművészetről vagy zenéről, egybe-, és egymást formálva prezentálni. Tamaskó Gábor versei itt olvashatóak: lejto.tumblr.com soundcloud.com/tamaskogaborRészletek -
2020 január13 hétfő18:00 Könyvtár
Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál 2020 | Anamorfózisok – Fazekas Gergely előadása
18:00 vendég: Varga Judit, zeneszerzővendég: Varga Judit, zeneszerzőFazekas Gergely zenetörténész előadása a zenetörténet ikerkompozícióiról, zenei izomorfózisairól, melynek része, hogy Varga Judit zeneszerzővel beszélget a fesztivál nyitó- és zárókoncertjén elhangzó pár-kompozíciójáról, az Anamorphoses 01, illetve 02 című művekről.atlatszohang.huRészletek -
2020 január13 hétfő19:30 Koncertterem
Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál 2020 | Asasello Quartet II. – NRW30
19:30A kölni Asasello quartet két koncertet is ad idén az Átlátszó Hang Újzenei Fesztiválon. A BMC koncerttermében négy magyar szerző új vonósnégyeseit hallhatja a budapesti közönség. A művek az NRW Kulturstiftung, azaz az Észak-Rajna-Vesztfália Kulturális Alapítvány rendelt tőlük fennállásának 30. évfordulója alkalmából a quartet számára. A darabok ősbemutatója 2019 decemberében volt Németországban. Az Asasello Quartet egy európai kamaraegyüttes. Walter Levin Baseli Konzervatóriumban tartott kamarazene kurzusának résztvevői alapították 2000-ben. Azóta a klasszikus-romantikus repertoár, valamint többek között modern klasszikus művek előadásával szereztek nevet magunknak. A négy alapító intézményes oktatását az Alban Berg Quartettel és David Smeyersszel fejezte be a kölni Hochschule für Musik und Tanz intézményében. Számos elismerést, díjat elnyertek, öntöndíjaik pedig lehetővé tették az együttes számára, hogy egyedi elképzeléseiket, új ötleteket, hangrögzítési eljárásokat és koncert-formákat valósíthassanak meg. Az Asasello programjai átgondoltak és szofisztikáltak, sosem mainstreamek. Ha úgy hozza a szükség, az „Asasellók” örömmel kiugranak székükből vagy szmokingjukból.Részletek -
2020 január15 szerda19:00 Könyvtár
Budapesti moziestek | In memoriam Jeney Zoltán
19:00A nagy sikerre való tekintettel folytatjuk "Moziest" sorozatunkat! A szeptembertől induló új évadban is olyan, többnyire magyar filmeket vetítünk, amelyeknek zenéje és annak alkotója különösen kedves, fontos számunkra. Játék-, dokumentum- és rövidfilmek egyaránt szerepelnek majd a kínálatban, a filmművészet hajnalának idejéből éppúgy, mint a közelmúltból. S hogy az élmény még teljesebb legyen, a kiválasztott filmek zeneszerzőjét (vagy azok közeli munkatársait, barátait) is meginvitáljuk majd egy beszélgetésre. Házigazdánk továbbra is Kolozsi László lesz, aki nemcsak film- és zenekritikus, de regény- és forgatókönyvíró is, ez utóbbit a MOMÉ-n is oktatja. Sorozatunk januári állomásán Jeney Zoltánra emlékezünk, olyan rövidfilmeket vetítünk, melyek mindegyikéhez a nemrég elhunyt szerző komponált zenét. Meghívott beszélgetőtársunk ezúttal Horváth Balázs Erkel Ferenc-díjas zeneszerző, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem egyetemi docense. CAPRICCIOrövidfilm, 1969, 16 percRendező: Huszárik ZoltánOperatőr: Tóth János Zeneszerző: Jeney Zoltán ROUNDkísérleti film, 1975, 12 percRendező, zeneszerző: Jeney ZoltánOperatőr: Jankura Péter TISZTELET AZ ÖREGASSZONYOKNAK - eredeti hanggalrövidfilm, 1971, 12 percRendező, forgatókönyvíró: Huszárik Zoltán Operatőr: Jankura PéterZeneszerző: Jeney Zoltán TISZTELET AZ ÖREGASSZONYOKNAK - forgalmazott hanggalrövidfilm, 1971, 12 percRendező, forgatókönyvíró: Huszárik Zoltán Operatőr: Jankura PéterZeneszerző: Jeney Zoltán A vetítés előtti és utáni beszélgetést Kolozsi László film- és zenekritikus moderálja.Vendég: Horváth BalázsRészletek -
2020 január15 szerda20:00 Opus Jazz Club
Bujdosó Trió: National Amnesia Institute
20:00Nagyszabású kompozíciók, ropogós tempók, improvizációk, lírai képek és némi kaján vadság - Bujdosó János 2011-ben alakított triójával az underground jazz és a világzene vidékén bolyong, ám muzsikája semmihez sem hasonlítható, a maga útját járja kitartóan. A trió októberben megjelent új lemeze birtokában ad koncertet az Opus Jazz Clubban. „Bizánci szörf dzsesszként” jellemzett zenéjük egyebek közt magyar, közel-keleti, latin elemeket ötvöz, melyeket gyakran repetitív zenei szerkezetekre építenek. Az együttes tagjai (Bujdosó János - gitár, Szerető Dániel - bőgő, Klausz Ádám – ütőhangszerek) olyan hazai zenekarokból verbuválódtak, mint az Európa Kiadó és a Specko Jedno; bemutatkozó lemezük 2013-ban jelent meg, Gold For Leslie címmel. A nemrég megjelent új anyag, a National Amnesia Institute körülbelül két éven keresztül érlelődött; kemény, progresszív album született, melyen a tört ütemes megborulásoktól a játékos-latinos, a Marc Ribot-féle Los Cubanos Postizos fúziós jazzéig terjedő skálán rengeteg stílusbeli válfajt jár be. NATIONAL AMNESIA INSTITUTE by TRIO BUJDOSÓRészletek -
2020 január16 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | chuffDRONE (AT)
20:00A chuffDRONE öt olyan karizmatikus zenész együttese, akik mindnyájan a maguk egyéni módján közelítenek a jazzhez, ugyanakkor egymásra figyelő csapatjátékosok, akik szenvedélyes elkötelezettséggel vesznek részt a közös zenei előadásban. Amennyire tudatosan, annyira ösztönösen képesek szerzeményeikbe integrálni fékezhetetlennek tűnő kitöréseket, hangot adni a csendnek, extázist ritmussá alakítani, energiát költészettel, szemtelenséget tökéletességgel egyesíteni. A kollektív játék ereje révén eltűnik a választóvonal kompozíció és improvizáció között, a különféle hangszerek egyetlen, határtalan energiával teli, pulzáló hangzássá egyesülnek, melynek vonzereje elől nincs menekvés. Az Opust eddig már két ízben – 2015-ben és 2017-ben – megjárt csapat 2019 őszén vette fel harmadik lemezének anyagát, mely a budapesti koncert előtt jelenik meg a JazzWerkstatt Records kiadásában, méghozzá kétféle formátumban, CD-n re:actio, vinylen pedig actio címmel. chuffdrone.comRészletek -
2020 január17 péntek19:30 Koncertterem
Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál 2020 | UMZE Kamaraegyüttes: Voice twist
19:30Mennyi minden juthat eszünkbe az emberi hangról? Éneklés a színpadon, közös éneklés, dúdolgatás magunkban, beszéd, suttogás, csecsemőhangok – hogy csak egy pár nyilvánvalóra gondoljunk. Ezek, de ezeknél sokkal több lesz az, amivel az UMZE Együttes koncertjén találkozunk, ahol énekhang elektronikával, hangszeres ária, Offenbach művének hangszeres „szétdünnyögése”, beatbox, zenei allúziók és zenetörténeti visszapillantások formájában találkozhatunk az emberi hanghoz köthető hangzásokkal. Szigetvári Andrea ősbemutatóként elhangzó műve adta a koncert címét. Ez a darab az Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál felkéréseként – hasonlóan két fiatal pályázat útján kiválasztott női alkotó kamaraművéhez – a MusicaFemina International program részeként a Kreatív Európa támogatásával született.Részletek -
2020 január17 péntek20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Sonny Rollins: Saxophone Colossus
20:00Sonny Rollins amerikai jazz szaxofonos találóan Saxophone Colossus címre keresztelt stúdióalbumát 1956. június 22-én vették fel Rudy Van Gelder legendás stúdiójában, a New Jersey állambeli Hackensack-ben. A lemezen szereplő, Rollins vezette kvartettben Tommy Flanagan zongorázott, Doug Watkins bőgőzött és Max Roach dobolt. A Prestige Records kiadásában megjelenő lemez komoly sikert aratott a kritikusok és a közönség körében egyaránt, és jelentős szerepet játszott Rollins kiemelkedő és elismert jazzművésszé válásában. 1957 áprilisi recenziójában a Billboard azt írta róla, hogy „Rollins itt nyújtott teljesítménye hamarosan igen sok muzsikust kell, hogy beindítson”, mivel „a tenoros az egyik legerőteljesebb, legdinamikusabb és legleményesebb modern jazzművész”, és hogy a lemezen „minden darab tele van meglepetéssel, noha Rollins komoly, szinte építészi logikával alkotja meg valamennyi szólóját”. Két hónappal később pedig a DownBeat magazinban jelentette ki Ralph J. Gleason, hogy „szinte válaszul arra a vádra, hogy a New York-i hard-swingerek munkáiból hiányzik a kellem és szépség, jött ez az album, amely Rollins finomságát, szépség iránti fogékonyságát és szokatlan humorérzékét tanúsítja. Mindezt azzal a kompromisszummentes swingeléssel, amely eddig is jellemezte őket.” 2017-ben a Saxophone Colossus, mint „kulturális, történelmi vagy művészi szempontból jelentős” alkotás, bekerült a Kongresszusi Könyvtár Nemzeti Hangfelvételek Nyilvántartásába. forrás: wikipediaRészletek -
