Programok

Eichinger Trió és vendégei: Zenmalac és a többiek

A gitáros-zeneszerző Eichinger Tibornak Üzenet a kertből címmel 1999-ben jelent meg első jazz lemeze, a Fono Recods kiadásában, melyet azóta számos album követett úgy saját zenekaraival, mint más más együttesekkel. Az Eichinger Trio Zenmalac és a többiek címmel most megjelenő albuma kereken a huszadik a gitáros életében! Ennek apropójából erre a rendhagyó lemezre – s annak mostani Opus-beli bemutatójára – több zenész barátját is meghívta azok közül, akikkel korábban már készitett felvételeket. Az albumon természetesen a Megyaszay István basszusgitárossal és Madai Zsolt dobossal alkotott alap-hármas szenvedélyes, összeszokott játékára írt triókompoziciók is hallhatók. Az Eichingerre jellemző, olykor a groteszket sem nélkülöző zenei sokszínűség ennek az albumnak is alapvető jellemzője. Jazz, rock, funk, latin, kortárs, free – mind beleférnek Eichinger zenei eszköztárába, szerzeményeit és markáns gitárjátékát illetően egyaránt. Ezt a sokszínűséget fokozza tovább a különböző karakterű vendégek fellépése.

Részletek

2020 január

24 péntek

19:00 Koncertterem

Budapesti Vonósok: Schubert közelében 1.

19:00

157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az V. szimfónia, a G-dúr mise és a kamarazene-irodalom monumentális alkotása, „A halál és a lányka” vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.

Rieger – Rozsnyói Quartet

20:00

A 2017-ben alakult formáció életrehívói Rieger Attila és Rozsnyói Péter a LFZE Jazz Tanszakán végeztek 2004-ben. Közös munkájukat a jazz nagy swing és bebop előadóinak, illetve szerzőinek tisztelete ihlette. Felállásuk különleges hangzását a 70-es évek analóg elektromos zongorája, a Rhodes piano adja. Az Oláh Zoltán bőgős és Csízi László dobos alkotta ritmusszekció fáradhatatlan motorja a kvartettnek. Korábbi projektjeikben olyan zenészek munkásságának állítottak emléket, mint Wes Montgomery, Duke Pearsons, Bobby Timmons vagy Phineas Newborn. A zenekar reperoárjában az utóbbi időben egyre nagyobb teret kaptak a saját kompozíciók, ennek megfelelően a koncert programjának gerincét Rieger-Rozsnyói szerzemények alkotják majd. Rieger Attila jazz-gitáros a magyar jazz élet aktív szereplője. Otthonosan mozog a klasszikus jazz műfajaiban, közel áll hozzá a swing, a bebop és az autentikus brazil bossa-nova. Számos sikeres magyar és nemzetközi produkciókban szerepelt, a „2010 legjobb magyar jazz lemeze” Fonogram díjjal kitüntetett zenész. Saját trióját 2008 óta vezeti. A Trio Minor mellett a Juhász Attila Jazz Quartet, és a Magyar Rhapsody Projekt alapító tagja. Rozsnyói Péter jazz-zonorista zenéjében a bachi tisztaság és a mainstream jazz legkiválóbb előadóinak eleganciája egyesül. Muzsikája letisztult, érzelgésmentes, de óriási érzelmeket hordoz, akár csak Baché. Triójának második albuma Pain of an Angel címmel 2015-ben a BMC Records gondozásában jelent meg, kizárólag improvizációkból álló szólóalbuma várhatóan szeptemberben jelenik meg ugyanitt. Oláh Zoltán nagybőgős, a magyar jazz középgenerációjának egyik legkiválóbb tagja. Dinamikus, sodró játéka a jazz nagy elődjeit Ray Barownt, Ron Carter, Paul Chamberst idézi. Igazi csapatjátékos. Számos kiváló jazz produkciónak a motorjaként, hallhattuk őt a Harcsa Veronika Quartetben és Bolla Gábor quartetjében. Jelenleg a Gyárfás Trió tagja. Csízi László jazz-dobos szintén a magyar jazz élet aktív szereplője. A fiatal generáció, sokoldalú és gyakran keresett zenésze. Dinamikus, robbanékony, kifinomult és érzékeny játékában a tradíció tisztelete és a modern mainstream dobjáték szeretete ötvöződik. 2012 februárjában a Magyar Rádió által megrendezett Jávori Vilmos Jazzdob Tehetségkutató Verseny II. helyezettje és különdíjasa. 2011 óta a nemzetközi hírű Modern Art Jazz Orchestra tagja. attilarieger.com bassjazz.com/BassJazz/Zoltan_Olah Fotók: Birtalan Zsolt

Az I. Kortárs Kamarazenei Fesztivál Gálahangversenye

11:00

Mi mindenre jó az élő szerző? Az I. Kortárs Kamarazenei Fesztivál Gálahangversenye zeneiskolások előadásában A zeneiskolák életét átszövő versenyek és fesztiválok sorából kiemelkedik egy új kezdeményezés, amelyet a Tóth Aladár Zeneiskola indított útjára: az I. Kortárs Kamarazenei Fesztivál. „Pedagógiai céljai közt a leghangsúlyosabb az, hogy a kortárs magyar zenével való töredékes kapcsolatot kívánja teljesebbé tenni, bemutatva napjainkban alkotó zeneszerzők műveit. Emellett az együttmuzsikálás örömének kíván teret adni, amely a hangszeres zenetanulás egyik legnagyobb adománya: életre szóló élményt jelent azoknak is, akik nem lépnek zenei pályára. Ezek a célok a Tóth Aladár Zeneiskola régi hagyományai közé tartoznak” – hangsúlyozza Magyar Margit a zeneiskola igazgatója. Az 1903-ban Fodor Ernő zongoraművész által alapított intézmény az első iskolarendszerű oktatóhelye volt az országban az alapfokú zenei nevelésnek Az iskola egyik legfontosabb hagyományaként azóta is őrzi a kortárs zenével ápolt szerves kapcsolatot. Az I. Kortárs Kamarafesztivál bizonyította, hogy egy ilyen rendezvény inspirálhatja a jelen zeneszerzőit új művek írására, illetve friss darabok bemutatására - a 24 kamaracsoport által előadott művek között 12 ősbemutató volt. Az esemény szakmai védnöke Fekete Gyula zeneszerző – a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem zeneszerzés tanszékének vezetője, tudományos és nemzetközi rektorhelyettes kiemelte, hogy a fesztivál most felhívja a figyelmet arra, hogy nagyobb számban is érdemes kortárs műveket játszani. Az I. Kortárs Kamarazenei Fesztivál Kovács Kálmánné emlékezetéhez kötődik. Babszi – így ismerték őt tanárok és gyerekek egyaránt a zongorapedagógiában – a Fővárosi Pedagógiai Intézet vezető szaktanácsadójaként és kimagasló szaktudású, elismert zongoratanárként több évtizeden át meghatározó személyisége volt az alapfokú zeneoktatásnak. A Tóth Aladár Zeneiskola tanára, 1982-84 között igazgatója is volt. Az iskola zongora tanszaka szívügyének tekinti pedagógiai örökségének ápolását: szakmai konferenciákat, továbbképzéseket szervez ebből az indíttatásból. Idén először rendezte meg - hagyományteremtő céllal -, a magyar zongorás kamarazenét fókuszba állító Kortárs Kamarazenei Fesztivált. Kovács Kálmánné nyitott és előremutató zenepedagógiai gondolkodásában kulcsszerepet játszott a kortárs zene beemelése a pedagógiai gyakorlatba. Gyakran kifejezetten felkért szerzőket arra, hogy írjanak darabokat – a fesztivál szervezői erre is szeretnék ösztönözni országszerte a zenepedagógusokat. A kortárs kamarafesztivál céljainak több támogatót is sikerült megnyerni, köztük a BMC-t, amely egyebek mellett ezzel a gálahangversennyel is segíti a kortárs szerzők műveinek népszerűsítését. A fesztivál legjobb fellépői itt újra eljátszhatják a műveket. Ugyanitt adják át az első Babszi-díjat két zongoratanárnak, zongorapedagógusi munkásságáért. Aligha tiszteleghetne e hangversenynél méltóbban a zenepedagógia az e naphoz igen közeli Magyar Kultúra Napja előtt, amely évről évre arra figyelmeztet, hogy szenteljünk figyelmet hagyományainknak, gyökereinknek, nemzeti tudatunk erősítésének, felmutassuk és továbbadjuk értékeinket. Miként Eckhardt Gábor zongoraművész, zenepedagógus - a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem és a Tóth Aladár Zeneiskola tanára, a fesztivál zsűrielnöke – megfogalmazta, hasznos lenne, ha több kortárs zenét játszanának a gyerekek, hasonlóképpen a környező országokhoz, ahol ennek nagy kultusza van. „A szerb, horvát, szlovák, román, szlovén zeneszerzők műveit sokkal többet játsszák a saját hazájukban, zenei versenyeken és vizsgákon is. Büszkék az alkotásaikra, és ez életben tartja a nemzet lélegző lelkét, alkotókedvét. Jó lenne követnünk a példájukat.” Az I. Kortárs Kamarafesztiválon 12 zeneiskola növendékei állítottak ki 24 kamaracsoportot. Közülük a zsűri az alábbi iskolák növendékeinek produkcióit értékelte a legmagasabb színvonalúnak: Farkas Ferenc Zenei AMI, Budapest I.; Kodály Zoltán Ének-zenei Általános Iskola, Gimnázium és AMI, Budapest II.; Kiss Zenede AMI, Budapest II.; Szabolcsi Bence Zenei AMI, Budapest V.; Tóth Aladár Zeneiskola AMI, Budapest VI.; Egressy Béni-Erkel Ferenc AMI, Miskolc; Kodály Zoltán Zeneművészeti Szakgimnázium és Zeneiskola AMI, Debrecen; Vujicsics Tihamér AMI, Szentendre; Kodály Zoltán AMI, Törökszentmiklós. A hangverseny műsorát ezekből a produkciókból állította össze a fesztivált szervező Tóth Aladár Zeneiskola. A Kortárs Kamarazenei Fesztiválról bővebb információ itt olvasható, a fesztivál műsorfüzete itt tekinthető meg.

EurOpus | Twinning (FR/HU)

20:00

Két kamara-formáció, a francia D.U.O. (Christine Bertocchi énekes és az Opust több ízben is megjárt szaxofonos Guillaume Orti kettőse) és a közismert, Ávéd János, Fenyvesi Márton és Benkó Ákos alkotta magyar BALANCE, valamint az elektronikus művészetben komoly hírnévvel remdelkező Olivier Sens találkozásának eredményeként jött létre a TWINNING, az akusztikus zene, az elektronikus hangátalakítás és a videó-mapping közti kapcsolatokban rejlő számtalan feltáratlan lehetőséget kutató új projekt. Két további francia vizuális művésszel, Yann Bagot grafikussal és Didier Legaré-Gravel videóssal együttműködve a TWINNING a hangzásbeli és vizuális élmények egymástól kölcsönösen függő álomszerű atmoszféráját teremtik meg. Eredeti kompozíciókat és irányított improvizációkat kaleidoszkópszerűen váltogató műsorukkal egy audio-vizuális tájakon keresztülvezető, absztrakt utazásra invitálják közönségüket. uninstantalautre.com/en/ontour/duo oliviersens.fr yannbagot.com A projektet a DRAC Bourgogne Franche-Comté és a Spédidam támogatja.

Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével II.

18:00 Tánczenék Bachtól Stravinskyig

Tánczenék Bachtól Stravinskyig

A tánc a test művészete, a zene a szellemé. Az embert pedig – ideális esetben – test és szellem harmóniája határozza meg, és ez jellemzi a legmagasabb rendű tánczenéket is. Bach szvittételeire ugyan nem táncoltak a 18. század elején, de ott lüktet bennük az emberi mozgás érzete, és bár Schubert keringőire remekül lehet táncolni, dallam- és harmónivilágukat tekintve ezek a művek sem kevésbé izgalmasak, mint a „nagy” Schubert-zenék. Három évszázad tánczenéiből válogat Csalog Gábor a koncerten, amely számos izgalmas kérdést vet: mik a jellemzői a különböző táncműfajoknak, miként viszonyultak a természeténél fogva populáris eredetű táncokhoz a különböző korszakok különböző zeneszerző, egyáltalán: mit mond el Bach, Schubert, Schumann, Ravel vagy Stravinsky zenéje szellem és test viszonyáról? A kérdések nem költőiek – vagy ha részben azok is – konkrétan is előkerülnek a koncert első felében.(Fazekas Gergely)

Maria João: Agora muda tudo

19:30

A portugál kultúra varázslatos ünnepét ígéri Maria João és az Ensemble Darcos koncertje: egy olyan dalciklust hallhatunk előadásukban, amely a népzene, a jazz és a kortárs zene tájait járja be. Agora muda tudo címmel José Luís Peixoto verseit Nuno Côrte-Real öntötte dalformába, egyedi és újszerű hangzásokat keresve, egyúttal tág teret hagyva az improvizációnak. Az érzelmes és olykor meghökkentő dalokat Maria João utánozhatatlanul virtuóz stílusában hallhatjuk az est során, a klasszikus és kortárszenei munkásságáról ismert Ensemble Darcos pedig egészen új arcát mutatja meg. A dalciklus 2018-ban az Év Zeneműve díjat kapta Portugáliában, s hogy ez aligha volt véletlen, arról végre a budapesti közönség is meggyőződhet.