2020 január18 szombat19:30 Koncertterem
Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál 2020 | MAO Plays Contemporary Music – László Melis
19:30Melis László 2014-ben kezdte el írni kifejezetten a MAO számára komponált művét, de végül sosem nem fejezte be. A szerzemény a Pepin bácsi meséi címet viseli, melynek egyetlen teljes tételét már játszotta a zenekar a 2015-ös amerikai turnéján. Ezt a művet a zenekar művészeti vezetője és a darab szólistája Fekete-Kovács Kornél kibővíti és befejezi a Modern Art Orchestra számára. Ezzel és több szerzeménytöredékkel tisztelgünk Melis László emléke előtt az Átlátszó Hang Fesztivál keretei belül. A koncert első 15 percében az Artisjus támogatásával megvalósuló MAO Master Class - big band zeneszerzői akadémia hallgatójaként Col Legno darabja lesz hallható a zenekar előadásában. Az akadémia keretei között az évadban szeptembertől májusig egy-egy olyan zeneszerző művét mutatja be a Modern Art Orchestra, akitől eddig még nem játszottak darabot. A zenekar felhívására számos kitűnő munka érkezett, közülük választott a MAO kurátori kara 9 jelentkezőt. Az akadémiának nyitott, regisztrációhoz kötött, szabadon látogatható alkalmai is vannak, ahol betekintést engednek a háttérben folyó munkafolyamatok különböző fázisaiba. Az ezzel kapcsolatos friss információk a zenekar Facebook oldalán találhatók.Részletek -
2020 január18 szombat20:00 Opus Jazz Club
Grencsó Collective Special és Ken Vandermark (HU/US)
20:00„2018 májusában Grencsó István meghívott figyelemre méltó zenészek alkotta Kollektívájának egy új projektjébe. Ez volt az első közvetlen találkozásom István gyönyörű, energikus zenéjével és hihetetlen multiinstrumentalista munkájával. Azóta többször is találkoztunk és tervezzük, hogy együttműködésünket a jövőben is folytatjuk. Jó okkal – kreatív kapcsolatunk talán Rahsaan Roland Kirk zenéjének kölcsönös tiszteletéből indult, de innen gyorsan tovább épült. Megéreztem, hogyan alkalmazza István az amerikai és az európai free jazz történetével kapcsolatos elmélyült ismereteit saját darabjai és egyéni szemléletű improvizációi kidolgozásánál. Grencsó István esetében a zeneszerzés és a játék egyaránt – jócskán túlmutatva a puszta technikán – egy mélységesebb világba vezet, melyet művészetnek hívunk.”Ken Vandermark „Vannak véletlenek? Talán. Grencsó István és Ken Vandermark találkozásában azonban mintha inkább a szükségszerűség mutatkozna meg. Ha a két művésznek az elmúlt bő másfél évtizedben bejárt pályáját vetjük egybe, úgy tűnhet, mintha útjaik egymás körül indáznának, párhuzamosságokat, metszéspontokat mutatva. Ez azért sem tűnik magától értetődőnek, mert mindkettőjük alapvető attitűdje a folyamatos megújulás, az új és új kifejezésformák keresése. Grencsó és Vandermark zenéinek fordulataiban az őket érő külső hatások és belső változásaik köszönnek vissza. Alkatuk mellett ebbe az irányba terelik őket azok a művészek, alkotók is, akik inspirálóan hatottak rájuk.”Németh Zsolt album-kísérőszövegéből A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
2020 január19 vasárnap18:00 Koncertterem
Egri & Pertis Zongoraduó: Áthallások 2. | Ha Debussy pantomimozott volna...
18:00 Vendég: Méhes CsabaVendég: Méhes CsabaMilyen maszkban pantomimozott volna Debussy? Mi köze volt Faurénak a bergamaszkokhoz? Sétált-e Händel London komédiás negyedében és mit talált Sztravinszkij Petruska szobájában? Az Egri & Pertis Zongoraduó Áthallások címet viselő koncertsorozatának második estje ismét több kérdésre ad majd zenés választ. A ciklus továbbra is a klasszikus zongoramuzsika és a társművészetek kapcsolatára fókuszál. A „másik műfaj“ ezúttal a pantomim lesz, ennek szakmai titkairól a duó az est meghívott vendégét, a többszörös nagydíjas Méhes Csaba pantomimművészt faggatja majd. A sokoldalú mozgásszínész számos európai fesztivál és színház kedvelt komikusa, így a BMC közönsége most a pantomim humoros oldalát is megismerheti, sőt – a sorozat hagyományát követve - még egy közös produkcióba is be lesz vonva. A sorozat támogatója az OTP Bank. (Az Egri-Pertis duó fényképét Raffay Zsófia, Méhes Csaba fotóját Vásárhelyi Zsombor készítette)Részletek -
2020 január20 hétfő18:00 Könyvtár
Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál 2020 | Komponistinnen / Zeneszerzőnők - Filmvetítés
18:00KOMPONISTINNEN(Zeneszerzőnők)német domumentumfilm, 2018, 95 percrendező: Tim van Beveren, Kyra Steckewehforgatókönyvíró: Kyra Steckewehdramaturg: Ivan Salajoperatőr: Nils Liebheit, Tim van Beverenvágó: Kamil Goerlich, Tim van Beverenzene: Mel Bonis, Lili Boulanger, Fanny Hensel, Emilie Mayera zeneműveket előadja: Kyra Steckewehproducer: Kyra Steckeweh, Tim van Beveren Közreműködik: Dr. Beatrix Borchard, Christine Géliot, Dr. Jörg Kuhn, Mary Ellen Kitchens, Laurent Martin, Ingrid Mayer, Tobias Niederschlag, Dr. Almut Runge-Woll, Susanne Wosnitzka, Dr. Reinhard Wulfhorst Kyra Steckeweh zongoraművész tanulmányai során döbbent rá arra a statisztikai tényre, hogy a komolyzenei repertoár száz leggyakrabban tanított és játszott zeneszerzője között egyetlen nő sincs. Tim van Beveren filmrendezővel közösen a hiányzó zeneszerzőnői örökségünk nyomai után kezdtek kutatni. A film fókuszába végül négy, egymástól sokban különböző, a 19. század végén, illetve a 20. század elején élt zeneszerzőnő élete és életműve került: Mel Bonis, Lili Boulanger, Fanny Hensel és Emilie Mayer története. Az angol nyelvű film egy mai zongoraművész hozzájuk vezető útjának hiteles lenyomata. komponistinnen.com atlatszohang.huRészletek -
2020 január20 hétfő19:30 Koncertterem
Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál 2020 | LUX:NM: Anamorphoses
19:30 HEROINES OF SOUND AZ ÁTLÁTSZÓ HANGONHEROINES OF SOUND AZ ÁTLÁTSZÓ HANGONAz Áltátszó Hang fesztivál zárókoncertje a Heroines of Sound, berlini női elektronikus zenei fesztivállal együttműködésben jön létre. A két fesztivál együttesen kérte fel Varga Judit magyar zeneszerzőt, hogy két együttes számára komponáljon két olyan művet, melyek egymással összefüggenek, sőt számos szempontból azonosak, mégis önállóan létezőek. Ez lett az Anamorphoses 01 illetve 02. A pár-darabok közül az egyiket a budapesti fesztivál nyitó-, míg másik felét a zárókoncerten játssza el a két együttes. Az est műsorát a berlini fesztivál kurátora, Bettina Wackernagel az együttessel együttműködésben állította össze, akivel a koncert előtt beszélgetünk az elhangzó művekről, illetve fesztivál-kurátori munkájáról, motivációjáról. A LUX:NM berlini kortárs zenei együttes autentikus és energikus előadásairól ismert. A LUX:NM nem csak előadóként tekint magára, hanem kortárs zeneművek születését ösztönző erőként is. Az intenzív közös munkával olyan új és különleges programok jöhetnek létre, melyekben a zene mellett az elektronika és a vizuális ötletek természetes módon találják meg saját helyüket. Az együttes hangszeres művészei jelentősebb koncerttermek és kortárs zenei fesztiválok rendszeres fellépői. Az együttes célja, hogy változatos műsorok összeállításával a kortárs zene különböző nézőpontjait mutathassák meg. LUXUS című albumuk elnyerte a német lemezkritkusik díját, melynek toplistájára is felkerült. „A 2020-as Átlátszó Hang Fesztiválon zenei munkánk teljes spektrumát szeretnénk bemutatni. Ebben a munkában társunk volt számos zeneszerzőnő, akik mind nagyon önálló zenei nyelven alkotnak. Oxana Omelchuk alkotását kivéve az összes mű kifejezetten a mi együttesünk számára íródott. A szerzők valamilyen speciális elektronikus vagy videó eszköz segítségével a rájuk jellemző módon bővítették ki együttesünk hangzásvilágát. Nagy örömmel nézünk első magyarországi koncertünk elébe.” (LUX:NM) (Fotó: Vincent Stefan)Részletek -
2020 január21 kedd20:00 Opus Jazz Club
Rebellion(s) (FR/US)
20:00A Rebellion(s) két kiemelkedő fúvós – a francia Sylvain Rifflet, és az amerikai Jon Irabagon – vadonatúj projektje. Programjukat országaik demokráciához vezető útját kikövező zendülések, lázadások, forradalmak és szabadságharcok inspirálták – zenei szempontból. Míg Franciaországban a lázadással kapcsolatban a zene elsősorban tiltakozó dalok vagy himnuszok formáját öltötte, az Egyesült Államokban a jazz-zenészek alkotóművészetükkel kezdettől tevékeny részesei voltak a polgárjogi küzdelmek társadalmi forrongásainak, elég csak John Coltrane Alabamáját, vagy Archie Shepp, Sun Ra, Pharoah Sanders és a többiek munkásságát említenünk... Sylvain és Jon megannyi lázadás, vagy forradalom során írt, illetve azok által inspirált zenét tanulmányozva arra a meggyőződésre jutott, hogy – új formákkal, új nézőpontokból –kompozíció és improvizáció továbbra is a lázadás ideális kifejezési formái lehetnek. A korábbi alkotók illetve saját vadonatúj témáiból összeállított alapanyagon ezután már a francia és az amerikai jazz két további kulcsszereplőjével, Jim Black dobossal és Sébastien Boisseau bőgőssel dolgoztak tovább közösen. Az eredmény a jazz, a free- jazz, a repetitív és a minimal-music komplex elegye, melyet folyton áradó improvizáció sző egységes szövetté. A French-American Jazz Exchange 2018 által támogatott projekt bemutatójára április 3-án a legendás Banlieues Bleues Fesztiválon került sor, három napra rá pedig az Opusban mutatták be az anyagot, hatalmas sikerrel. Mostani koncertjüket követően a BMC stúdiójában rögzítik a kvaertett bemutatkozó albumát, mely a BMC Records kiadásában jelenik meg, várhatóan 2020 őszén jelenik majd meg. jmp.fr sylvainrifflet.com jonirabagon.com facebook.com/jimblackdrums sebastienboisseau.comRészletek -
2020 január22 szerda20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | Loibner-Lukács-Dés (AT/HU)
20:00Tekerőlant - cimbalom - ütőhangszerek. Tegye fel a kezét, aki már találkozott ilyen hangszerösszeállítással! És ha hozzátesszük a hangszereken játszó zenészek nevét is – akikről tudjuk, hogy mindannyian hangszerük úttörői, határfeszegető muzsikusok – talán nem kell hosszan bizonygatni, hogy ez a koncert nem mindennapi élményt ígér. A három kiváló zenész első alkalommal játszik együtt így trióban, de nagy eséllyel egy hosszú barátság veszi kezdetét január 22-én, az Opus Jazz Clubban. matthias.loibner.net mikloslukacs.com facebook.com/desandrasRészletek -
2020 január23 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Eichinger Trió és vendégei: Zenmalac és a többiek
20:00 LemezbemutatóLemezbemutatóA gitáros-zeneszerző Eichinger Tibornak Üzenet a kertből címmel 1999-ben jelent meg első jazz lemeze, a Fono Recods kiadásában, melyet azóta számos album követett úgy saját zenekaraival, mint más más együttesekkel. Az Eichinger Trio Zenmalac és a többiek címmel most megjelenő albuma kereken a huszadik a gitáros életében! Ennek apropójából erre a rendhagyó lemezre – s annak mostani Opus-beli bemutatójára – több zenész barátját is meghívta azok közül, akikkel korábban már készitett felvételeket. Az albumon természetesen a Megyaszay István basszusgitárossal és Madai Zsolt dobossal alkotott alap-hármas szenvedélyes, összeszokott játékára írt triókompoziciók is hallhatók. Az Eichingerre jellemző, olykor a groteszket sem nélkülöző zenei sokszínűség ennek az albumnak is alapvető jellemzője. Jazz, rock, funk, latin, kortárs, free – mind beleférnek Eichinger zenei eszköztárába, szerzeményeit és markáns gitárjátékát illetően egyaránt. Ezt a sokszínűséget fokozza tovább a különböző karakterű vendégek fellépése.Részletek -
2020 január24 péntek19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Schubert közelében 1.
19:00157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az V. szimfónia, a G-dúr mise és a kamarazene-irodalom monumentális alkotása, „A halál és a lányka” vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.Részletek -
2020 január24 péntek20:00 Opus Jazz Club
Rieger – Rozsnyói Quartet
20:00A 2017-ben alakult formáció életrehívói Rieger Attila és Rozsnyói Péter a LFZE Jazz Tanszakán végeztek 2004-ben. Közös munkájukat a jazz nagy swing és bebop előadóinak, illetve szerzőinek tisztelete ihlette. Felállásuk különleges hangzását a 70-es évek analóg elektromos zongorája, a Rhodes piano adja. Az Oláh Zoltán bőgős és Csízi László dobos alkotta ritmusszekció fáradhatatlan motorja a kvartettnek. Korábbi projektjeikben olyan zenészek munkásságának állítottak emléket, mint Wes Montgomery, Duke Pearsons, Bobby Timmons vagy Phineas Newborn. A zenekar reperoárjában az utóbbi időben egyre nagyobb teret kaptak a saját kompozíciók, ennek megfelelően a koncert programjának gerincét Rieger-Rozsnyói szerzemények alkotják majd. Rieger Attila jazz-gitáros a magyar jazz élet aktív szereplője. Otthonosan mozog a klasszikus jazz műfajaiban, közel áll hozzá a swing, a bebop és az autentikus brazil bossa-nova. Számos sikeres magyar és nemzetközi produkciókban szerepelt, a „2010 legjobb magyar jazz lemeze” Fonogram díjjal kitüntetett zenész. Saját trióját 2008 óta vezeti. A Trio Minor mellett a Juhász Attila Jazz Quartet, és a Magyar Rhapsody Projekt alapító tagja. Rozsnyói Péter jazz-zonorista zenéjében a bachi tisztaság és a mainstream jazz legkiválóbb előadóinak eleganciája egyesül. Muzsikája letisztult, érzelgésmentes, de óriási érzelmeket hordoz, akár csak Baché. Triójának második albuma Pain of an Angel címmel 2015-ben a BMC Records gondozásában jelent meg, kizárólag improvizációkból álló szólóalbuma várhatóan szeptemberben jelenik meg ugyanitt. Oláh Zoltán nagybőgős, a magyar jazz középgenerációjának egyik legkiválóbb tagja. Dinamikus, sodró játéka a jazz nagy elődjeit Ray Barownt, Ron Carter, Paul Chamberst idézi. Igazi csapatjátékos. Számos kiváló jazz produkciónak a motorjaként, hallhattuk őt a Harcsa Veronika Quartetben és Bolla Gábor quartetjében. Jelenleg a Gyárfás Trió tagja. Csízi László jazz-dobos szintén a magyar jazz élet aktív szereplője. A fiatal generáció, sokoldalú és gyakran keresett zenésze. Dinamikus, robbanékony, kifinomult és érzékeny játékában a tradíció tisztelete és a modern mainstream dobjáték szeretete ötvöződik. 2012 februárjában a Magyar Rádió által megrendezett Jávori Vilmos Jazzdob Tehetségkutató Verseny II. helyezettje és különdíjasa. 2011 óta a nemzetközi hírű Modern Art Jazz Orchestra tagja. attilarieger.com bassjazz.com/BassJazz/Zoltan_OlahRészletek -
2020 január25 szombat11:00 Koncertterem
Az I. Kortárs Kamarazenei Fesztivál Gálahangversenye
11:00Mi mindenre jó az élő szerző? Az I. Kortárs Kamarazenei Fesztivál Gálahangversenye zeneiskolások előadásában A zeneiskolák életét átszövő versenyek és fesztiválok sorából kiemelkedik egy új kezdeményezés, amelyet a Tóth Aladár Zeneiskola indított útjára: az I. Kortárs Kamarazenei Fesztivál. „Pedagógiai céljai közt a leghangsúlyosabb az, hogy a kortárs magyar zenével való töredékes kapcsolatot kívánja teljesebbé tenni, bemutatva napjainkban alkotó zeneszerzők műveit. Emellett az együttmuzsikálás örömének kíván teret adni, amely a hangszeres zenetanulás egyik legnagyobb adománya: életre szóló élményt jelent azoknak is, akik nem lépnek zenei pályára. Ezek a célok a Tóth Aladár Zeneiskola régi hagyományai közé tartoznak” – hangsúlyozza Magyar Margit a zeneiskola igazgatója. Az 1903-ban Fodor Ernő zongoraművész által alapított intézmény az első iskolarendszerű oktatóhelye volt az országban az alapfokú zenei nevelésnek Az iskola egyik legfontosabb hagyományaként azóta is őrzi a kortárs zenével ápolt szerves kapcsolatot. Az I. Kortárs Kamarafesztivál bizonyította, hogy egy ilyen rendezvény inspirálhatja a jelen zeneszerzőit új művek írására, illetve friss darabok bemutatására - a 24 kamaracsoport által előadott művek között 12 ősbemutató volt. Az esemény szakmai védnöke Fekete Gyula zeneszerző – a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem zeneszerzés tanszékének vezetője, tudományos és nemzetközi rektorhelyettes kiemelte, hogy a fesztivál most felhívja a figyelmet arra, hogy nagyobb számban is érdemes kortárs műveket játszani. Az I. Kortárs Kamarazenei Fesztivál Kovács Kálmánné emlékezetéhez kötődik. Babszi – így ismerték őt tanárok és gyerekek egyaránt a zongorapedagógiában – a Fővárosi Pedagógiai Intézet vezető szaktanácsadójaként