Choose Extra Cheese

20:00

A fiatal, barátokból alakult Choose Cheese „esztétikai következetességgel és kompromisszumokat kerülő módon színre lépő fiatal kvartett” (Zipernyovszky Kornél, Magyar Narancs), melynek zenéjében számos forrás érhető tetten – mainstream, avantgarde és free jazz, blues, magyar népzene, kortárs és klasszikus zene egyaránt – s fontos számukra, hogy a (rég)múlt időktől a jelenig bezárólag megidézzék a nemzetközi és magyar zene számukra ikonikus alakjait. Egyúttal céljuk, hogy zenéjük létező, vagy éppen még nem létező stíluselemekből többet alkosson, mint az elemek összessége. Előadásaik során előtérbe helyezik a jazz mainstreamjétől eltérő kompozíciós és improvizációs, úgynevezett „komprovizációs” technikákat, saját kompozíciók, improvizációk, akár a szabadimprovizáció önmagát dekomponáló előadására törekszenek. Erre leggyakoribb eszközük a melodikus, lineáris, egyben kollektív improvizáció, egymás ötleteinek tövábbgörgetése. A zenekar nyitott formáció, így fellépéseire gyakran hív vendégeket is, tavaly augusztusi Opus-beli bemutatkozásukra például Papp Tamás zongoristát hívták meg. A mostani koncertre még nagyobb fába vágták fejszéjüket: a műsor első részében a Choose Cheese, kvartettként, korábbról már ismert darabjaiból válogat, a második részben viszont egy rendkívül erőteljes, zongora és négy szaxofon alkotta szekcióval egészülnek ki, hogy a Pozsár-tanítvány zenekarvezető-gitáros Menyhért Márton külön erre az alkalomra komponált legfrissebb darabját megszólaltassák. Ahogy a szerző fogalmaz: „egy jazztől eltérő hangszerelésű és kompozíciós technikájú darab lesz hallható, melyet egy nagyobb apparátus szólaltat meg. Az anyag messziről jazznek szól, de közelről hallgatva valami egészen másnak.” A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.

Zeneterápiás Klub | Zeneterápiás kapcsolat autista és nem beszélő gyermekekkel

19:00 Vendég: Prof. Dr. Karin Schumacher

Vendég: Prof. Dr. Karin Schumacher

Zeneterápiás kapcsolat súlyos autista és veleszületett rendellenességgel élő gyermekekkel Hogyan kapcsolódjunk non-verbális vagy megkésett beszédfejlődésű autista gyerekekhez az érzelmi-szociális és kommunikációs készségek erősítését célzó korai fejlesztésben a zeneterápia segítségével? Hogyan értékelhetjük a terápiás folyamat közben klienseink reakcióit az általunk felkínált zenei eszközökre, játékokra, tevékenységekre? A szakmai intuíción, a gyakorlaton és a terápiás figyelmen kívül lehet-e olyan eszköze a zeneterapeutának, amely abban mutat irányt, hogy az adott helyzetben milyen tevékenység segíti legjobban a kliens fejlődését? Az AQR (Kapcsolat Értékelő) egy olyan gyakorlati eszköz, melyet elsősorban a nem beszélő vagy megkésett beszédfejlődésű, autista gyermekek korai fejlesztésében használhatnak a szakemberek a szociális-érzelmi fejlesztés során. Az eszközt Dr. Karin Schumacher német zeneterapeuta dolgozta ki pszichológus kollégájával, Claudine Calvettel Daniel Stern koragyermekkori fejlődés elmélete alapján. Az AQR eszköz annak értékeléséhez nyújt segítséget, hogy a terápiás folyamat egy adott pillanatában alkalmazott intervenció vajon megfelel-e a kliens képességének, hogy saját magához (hang és test), a tárgyakhoz (hangszerek), és más emberekhez kapcsolódjon. A Zeneterápiás Klub vendége január 30-án Prof. Dr. Karin Schumacher, az AQR kidolgozója, a zenetudományok doktora. Bécsben végezte a zeneterápiás képzést, Salzburgban táncot is tanult. A Berlini Művészeti Egyetemen a zeneterápiás képzés alapító oktatója. Az est során a résztvevők megismerkedhetnek az AQR eszközzel. Filmrészletek és esetismertetés alapján betekinthetnek az eszköz terápiás alkalmazásának tapasztalataiba is. A Zeneterápiás szakmai klub zeneterapeuták, a zeneterapeutákkal együttműködő orvosok, egészségügyi, pedagógiai és szociális szakemberek, valamint a zeneterápia iránt érdeklődők és érintettek találkozóhelye. Az előadásra a szakembereken kívül szeretettel várjuk az érintett családtagokat, ismerősöket is. A program ingyenes és minden érdeklődő számára nyitott! Az előadásról videofelvétel készül!A Zeneterápiás Klub házigazdái: Ittzés Zsuzsa és Kovács Petra A Zeneterápiás Klub YouTube csatornája:

FAZIOLI Estek | David Helbock playing John Williams (AT)

20:00

A világhírű svájci montreux-i jazzfesztivál szólózongora-versenyének két díja plusz közönségdíja, a lemezeiről, illetve különböző projektjeinek a világ szinte minden táját érintő turnéiról írt számtalan lelkes, nemzetközi kritika kétséget kizáróan bizonyítják, hogy a kis osztrák faluból, Koblachból származó David Helbock komoly nemzetközi karriert mondhat magáénak. A zongorista 2016 óta a közismert német jazz-kiadó, az ACT exkluzív művésze, aki mindkét ott megjelent lemezének anyagát – Into the Mystic (2016) és Tour d'Horizon (2018) – az Opusban is nagy sikerrel mutatta be azon frissiben, így érthető a felfokozott várakozás a 2019 augusztusában kiadott legfrissebb, Playing John Williams címet viselő szólólemezének bemutatása előtt. A Playing John Williams – Helbock negyedik szólózongora albuma az Emotions (2003), Time (2007) és Purple (2012) után – minden idők egyik leghíresebb filmzeneszerzője, a Steven Spielberg majd mindegyik bombasikerének zenéjét jegyző John Williams zenéjét állítja középpontjába. A lemezzel Helbock szervesen kapcsolódik két korábbi projektjéhez is: már a 2012-ben a Traumtonnál kiadott – a legendás popművész, Prince kompozícióira épülő – Purple című szólóalbumán sikerült egyedülálló és kreatív módon a szólózongora nyelvére formálnia és redukálnia a popkultúrát, míg a 2016-os Into the Mystic triólemezén különböző mitológiákból vett misztikus történetek szerepeltek, és itt már John Williams zenéjét is érintették a Csillagok háborújából vett klasszikus téma feldolgozása révén. David Helbock legfrissebb programjában az olyan nagysikerű filmek zenéi, mint az Indiana Jones, a Harry Potter, a Cápa, vagy a Schindler listája, a lényegükre redukálódnak és a zongorista egyéni, kreatív szóló-hangszerelései révén egészen új fényben ragyognak fel.

SlovenijaJazz & Beyond | There Be Monsters (SI/IT)

20:00

Különféle együttesekben (Vanilla Riot, Trus !, Velkro, Litošt, Borderless Orchestra / Senza Confini Orchestra) eltöltött két évtized után Boštjan Simon szlovén szaxofonos 2017-ben megalapította saját, There Be Monsters névre keresztelt szlovén-olasz kvintettjét. Az angol kifejezés a régi térképeken az ismeretlen, még fel nem fedezett területeket jelölte, ahol állítólag szörnyek és más mitológiai lények laknak. Boštjan szerint a kvintett zenéje „az ismerős és az ismeretlen, a megkomponált és a nyitott hangzások között húzódó területre összpontosít.” A There Be Monsters című 2017-es bemutatkozó lemezük után a zenekar 2019-ben jelentette meg második albumát, The Ark címmel, melyhez az inspirációkat a zenészek az afrikai pigmeusok poliritmiájából, archaikus bluesokból és az improvizatív zenei hagyományból merítették. The Ark by Boštjan Simon: There Be Monsters

Classicus Quartet: Das Wohltemperierte Streichquartett 8. – 'F'

18:00

1942 őszén, miközben javában zajlott a sztálingrádi csata, a II. világháború legvéresebb összecsapása, Münchenben bemutatták Richard Strauss utolsó operáját, a Capricciót., A „rokokó cselekmény” akörül forog, hogy a zene vagy a szöveg fontosabb egy operában, s a grófnő inkább a zeneszerzőt vagy a költőt ajándékozza-e meg szerelmével. Az opera a zeneszerző új vonós szextettjének próbájával indul. Az áradó, szerelmes muzsika mintha mit sem tudna a világégésről, melynek közepette született. Beethoven F-dúr kvartettje (op. 135) a zeneszerző legutolsó befejezett alkotása, az utolsó nagy kvartettek befejező darabja. Az élettől való búcsú helyett a hol nosztalgikus, hol vaskos humor máskor meg önirónia adja a mű alaphangját, a Desz-dúr lassú tétel viszont a legmélyebb és leggyönyörűbb Beethoven-zenék egyike. Bolcsó Bálint új darabjában „a kvartett négy független hangszer laza közösségeként működik, melyben mindenki egyéni utakon jár. A sors azonban újra és újra olyan szituációkba sodorja őket, melyekben a külső szemlélő számára egységes organizmusként jelennek meg.” A 28 éves Ravel egyik első nagy remekműve az F-dúr vonósnégyes. Debussy jobban lelkesedett érte, mint Fauré, akinek a mű ajánlása szól.

SlovenijaJazz & Beyond | Ecliptic (SI)

20:00

Olyan korban élünk, amikor az analóg és digitális életünk közötti határok egyre inkább elmosódnak. A zenekar tagjai ezt a folyamatot reprezentálják a hangszereikből és az olykor szinte megfejthetetlen elektronikus forrásokból származó, egymás körül keringő és egymáshoz közelítő hangok intenzív párbeszédével, mellyel jelenünk kollektív tudatának belső vívódásait is érzékeltetik. Az egymással ütköző perspektívák többféle valóságot és érzékelést is teremtenek, melyek további elmélkedésekre sarkallják a hallgatót. Valamennyi zenész komoly saját zenei háttérrel rendelkezik, ami hamarosan megjelenő albumuk széles műfaji spektrumában is tükröződik, az ambientesen lebegő textúráktól a nyers groove-okig. Fejlődésének mostani pontján a zenekar szilárdan hisz a pillanat zenei teremtő erejében, ezért is került minden élőben a lemezrefelvételre úgy, hogy valamennyi zenész mindvégig ugyanabban a közös, nagy felvételi helyiségben játszott. Tapasztalt zenészek és jó barátok csoportja hozta létre ezt az új zenei konstellációt, amelyben a dub, a beat, a drum 'n' bass és az ambient izgalmas elegyeként megszülető zene maga az élő és folyton változó kreativitás, s ahol az együttes minden tagja egyenragú szereplője a zenei párbeszédnek. The Path of 01 by Ecliptic

Liran Donin’s 1000 Boats (IL/UK/IT)

20:00 Izraeli Jazztavasz 2020

Izraeli Jazztavasz 2020

Az izraeli származású bőgős-basszusgitáros, producer és zeneszerző, Liran Donin, pályafutása során jó néhány – igen széles zenei spektrumot átfedő – élvonalbeli művésszel és együttessel dolgozott együtt, mint amilyen a Led Bib, a Polar Bear, Shabaka Hutchins, Malatu Astatke, vagy Chrissie Hynde. Liran jellegzetes powerhouse groove-jai, elképesztő virtuozitása úgy bőgőn, mint basszusgitáron, és jellegzetes, innovatív hangzása elegánsan ötvözik a jazz élvonalában régóta betöltött szerepét saját zenei gyökereivel. Donin 2017-ben megalapított izgalmas és energikus saját együttese, a világszínvonalú zenészekből álló 1000 Boats, a Cavalo Records kiadásában jelentette meg 8 Songs című lemezét, melyet a The Guardian a 2018-as év legjobb 10 jazzalbuma, a Jazzwise magazin pedig a 2018-as év 10 legjobb kiadványa közé választott. A lemez anyagával óriási sikerrel turnézták végig az Egyesült Királyságot és Európát. A turné egyik állomásán, a Nijmegen Music Meeting Jazz Fesztiválon felvett élő albumuk kiadásának előkészületei nagyban folynak már, arról az első kislemez 2019. november végén jelenik meg. lirandonin.com

Tóth Viktor Arura Trió

20:00

„A zene egyfajta művészi üzenet, így az improvizáció is. Mindig az adott pillanatban és pillanatnak játszom, és erre az utazásra szeretném meginvitálni a hallgatókat is. Mindenféle ismétlést kerülök, ezért inkább vállalom annak a kockázatát, hogy sebezhetővé válok.Sokat utazom és útjaim során rengeteg dallamot gyűjtöttem idős emberektől, ahogy azt egykor Bartók is tette. De emellett nyitott vagyok minden stílusra: a bebopra és a tibeti tanításokra is, vagyis mindenre, ami szívből jön. Az érdekel, hogy valami újat hozzak létre. Nem az a lényeg, hogy legyen a zenémben egy kis népi rész aztán pedig jöhet a jazz. Meg akarom találni a saját zenei utamat, beleértve azt is, hogy ki vagyok én és miért játszom” nyilatkozta a közelmúltban a hamburgi NDR rádió riporterének Tóth Viktor az Arura trió ottani koncertje előtt. A jazzben alighanem egyedülálló felállású – Tóth Viktor szaxofonos, Lukács Miklós cimbalmos és Orbán György nagybőgős alkotta –, évek óta működő, dobos nélküli trió fontos jellemzője az, ahogy előadásaik során folytonosan változik hangszereik szerepe. Az Arurában nincs külön ritmusszekció, azt a darabok, illetve az improvizációk pillanatnyi karakterétől függően más-más hangszerek kombinációja teremti meg – ahogy a briliáns szólókért sem kizárólag a zenekarvezetőt illeti a dícséret, hiszen az Arura nyitott, széles spektrumú zenei szövetében jócskán jut szólista szerep a cimbalomnak és a bőgőnek egyaránt. tothviktor.hu

Óbudai Danubia Zenekar: Alpha és Omega

19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250

Szól a pálca! – Beethoven 250

C-dúr, c-moll. Három bé, nyolc év és egy teljes világ választja el egymástól ezt a két művet, amelyekkel útjára indítjuk új, beszélgetős Beethoven-sorozatunkat. Szinte hihetetlen, honnan hová jutott el a „Sors” szimfónia a bemutató idején már erősen nagyothalló szerzője. Egyetlen, nem is túl hosszú életút elég volt számára, hogy olyan széles alapokat vessen az eljövendő romantikának, amit sokszor csak a modernség tudott teljesen felhasználni vakmerő felhőkarcolói tervezésekor. A két szimfónia kontrasztja jól megmutatja, mekkora hatása volt egy szabályok és hagyományok uralta világban az egyéniség forradalmának, amely forradalom első és legfontosabb hőse idén lenne 250 éves.