és kimagasló szaktudású, elismert zongoratanárként több évtizeden át meghatározó személyisége volt az alapfokú zeneoktatásnak. A Tóth Aladár Zeneiskola tanára, 1982-84 között igazgatója is volt. Az iskola zongora tanszaka szívügyének tekinti pedagógiai örökségének ápolását: szakmai konferenciákat, továbbképzéseket szervez ebből az indíttatásból. Idén először rendezte meg - hagyományteremtő céllal -, a magyar zongorás kamarazenét fókuszba állító Kortárs Kamarazenei Fesztivált. Kovács Kálmánné nyitott és előremutató zenepedagógiai gondolkodásában kulcsszerepet játszott a kortárs zene beemelése a pedagógiai gyakorlatba. Gyakran kifejezetten felkért szerzőket arra, hogy írjanak darabokat – a fesztivál szervezői erre is szeretnék ösztönözni országszerte a zenepedagógusokat. A kortárs kamarafesztivál céljainak több támogatót is sikerült megnyerni, köztük a BMC-t, amely egyebek mellett ezzel a gálahangversennyel is segíti a kortárs szerzők műveinek népszerűsítését. A fesztivál legjobb fellépői itt újra eljátszhatják a műveket. Ugyanitt adják át az első Babszi-díjat két zongoratanárnak, zongorapedagógusi munkásságáért. Aligha tiszteleghetne e hangversenynél méltóbban a zenepedagógia az e naphoz igen közeli Magyar Kultúra Napja előtt, amely évről évre arra figyelmeztet, hogy szenteljünk figyelmet hagyományainknak, gyökereinknek, nemzeti tudatunk erősítésének, felmutassuk és továbbadjuk értékeinket. Miként Eckhardt Gábor zongoraművész, zenepedagógus - a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem és a Tóth Aladár Zeneiskola tanára, a fesztivál zsűrielnöke – megfogalmazta, hasznos lenne, ha több kortárs zenét játszanának a gyerekek, hasonlóképpen a környező országokhoz, ahol ennek nagy kultusza van. „A szerb, horvát, szlovák, román, szlovén zeneszerzők műveit sokkal többet játsszák a saját hazájukban, zenei versenyeken és vizsgákon is. Büszkék az alkotásaikra, és ez életben tartja a nemzet lélegző lelkét, alkotókedvét. Jó lenne követnünk a példájukat.” Az I. Kortárs Kamarafesztiválon 12 zeneiskola növendékei állítottak ki 24 kamaracsoportot. Közülük a zsűri az alábbi iskolák növendékeinek produkcióit értékelte a legmagasabb színvonalúnak: Farkas Ferenc Zenei AMI, Budapest I.; Kodály Zoltán Ének-zenei Általános Iskola, Gimnázium és AMI, Budapest II.; Kiss Zenede AMI, Budapest II.; Szabolcsi Bence Zenei AMI, Budapest V.; Tóth Aladár Zeneiskola AMI, Budapest VI.; Egressy Béni-Erkel Ferenc AMI, Miskolc; Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakgimnázium és Zeneiskola AMI, Debrecen; Vujicsics Tihamér AMI, Szentendre; Kodály Zoltán AMI, Törökszentmiklós. A hangverseny műsorát ezekből a produkciókból állította össze a fesztivált szervező Tóth Aladár Zeneiskola. A Kortárs Kamarazenei Fesztiválról bővebb információ itt olvasható, a fesztivál műsorfüzete itt tekinthető meg.Részletek -
2020 január25 szombat20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | Twinning (FR/HU)
20:00Két kamara-formáció, a francia D.U.O. (Christine Bertocchi énekes és az Opust több ízben is megjárt szaxofonos Guillaume Orti kettőse) és a közismert, Ávéd János, Fenyvesi Márton és Benkó Ákos alkotta magyar BALANCE, valamint az elektronikus művészetben komoly hírnévvel remdelkező Olivier Sens találkozásának eredményeként jött létre a TWINNING, az akusztikus zene, az elektronikus hangátalakítás és a videó-mapping közti kapcsolatokban rejlő számtalan feltáratlan lehetőséget kutató új projekt. Két további francia vizuális művésszel, Yann Bagot grafikussal és Didier Legaré-Gravel videóssal együttműködve a TWINNING a hangzásbeli és vizuális élmények egymástól kölcsönösen függő álomszerű atmoszféráját teremtik meg. Eredeti kompozíciókat és irányított improvizációkat kaleidoszkópszerűen váltogató műsorukkal egy audio-vizuális tájakon keresztülvezető, absztrakt utazásra invitálják közönségüket. uninstantalautre.com/en/ontour/duo oliviersens.fr yannbagot.com A projektet a DRAC Bourgogne Franche-Comté és a Spédidam támogatja.Részletek -
2020 január26 vasárnap18:00 Koncertterem
Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével II.
18:00 Tánczenék Bachtól StravinskyigTánczenék Bachtól StravinskyigA tánc a test művészete, a zene a szellemé. Az embert pedig – ideális esetben – test és szellem harmóniája határozza meg, és ez jellemzi a legmagasabb rendű tánczenéket is. Bach szvittételeire ugyan nem táncoltak a 18. század elején, de ott lüktet bennük az emberi mozgás érzete, és bár Schubert keringőire remekül lehet táncolni, dallam- és harmónivilágukat tekintve ezek a művek sem kevésbé izgalmasak, mint a „nagy” Schubert-zenék. Három évszázad tánczenéiből válogat Csalog Gábor a koncerten, amely számos izgalmas kérdést vet: mik a jellemzői a különböző táncműfajoknak, miként viszonyultak a természeténél fogva populáris eredetű táncokhoz a különböző korszakok különböző zeneszerző, egyáltalán: mit mond el Bach, Schubert, Schumann, Ravel vagy Stravinsky zenéje szellem és test viszonyáról? A kérdések nem költőiek – vagy ha részben azok is – konkrétan is előkerülnek a koncert első felében.(Fazekas Gergely)Részletek -
2020 január28 kedd19:30 Koncertterem
Maria João: Agora muda tudo
19:30Az Agora muda tudo ("Most minden megváltozik") egy dalciklus énekhangra és zenekarra, Nuno Côrte-Real zenéjével és José Luís Peixoto verseivel, az énekes Maria João és a Darcos együttes előadásában. 2018-ban a SPA (Sociedade Portuguesa de Autores - Portugál Alkotóművészek Egyesülete) az év legjobb klasszikus zenéje díjat ítélte oda a dalciklusnak. A projekt, amely különböző művészeti területeket köt össze, olyan portugál alkotókat gyűjt egybe, akik jellemzően kortárs, egyéni világszemléletükből kiindulva a luzofón identitás erősítését szolgálják. A versekben újszerű hangszínt és hangzást keresve, de egyúttal teret engedve az improvizációnak, amely annyira jellemzi az énekes stílusát és egyéniségét, ez a dalciklus olyan távoli területeket is bejár, mint a jazz, a kortárs, a hagyományos és a klasszikus zene. Az Agora muda tudo albumot az Odradek Records adta ki 2019-ben, azóta a legjobb kritikákat kapta, és nemzetközi elismertséget hozott alkotóinak.Részletek -
2020 január29 szerda20:00 Opus Jazz Club
Choose Extra Cheese
20:00A fiatal, barátokból alakult Choose Cheese „esztétikai következetességgel és kompromisszumokat kerülő módon színre lépő fiatal kvartett” (Zipernyovszky Kornél, Magyar Narancs), melynek zenéjében számos forrás érhető tetten – mainstream, avantgarde és free jazz, blues, magyar népzene, kortárs és klasszikus zene egyaránt – s fontos számukra, hogy a (rég)múlt időktől a jelenig bezárólag megidézzék a nemzetközi és magyar zene számukra ikonikus alakjait. Egyúttal céljuk, hogy zenéjük létező, vagy éppen még nem létező stíluselemekből többet alkosson, mint az elemek összessége. Előadásaik során előtérbe helyezik a jazz mainstreamjétől eltérő kompozíciós és improvizációs, úgynevezett „komprovizációs” technikákat, saját kompozíciók, improvizációk, akár a szabadimprovizáció önmagát dekomponáló előadására törekszenek. Erre leggyakoribb eszközük a melodikus, lineáris, egyben kollektív improvizáció, egymás ötleteinek tövábbgörgetése. A zenekar nyitott formáció, így fellépéseire gyakran hív vendégeket is, tavaly augusztusi Opus-beli bemutatkozásukra például Papp Tamás zongoristát hívták meg. A mostani koncertre még nagyobb fába vágták fejszéjüket: a műsor első részében a Choose Cheese, kvartettként, korábbról már ismert darabjaiból válogat, a második részben viszont egy rendkívül erőteljes, zongora és négy szaxofon alkotta szekcióval egészülnek ki, hogy a Pozsár-tanítvány zenekarvezető-gitáros Menyhért Márton külön erre az alkalomra komponált legfrissebb darabját megszólaltassák. Ahogy a szerző fogalmaz: „egy jazztől eltérő hangszerelésű és kompozíciós technikájú darab lesz hallható, melyet egy nagyobb apparátus szólaltat meg. Az anyag messziről jazznek szól, de közelről hallgatva valami egészen másnak.” A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
2020 január30 csütörtök19:00 Könyvtár
Zeneterápiás Klub | Zeneterápiás kapcsolat autista és nem beszélő gyermekekkel