A zene három természete | Sándor László előadás-sorozatának zárókoncertje

19:00 Balogh Máté, Sándor László és Tornyai Péter szerzői estje

Balogh Máté, Sándor László és Tornyai Péter szerzői estje

A művészet funkciója és feladata változik. Egyre súlyosabb kérdésekben kénytelen megnyilatkozni, egyre súlyosabb témákat kénytelen felvetni. A helyzet a 19. századéhoz képest annyira megváltozott, hogy már nem is tűnik megfelelőnek a „művészet” szó. Ki kellene találni egy újat. Mivel ez egyelőre nem sikerült és jelenleg nem is látszik esély arra, hogy egy forradalmian új terminológia bejöjjön a köztudatba, érdemes volna inkább kikutatni a művészet legelvontabb mélységeit, ami ugyanazt jelenti, mint hogy tökéletesen megismerni (lehet, hogy azért nem találunk új terminust, mert nem ismerjük még eléggé művészetünket). A zenésznek tehát jelen pillanatban az a feladata, hogy megismerje a zenét teljes mélységében. Ebből a szempontból talán nem haszontalan felhívni a figyelmet arra, hogy a zene megközelítése, vagy inkább az, ahogyan a zene közelíti az embert, háromféle lehet. A zenének a testre, izomzatra ható tulajdonságáról (harmadik természet), illetve a zenének az érzelmekre, vagy érző lélekre ható tulajdonságáról (második természet) a legtöbben tudnak. A zene első természetéről, mely a szellemet célozza („közvetlenül a szellemhez folyamodik” / Stravinsky), ami az intellektus és egyáltalán az egzisztencia alapjáig lejuthat, már sokkal kevesebben. Az előadássorozat erről szólt: hogyan tudjuk definiálni a zene természeteit zenetörténeti példákon keresztül? A zárókoncert pedig erről: milyen módon közelíti a 21. század zeneszerzője a zene első természetét? Támogató: Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvány

Let Spin (UK)

20:00

„Egy új prog-jazz supergorup” (Jazzwise), „teljesen eredeti identitás, amely a brit jazz egyik legjobbjának ígérkezik...” (The Guardian), „eklektikus, szenvedélyes és elképesztő” (LondonJazz) – ilyen és ehhez hasonló lelkesedés fogadta a sokoldalú poszt-jazz kvartett, a 2012-ben alakult zeneszerző-zenész csoport, a Let Spin bemutatkozását. Személyes és zenei etoszukat egyaránt az egyenlőségre törekvés jellemzi. Ez persze érthető, hiszen a Moss Freed gitáros (Union Division, Spike Orchestra), Ruth Goller basszusgitáros (Melt Yourself Down, Vula Viel), Finlay Panter dobos (Beats & Pieces Big Band, Sound 8 Orchestra) és Chris Williams szaxofonos (Led Bib, Sarathy Korwar. Liran Donin's 1000 Boats) alkotta négyesfogatban – a Phronesishez vagy a The Bad Plushoz hasonlóan – midegyik tag szerző is egyben és a hangszereléseket is általában együtt alkotják meg. Lemezeikre mindnyájan ugyanannyi számot írnak, a végleges tartalomról pedig mindaddig egyeztetnek, amígy egyhangú döntés nem születik. Jól példázza ezt mind a 2014-es Let Spin, mind a rákövetkező évben kiadott Let Go lemezük, mindkettő az Efpi Records kiadásában. Jelenleg harmadik albumukon dolgoznak, mely 2020 tavaszán jelenik meg, szintén az Efpi Recordsnál. Az Alex Killpartrick producerrel szoros együttműködésben létrehozott, nyolc dalból álló gyűjtemény a kísérleti poszt-jazz diadalmenete lesz, hűen tükrözve a zenekar egyre bővülő zenei inspirációinak szövevényes hálóját, elmélyült érdeklődésüket a legfrissebb produkciós technikák iránt – és nem utolsósorban a tagok egyéni fejlődését, úgy zeneszerzőként mint előadóként. Igencsak szertágazó inspirációik – a Rage Against The Machine-től Hermeto Pascoalig, Bill Friselltől J. S. Bachig – olyan hangzássá sűrűsödnek, mely kizárólag a sajátjuk. Nehezen megragadható dallamaik, súlyos groove-jaik, eufórikus improvizációik és az idővel való játékosságuk különleges keverékével a Let Spin élő előadásai minden alkalommal lenyűgözték közönségüket az Egyesült Királyságban. Lelkesedésük más művészkre is átragadt, így a kortárs jazz legizgalmasabb képviselői közül olyanokkal dolgoztak együtt, mint Laura Jurd, Sarathy Korwar, Led Bib, a Beats & Pieces Big Band és a Melt Yourself Down. Végső soron a kreativitás valóban ezen a kombináción belül ragyog. facebook.com/LetSpin

Óbudai Danubia Zenekar: Hangfestett történetek Lackfi Jánossal

10:30 „Kalandra fül” ifjúsági sorozat

„Kalandra fül” ifjúsági sorozat

A jó meséknek dallama van, mi pedig arra vállalkozunk veletek együtt, hogy ezen a délelőttön Lackfi János legszebb/legviccesebb/legfurább történetei mögé felfessük a hozzá való zenéket. Mi hozzuk az alapokat: egy szimfonikus zenekart, sok-sok hangszert nektek is, kódszavakat és jelnyelvet – egy igazi közösségi zenés improvizációt, amiben mindenki zenekari taggá válhat. És még szolfézs sem kell hozzá… egyszóval nem érdemes kihagyni!

Basszista, kincstárnok és diplomata: Johannes Ockeghem | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/2.

15:30

„Ez a rejtélyeskedés és furfangoskodás tetőpontját éri el Ockeghem és kortársai műveiben. […] Ami Dufaynál csak eszköz, az itt cél lesz, amelyhez a fülnek semmi köze, mert nem a zenei ízlés követelménye, hanem elméleti spekulációk eredménye. […] Mindezen mesterkedéseknél a fül húzza a rövidebbet.” (Kacsóh Pongrác: „A zene fejlődéstörténete”. A Művészet könyve, Athenaeum, Budapest, 1909., 614–615. oldal) Johannes Ockeghem (c. 1410 – 1497) a reneszánsz zene egyik legnagyobb, de mindenképp legrejtélyesebb alakja volt. A halálára írott lamentók azt mutatják, hogy a következő generáció apa-szerű mesterét látta benne – miközben minden arra utal, hogy ő maga volt a függetlenség, fantázia és irracionális szabadság. Előadás- és koncertsorozatunk az ő művészetét, személyiségét és életét járja körül. A sorozat további előadásai: 2020. február 29. 15:3015:30 Bali János előadásaAz alapproblémák kutatása – Bali János előadása17:00 Az A:N:S Chorus koncertjeMissa cuiusvis toni, Missa prolationumKözreműködik: Gavodi Zoltán, Czier Zoltán, Ujházy Márton, Benkő Pál 2019. május 16. 15:3015:30 Bali János előadásaAz udvari kultúra labirintusa17:00 Az A:N:S Chorus koncertjeChansonokKözreműködik: Gavodi Zoltán – ének; Bali János – furulya, Varga Ferenc – brácsa, Szurgyi Gergely – gitár, Kallai Nóra – gamba

Óbudai Danubia Zenekar: Alpha és Omega

19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250

Szól a pálca! – Beethoven 250

C-dúr, c-moll. Három bé, nyolc év és egy teljes világ választja el egymástól ezt a két művet, amelyekkel útjára indítjuk új, beszélgetős Beethoven-sorozatunkat. Szinte hihetetlen, honnan hová jutott el a „Sors” szimfónia a bemutató idején már erősen nagyothalló szerzője. Egyetlen, nem is túl hosszú életút elég volt számára, hogy olyan széles alapokat vessen az eljövendő romantikának, amit sokszor csak a modernség tudott teljesen felhasználni vakmerő felhőkarcolói tervezésekor. A két szimfónia kontrasztja jól megmutatja, mekkora hatása volt egy szabályok és hagyományok uralta világban az egyéniség forradalmának, amely forradalom első és legfontosabb hőse idén lenne 250 éves.

j(A)zz! | Exit Universe (AT)

20:00

Mi marad, ha véget ér egy szerelem? Susana Sawoff és Raphael Meinhart számára a válasz: a zene. Művészként újjáegyesülve létrehozták az EXIT UNIVERSE duót, s bemutatkozó lemezük, a Because the World is Round (Mivel a világ kerek), kettejük egyedülálló szimbiózisát bizonyítja. Az album tizenhárom dalának tökéletesen kiegyensúlyozott hangzásképeiben megindító intimitás és érzelmi mélység tárul fel. Zenéjük a jazz, az indie és a neoklasszikus között egyensúlyoz, Chilly Gonzales, Steve Reich és a Radiohead egyaránt eszünkbe juthat róla. A zongora, ének, vibrafon, marimba, drum-pad és a glockenspiel hangjaiból színpompás hangzást szőve játszi könnyedséggel alkotják meg dalaikat, melyek előbb elvarázsolnak, hogy aztán makacsul megmaradjanak bennünk. Raphael Meinhart és Susana Sawoff: ők ketten együtt az EXIT UNIVERSE. Valaha magánemberként alkottak párt, most pedig zenéjükkel igazolják a régi bölcsességet: az ellentétek vonzzák egymást. Raphael a lakonikus avantgárd zenész, Susana pedig a megragadó, ösztönös hang. Előbbi akadémiai végzettségű vibrafonos, míg utóbbi autodidakta zongorista. Albumukon a vibrafon éteri finomsága találkozik a zongora sötét melankóliájával. A Because the World is Round lemezzel az EXIT UNIVERSE nem kevesebbet ünnepel, mint mindannak a szépségét, ami véges – még akkor is, ha Susana és Raphael a dolgok elmúlását tánccal és költői szépségű játékkal ünnepli. Egy kritikusa egyszer így írt Susanáról: „Amikor ez a hölgy énekel, felkel a nap”. Az elfogyó délután utolsó napsugarainak megmagyarázhatatlan, keserédes pillanatai egyben az új nap beköszöntét is hirdetik. Keresve sem találnánk ennél alkalmasabb zenét e varázslat megünneplésére.

Concerto Armonico: Carl Philipp Emanuel Bach 4.