19:00 Vendég: Prof. Dr. Karin SchumacherVendég: Prof. Dr. Karin SchumacherZeneterápiás kapcsolat súlyos autista és veleszületett rendellenességgel élő gyermekekkel Hogyan kapcsolódjunk non-verbális vagy megkésett beszédfejlődésű autista gyerekekhez az érzelmi-szociális és kommunikációs készségek erősítését célzó korai fejlesztésben a zeneterápia segítségével? Hogyan értékelhetjük a terápiás folyamat közben klienseink reakcióit az általunk felkínált zenei eszközökre, játékokra, tevékenységekre? A szakmai intuíción, a gyakorlaton és a terápiás figyelmen kívül lehet-e olyan eszköze a zeneterapeutának, amely abban mutat irányt, hogy az adott helyzetben milyen tevékenység segíti legjobban a kliens fejlődését? Az AQR (Kapcsolat Értékelő) egy olyan gyakorlati eszköz, melyet elsősorban a nem beszélő vagy megkésett beszédfejlődésű, autista gyermekek korai fejlesztésében használhatnak a szakemberek a szociális-érzelmi fejlesztés során. Az eszközt Dr. Karin Schumacher német zeneterapeuta dolgozta ki pszichológus kollégájával, Claudine Calvettel Daniel Stern koragyermekkori fejlődés elmélete alapján. Az AQR eszköz annak értékeléséhez nyújt segítséget, hogy a terápiás folyamat egy adott pillanatában alkalmazott intervenció vajon megfelel-e a kliens képességének, hogy saját magához (hang és test), a tárgyakhoz (hangszerek), és más emberekhez kapcsolódjon. A Zeneterápiás Klub vendége január 30-án Prof. Dr. Karin Schumacher, az AQR kidolgozója, a zenetudományok doktora. Bécsben végezte a zeneterápiás képzést, Salzburgban táncot is tanult. A Berlini Művészeti Egyetemen a zeneterápiás képzés alapító oktatója. Az est során a résztvevők megismerkedhetnek az AQR eszközzel. Filmrészletek és esetismertetés alapján betekinthetnek az eszköz terápiás alkalmazásának tapasztalataiba is. A Zeneterápiás szakmai klub zeneterapeuták, a zeneterapeutákkal együttműködő orvosok, egészségügyi, pedagógiai és szociális szakemberek, valamint a zeneterápia iránt érdeklődők és érintettek találkozóhelye. Az előadásra a szakembereken kívül szeretettel várjuk az érintett családtagokat, ismerősöket is. A program ingyenes és minden érdeklődő számára nyitott! Az előadásról videofelvétel készül!A Zeneterápiás Klub házigazdái: Ittzés Zsuzsa és Kovács Petra A Zeneterápiás Klub YouTube csatornája:Részletek -
2020 január30 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | FAZIOLI Estek | David Helbock playing John Williams (AT)
20:00A világhírű svájci montreux-i jazzfesztivál szólózongora-versenyének két díja plusz közönségdíja, a lemezeiről, illetve különböző projektjeinek a világ szinte minden táját érintő turnéiról írt számtalan lelkes, nemzetközi kritika kétséget kizáróan bizonyítják, hogy a kis osztrák faluból, Koblachból származó David Helbock komoly nemzetközi karriert mondhat magáénak. A zongorista 2016 óta a közismert német jazz-kiadó, az ACT exkluzív művésze, aki mindkét ott megjelent lemezének anyagát – Into the Mystic (2016) és Tour d'Horizon (2018) – az Opusban is nagy sikerrel mutatta be azon frissiben, így érthető a felfokozott várakozás a 2019 augusztusában kiadott legfrissebb, Playing John Williams címet viselő szólólemezének bemutatása előtt. A Playing John Williams – Helbock negyedik szólózongora albuma az Emotions (2003), Time (2007) és Purple (2012) után – minden idők egyik leghíresebb filmzeneszerzője, a Steven Spielberg majd mindegyik bombasikerének zenéjét jegyző John Williams zenéjét állítja középpontjába. A lemezzel Helbock szervesen kapcsolódik két korábbi projektjéhez is: már a 2012-ben a Traumtonnál kiadott – a legendás popművész, Prince kompozícióira épülő – Purple című szólóalbumán sikerült egyedülálló és kreatív módon a szólózongora nyelvére formálnia és redukálnia a popkultúrát, míg a 2016-os Into the Mystic triólemezén különböző mitológiákból vett misztikus történetek szerepeltek, és itt már John Williams zenéjét is érintették a Csillagok háborújából vett klasszikus téma feldolgozása révén. David Helbock legfrissebb programjában az olyan nagysikerű filmek zenéi, mint az Indiana Jones, a Harry Potter, a Cápa, vagy a Schindler listája, a lényegükre redukálódnak és a zongorista egyéni, kreatív szóló-hangszerelései révén egészen új fényben ragyognak fel.Részletek -
2020 január31 péntek20:00 Opus Jazz Club
SlovenijaJazz & Beyond | There Be Monsters (SI/IT)
20:00Különféle együttesekben (Vanilla Riot, Trus !, Velkro, Litošt, Borderless Orchestra / Senza Confini Orchestra) eltöltött két évtized után Boštjan Simon szlovén szaxofonos 2017-ben megalapította saját, There Be Monsters névre keresztelt szlovén-olasz kvintettjét. Az angol kifejezés a régi térképeken az ismeretlen, még fel nem fedezett területeket jelölte, ahol állítólag szörnyek és más mitológiai lények laknak. Boštjan szerint a kvintett zenéje „az ismerős és az ismeretlen, a megkomponált és a nyitott hangzások között húzódó területre összpontosít.” A There Be Monsters című 2017-es bemutatkozó lemezük után a zenekar 2019-ben jelentette meg második albumát, The Ark címmel, melyhez az inspirációkat a zenészek az afrikai pigmeusok poliritmiájából, archaikus bluesokból és az improvizatív zenei hagyományból merítették. The Ark by Boštjan Simon: There Be MonstersRészletek -
2020 február01 szombat20:00 Opus Jazz Club
SlovenijaJazz & Beyond | Ecliptic (SI)
20:00Olyan korban élünk, amikor az analóg és digitális életünk közötti határok minden eddiginél inkább elmosódnak. A zenekar tagjai ezt a folyamatot reprezentálják a hangszereikből és az olykor szinte megfejthetetlen elektronikus forrásokból származó, egymás körül keringő és egymáshoz közelítő hangok intenzív párbeszédével, mellyel jelenünk kollektív tudatának belső vívódásait is érzékeltetik. Az egymással ütköző perspektívák többféle valóságot és érzékelést is teremtenek, melyek további elmélkedésekre sarkallják a hallgatót. Valamennyi zenész komoly saját zenei háttérrel rendelkezik, ami hamarosan megjelenő albumuk széles műfaji spektrumában is tükröződik, az ambientesen lebegő textúráktól a nyers groove-okig. Fejlődésének mostani pontján a zenekar szilárdan hisz a pillanat zenei teremtő erejében, ezért is került minden élőben a lemezrefelvételre úgy, hogy valamennyi zenész mindvégig ugyanabban a közös, nagy felvételi helyiségben játszott. Tapasztalt zenészek és jó barátok csoportja hozta létre ezt az új zenei konstellációt, amelyben a dub, a beat, a drum 'n' bass és az ambient izgalmas elegyeként megszülető zene maga az élő és folyton változó kreativitás, s ahol az együttes minden tagja egyenragú szereplője a zenei párbeszédnek. The Path of 01 by EclipticRészletek -
2020 február05 szerda20:00 Opus Jazz Club
Liran Donin’s 1000 Boats (IL/UK/IT)
20:00 Izraeli Jazztavasz 2020Izraeli Jazztavasz 2020Az izraeli származású bőgős-basszusgitáros, producer és zeneszerző, Liran Donin, pályafutása során jó néhány – igen széles zenei spektrumot átfedő – élvonalbeli művésszel és együttessel dolgozott együtt, mint amilyen a Led Bib, a Polar Bear, Shabaka Hutchins, Malatu Astatke, vagy Chrissie Hynde. Liran jellegzetes powerhouse groove-jai, elképesztő virtuozitása úgy bőgőn, mint basszusgitáron, és jellegzetes, innovatív hangzása elegánsan ötvözik a jazz élvonalában régóta betöltött szerepét saját zenei gyökereivel. Donin 2017-ben megalapított izgalmas és energikus saját együttese, a világszínvonalú zenészekből álló 1000 Boats, a Cavalo Records kiadásában jelentette meg 8 Songs című lemezét, melyet a The Guardian a 2018-as év legjobb 10 jazzalbuma, a Jazzwise magazin pedig a 2018-as év 10 legjobb kiadványa közé választott. A lemez anyagával óriási sikerrel turnézták végig az Egyesült Királyságot és Európát. A turné egyik állomásán, a Nijmegen Music Meeting Jazz Fesztiválon felvett élő albumuk kiadásának előkészületei nagyban folynak már, arról az első kislemez 2019. november végén jelenik meg. lirandonin.comRészletek -
2020 február06 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Tóth Viktor Arura Trió