19:30

Hangfelvétel után élőben is…Carl Philipp Emanuel Bach billentyűs versenyművei „Meglepetés meglepetést követett, amikor – immáron úgy 25 éve – először olvastam át Carl Philipp Emanuel Bach éppen megszerzett, odáig számomra ismeretlen csembalóversenyeit. A dilemmára, mit is vegyünk fel belőlük, a válasz csak egy lehetett: mindegyiket. Hamarosan követte ezt a megállapodás az akkor már neves svéd BIS lemezcéggel mind az 52 concerto felvételére. A 20 CD-s sorozat C. P. E. Bach jubileumi évére, 2014-re lett kész. Mellette megkezdtem a szerző szóló billentyűs darabjainak is a felvételét, ami szintén közel áll befejezéséhez és teljes formájában 42 CD-t fog tartalmazni. A kritikák máris a hangfelvétel történetének egyik legjelentősebb vállalkozásaként értelmezik a kettős sorozatot. Munkánk jelentősége abban is áll, hogy C. P. E. Bach életművéből ez idáig rengeteg kompozíció szinte hozzáférhetetlen volt és emiatt soha, vagy ritkán hangzott csak el. Most itt, a BMC remek koncerttermében reményeink szerint megszólaltathatjuk a CD-n már rögzített 52 billentyűs versenyművet, a világon először koncertsorozatként. Utunk során a versenyművek mellett egyéb műfajokkal: a szerző szimfóniáival, kamarazenéjével és szóló-billentyűs szonátáival színesítjük a koncertműsorokat. De ki is volt Carl Philipp Emanuel Bach? 1714-ben Weimarban született, Johann Sebastian Bach második fiúgyermekeként. Jogi tanulmányai után került Nagy Frigyes porosz király szolgálatába. Itt eltöltött közel 30 esztendeje után élete utolsó 20 évében, 1788-ban bekövetkezett haláláig, Hamburg templomainak főzeneigazgatójaként működött. Életében az egyik legjelentősebb zeneszerzőként tisztelték, zenéjét (főként billentyűs műveit) életében és azután is olyanok csodálták, mint Haydn és Beethoven. A 19. században apjának, Johann Sebastian Bach zenéjének újrafelfedezése szorította háttérbe a fiú munkásságát, valamint az is, hogy ekkor már a bécsi klasszicizmus értékelése szinte kiszorította a zenetörténeti szemléletből a vele majdnem egyidős „észak-német klasszicizmust” annak sok kiváló képviselőjével. Ez a zenei nyelv, amelynek kiformálásában C. P. E. Bachnak jelentős része volt, a személyes érzések jelentőségét erősen és legfőképpen másképp hangsúlyozza, mint a barokk, de a bécsi klasszikától is eltérően. Ez az út egyenesen vezet a zenei romantikához. A billentyűs versenymű, amely először J. S. Bach életművében jelenik meg, a berlini iskola egyik központi műfajává vált. C. P. E. Bach egész hosszú életét végigkíséri, hisz ő maga, ünnepelt billentyűs virtuózként, rendszeresen játszotta saját versenyműveit koncertjein. Így ezekben zenei nyelvének, zeneszerzői egyéniségének minden változása, „életrajza”, tetten érhető és szóló-billentyűs kompozíciói mellett éppen a versenyművek tekinthetők életműve gerincének. Gazdagságuk, dinamizmusuk, drámai elemeik és finomságaik végtelen változatossága erős hangon szólítják meg úgy a hallgatót, mint a játékost. Járjon velünk most ebben a műfajban és fedezzen fel általuk egy csodás, színes világot.” Spányi Miklós, 2018

MAO – Legendás albumok | Horace Silver: Song for My Father

20:00

„A Blue Note egyik legfontosabb mainstream hard bop albuma, a Horace Silver védjegyévé vált Song for My Father, a zongorista amúgy is szinte kizárólag klasszikusokból álló diszkográfiájának csúcspontja. Silver mindig is mestere volt annak, hogy a szökellő ritmusok és az összetett harmóniák között a csiszolatlanság és a kifinomultság egyedülálló keverékével teremtsen egyensúlyt – s a Song for My Father a zongorista valamennyi lemeze között is talán a legkifinomultabb. Ennek oka részben az az enyhén egzotikus árnyalat, amely Silver tengerentúli ritmusok és hangnemek iránti elragadtatásából fakad – mint például a klasszikus Song for My Father bossa nova üteme, a Calcutta Cutie keleties ízű témája, vagy a Que Pasa? trópusi szenvedélyű ritmusai. Az ilyen finomságok révén Silver megszokott hangzásának csipetnyi módosulása már éppen elegendő volt ahhoz, hogy klasszisának addig még esetleg rejtőzködő árnyalatait is feltárja. Pedig a Song for My Father eredetileg sokkal kevésbé koncentráltan készült, mint Silver tipikus projektjei; abból az időszakból származik ugyanis, amikor Silver feloszlatta klasszikus kvintettjét és új zenekart állított össze. A lemez mindkét együttestől tartalmaz felvételeket, mégis figyelemreméltóan összefüggő, egységes anyag született, Silver szerzeményei épp itt a legfeszesebbek és legmegkapóbbak. ... Csak igen ritkán annyira jó a mainstream hard bop, mint a Song for My Father lemezen.” Steve Huey - allmusic.com

EurOpus | G À N N A (UA/FR/DK/DE/AT)

20:00

Az ukrán énekesnő, Ganna Gryniva berlini kortárs jazzegyüttese, a G À N N A az európai zenei szcéna fiatal, feltörekvő, ígéretes zenészeiből alakult néhány éve. A kvintett merészen ver hidat különböző zenei világok közt, a jazztől a folkon át a kísérleti és neoklasszikus zenékig. A hagyományos muzsikálás múltját és titkait kutató formáció egészen új zenei anyanyelvet teremt, amely mély gyökereiből és az állandó felfedezési vágyból meríti erejét. Megkapó hangtájak, zakatoló groove-ok és lágyan hullámzó dallamok mesélnek az apró falvakról, a lassan döcögő vonatokról, a fejkendőben mosolygó nagyanyókról. Történetek a függetlenségért és önálló identitásért folytatott emberöltőnyi küzdelemről és a keserédes melankóliáról, amely Ukrajna hatalmas vidékeit járja át. A G À N N A Németország és Európa jazz- és világzenei színterének aktív részese. Zenéjüket a német mellett a nemzetközi közönség is számos alkalommal hallhatta, hiszen felléptek már többek között a Preveza Jazz Fesztiválon Görögországban, az Urban Music Hallban Odesszában, a Jazz Club 32-ben Kijevben, a Jazzmile Thuringia rendezvényen és természetesen számos berlini helyszínen. A közeljövőben a német fővárosban a Konzerthaus Berlin, illetve az A-Trane Jazz Club vendégei lesznek. Az együttes háromszor nyerte el németországi turnéihoz a Berlini Szenátus támogatását. 2018 októberében a G À N N A Thüringia Jazz Mile díjat kapott a “Newcomer of the Year” kategóriában. Ugyanebben az évben a zenekar elnyerte az Új Liszt Alapítvány ösztöndíját a D Y K I L Y S (=Vad róka) című bemutatkozó albumuk felvételének támogatására, melyet 2020 augusztusában a Double Moon Records és a Jazz Thing Next Generation jelentet meg. ganna-gryniva.de facebook.com/GannaDykiLys

Gyárfás Attila Trió: Randomity (HU/IT)

20:00 Lemezbemutató

Lemezbemutató

A Gyárfás Attila Trió zenéjét egyrészről a szabadság és légiesség, másfelől az éles kontrasztok vagy a hosszabb lefolyású metamorfózisok egyaránt jellemzik. Előadásukban a három zenész őszinte együttjátékának jóval nagyobb szerep jut, mint egyéni zenei képességeik külön-külön való felmutatásának. Repertoárjuk megkomponált elemeit gyakran improvizált átvezetésekkel, szvit-szerűen fűzik egymáshoz koncertjeiken, egyfajta nagyobb egészet alkotva azokból. A 2013-ban alapított zenekar tagjai a Hollandiából akkoriban hazaköltözött dobos és zeneszerző Gyárfás Attila, a rendkívül sokoldalú, Artisjus-díjas gitáros Fenyvesi Márton és a római jazz-élet egyik keresett bőgőse, Marco Zenini. Cloud Factory címmel 2018 márciusában jelent meg első lemezük a Sinistra kiadó gondozásában. A mostani koncerten Randomity címmel megjelenő új albumukat mutatják be. attilagyarfas.bandcamp.com

Dohnányi Quartet 3/2. | Beethoven, Prokofjev + pravoszláv kórus-tételek

19:00

Az eddig Rondo Quartetként ismert vonósnégyes a család jóváhagyásának köszönhetően a jövőben Dohnányi Quartet néven szerepel. A már hagyománynak számító háromrészes koncertsorozatának idei műsorait az orosz vonatkozások kapcsolják össze. Beethoven a bécsi orosz nagykövetnek, Razumovszkij grófnak ajánlott három vonósnégyesében (Op. 59, 1806) több orosz népi témát is feldolgozott. A Beethoven-vonósnégyesek mellett minden hangversenyen megszólal egy-egy kvartett különböző korszakokat képviselő orosz szerzők, Csajkovszkij (1871), Prokofjev (1931) és Schnittke (1983) műhelyéből. Az orosz kultúra fontos gyökerének megidézéseként pedig a művek között pravoszláv kóruszenét játszik a Rondo Quartet, ezúttal természetesen vonós hangszerekre átdolgozva.

SlovenijaJazz & Beyond | Igor Lumpert & Innertextures (SI/US)

20:00

Az 1975-ös születésű szlovén szaxofonos-zeneszerző, Igor Lumpert 19 éves korában kezdte felsőbb zenei tanulmányait Ausztriában, a linzi Bruckner Konzervatóriumban, ahol Doug Hammond és Harry Sokal tanítványa volt. Miután Linzben kitüntetéssel végzett, a világ egyik legjelentősebb bőgősétől, Reggie Workmantől meghívást kapott a New York-i New School University-re. 2000 őszétől itt tanult tovább ösztöndíjjal, a világ legkitűnőbb zenészei – George Garzone, Reggie Workman, Buster Williams, Chico Hamilton, Billy Harper és mások – keze alatt. A progresszív tenorszaxofonos zenéje a jazz, a kelet-európai zene és a klasszikus zene egyedülálló ötvözetét alkotja. Az Innertextures, Lumpert 2004 óta folyamatosan aktívan működő zenekara, jól példázza Igor szenvedélyét az új és újabb merész zenei kalandozások iránt. A két szaxofonossal felálló – Igor tenorjához Greg Ward lenyűgöző altszaxofon játéka társul – és pazar ritmusszekciójú, rendkívül erőteljes és dinamikus megszólalású kvartett eddigi két Opus-beli koncertje mindezt fényesen bizonyította. A csapat negyedik albuma, a Clean Feed gondozásában 2018-ban kiadott Eleven, komoly szakmai és közönségsikert aratott az óceán mindkét oldalán. Igor Lumpert számtalan jazz fesztiválon fellépett már, s együttesével a New York-i klubok – Jazz Standard, Birdland, Cornelia Street Cafe, Supper Club, 55 Bar – mellett Bécs, München, Linz, Zágráb, Belgrád, Szarajevó, Újvidék, Athén, Kréta, Velence – és immár Budapest – jazz klubjaiban is otthon van.

Juhász Gábor Trio & Ágoston Béla

20:00 Juhász Gábor születésnapi koncertje

Juhász Gábor születésnapi koncertje

Az Artisjus- és Gramofon-díjas gitáros és zeneszerző, Juhász Gábor nemrégiben egy nagylemeznek is beillő videófelvételt jelentett meg triójával. Az élőben rögzített egyórás felvételen Juhász saját új darabjai mellett számukra kedves jazz sztenderdeket játszanak Kovács Zoltán nagybőgőssel és Jeszenszky György dobossal. "Ez a videó híven tükrözi a triónk munkáját, nincs rajta vágás, szerkesztés, utómunka. Úgy készült, ahogy az ’50-es években vették fel a lemezeket a példaképeim. Amikor készítettük az anyagot, már tudtam, hogy a születésnapomon koncertünk lesz az Opus Jazz Clubban. Nem tévedek a születésnapom kapcsán: ha véletlenül valaki kigooglizná a valós adatot, éjfélkor születtem, így 15-ét is a születésnapomnak érzem. Ágoston Béla szerencsémre elfogadta felkérésemet a koncertre. Bélával az elmúlt években többször zenéltünk, és mindig lenyűgözött az ötletességével, kreativitásával. Képes arra is, amire én nem, hogy a humort becsempéssze a komolyan vett munkába. Ha Monkra, vagy Frisellre gondolok, márpedig sokat gondolok rájuk, mindig eszembe jut a finom humor, vagy irónia. Legutóbb a Bondoró Fesztiválon játszottunk Bélával és a triónkkal négyesben. Akkor már többnyire azokat a darabokat játszottuk, ami ezen a videón hallható, és Béla rendkívül finoman, harmonikusan csatlakozott hozzánk. Nyilván az is megkönnyítette a gördülékeny együttműködést, hogy Gyurival és Zotyával nagyon összeszokott triót alkotunk. Teljesen egy hullámhosszon vagyunk, érezzük egymás rezdüléseit." (Juhász Gábor)

Modern Art Orchestra Plays the Music of Kristóf Bacsó

19:30

Bacsó Kristóf generációjának egyik legkiemelkedőbb és legsokoldalúbb előadó- és zeneszerző egyénisége. A Modern Art Orchestrával – melynek alapító tagja – 2014-ben készítette el szerzői lemezét Circular címmel. Szívügyének tekintett triója a Bacsó Kristóf Triad, a velük rögzített, Pannon Blue című lemez az év albuma díjat kapta a Gramofon zenei magazintól. 2012 óta tanít a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Jazz Tanszékén. Zenei világára jellemző, hogy a jazz és a kortárs zenei elemek mellé szívesen emeli be a kelet-európai életérzést. "Zenét szerezni csak őszintén lehet, nekem pedig ösztönösen ez a hangzásvilág szűrődik bele az ötleteimbe komponáláskor. Számos külföldi fellépés alkalmával kaptam olyan visszajelzést, hogy a zenémen érződnek a magyar vagy kelet-európai gyökereim”. A MAO-val közös munkáról úgy nyilatkozott: „izgalmas dolog részese lenni egy olyan zenei műhelynek, ahol az ember szabadon kipróbálhatja az elképzeléseit, az pedig felemelő érzés, amikor a papír és ceruza mellett megálmodott zenei ötleteket és történeteket egy egész zenekar szólaltatja meg”. A február 16-ai koncerten több szerzemény is elhangzik majd a 2014-es Circular című lemezről, amely a “Revelation” értékelést kapta a neves francia szaklap, a Jazzmagazine kritikusától. Felcsendül majd a Lunar Dance is, mellyel Bacsó Kristóf a Brussel Jazz Orchestra nemzetközi zeneszerző versenyén a legjobb négy közé jutott 2011-ben. A koncert vendégművésze Szalóki Ági, aki egy vadonatúj kompozíció énekes szólistájaként tűnik majd fel. A koncert első 15 percében az Artisjus támogatásával megvalósuló MAO Master Class – big band zeneszerzői akadémia hallgatójaként bemutatkozik Varga Dániel szaxofonos – zeneszerző, aki vendégjátékával is színesíti majd a közös műhelymunka eredményeként megszülető produkciót.

mustMEET Composers | Fabian Panisello

18:00 házigazda: Fazekas Gergely, zeneszerző

házigazda: Fazekas Gergely, zeneszerző

Az argentin származárú Fabián Panisello Spanyolország egyik vezető kortárs zenei együttesének alapítója és művészeti vezetője. A Plural Ensemble a legfontosabb kortárs szerzők műveit mutatja be, valamint Eötvös Péterrel is rendszeresen dolgoznak együtt. Ezúttal Eötvös Péter személyes meghívására, tanítani érkezik Budapestre, valamint Chamber Concerto című kamarazenekari művét fogja fiatal karmestereknek betanítani. A közönségtalálkozón zeneszerzői inspirációiról hallhatjuk, valamint professzori munkájáról is mesél, hiszen hosszú évek óta vezető tanára Madridban a Reina Sofia Zeneakadémiának, és vendégprofesszora a pekingi China Conservatory-nak. A mini-koncerten elhangzó Panisello-darabok: Choral refletions – Biltine (brácsa szóló)Canciones de Silvia (szoprán-zongora duó) Házigazda: Fazekas Gergely, zenetörténész A beszélgetés angol nyelven zajlik! Támogató: NKA Partner: Cervantes Intézet www.eotvosmusicfoundation.org www.facebook.com/petereotvosfoundation

Társas-játék. A Virtuózok Kamaraegyüttes hangversenye

19:30 Virtuózok – nem középiskolás fokon 1.

Virtuózok – nem középiskolás fokon 1.

Mozart írta a XVIII. század híres mannheimi zenekaráról, hogy az egy olyan hadsereg, amely csupa generálisból áll. A Virtuózok Kamaraegyüttes pedig egy olyan zenei formáció, amely szólisták társas játékára épül. Ilyen összetételű együttes nem szerepel a klasszikus zene kánonjában. Tíz hangszer: hegedűk, fuvolák, klarinét, brácsa, cselló, bőgő és zongora – ki hallott már ilyet? És mégis: ezt álmodta meg az együttes házi zeneszerzője, művészeti vezetője és zongoristája, Szüts Apor. Ha egyik oldalról nézzük, egy bonsai-fára emlékeztető, mini zenekar, ha a másikról, akkor egy kibővített vonósötös. Az együttes Apor átirataiban mindenre képes: nagyzenekari darabok, versenyművek, szóló kompozíciók szólalnak meg, az eredeti élményt tükrözve, mégis másként. Ismert művek, sajátos zenei olvasatban. Mindenki tutti-tag és szólista. Új a játékstílus is: a közlés szenvedélye, egymásra érzékeny figyelem, virtuozitás és egy olyanfajta hullámzó lendület, amit a jazzben swing-nek neveznek. Ez lenne a Virtuózok új zenei brandje? Mindenesetre harmonizál azzal a móddal, ahogyan a Virtuózok újra gondolják a klasszikus zenét: régi ízek, új interpretációban. A Virtuózok Kamaraegyüttessel egyben új zenei közösség született meg: önszerveződő, demokratikus, baráti. Talán egy új világ hírnöke – nemcsak zenei értelemben. A sorozat következő koncertjei: márc. 23., ápr. 21.

Budapesti moziestek | Valan - Az angyalok völgye

19:00 Vendég: Márkos Albert - zeneszerző, Bagota Béla - rendező

Vendég: Márkos Albert - zeneszerző, Bagota Béla - rendező

A nagy sikerre való tekintettel folytatjuk "Moziest" sorozatunkat! A szeptembertől induló új évadban is olyan, többnyire magyar filmeket vetítünk, amelyeknek zenéje és annak alkotója különösen kedves, fontos számunkra. Játék- és dokumentumfilmek egyaránt szerepelnek majd a kínálatban, a filmművészet hajnalának idejéből éppúgy, mint a közelmúltból. S hogy az élmény még teljesebb legyen, a kiválasztott filmek zeneszerzőjét (vagy azok közeli munkatársait, barátait) is meginvitáljuk majd egy beszélgetésre. Házigazdánk továbbra is Kolozsi László lesz, aki nemcsak film- és zenekritikus, de regény- és forgatókönyvíró is, ez utóbbit a MOMÉ-n is oktatja.Sorozatunk januári állomásán Bagota Béla első nagyjátékfilmjét, a skandináv bűnügyi történetek nyomán haladó Valan - Az angyalok völgye című thrillert vetítjük. Vendégünk lesz a rendező, valamint Márkos Albert, a film zenéjének szerzője is. VALAN - AZ ANGYALOK VÖLGYEmagyar krimi-dráma, 2019, 97 percírta és rendezte: Bagota Béla operatőr: Garas Dánielvágó: Szalai Károlyzene: Márkos Albertproducer: Kántor Lászlószereplők: Krisztik Csaba, Hatházi András, Mátray László, Nyakó Júlia, Pál Emőke, Tollas Gábor Péter (Krisztik Csaba) nagyvárosi rendőrként emberkereskedők után nyomoz Brassóban. Az életét annak szenteli, hogy eltűnt lányokat találjon meg. Minden megmentett lányban valahol a saját húgát, Julit látja. Julinak huszonkét évvel ezelőtt nyoma veszett szülővárosukban, a romániai forradalom káoszában felbolydult Valanban. Péter egy telefonhívás miatt kénytelen visszatérni az erdélyi bányavárosba, amikor felmerül a gyanúja, hogy testvére holtteste került elő a hófödte fenyvesek között. A múltba vezető nyomozás útvesztőjében a férfinek nemcsak a várost fojtogató bűnözéssel kell megküzdenie, hanem a saját démonjaival is... A vetítés előtti és utáni beszélgetést Kolozsi László film- és zenekritikus moderálja.Vendég: Bagota Béla - rendező, Márkos Albert - zeneszerzőA film megtekintését 16 éven aluliaknak nem ajánljuk!

Hommage à Kurtág Márta

19:30

"Gyászolunk egy nagy muzsikust, egy csodálatos embert, Kurtág György ihlető társát. Inspiráló és szenvedélyesen őszinte ember volt, akinek a zenéhez való viszonyán átsütött a mély szeretet, s aki számára a zenélés morális attitűdnek számított." (ifj. Kurtág György) Kurtág Márta zongoraművész, zenetanár, Kurtág György zeneszerző felesége és alkotótársa tavaly októberben, néhány héttel kilencvenkettedik születésnapja után távozott közülünk. Pályatársai, tanítványai, tisztelői körében emlékezünk rá a BMC Koncerttermében. A koncert teljes bevételét Kurtág Márta síremlékének elkészítésére ajánljuk fel.

Kuba Więcek Trio (PL)

20:00

Még csak 25 éves, de Kuba Więcek máris viharként söpört végig a nemzetközi jazz világán. A szaxofonos-zeneszerzőt olyan lengyel művészalakok sorában emlegetik, mint Krzysztof Komeda és Tomasz Stańko, így aztán nem is csodálkozhatunk azon, hogy Multitasking című második albuma már a legendás Polish Jazz sorozat új kiadványaként jelent meg a Warner Musicnál. Więcek a koppenhágai Rytmisk Musikkonservatorium egykori diákjaként mélyen hisz stílusok és műfajok sokaságának ihlető erejében; ugyanúgy merít Steve Reich és Charlie Parker, mint Tom Waits és Kanye West zenéjéből. 2017-ben a a lengyel közszolgálati zenei rádió, a Trójka nagydíját ítélték neki zeneszerzői és előadói teljesítményéért, 2018-ban pedig bemutatkozó albumával, az Another Raindroppal hozta el a lengyel Grammyként hivatkozott Fryderyk-díjat. Az Opusban most bemutatásra kerülő Multitaskingon - ahogy magán a koncerten is - fiatal harcostársaival, Michał Barańskival Łukasz Zytával együtt hallhatjuk, akik tökéletesen képesek Więcek gondolatait közös zenei folyammá alakítani.

Cséki Kálmán Trio, vendég: Duka Laci

20:00

A Cséki név igen jól cseng a zenészek és muzsikát kedvelők körében. A méltán híres művészdinasztia fiatalabb generációjához tartozó, 36 éves Cséki Kálmán hosszú évekig a világhírű hegedűs, Roby Lakatos együttesének zongoristájaként volt ismert, de a közelmúltban úgy döntött, hogy zenekarvezetőként is kipróbálja tehetségét. Pecek Lakatos Krisztián bőgőssel és a Svédországban élő Csörsz Zoltán dobossal megalapított, de váltakozva más felállásokkal is működő különleges zenei érzékenységű triója remek lehetőséget teremtett ahhoz, hogy elmélyült kompozíciók révén teljes palettájában csillogtassa meg egyaránt virtuóz és lírai szépségű játékát. A csapat Awakening (Ébredés) címmel megjelent bemutatkozó albuma „hamisítatlan modern mainstream”, ahogy Gáspár Károly fogalmazott a lemezről írt kritikájában a jazzma.hu oldalon. A kizárólag a zenekarvezető kompozícióiból álló, sokszínű és izgalmas program mindvégig leköti hallgatói figyelmét és komoly további jövő ígéretét hordozza. Az ezúttal Fonay Tibor bőgőssel és Peczek Lakatos András dobossal felálló trióhoz a zenekarvezető a mostani koncertre vendéget is hívott, a decemberben megrendezett Roby Lakatos Nemzetközi improvizációs hegedűverseny győztese, Duka Laci személyében. A kiemelkedő tehetségű, virtuóz hegedűs Budapesten született, ahonnan családjával elég korán Belgiumba költözött. 11 éves korában kezdett el hegedülni, első hegedűtanára Roby Lakatos volt Brüsszelben. Budapestre hazatérve a Bartók Béla Zeneművészeti szakközépiskolában végezte zenei tanulmányait, melyeket aztán ismét Belgiumban, a Brüsszeli Királyi Zeneakadémián fejezett be. Jelenleg több formációban is játszik, többek között a Tóth Vera Quartetben és Kamarás Iván zenekarában.

Catalan Sounds | Inhumankind (CAT)

20:00

„A kortárs zenét az extrém metállal társító Inhumankind hangzása teljesen egyedülálló. Az agresszív fuvolajáték, az akusztikus basszus és az alkalmankénti ének kiválóan alkalmasak olyan kompozíciók megalkotásához, amelyek egyszerre szikárak és bonyolultak, zavarbaejtőek és magabiztosak. Hosszú ideje ez az egyik legeredetibb album, ami hozzám került!” Colin Marston Az Inhumankind Pablo Selnik fuvolás és Àlex Reviriego bőgős, a barcelonai színtér két legaktívabb, legeredetibb, félelmet nem ismerő zenészének projektje. Mindketten jó ideje kulcsfontosságú tagjai a katalán főváros szabad improvizációs sessionjeinek, s miután éveken át dolgoztak a legkülönfélébb stílusú – modern jazz, metál, kortárs kompozíciós, drone – projektekben, összefogtak, hogy hihetetlen, szinte képtelen zenét alkossanak. Alaktalan kifejezésmódok, vad riffek, bármilyen logikán túlmutató ritmusok ... baljóslatú és lángoló szépségű dallamokkal megkoronázva – az Inhumankind olyan duó, amely embertelenségében teremt új fogalmat arra, hogy mi az ami emberi. 2018-as bemutatkozó lemezük, a Colin Marston producerrel készített, és az olasz I, Voidhanger Recordsnál kiadott Self-Extinction, a szakértők egyöntetű véleménye szerint a mai nemzetközi fekete avantgárd színtér egyik referencia-darabjának számít. A Can This Even Be Called Music? portál az év egyik legkiemelkedőbb albumává választotta, s a lemez borítója megjelent a Heavy Music Art gondozásában kiadott Masterpieces, the Best artworks of 2018 albumban is. Self-Extinction by INHUMANKIND

Ligeti Ensemble: Sáry 80

19:30

„Az egyéni stílus problémája soha nem foglalkoztatott. Darabjaim nagy részének megírásánál mindig valamilyen külső hatás, benyomás vagy élmény játszott közre. Nem is tudok róla, hogy nekem saját stílusom vagy hangom lenne. A művészet gyakorlása véleményem szerint megismerési folyamat. A világ és önmagunk megismerése. Ebben a folyamatban az egyéniség szerepét majdhogynem korlátnak érzem, amely elszigetel, leszűkít, és nem engedi, hogy más hanggal, felfogással vagy kultúrával azonosuljak. Célom talán nem is az egyéniségtől való megszabadulás, hanem ennek oly mértékű tágítása és nyitottsága, amely megengedi a legkülönfélébb dolgok befogadását is.” Egy régi interjújában fogalmazott így Sáry László, akinek életművéből ezen az ünnepi koncerten olyan reprezentatív kompozíciók szólalnak majd meg, mint a zongorára és füttyszóra szerzett 1987-es Emlék, a nyolc hegedűre és nyolc brácsára komponált 1976-os Diana búcsúja, vagy épp az 1978-as, az új zene hazai történetében oly fontos művé váló Kotyogó kő egy korsóban. Az Új Zenei Stúdió társalapítója, a „Sáry-módszer” kidolgozója, a Katona rég legendás zenei vezetője, vagyis a 80 esztendős Sáry László maga is részt vesz majd a koncerten, a szó szoros értelmében fütyülve magas korára.