20:00„A zene egyfajta művészi üzenet, így az improvizáció is. Mindig az adott pillanatban és pillanatnak játszom, és erre az utazásra szeretném meginvitálni a hallgatókat is. Mindenféle ismétlést kerülök, ezért inkább vállalom annak a kockázatát, hogy sebezhetővé válok.Sokat utazom és útjaim során rengeteg dallamot gyűjtöttem idős emberektől, ahogy azt egykor Bartók is tette. De emellett nyitott vagyok minden stílusra: a bebopra és a tibeti tanításokra is, vagyis mindenre, ami szívből jön. Az érdekel, hogy valami újat hozzak létre. Nem az a lényeg, hogy legyen a zenémben egy kis népi rész aztán pedig jöhet a jazz. Meg akarom találni a saját zenei utamat, beleértve azt is, hogy ki vagyok én és miért játszom” nyilatkozta a közelmúltban a hamburgi NDR rádió riporterének Tóth Viktor az Arura trió ottani koncertje előtt. A jazzben alighanem egyedülálló felállású – Tóth Viktor szaxofonos, Lukács Miklós cimbalmos és Orbán György nagybőgős alkotta –, évek óta működő, dobos nélküli trió fontos jellemzője az, ahogy előadásaik során folytonosan változik hangszereik szerepe. Az Arurában nincs külön ritmusszekció, azt a darabok, illetve az improvizációk pillanatnyi karakterétől függően más-más hangszerek kombinációja teremti meg – ahogy a briliáns szólókért sem kizárólag a zenekarvezetőt illeti a dícséret, hiszen az Arura nyitott, széles spektrumú zenei szövetében jócskán jut szólista szerep a cimbalomnak és a bőgőnek egyaránt. tothviktor.huRészletek -
2020 február07 péntek19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Alpha és Omega
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250C-dúr, c-moll. Három bé, nyolc év és egy teljes világ választja el egymástól ezt a két művet, amelyekkel útjára indítjuk új, beszélgetős Beethoven-sorozatunkat. Szinte hihetetlen, honnan hová jutott el a „Sors” szimfónia a bemutató idején már erősen nagyothalló szerzője. Egyetlen, nem is túl hosszú életút elég volt számára, hogy olyan széles alapokat vessen az eljövendő romantikának, amit sokszor csak a modernség tudott teljesen felhasználni vakmerő felhőkarcolói tervezésekor. A két szimfónia kontrasztja jól megmutatja, mekkora hatása volt egy szabályok és hagyományok uralta világban az egyéniség forradalmának, amely forradalom első és legfontosabb hőse idén lenne 250 éves.Részletek -
2020 február07 péntek20:00 Opus Jazz Club
Let Spin (UK)
20:00„Egy új prog-jazz supergorup” (Jazzwise), „teljesen eredeti identitás, amely a brit jazz egyik legjobbjának ígérkezik...” (The Guardian), „eklektikus, szenvedélyes és elképesztő” (LondonJazz) – ilyen és ehhez hasonló lelkesedés fogadta a sokoldalú poszt-jazz kvartett, a 2012-ben alakult zeneszerző-zenész csoport, a Let Spin bemutatkozását. Személyes és zenei etoszukat egyaránt az egyenlőségre törekvés jellemzi. Ez persze érthető, hiszen a Moss Freed gitáros (Union Division, Spike Orchestra), Ruth Goller basszusgitáros (Melt Yourself Down, Vula Viel), Finlay Panter dobos (Beats & Pieces Big Band, Sound 8 Orchestra) és Chris Williams szaxofonos (Led Bib, Sarathy Korwar. Liran Donin's 1000 Boats) alkotta négyesfogatban – a Phronesishez vagy a The Bad Plushoz hasonlóan – midegyik tag szerző is egyben és a hangszereléseket is általában együtt alkotják meg. Lemezeikre mindnyájan ugyanannyi számot írnak, a végleges tartalomról pedig mindaddig egyeztetnek, amígy egyhangú döntés nem születik. Jól példázza ezt mind a 2014-es Let Spin, mind a rákövetkező évben kiadott Let Go lemezük, mindkettő az Efpi Records kiadásában. Jelenleg harmadik albumukon dolgoznak, mely 2020 tavaszán jelenik meg, szintén az Efpi Recordsnál. Az Alex Killpartrick producerrel szoros együttműködésben létrehozott, nyolc dalból álló gyűjtemény a kísérleti poszt-jazz diadalmenete lesz, hűen tükrözve a zenekar egyre bővülő zenei inspirációinak szövevényes hálóját, elmélyült érdeklődésüket a legfrissebb produkciós technikák iránt – és nem utolsósorban a tagok egyéni fejlődését, úgy zeneszerzőként mint előadóként. Igencsak szertágazó inspirációik – a Rage Against The Machine-től Hermeto Pascoalig, Bill Friselltől J. S. Bachig – olyan hangzássá sűrűsödnek, mely kizárólag a sajátjuk. Nehezen megragadható dallamaik, súlyos groove-jaik, eufórikus improvizációik és az idővel való játékosságuk különleges keverékével a Let Spin élő előadásai minden alkalommal lenyűgözték közönségüket az Egyesült Királyságban. Lelkesedésük más művészkre is átragadt, így a kortárs jazz legizgalmasabb képviselői közül olyanokkal dolgoztak együtt, mint Laura Jurd, Sarathy Korwar, Led Bib, a Beats & Pieces Big Band és a Melt Yourself Down. Végső soron a kreativitás valóban ezen a kombináción belül ragyog. facebook.com/LetSpinRészletek -
2020 február08 szombat10:30 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Hangfestett történetek Lackfi Jánossal
10:30 „Kalandra fül” ifjúsági sorozat„Kalandra fül” ifjúsági sorozatA jó meséknek dallama van, mi pedig arra vállalkozunk veletek együtt, hogy ezen a délelőttön Lackfi János legszebb/legviccesebb/legfurább történetei mögé felfessük a hozzá való zenéket. Mi hozzuk az alapokat: egy szimfonikus zenekart, sok-sok hangszert nektek is, kódszavakat és jelnyelvet – egy igazi közösségi zenés improvizációt, amiben mindenki zenekari taggá válhat. És még szolfézs sem kell hozzá… egyszóval nem érdemes kihagyni!Részletek -
2020 február08 szombat19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Alpha és Omega
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250C-dúr, c-moll. Három bé, nyolc év és egy teljes világ választja el egymástól ezt a két művet, amelyekkel útjára indítjuk új, beszélgetős Beethoven-sorozatunkat. Szinte hihetetlen, honnan hová jutott el a „Sors” szimfónia a bemutató idején már erősen nagyothalló szerzője. Egyetlen, nem is túl hosszú életút elég volt számára, hogy olyan széles alapokat vessen az eljövendő romantikának, amit sokszor csak a modernség tudott teljesen felhasználni vakmerő felhőkarcolói tervezésekor. A két szimfónia kontrasztja jól megmutatja, mekkora hatása volt egy szabályok és hagyományok uralta világban az egyéniség forradalmának, amely forradalom első és legfontosabb hőse idén lenne 250 éves.Részletek -
2020 február08 szombat20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | Exit Universe (AT)
20:00Mi marad, ha véget ér egy szerelem? Susana Sawoff és Raphael Meinhart számára a válasz: a zene. Művészként újjáegyesülve létrehozták az EXIT UNIVERSE duót, s bemutatkozó lemezük, a Because the World is Round (Mivel a világ kerek), kettejük egyedülálló szimbiózisát bizonyítja. Az album tizenhárom dalának tökéletesen kiegyensúlyozott hangzásképeiben megindító intimitás és érzelmi mélység tárul fel. Zenéjük a jazz, az indie és a neoklasszikus között egyensúlyoz, Chilly Gonzales, Steve Reich és a Radiohead egyaránt eszünkbe juthat róla. A zongora, ének, vibrafon, marimba, drum-pad és a glockenspiel hangjaiból színpompás hangzást szőve játszi könnyedséggel alkotják meg dalaikat, melyek előbb elvarázsolnak, hogy aztán makacsul megmaradjanak bennünk. Raphael Meinhart és Susana Sawoff: ők ketten együtt az EXIT UNIVERSE. Valaha magánemberként alkottak párt, most pedig zenéjükkel igazolják a régi bölcsességet: az ellentétek vonzzák egymást. Raphael a lakonikus avantgárd zenész, Susana pedig a megragadó, ösztönös hang. Előbbi akadémiai végzettségű vibrafonos, míg utóbbi autodidakta zongorista. Albumukon a vibrafon éteri finomsága találkozik a zongora sötét melankóliájával. A Because the World is Round lemezzel az EXIT UNIVERSE nem kevesebbet ünnepel, mint mindannak a szépségét, ami véges – még akkor is, ha Susana és Raphael a dolgok elmúlását tánccal és költői szépségű játékkal ünnepli. Egy kritikusa egyszer így írt Susanáról: „Amikor ez a hölgy énekel, felkel a nap”. Az elfogyó délután utolsó napsugarainak megmagyarázhatatlan, keserédes pillanatai egyben az új nap beköszöntét is hirdetik. Keresve sem találnánk ennél alkalmasabb zenét e varázslat megünneplésére.Részletek -
2020 február12 szerda20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | G À N N A (UA/FR/DK/DE/AT)