Catalan Sounds | Eva Fernandez Trio (CAT)

20:00

A katalán szaxofonos és énekes, Eva Fernández, fiatal kora dacára már komoly zenei múlttal rendelkezik, és előkelő helyet foglal el a fiatal énekesnők nemzetközi mezőnyében. The Darkness című, kvintett formációban felvett bemutatkozó albumának egyöntetű sikere arra ösztönözte, hogy a saját kompozíciók irányába lépjen tovább. Friss, kortárs, elegáns jazzt játszó trióját Josep Munar gitárossal és Enric Fuster dobossal alakította meg, akikkel dalközpontú, mégis organikus hangzásra törekszenek, anélkül, hogy háttérbe szorulna az improvizáció, amiben mindannyian otthonosan mozognak. Dallam, harmónia és ritmus egyensúlyát kutatják, egyenlő fontosságot tulajdonítva minden elemnek. Yo pregunto (Kérdezem) című albumuk Pizarnik, Storni, Costafreda és Cortázar verseire írt zenéjének megírásával és véglegesre formálásával Fernández és Munar közel egy évet töltöttek el, inspirációikat és eltérő zenei nyelvüket egyetlen közös ideológiai alapon egyesítve: „a kevesebb több”.

Hogyan vezényeljünk kamaraegyüttest? | Schönberg, Panisello, Yoon, Marino

18:00 nemzetközi karmester mesterkurzus záró koncertje | Mentorprogram 2020

nemzetközi karmester mesterkurzus záró koncertje | Mentorprogram 2020

Az Eötvös Péter Alapítvány idei első mesterkurzusának központi témája a kamarazene és a kamarazenekar. A világ különböző országaiból érkező fiatal karmesterek az Óbudai Danubia Zenekar (az alapítvány állandó zenekari partnere) művészeinek közreműködésével szerezhetnek tapasztalatot egy héten keresztül, hogyan is kell a kamarazenét értelmezni és megszólaltatni. A kurzuson Eötvös Péter és Vajda Gergely irányításával dolgozhatnak, valamint Fabián Panisello argentin származású spanyol zeneszerző is részt vesz saját darabjának betanításában, mely először hangzik majd el Magyarországon. A koncert egyúttal az alapítvány mentorprogramjában 2020-ban részt vevő fiatal karmesterek és zeneszerzők első bemutatkozása is. A BMC támogatásának köszönhetően a programot élőben is követhetik az érdeklődők az alapítvány Youtube-csatornáján.

Oded Tzur Quartet (IL/US)

20:00 Izraeli Jazztavasz 2020

Izraeli Jazztavasz 2020

„Oded Tzur tenorszaxofonos sötéten ragyogó második albumán a tettvágy találkozik a Zen nyugalmával. Vakmerő kvartettjének dinamikája tökéletesen adja vissza a folyamatosan változó történetmesélés szándékát. Tzur, aki az indiai klasszikus zene tökéletes ismerője, ‘a lopakodás építésze’, aki az alapoktól kezdve hihetetlen aprólékossággal építi fel motívumait. Békessége, nyugalma néhol szinte dübörög; ahogy elindítja és befejezi Single Mother című darabját, vulkánt sejtet az óceán fenekén. Tzur, aki a mikrotonalitást kutatja, s akinek játéka a visszafogottság és a türelem mintapéldája, s akinek kirobbanásai így még inkább megdöbbentőek, egyedülálló hangon szólal meg, és hangszerének úttörő dimenziókat és mélységet ad.” írta Carlo Wolff a Downbeat Magazine-ban az Oded Tzur Quartet 2017-es lemezéről. A New York-i székhelyű szaxofonos, zeneszerző és zenekarvezető, Oded Tzur az ősi és a modern zenei hagyományok közötti kapcsolatokat a történetmesélés művészetétől ihletetten keresi. Az Enja Records kiadásában megjelent két albuma, a Great River (2015) és a Translator's Note (2017) komoly kritikai sikert aratott. Improvizációinak egyedülálló nyelvén előadott „zenei történetmesélése” során Tzur a halk szakaszok és a drámai crescendók erőteljes kontrasztjai közti különös utazásra csábítja hallgatóit. Oded 2018-ban már járt az Opusban, akkor mindenkit elvarázsolt bensőséges zenei történeteivel. Ezúttal legújabb lemezének anyagával tér vissza a klubba: a koncert előtti hetekben megjelenő, Here Be Dragons egyúttal a zenész ECM-debütje is, és ugyanúgy tükrözi az indiai zene iránti érdeklődését, mint első két lemeze. Tzur meghatározó időszakot töltött a bansuri (indiai bambuszfuvola) mesterénél, Hariprasad Chaurasia-nál, és a raga koncepcióját is beépítette zenei univerzumába. Elegáns kompozícióit kiváló izraeli, görög és amerikai zenészekből álló formációjával tolmácsolja. Az Opus Jazz Club a 2019 júniusában, a lugano-i Auditorio Stelio Molo-ban rögzített, Manfred Eicher által producált albumnak szentelt nagyszabású nemzetközi turné egyik állomása lesz. odedtzur.com

Dés András Erdőkerülő Quartet: einschließlich – lemezbemutató

20:00 BMC Records lemezbemutató

BMC Records lemezbemutató

2019 nyarán Dés András, három zenésztársával, különleges „stúdiót” talált az Erdőkerülő Quartet bemutatkozó albumának felvételeihez: Németbánya és Farkasgyepű közt a Bakony erdeinek egyik eldugott, ember nem járta zugát választották annak helyszínéül. Az amúgy sem hétköznapi körülmények között megszületett lemezen a spontaneitás, a kockázatvállalás és az improvizáció – a jazz alapvető jellemzői – minden eddiginél meghatározóbbak, hiszen Dés András nem vitte magával megszokott hangszer-szettjét, hanem a fákon, a köveken, a vizen, ha úgy teszik, magán az erdőn zenélt. A lemezfelvételt megelőzően annak anyagát, mintegy bemelegítésül, kedvenc magyarországi fesztiváljaikon és klubjaikban, köztük az Opusban is eljátszották, így a felvételekre igencsak felkészülten érkeztek a Bakony rengetegébe. Bár az erdőt nem tudják magukkal hozni ezúttal sem, az einschließlich címmel a BMC Records gondozásában megjelenő lemez – mely az Opus-beli lemezbemutató után a helyszínen lesz először kapható, kedvezményes áron – különleges hangulatát a klub körülményei között is megidézik majd.

Dejan Terzic Axiom (US/FR/NZ/DE)

20:00

„Banja Lukában született, Nürnbergben nőtt fel, Bernben professzor – a kozmopolita Dejan Terzić Európa egyik legismertebb dobosa és zenekarvezetője” írta a német Jazzthetik magazin az Opus látogatói számára már több zenekarból is jól ismert boszniai származású német dobosról, Dejan Terzićről, aki ezúttal nemzetközi kvartettjével lép fel a klub színpadán. Az amerikai Chris Speed szaxofonos, a szerb származású, Franciaországban élő, s általában csak Bojan Z-ként ismert világhírű billentyűs, Bojan Zulfikarpašić, az új-zélandi Matt Penman bőgős és a bosnyák-német Dejan Terzić dobos alkotta kvartettet méltán nevezhetjük interkontinetális supergroupnak, hiszen egytől-egyig a nemzetközi jazz-élet kiválóságai. A kvartett változatos hangulatokból, energiákból, hipnotikus ostinatókból és lenyűgöző mélységű hangzásokból összeálló zenéje lebilincselően gazdag, kifejezésteli birodalmat tár fel hallgatóinak, akik koncertjeik során egyaránt élvezhetnek szabad improvizációkat, robbanásveszélyes ritmikai megoldásokat és álomszerű közjátékokat. Előadásuk a hangulatok, érzések és a zene folytonos váltakozása: vidámról szenvedélyesre, szenvedélyesről szabad zenére, szabad zenéről strukturáltra, strukturáltról andalítóra, andalítóról szókimondóra, szókimondóról szórakoztatóra, szórakoztatóról befelé fordulóra. Mindehhez pedig rendkívül robusztus, friss, újszerű, jellegzetes és ellenállhatatlanul dinamikus jazz adja az alapot. „Ritmikai virtuozitás, gyors tempók, minimalista, ismétlődő motívumok, szabadon lebegő részekkel tagolva. Kifejező kompozícióival, harapósságával és pontosságával a Prometheus egyszerűen lenyűgöző. Chris Speed, Bojan Z, Matt Penman és Dejan Terzić oszthatatlan egységet alkotnak.” írta a zenekar albumáról a német Jazzthing magazin. chrisspeed.com bojanz.com mattpenman.com dejanterzic.com

Gorilla Mask (DE)

20:00

Egetrengető groove-ok, kalapáló ritmusok, jajongó dallamok, megtűzdelve robbanásveszélyes, fékezhetetlen improvizációkkal: a Gorilla Mask maga a teljes káosz szélén tántorgó, nyugtalan és engesztelhetetlen energiájú, hangzó őrület. Kígyózó, indázó, kavargó hangjaik, melyeket mintha négy vagy öt dimenzióban szőnének, mellbevágóak és nyugtalanítóak – egy messzemenőkig tudatos trió zenei hullámzásai, mely pontosan tudja, mit akar és hogyan tudja elérni azt. A kanadai származású Peter Van Huffel egy Coltrane-ból, Aylerből és Zornból összegyúrt szaxofonos, aki viszont – Roland Fidezius frenetikus basszusa és Rudi Fischerlehner pulzáló dobolása révén – a kemény rock dinamikáját megszégyenítő trió zenei tajtékain tör előre improvizációival, akárha egy szörfös az általa valaha látott legnagyobb hullámokat lovagolná meg. A Gorilla Mask három virtuóz folyamatosan aktív, hiper-intelligens elméjének szülötte; zenéjük a jazz, a szabad improvizáció és a modern avantgárd gyökereket ötvözi punk, rock és metál hatásokkal. A különböző stílusok ütköztetése maga a zenekar identitásának kulcsa. Merész, megszámlálhatatlan inspirációból és tendenciából táplálkozó, szemtelen, igazi 21. századi improvizált zene ez, karakán és urbánus, intellektuális, mely kész akár a maratont is lefutni. A Brain Drain, a Gorilla Mask negyedik albuma 2019-ben jelent meg a jó nevű portugál Clean Feed Records kiadásában, épp időben ahhoz, hogy a zenekar tizedik évfordulóját ünnepelhesse vele. A felvétel hű kifejezője a trió egy évtizedes fejlődésének, erőteljes kompozíciókkal, bonyolult dallamokkal és ritmusokkal, energikus improvizációkkal. gorillamaskmusic.com

Basszista, kincstárnok és diplomata: Johannes Ockeghem | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/3.

15:30

„Ez a rejtélyeskedés és furfangoskodás tetőpontját éri el Ockeghem és kortársai műveiben. […] Ami Dufaynál csak eszköz, az itt cél lesz, amelyhez a fülnek semmi köze, mert nem a zenei ízlés követelménye, hanem elméleti spekulációk eredménye. […] Mindezen mesterkedéseknél a fül húzza a rövidebbet.” (Kacsóh Pongrác: „A zene fejlődéstörténete”. A Művészet könyve, Athenaeum, Budapest, 1909., 614–615. oldal) Johannes Ockeghem (c. 1410 – 1497) a reneszánsz zene egyik legnagyobb, de mindenképp legrejtélyesebb alakja volt. A halálára írott lamentók azt mutatják, hogy a következő generáció apa-szerű mesterét látta benne – miközben minden arra utal, hogy ő maga volt a függetlenség, fantázia és irracionális szabadság. Előadás- és koncertsorozatunk az ő művészetét, személyiségét és életét járja körül. A sorozat záró előadása: 2019. május 16. 15:3015:30 Bali János előadásaAz udvari kultúra labirintusa17:00 Az A:N:S Chorus koncertjeChansonokKözreműködik: Gavodi Zoltán – ének; Bali János – furulya, Varga Ferenc – brácsa, Szurgyi Gergely – gitár, Kallai Nóra – gamba

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 2.

17:00

Benjamin Britten alig húsz éves volt, amikor tíz-tizenhárom éves korában szerzett zongoradarabjait felhasználva megírta Simple Symphony című darabját. Mozart tizenhat volt, amikor mai napig igen népszerű vonós-divertimentóját komponálta. A 21. századi tinik írnak olyan érett műveket, mint Mozart vagy Britten? S vajon mit gondolnak a világirodalom leghíresebb tini szerelmespárjáról, Rómeóról és Júliáról? Láng István éppen ötven éve fejezte be háromrészes vonószenekari darabját, a tételek a Shakespeare-tragédia címszereplőinek és a herceg egy-egy nevezetes mondatára reflektálnak. Miről szóltak ezek a mondatok számára egykoron és miről szólnak ma? És miért fontos annyira Dobszay-Meskó Ilonának a csend? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.