20:00Az ukrán énekesnő, Ganna Gryniva berlini kortárs jazzegyüttese, a G À N N A az európai zenei szcéna fiatal, feltörekvő, ígéretes zenészeiből alakult néhány éve. A kvintett merészen ver hidat különböző zenei világok közt, a jazztől a folkon át a kísérleti és neoklasszikus zenékig. A hagyományos muzsikálás múltját és titkait kutató formáció egészen új zenei anyanyelvet teremt, amely mély gyökereiből és az állandó felfedezési vágyból meríti erejét. Megkapó hangtájak, zakatoló groove-ok és lágyan hullámzó dallamok mesélnek az apró falvakról, a lassan döcögő vonatokról, a fejkendőben mosolygó nagyanyókról. Történetek a függetlenségért és önálló identitásért folytatott emberöltőnyi küzdelemről és a keserédes melankóliáról, amely Ukrajna hatalmas vidékeit járja át. A G À N N A Németország és Európa jazz- és világzenei színterének aktív részese. Zenéjüket a német mellett a nemzetközi közönség is számos alkalommal hallhatta, hiszen felléptek már többek között a Preveza Jazz Fesztiválon Görögországban, az Urban Music Hallban Odesszában, a Jazz Club 32-ben Kijevben, a Jazzmile Thuringia rendezvényen és természetesen számos berlini helyszínen. A közeljövőben a német fővárosban a Konzerthaus Berlin, illetve az A-Trane Jazz Club vendégei lesznek. Az együttes háromszor nyerte el németországi turnéihoz a Berlini Szenátus támogatását. 2018 októberében a G À N N A Thüringia Jazz Mile díjat kapott a “Newcomer of the Year” kategóriában. Ugyanebben az évben a zenekar elnyerte az Új Liszt Alapítvány ösztöndíját a D Y K I L Y S (=Vad róka) című bemutatkozó albumuk felvételének támogatására, melyet 2020 augusztusában a Double Moon Records és a Jazz Thing Next Generation jelentet meg. ganna-gryniva.de facebook.com/GannaDykiLysRészletek -
2020 február25 kedd20:00 Opus Jazz Club
Oded Tzur Quartet (IL/US)
20:00 Izraeli Jazztavasz 2020Izraeli Jazztavasz 2020„Oded Tzur tenorszaxofonos sötéten ragyogó második albumán a tettvágy találkozik a Zen nyugalmával. Vakmerő kvartettjének dinamikája tökéletesen adja vissza a folyamatosan változó történetmesélés szándékát. Tzur, aki az indiai klasszikus zene tökéletes ismerője, ‘a lopakodás építésze’, aki az alapoktól kezdve hihetetlen aprólékossággal építi fel motívumait. Békessége, nyugalma néhol szinte dübörög; ahogy elindítja és befejezi Single Mother című darabját, vulkánt sejtet az óceán fenekén. Tzur, aki a mikrotonalitást kutatja, s akinek játéka a visszafogottság és a türelem mintapéldája, s akinek kirobbanásai így még inkább megdöbbentőek, egyedülálló hangon szólal meg, és hangszerének úttörő dimenziókat és mélységet ad.” írta Carlo Wolff a Downbeat Magazine-ban az Oded Tzur Quartet 2017-es lemezéről. A New York-i székhelyű szaxofonos, zeneszerző és zenekarvezető, Oded Tzur az ősi és a modern zenei hagyományok közötti kapcsolatokat a történetmesélés művészetétől ihletetten keresi. Az Enja Records kiadásában megjelent két albuma, a Great River (2015) és a Translator's Note (2017) komoly kritikai sikert aratott Japánban, Dél-Afrikában, Európában, Oroszországban és az Egyesült Államokban. Improvizációinak egyedülálló nyelvén előadott „zenei történetmesélése” során Tzur a halk szakaszok és a drámai crescendók erőteljes kontrasztjai közti különös utazásra csábítja hallgatóit. Kvartettjét Japánban a 21. század John Coltrane Quartetjeként aposztrofálták, s Jeff Simon, a Buffalo News újságírója szerint „ahogyan Coltrane az A Love Supreme-mal megtalálta a lehető legmélyebb rokonságot a vallásos rajongással, Tzur ugyanolyan mély és lényegét tekintve ugyanolyan egyszerű rokonságot talált a költészettel és a mesemondással. Az eredmény rendkívüli erejű és szépségű zene – és lenyűgöző 21. századi eredetiség.” odedtzur.comRészletek -
2020 február28 péntek20:00 Opus Jazz Club
Gorilla Mask (DE)
20:00Egetrengető groove-ok, kalapáló ritmusok, jajongó dallamok, megtűzdelve robbanásveszélyes, fékezhetetlen improvizációkkal: a Gorilla Mask maga a teljes káosz szélén tántorgó, nyugtalan és engesztelhetetlen energiájú, hangzó őrület. Kígyózó, indázó, kavargó hangjaik, melyeket mintha négy vagy öt dimenzióban szőnének, mellbevágóak és nyugtalanítóak – egy messzemenőkig tudatos trió zenei hullámzásai, mely pontosan tudja, mit akar és hogyan tudja elérni azt. A kanadai származású Peter Van Huffel egy Coltrane-ból, Aylerből és Zornból összegyúrt szaxofonos, aki viszont – Roland Fidezius frenetikus basszusa és Rudi Fischerlehner pulzáló dobolása révén – a kemény rock dinamikáját megszégyenítő trió zenei tajtékain tör előre improvizációival, akárha egy szörfös az általa valaha látott legnagyobb hullámokat lovagolná meg. A Gorilla Mask három virtuóz folyamatosan aktív, hiper-intelligens elméjének szülötte; zenéjük a jazz, a szabad improvizáció és a modern avantgárd gyökereket ötvözi punk, rock és metál hatásokkal. A különböző stílusok ütköztetése maga a zenekar identitásának kulcsa. Merész, megszámlálhatatlan inspirációból és tendenciából táplálkozó, szemtelen, igazi 21. századi improvizált zene ez, karakán és urbánus, intellektuális, mely kész akár a maratont is lefutni. A Brain Drain, a Gorilla Mask negyedik albuma 2019-ben jelent meg a jó nevű portugál Clean Feed Records kiadásában, épp időben ahhoz, hogy a zenekar tizedik évfordulóját ünnepelhesse vele. A felvétel hű kifejezője a trió egy évtizedes fejlődésének, erőteljes kompozíciókkal, bonyolult dallamokkal és ritmusokkal, energikus improvizációkkal. gorillamaskmusic.comRészletek -
2020 február29 szombat17:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 2.
17:00Benjamin Britten alig húsz éves volt, amikor tíz-tizenhárom éves korában szerzett zongoradarabjait felhasználva megírta Simple Symphony című darabját. Mozart tizenhat volt, amikor mai napig igen népszerű vonós-divertimentóját komponálta. A 21. századi tinik írnak olyan érett műveket, mint Mozart vagy Britten? S vajon mit gondolnak a világirodalom leghíresebb tini szerelmespárjáról, Rómeóról és Júliáról? Láng István éppen ötven éve fejezte be háromrészes vonószenekari darabját, a tételek a Shakespeare-tragédia címszereplőinek és a herceg egy-egy nevezetes mondatára reflektálnak. Miről szóltak ezek a mondatok számára egykoron és miről szólnak ma? És miért fontos annyira Dobszay-Meskó Ilonának a csend? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.Részletek -
2020 március01 vasárnap17:00 Koncertterem
Esterházy Péter: Oratorium Balbulum – élő hangoskönyv-felvétel Mácsai Pállal
17:00„A Halleluja – Oratorium balbulum című nagyszabású műre 2008-ban kaptunk megrendelést a Bécsi Filharmonikusoktól. Öt évig dolgoztunk csodálatos harmóniában Esterházy Péterrel, aki 2010-ben lett kész az alapszöveggel. Régebben a zeneszerzők bibliai témákból merítették az oratóriumok tartalmát. Esterházy egy szakrális témát választott, de világi nyelvezettel teremtett meg egy rá jellemző, sajátos stílust. Főszereplője a Próféta, aki dadogása miatt nem tudja megjósolni a jövőt. Az Angyal kérdezi őt a jelenről és jövőről, de többnyire a Kórus, a tömeg adja meg a helyes választ. Mindebben a Narrátor vezet minket. A magyarországi előadások Narrátora Mácsai Pál volt, akinél Esterházy szövegének ideálisabb előadóját el sem tudok képzelni. A Budapest Music Center most kivételes lehetőséget nyújt, hogy Esterházy teljes szövegét Mácsai Pál előadásában megismerjük.” Eötvös Péter A hangoskönyv a Kossuth-Mojzer Kiadó gondozásában fog megjelenni. www.hangoskonyvklub.huRészletek -
2020 március01 vasárnap20:00 Koncertterem
Esterházy Péter: Oratorium Balbulum – élő hangoskönyv-felvétel Mácsai Pállal
20:00„A Halleluja – Oratorium balbulum című nagyszabású műre 2008-ban kaptunk megrendelést a Bécsi Filharmonikusoktól. Öt évig dolgoztunk csodálatos harmóniában Esterházy Péterrel, aki 2010-ben lett kész az alapszöveggel. Régebben a zeneszerzők bibliai témákból merítették az oratóriumok tartalmát. Esterházy egy szakrális témát választott, de világi nyelvezettel teremtett meg egy rá jellemző, sajátos stílust. Főszereplője a Próféta, aki dadogása miatt nem tudja megjósolni a jövőt. Az Angyal kérdezi őt a jelenről és jövőről, de többnyire a Kórus, a tömeg adja meg a helyes választ. Mindebben a Narrátor vezet minket. A magyarországi előadások Narrátora Mácsai Pál volt, akinél Esterházy szövegének ideálisabb előadóját el sem tudok képzelni. A Budapest Music Center most kivételes lehetőséget nyújt, hogy Esterházy teljes szövegét Mácsai Pál előadásában megismerjük.” Eötvös Péter A hangoskönyv a Kossuth-Mojzer Kiadó gondozásában fog megjelenni. www.hangoskonyvklub.huRészletek -
2020 március06 péntek19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Schubert közelében 2.
19:00157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az V. szimfónia, a G-dúr mise és a kamarazene-irodalom monumentális alkotása, „A halál és a lányka” vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.Részletek -
2020 március08 vasárnap19:30 Koncertterem
Matuz István zenekari fuvolaestje
19:30Részletek -
2020 március14 szombat19:45 Koncertterem
Denis Bouriakov Budapesten
19:45 budapesti fuvola akadémiabudapesti fuvola akadémiaDenis Bouriakov a nemzetközi fuvolázás jelenleg egyik legfényesebb csillaga. 2015 óta a Gustavo Dudamel vezette Los Angeles Filharmonikus Zenekar szólófuvolása. Ezt megelőzően ugyanezt a pozíciót töltötte be a New York-i MET Zenekarában. A legjelentősebb nemzetközi versenyek díjazottja (ARD München, Jean-Pierre Rampal, Prága, Carl Nielsen, Kobe). A fenomenális virtuóz rendszeresen készít átiratokat a fuvola számára. Első szólóalbumán J. Sibelius Hegedűversenyét, valamint J. S. Bach Chaconne-ját (BWV 1004) szólaltatja meg. Olyan zenekarokkal dolgozott együtt, mint a Moszkvai Filharmonikus Zenekar, Norvég Rádiózenekar, Angol Kamarazenekar, Tokio Ensemble, Müncheni Kamarazenekar vagy a Tamperei Filharmonikus Zenekar. A világ minden táján tart mesterkurzusokat. Londonban a Royal Academy of Music vendégprofesszora. A fiatal művész gyermekkorában járt utoljára Magyarországon. Denis Bouriakov a Budapesti Fuvola Akadémia meghívásának eleget téve érkezik Magyarországra, ahol nemcsak koncertezik, de a program résztvevői számára nemzetközi mesterkurzust is tart. Borbély László generációjának egyik legkiemelkedőbb zongoraművésze. A Liszt Ferenc Zeneakadémia egyetemi adjunktusa. Versenyeredményei közül kiemelkedik a 2006-os budapesti Nemzetközi Liszt-Bartók Zongoraversenyen elnyert II. helyezése, a 2002-es Los Angeles-i Nemzetközi Liszt Zongoraversenyen több kategóriában elért II. és III. díjai, továbbá több helyezés, illetve különdíj rangos országos és nemzetközi versenyeken [EPTA ifjúsági zongoraverseny (Osijek), Yamaha Díj, Londoni Nemzetközi Zongoraverseny, Magyar Rádió Országos Haydn-Mendelssohn versenye]. Háromszor nyerte el a Fischer Annie előadóművészeti ösztöndíjat. 2009-ben megkapta a rangos Junior Prima Díjat, 2019-ben artisjus díjat kapott. Az elmúlt években olyan fesztiválok vendége volt, mint az International Conservatory Week (Szentpétervár), Nemzetközi Bartók Fesztivál (Ankara), Liszt Fesztivál (Raiding, Utrecht, Fermo), FestivaLiszt (Grottammare), Arcus Temporum (Pannonhalma), Budapesti Tavaszi Fesztivál, CAFe Budapest, Hallgatás Napja (Budapest), Tiszadobi Zongorafesztivál, Miskolci Nemzetközi Operafesztivál. A koncert a Budapesti Fuvola Akadémia programján belül kerül megrendezésre. A koncertjegy felmutatásával a vendégek részt vehetnek a Budapesti Fuvola Akadémia aznap délutáni programjain is a BMC Koncerttermében: 14:00 Kiemelt Tehetségek Koncertje 15:30 Köznevelési Fórum, téma: A versenyeztetés 17:00 Délutáni Koncert: Szilágyi Szabolcs, Jürgen Franz, Borbély László, Austro Hungarian Flute Choir, Gareth McLearnonTovábbi információ: http://www.budapestfluteacademy.comRészletek -
2020 március27 péntek19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Fel-/meg-/kiszabadulás
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250A szabadság nekünk – főleg a negyven alattiaknak – sokszor csupán egy üresen hangzó, elkopott jelszó. Beethoven idejében a világ lángokban állt, és a történelem legnagyobb hatású ideológiai földcsuszamlása alapjaiban rengette meg a földi és égi hierarchiákat, az emberek pedig rettegve szemlélték az addig elképzelhetetlen változásokat. Beethovent nemcsak a világpolitika vagy nehéz gyermekkora, de egy könyörtelen betegség is végletes magányra kárhoztatta, ahonnan csak két kiút létezett. Szerencsénkre a nehezebb utat választva kottapapíron teremtett egy új, igazságos és szép világot magának, ahol félelem nélkül ölelhette keblére a teljes emberiséget. Az alkotás és a fantázia szabadsága talán időnként megváltotta őt testének börtönéből, és feledtette vele a legfőbb csapást, mit a sors emberre mérhet: a magányt.Részletek -
2020 március28 szombat10:30 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Tá-dá-dá-dááám!
10:30 „Kalandra fül” ifjúsági sorozat„Kalandra fül” ifjúsági sorozatVan, aki Hollywoodi sztár lenne egy napra, van, aki ordibálós TV-s szakács, van, aki Messi vagy Ronaldo, van, aki élő Barbie baba, van, aki Marsra szálló űrhajós stb. Mi most lehetőséget adunk, hogy világhírű zeneszerzővé válhass egy órácskára, és megkomponáld Beethoven leghíresebb szimfóniáját, az ÖTÖDIKET! (Tá-dá-dá-dááám!) Nem kell előképzettség, kottapapírt sem kell hoznod, csak a hangodat, a tenyeredet és a bátorságodat, meg a szüleidet esetleg. Mi adjuk a zenekart meg a hihetetlen dallamokat, te pedig minden idők egyik legnagyobb zeneszerzőjének bőrébe bújhatsz. Hogy hangzik?Részletek -
2020 március28 szombat19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Fel-/meg-/kiszabadulás
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250A szabadság nekünk – főleg a negyven alattiaknak – sokszor csupán egy üresen hangzó, elkopott jelszó. Beethoven idejében a világ lángokban állt, és a történelem legnagyobb hatású ideológiai földcsuszamlása alapjaiban rengette meg a földi és égi hierarchiákat, az emberek pedig rettegve szemlélték az addig elképzelhetetlen változásokat. Beethovent nemcsak a világpolitika vagy nehéz gyermekkora, de egy könyörtelen betegség is végletes magányra kárhoztatta, ahonnan csak két kiút létezett. Szerencsénkre a nehezebb utat választva kottapapíron teremtett egy új, igazságos és szép világot magának, ahol félelem nélkül ölelhette keblére a teljes emberiséget. Az alkotás és a fantázia szabadsága talán időnként megváltotta őt testének börtönéből, és feledtette vele a legfőbb csapást, mit a sors emberre mérhet: a magányt.Részletek -
2020 március29 vasárnap18:00 Koncertterem
Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével III.
18:00 Orosz zongorazene 1875-től 1990-igOrosz zongorazene 1875-től 1990-igBő száz év orosz zenéjéből válogat Csalog Gábor a sorozat utolsó estéjén. Az első művek még a cári korszakban születtek, az utolsó a Szovjetunió összeomlásának pillanatában. Hogy létezik-e valamiféle speciális jellegzetesség – sajátos „oroszság” –, amely Csajkovszkijtól Usztvolszkajáig összekapcsolja az orosz zeneszerzők műveit, az éppúgy kérdés, mint az, hogy a választott 115 év politikai körülményei milyen hatással voltak a zeneszerzők gondolkodására, s hogy egyáltalán mi jellemzi a különböző alkotók gondolkodását. Hiszen bizonyos szempontból Muszorgszkij az időbeli távolság ellenére közelebb áll Galina Usztvolszkajához, mint kortársához, Csajkovszkijhoz. Akárhogy is, ezek a kérdések biztosan fel fognak merülni az este folyamán, szavakkal a szünet előtt, szavak nélkül a szünet után.(Fazekas Gergely)Részletek -
2020 április17 péntek19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Schubert közelében 3.
19:00157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az V. szimfónia, a G-dúr mise és a kamarazene-irodalom monumentális alkotása, „A halál és a lányka” vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.Részletek -
2020 április25 szombat17:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 3.
17:00„A barokk zene, illetve a barokknál is régebbi korok zenéjéhez vonzódom a leginkább és természetesen kortársaimhoz” – nyilatkozta nemrégiben Sáry Bánk. Közelmúltban befejezett, „Az örök vers” című kompozíciójában azonban mind időben, mind térben jóval távolabbra tekint: a darabbal egy 1300 éve alkotó kínai költőt idézett meg. De hogyan fogadták mindezt Kínában? A cseh Janáček vonószenekari darabja egy barokk műfajra hivatkozik, Sáry László 2017-ben befejezett műve pedig Arany János születésének 200. évfordulójára készült. A megidézett „tamburás öreg úr” néha felidéz régi dalokat, olykor maga is kitalál ezt-azt, eszébe ötlik egy-egy ének, a szöveg néha „cikornyás, dallama német”. Lehet, hogy Arany (vagy Sáry László) Bachra gondolt? De mitől édes a halálóra, és lehet-e sóvárogni utána? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.Részletek -
2020 május15 péntek19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Szétszakított szabályok
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250A legnagyobb zeneszerzők puttonyában mindig lapul egy-két zavarba ejtő, akár enigmatikus vagy egyszerűen fatális tévedésnek tetsző mű is. Az őrület gyermekei ezek: miattuk lesz az életmű zseniálisan egyenetlen. Aztán idővel kiderül, hogy nem a mű a torz, hanem a perspektíva nem elég tágas, és a kor végül utoléri a messze előreszaladt alkotó fantáziát. Ilyenek a kései Beethoven-kvartettek, köztük is hegyként mered az égnek az op. 130-as, B-dúr darab, amelynek monumentális fúgáját nem is szokták az egyébként is terjedelmes vonósnégyessel együtt játszani. Mit látott a szerző, milyen vásznak és távlatok tárultak fel lelki fülei előtt? Erre keressük a választ Beethoven hagyománytisztelő Szeptettjét és két beskatulyázhatatlan mesterművét szembeállítva.Részletek -
2020 május16 szombat10:30 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Medveháború! (ősbemutató)
10:30 „Kalandra fül” ifjúsági sorozat„Kalandra fül” ifjúsági sorozatJegesmedvék Szicíliában? Repülő disznók és party a kísértetházban? Várostrom medvékkel és majdnem gonosz varázslóval? Ezt mind és még sokkal több izgalmat zsúfoltunk ebbe az új ifjúsági kalandzenébe, melyet Dino Buzzati gyönyörű és vicces meséje nyomán zenekarunk megrendelésére komponált Antonio Casagrande, az Óbudai Danubia Zenekar bőgőse. Egy igaz történet becsületről, szeretetről, klímaváltozásról és a természet gyógyító erejéről. Zene: Antonio Casagrande Szöveg: Hámori MátéRészletek -
2020 május16 szombat19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Szétszakított szabályok
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250A legnagyobb zeneszerzők puttonyában mindig lapul egy-két zavarba ejtő, akár enigmatikus vagy egyszerűen fatális tévedésnek tetsző mű is. Az őrület gyermekei ezek: miattuk lesz az életmű zseniálisan egyenetlen. Aztán idővel kiderül, hogy nem a mű a torz, hanem a perspektíva nem elég tágas, és a kor végül utoléri a messze előreszaladt alkotó fantáziát. Ilyenek a kései Beethoven-kvartettek, köztük is hegyként mered az égnek az op. 130-as, B-dúr darab, amelynek monumentális fúgáját nem is szokták az egyébként is terjedelmes vonósnégyessel együtt játszani. Mit látott a szerző, milyen vásznak és távlatok tárultak fel lelki fülei előtt? Erre keressük a választ Beethoven hagyománytisztelő Szeptettjét és két beskatulyázhatatlan mesterművét szembeállítva.Részletek -
2020 május23 szombat18:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Haydn közelében
18:00Részletek -
Vissza
2019
-
- dec
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- jan
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- febr
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- márc
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- ápr
-
-
- máj
-
-
-
-