Binder Károly – Borbély Mihály

20:00

Két nagyszerű muzsikus, akik magukat „jazz-állampolgároknak” tartják, kilépett a teljes és határok nélküli világba. Magukkal vitték a rögtönzés, a technikai tudás, a ritmikai és dallamformáló fantázia gazdagságát, a hangszínek és dinamika minden árnyalatát, a szabadság és a kötöttség egyensúlyának biztos ízlésű alkalmazását. Felszippantottak és zenéjükbe oltottak szokatlan metrumokat, a déli, délkelet-európai, kisázsiai és más bűvölő, bájoló, táncos és fájdalmas, örömteli és panaszkodó dallamrajzokat, váratlan és meglepetéserejű lüktető ritmusokat. Teljesítették minden zeneművész erkölcsi kötelességét: felvidítanak, elszomorítanak, elgondolkoztatnak, szelíd révületbe ejtenek. De még azt is, ami csak keveseknek sikerül: katartikus élményben részesítik azt a zeneszerető embert, aki meghallgatja „HANGJAIKAT”.Petrovics Emil binderkaroly.hu mihalyborbely.hu

Esterházy Péter: Oratorium Balbulum – élő hangoskönyv-felvétel Mácsai Pállal

17:00

„A Halleluja – Oratorium balbulum című nagyszabású műre 2008-ban kaptunk megrendelést a Bécsi Filharmonikusoktól. Öt évig dolgoztunk csodálatos harmóniában Esterházy Péterrel, aki 2010-ben lett kész az alapszöveggel. Régebben a zeneszerzők bibliai témákból merítették az oratóriumok tartalmát. Esterházy egy szakrális témát választott, de világi nyelvezettel teremtett meg egy rá jellemző, sajátos stílust. Főszereplője a Próféta, aki dadogása miatt nem tudja megjósolni a jövőt. Az Angyal kérdezi őt a jelenről és jövőről, de többnyire a Kórus, a tömeg adja meg a helyes választ. Mindebben a Narrátor vezet minket. A magyarországi előadások Narrátora Mácsai Pál volt, akinél Esterházy szövegének ideálisabb előadóját el sem tudok képzelni. A Budapest Music Center most kivételes lehetőséget nyújt, hogy Esterházy teljes szövegét Mácsai Pál előadásában megismerjük.” Eötvös Péter A hangoskönyv a Kossuth-Mojzer Kiadó gondozásában fog megjelenni. www.hangoskonyvklub.hu

Esterházy Péter: Oratorium Balbulum – élő hangoskönyv-felvétel Mácsai Pállal

20:00

„A Halleluja – Oratorium balbulum című nagyszabású műre 2008-ban kaptunk megrendelést a Bécsi Filharmonikusoktól. Öt évig dolgoztunk csodálatos harmóniában Esterházy Péterrel, aki 2010-ben lett kész az alapszöveggel. Régebben a zeneszerzők bibliai témákból merítették az oratóriumok tartalmát. Esterházy egy szakrális témát választott, de világi nyelvezettel teremtett meg egy rá jellemző, sajátos stílust. Főszereplője a Próféta, aki dadogása miatt nem tudja megjósolni a jövőt. Az Angyal kérdezi őt a jelenről és jövőről, de többnyire a Kórus, a tömeg adja meg a helyes választ. Mindebben a Narrátor vezet minket. A magyarországi előadások Narrátora Mácsai Pál volt, akinél Esterházy szövegének ideálisabb előadóját el sem tudok képzelni. A Budapest Music Center most kivételes lehetőséget nyújt, hogy Esterházy teljes szövegét Mácsai Pál előadásában megismerjük.” Eötvös Péter A hangoskönyv a Kossuth-Mojzer Kiadó gondozásában fog megjelenni. www.hangoskonyvklub.hu

Ajtai Péter – Mingus! Mingus! Mingus!

20:00

Ajtai Péter régen dédelgetett álma vált valóra, amikor megalapította a Charles Mingus zenéjét feldolgozó formációját. Mingus esetében egyértelműen olyan zenésszel van dolgunk, aki abszolút felette áll bármiféle műfajiságnak, így nem véletlen, hogy hatalmas tisztelet övezi a jazz különböző szcénáin belül is. A Mingus! Mingus! Mingus! zenekar tagjai a hazai avantgárd zenei élet jól ismert figurái, akik nem egy az egyben játsszák Mingus zenéjét, hanem annak esszenciáját megragadva, megkísérlik azt saját arcukra formálni.

EurOpus | Das Kapital (DE/DK/FR)

20:00

Mikor hallottad utoljára Debussy-től A tengert vagy Jacques Brel Ne me quittes pas című sanzonát? És mikor Patrick Hernandez disco-slágerét, a Born To Be Alive-ot, vagy a Comme d’habitude címűt, Sinatra himnuszának, a My Way-nek a francia megfelelőjét? Satie első Gymnopedie-jét, vagy a reneszánsz és a barokk korszak olyan darabjait, mint például Lully Marche pour la cérémonie des Turcs című művét? A francia zenetörténet 430 évéből válogatott slágerek ezúttal soha nem hallott módon szólalnak meg. A nemzetközileg elismert jazz-trió, a Das Kapital a különböző remekműveket a rá jellemző, összetéveszthetetlen hang-univerzumba illeszti be, megszabadítva őket eredeti műfai jegyeiktől és hangszerelésüktől, olyan formán tálalva, mintha azok mindig is improvizáló jazz-zenészekre lettek volna írva. A 2002-ben alapított zenekar sajátos Eisler-interpretációival szerzett nemzetközi népszerűséget. A Daniel Erdmann (tenorszaxofon), Hasse Poulsen (gitár) és Edward Perraud (dob) alkotta trió két albumon (2002, 2011) dolgozta föl a legendás zeneszerző, Hanns Eisler műveit jazz idiómákkal. Ballads & Barricades című albumuk megkapta a német lemezkritikusok díját. 2015-ös, Kind Of Red című, saját szerzeményeket is tartalmazó lemezükön pedig már – a free jazz hagyományoktól nem idegen módon – politikai álláspontjukat sem rejtették véka alá. Legújabb, Vive la France című lemezük különleges tiszteletadás saját vagy választott hazájuk, Franciaország felé. A dobos Edward Perraud Nantes-ban született, a szaxofonos Daniel Erdmann berlini, de köze 20 éve él Franciaországban, ahogy a dán származású gitáros, Dane Hasse Poulsen is. A címet ironikusnak is szánják: „Teljesen abszurd, hogy a nacionalisták manapság milyen erősek szerte a világon” – mondja Daniel Erdmann. „Néhány, általunk rögzített dallam a francia nemzeti, kulturális kincs részét képezi, de semmiképpen sem a patriotizmus szólamai ezek. Ugyanakkor rengeteg szeretnivaló dolog van Franciaországban, ezért úgy gondoltuk, összegyűjtjük és elénekeljük a bor, a természet, és az itteni emberek dicséretét. Szeretni a helyet, ahol élsz, még nem hatalmaz fel a bigott nacionalizmusra!” – teszi hozzá. A Das Kapital zenéjének központi eleme az egyedi sound. A zenekar gátlástalanul dönti le a műfaji tabukat, képes szinte bármilyen zenei műfaj stílus elemeit ötvözni. Mindez csodálatos áttetszőséget és egyedülálló atmoszférát teremt, ami élőben még látványosabb és tapinthatóbb, mint felvételen. das-kapital.com

Budapesti Vonósok: Schubert közelében 2.

19:00

157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az V. szimfónia, a G-dúr mise és a kamarazene-irodalom monumentális alkotása, „A halál és a lányka” vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.

Santa Diver: Blue Horizon

20:00 Lemezbemutató

Lemezbemutató

A 2006 óta működő Santa Diver formációt a 2019-ben Artisjus-díjjal kitüntetett jazzhegedűs Kézdy Luca, a multiinstrumentalista-zeneszerző Szesztay Dávid és Szegő Dávid dobos alkotja. A három hangszer és egyéniség egy egészen sajátos és unikális zenei világot képvisel, amit a jazz, world music, és a szabad zene metszetében talált meg. Hangzásukat meghatározza a rendhagyó felállás (hegedű-basszusgitár-dob), Kézdy Luca különleges, narratív hegedűjátéka, színes és dallamos basszus szólamok, és az apró, izgalmas történésekkel teli, mégis energikus dobolás. Deep Diving című harmadik lemezük 2017 decemberében jelent meg a NarRator Records gondozásában. A trió természetesen szerepelt már az összes fontosabb hazai fesztiválon és klubban, s ezen kívül számos külföldi jazz fesztiválon is koncertezett: Chelsea Music Festival, NYC (US), European Jazz Conference, BMC (HU), Voll Damm Festival Jazz Vic (ES), Gaume Jazz Festival (BE). 2019 decemberében nagy sikerű koncertet adtak a Zeneakadémia Solti Termében. A zenekar magánkiadásban megjelenő, Blue Horizon című új albuma az Opus-beli lemezbemutató koncertet követően lesz első ízben kapható.

Juhász Márton Quartet (AR/PL/US/HU)

20:00 Először az Opusban

Először az Opusban

A formáció zenészei a legelső bázeli Focusyear programon találkoztak 2017-ben. Az egy évig tartó mesterkurzus után – amire a világ összes pontjáról közül kilenc zenészt választ ki az oktatói gárda – a nemzetközileg is elismert, Berklee-n végzett magyar dobos, Juhász Márton lemezt is készített saját szerzeményeiből a program hét másik ösztöndíjasával. A Discovery címmel 2019-ben napvilágot látott albumnak úgy a kritikai, mint a közönség részéről érkező visszhangja kedvező volt. A kritikák kiemelték a lemez izgalmas intellektuális aspektusát és erős ötleteit, ízléses hangszerelését és széles hangulati skáláját. “Néhány dal lírikusan indul, de hirtelen hatalmas lendületet kap. Aztán vannak olyan gyönyörű, hangulatos darabok is, mint a misztikus és intenzív Wolves gather under a winter moon. Ahogy mondtam: »valódi felfedezés«” – írta róla a Jazzthing kritikusa, Ssirus W. Pakzad. A lemezen hallható muzsikusok közül Juhász Márton néggyel kvartettet is alakított, akik között ott találjuk a zenekarvezető-komponistaként is nagyra becsült lengyel gitárművészt, Szymon Mikát, az argentin trombitást, Sergio Wagnert, és a New York-i bőgőst, Danny Ziemannt. Az Opus Jazz Clubban rendszeresen koncertező Juhász Márton ezzel a formációval először szerepel a klub színpadán, egyesítve a különböző földrészek jazzfelfogását. martonjuhasz.com facebook.com/martonjuhaszmusic instagram.com/martonjuhaszmusic

Matuz István zenekari fuvolaestje

Budapesti Fesztiválzenekar: A jövő zenéje – Eötvös, Ligeti Gy., Reich, L. Ligeti

19:45 Minden jegy elkelt

Minden jegy elkelt

Visszatérés, pulzálás, alakfelismerés, valamint két legenda, Lukács Miklós és Perényi Miklós várja mindazokat, akik nyitottak az izgalmas modern hangzásokra, korunk legnagyobb zeneszerzőinek művészetére – ráadásul Rácz Zoltán értő vezényletével. A koncerten elsőként Eötvös Péter da capo („elölről”) című szerzeménye szólal meg, amely csakugyan az ismétlődő elindulást választja vezérfonalul. A Mozart vázlatfüzeteiből kölcsönzött dallamok hamar 21. századi hangzást kapnak, már csak a klasszikában ismeretlen hangszerösszeállítás miatt is. A cimbalomszólót a világ egyik legtöbbet foglalkoztatott cimbalmosa, Lukács Miklós ihlette – ez úttal is ő adja elő. „Perényi Miklós olyan, mint egy természeti jelenség” – mondta Eötvös, és épp erre az elemi erőre és színgazdagságra van szükség Ligeti György szünet előtt elhangzó Csellóversenyéhez, amelyet a szólista és a zenekar közötti rendhagyó kapcsolat miatt „antiversenyműnek” is neveznek. A szünet nélküli kéttételes darab szinte felfoghatatlanul halk „pppppppp” hangzásból indul, növekszik, majd ismét semmivé lesz a mű végén. Hasonlóan érzékeny, csak sokkal sűrűbb lüktetés hallható Steve Reich Pulse című alkotásában. A 2015-ben befejezett műben a folyamatosan pulzáló fúvós és vonósszekció áll szemben a zongorával és a hangzásból kiugró, mégsem idegen basszusgitárral. A szerző szavával ez egy „nyugodt, elmélkedő darab”. A hangversenyt Ligeti György fia, az ütőművész és zeneszerző Lukas Ligeti Surroundedness című darabja zárja. A váratlan döngésekkel kezdődő mű elektronikus zenére jellemző effekteket ültet át valódi hangszerekre. Összpontosítva szép és logikus szólamokat hallhatunk ki az elsőre szándékosan ködös hangzásból: erre utal a gestaltpszichológiából kölcsönzött cím.

MAO – Legendás albumok | Johnny Griffin: A Blowin' Session

20:00

A „Kis óriás”, avagy Johnny Griffin, a hard bop egyik úttörő tenorszaxofonosa pályája elején, 1957-ben rögzítette A Blowin' Session című albumot a Blue Note-nál, amin – a jazzben szokatlan módon – egy tenorszaxofon-triumvirátus játszik. Griffin mellett John Coltrane, és a hard bop szcéna egyik leginkább alulértékelt tenorszaxofonosa, Hank Mobley erőteljes összjátéka révén válik a lemez a jazztörténet egyik legintenzívebb hard bop opuszává. (Eredetileg egyébként Coltrane nem játszott volna ezen az albumon, de Griffin akkoriban véletlenül összefutott vele Rudy Van Gelder stúdiójában, és hirtelen ötlettől vezérelve elhívta a lemezfelvételre.) A fúvósszekció erejét ráadásul tovább fokozza az akkoriban még szemtelenül fiatal és virtuóz Lee Morgan trombitajátéka, aki ugyanebben az évben Coltrane Blue Train című lemezén is játszott. A Blowin' Session ritmusszekcióját szintén a kor legnagyobbjai alkották: a doboknál Art Blakey, a bőgőnél Paul Chambers, míg a zongoránál Wynton Kelly foglalt helyet. Tulajdonképpen mind ugyanabból az istállóból, Art Blakey Jazz Messengers zenekarából és Miles Davis kvintettjéből jöttek, de többen játszottak Dizzy Gillespie bigbandjében is. Az azonos zenei háttér ellenére a három tenoros zenei megközelítésmódja meglehetősen eltérő volt. Griffin extrovertált előadói-attitűdje, érdes soundja, és elképesztő virtuozitása miatt kiérdemelte a „világ leggyorsabb szaxofonosa” címet. Mobley nagyívű, lekerekített hangja és átgondolt, logikus játéka messziről felismerhető volt. Coltrane pedig már ekkor minden konvenciót felrúgott szólóiban. A lemezen két Griffin-szerzemény, (a Ball Bearing, illetve két verzióban a Smoke Stack) és két sztenderd, az All the Things You Are és a The Way You Look Tonight szerepel. Utóbbi különös figyelmet érdemel, hiszen abban Griffin és Mobley elképesztő gyorsasággal „felesel” egymással, miközben Coltrane a gyors tempó ellenére is képes hozni a rá jellemző összetett akkordváltásokat. Johnny Griffinnel nem mellesleg a MAO elődje, a szintén Fekete-Kovács Kornél vezette Budapest Jazz Orchestra még játszott együtt 2004. szeptemberében, így ez a koncert nem csupán tiszteletadás, de emlékezés is.

Daniel Zamir and Nitzan Bar (IL)

20:00 Izraeli Jazztavasz 2020

Izraeli Jazztavasz 2020

A tel-avivi születésű altszaxofonos és énekes, John Zorn felfedezettje, Daniel Zamir New Yorkból érkezik március 11-i koncertjére. Zamir a klezmer, a liturgikus, tradicionális haszid zene, az indiai és nyugat-afrikai ritmusok keverékével kísérletezik, ezúttal a 21 éves őstehetség, Nitzan Bar gitáros társaságában, akit fiatal kora ellenére máris az Israel Jazz Orchestra gitárosaként ismerhetünk. Danielnek és Nitzannak nagyon hasonló az időérzékelése, ami már eleve egy erős, szinte telepatikus kapcsolatot hoz létre kettejük között. Együtt áramlanak térben és időben, hol szigorúan tartják magukat az ütemmutatóhoz, hol szabadon lebegnek felette, ledöntenek minden útjukba kerülő akadályt, míg végül mégiscsak pont időben és együtt érkeznek meg az Egyre. Hasonlóan közelítik meg az improvizációt, mivel mindketten a tökéletességre törekszenek, és ötleteiket a precizitás, a technika, a tudás és a figyelem premisszájára építve fejezik ki. Koncertjeiken a hardcore jazzt ötvözik zsidó zenei elemekkel, arab zenei koncepcióval, titkos indiai ritmusokkal és a jazz intellektusával, így hangzásuk egyszerre klasszikus és modern. Debütáló albumuk 2020-as turnéjukat követően jelenik meg. Zamir és Bar duójának melodikus, vérpezsdítő zenéje igazi tavaszi felüdülést ígér a budapesti közönségnek.

j(A)zz! | Echo Boomer (AT)

20:00

A női basszusgitáros, Beate Wiesinger vezette e c h o boomer egy hétfős space pop/jazz zenekar. Nevükkel a hetvenes és kilencvenes évek között születettek, a „boomerek” generációjára utalnak, de sokkal többet is jelent annál: az e c ho boomer az improvizáció és a kompozíció laboratóriuma, ahol a különböző zenék és felállások ötletei fogannak. 2019 végén adták ki első lemezüket Aliens On Board címmel, ami egy nagyon sokszínű zeneként látott napvilágot. Az albumon finoman megkomponált hangtájak találkoznak a zajos improvizációval, dalszerű struktúrák az izgalmas ritmikai alapokkal, mellőzve a tisztaság és makulátlanság látszatát. Az Aliens On Board című lemezt a bécsi FALTER magazin 2019 legjobb albumai közé választotta. Az e c h o boomer meg tud szólalni erőteljesen, gyengéden és törékenyen, viccesen, súlyosan, mélyen, emellett pedig minden adandó alkalommal arra törekszik, hogy meglepje közönségét. echoboomer.info

UMZE Kamaraegyüttes: Romantikus olvasmányok

19:30

Esterházy Péter 2020-ban lenne 70 éves. Fuharosok című, ma már kultikus regényének első, 1983-as verziója ihlette Vajda Gergelyt mono-koncert-operája megkomponálására. Ahogy Esterházy könyve Balassa Péter esztéta, irodalomtörténész meghatározásában „nagyregény strófikus zsugorításban”, úgy Vajda műve is egy romantikus opera kevesebb mint egy órába sűrített, mezzoszoprán hangra és kamaraegyüttesre komponált XI. századi verziója. Zsófika, a gyereklány egy személyben hőse és mesélője a történetnek, amely Vajda értelmezésében egy trauma újraélése, újrajátszása, talán gyerekrajzok, bábok, játékbabák, talán kosztümök segítségével. Zsófi játssza az összes szerepet, „Édesanyánkat, nővéreimet, Bolondkát”, másnéven „a Lovagot” és persze a „fuharosokat” is. A megesett erőszak feldolgozása nem lehetséges másképp, csak a teljes történet minden részletének felidézésével. „Művem úgy opera, ahogy az Esterházyé regény.” — mondja Vajda, aki partitúrája elején, a könyv befejező gesztusa előtt tisztelegve a következőt írja: „Az operában szó szerinti vagy torzított formában Joseph Haydn-, Kurtág György-, Ligeti György-, Charlie Parker-, Arnold Schönberg-, Richard Wagner-idézetek vannak.” A hangverseny első fele időutazás a Fuharosok keletkezésének idejébe, a 80-as évek elejére, Vidovszky László Romantikus olvasmány No. 1 (1983) és Tihanyi László A szelek csendje (1984) című kompozícióinak segítségével. Utóbbi mű, a szerző Opus 1-e, 2017-ben hangzott el az UMZE előadásában a Tihanyi 60. születésnapja tiszteletére rendezett koncerten. Vidovszky László műve pedig a komponista szavaival „nem valamiféle romantikus magatartás felidézése, hanem a harmonikus és lineáris gondolkodás olyasfajta egyensúlyának megteremtése, amely épp ebben a stílusban teljesedett ki”, és mint ilyen az Esterházy féle „nagyregény strófikus zsugorításban” zenei megfelelőjeként is értelmezhető.

Kaltenecker - Markó

20:00

A duó különleges zenei utazásra invitálja a hallgatókat: a különböző elektronikus zenei stílusoktól (IDM, breakbeat, downtempo, glitch, ambient, dubstep), az alternatív rockon és a jazz-funkon át, a progresszív metálig számos zenei stílust idéznek meg billentyűs hangszereken és dobszerelésen – mindezt teljesen élőben. Ez a minimál felállás nagy kihívást jelent a két zenész számára, ugyanakkor jó lehetőség is arra, hogy a közönség által kevésbé ismert oldalukat is megmutassák. Zsolt különleges, a témáktól, szólóktól teljesen függetlenített balkéz basszusai, illetve Ádám a tőle megszokottnál intimebb, szabadabb, ugyanakkor szólisztikusabb dobolása ebben a formációban érvényesülnek leginkább. A duó Kaltenecker Zsolt szerzeményeit játssza.

Minden jegy elkelt | Denis Bouriakov Budapesten

19:45 budapesti fuvola akadémia

budapesti fuvola akadémia

Denis Bouriakov a nemzetközi fuvolázás jelenleg egyik legfényesebb csillaga. 2015 óta a Gustavo Dudamel vezette Los Angeles Filharmonikus Zenekar szólófuvolása. Ezt megelőzően ugyanezt a pozíciót töltötte be a New York-i MET Zenekarában. A legjelentősebb nemzetközi versenyek díjazottja (ARD München, Jean-Pierre Rampal, Prága, Carl Nielsen, Kobe). A fenomenális virtuóz rendszeresen készít átiratokat a fuvola számára. Első szólóalbumán J. Sibelius Hegedűversenyét, valamint J. S. Bach Chaconne-ját (BWV 1004) szólaltatja meg. Olyan zenekarokkal dolgozott együtt, mint a Moszkvai Filharmonikus Zenekar, Norvég Rádiózenekar, Angol Kamarazenekar, Tokio Ensemble, Müncheni Kamarazenekar vagy a Tamperei Filharmonikus Zenekar. A világ minden táján tart mesterkurzusokat. Londonban a Royal Academy of Music vendégprofesszora. A fiatal művész gyermekkorában járt utoljára Magyarországon. Denis Bouriakov a Budapesti Fuvola Akadémia meghívásának eleget téve érkezik Magyarországra, ahol nemcsak koncertezik, de a program résztvevői számára nemzetközi mesterkurzust is tart. Borbély László generációjának egyik legkiemelkedőbb zongoraművésze. A Liszt Ferenc Zeneakadémia egyetemi adjunktusa. Versenyeredményei közül kiemelkedik a 2006-os budapesti Nemzetközi Liszt-Bartók Zongoraversenyen elnyert II. helyezése, a 2002-es Los Angeles-i Nemzetközi Liszt Zongoraversenyen több kategóriában elért II. és III. díjai, továbbá több helyezés, illetve különdíj rangos országos és nemzetközi versenyeken [EPTA ifjúsági zongoraverseny (Osijek), Yamaha Díj, Londoni Nemzetközi Zongoraverseny, Magyar Rádió Országos Haydn-Mendelssohn versenye]. Háromszor nyerte el a Fischer Annie előadóművészeti ösztöndíjat. 2009-ben megkapta a rangos Junior Prima Díjat, 2019-ben artisjus díjat kapott. Az elmúlt években olyan fesztiválok vendége volt, mint az International Conservatory Week (Szentpétervár), Nemzetközi Bartók Fesztivál (Ankara), Liszt Fesztivál (Raiding, Utrecht, Fermo), FestivaLiszt (Grottammare), Arcus Temporum (Pannonhalma), Budapesti Tavaszi Fesztivál, CAFe Budapest, Hallgatás Napja (Budapest), Tiszadobi Zongorafesztivál, Miskolci Nemzetközi Operafesztivál. A koncert a Budapesti Fuvola Akadémia programján belül kerül megrendezésre. A koncertjegy felmutatásával a vendégek részt vehetnek a Budapesti Fuvola Akadémia aznap délutáni programjain is a BMC Koncerttermében: 14:00 Kiemelt Tehetségek Koncertje 15:30 Köznevelési Fórum, téma: A versenyeztetés 17:00 Délutáni Koncert: Szilágyi Szabolcs, Jürgen Franz, Borbély László, Austro Hungarian Flute Choir, Gareth McLearnonTovábbi információ: http://www.budapestfluteacademy.com

Harcsa Veronika – Razvaljajeva Anasztázia – Fenyvesi Márton: Debussy dalok

20:00

Minden bizonnyal Debussy is üdvözölte volna az ötletet, hogy műveit másfél évszázaddal később bátor és korlátokat nem ismerő művészek oltsák a pillanatba, hiszen a zenei impresszionizmus előfutáraként maga is erre törekedett. A sokoldalú és folytonos megújulásra törekvő két művész, Harcsa Veronika, és a Junior Prima díjas hárfajátékos, Razvaljajeva Anasztázia Debussy legszebb dalaiból készített olyan kortárs átiratokat, amiben mindez lehetségessé válik. A zeneszerző Paul Verlaine és más költők verseire írt művei új oldalukról mutatkoznak meg a hárfa légiessége és a sotto voce, vagyis a klasszikusnál beszédközelibb énektechnika révén. Kettejük áttetsző, impresszív, légies hangfestményének színeit 2019 decemberében, a BMC Könyvtárában adott koncertjük során Fenyvesi Márton élőben keverte merész elektronikus effektekkel, ezzel új dimenzióba emelve a dalok atmoszféráját. A jazz-gitárművészként is ismert zenésszel immár trióvá bővült formáció a koncertet követően a BMC stúdiójába vonul, hogy lemezre rögzítse ezeket a zenei pillanatfelvételeket. harcsaveronika.hu

Kadri Voorand in Duo with Mihkel Mälgand (EE)

20:00 Lemezbemutató

Lemezbemutató

Az énekes, zongorista és zeneszerző Kadri Voorand erőteljes érzelmi töltetű, történetmesélő zenét játszik, melyben a megkapó, fülbemászó ritmusokat egészen egyedi módon ötvözi a pop, jazz és folk elemeivel. Kadri Voorand igen magasan képzett énekes, aki eredeti zenéjével és kifejezésmódjával számos díjat söpört be Észtországban éppúgy, mint a nemzetközi színtéren. Rengeteg országban koncertezett már, ideértve Nagy-Britanniát, Németországot, Finnországot, Dániát, Svédországot, Norvégiát, Kínát, Olaszországot, Oroszországot és Üzbegisztánt, ahogy többször megfordult Magyarországon, az Opus Jazz Clubban is. 2017-ben megkapta az Észt Zenei Díjat (Estonian Music Awards) az év legjobb női énekese kategóriában, és az év legjobb jazzalbuma elismerést az Armupurjus (Szerelmi mámor) című albumáért. Mihkel Mälgand egyike a legtöbbet foglalkoztatott észt bőgösöknek. Kettejük erős ritmikai és improvizációs egymásrahangoltsága egy összeszokott, szoros duót eredményez. Náluk a popszerű dallamok virtuóz improvizációkkal és fejlett technikai eszközkészlettel párosulnak. Szívszorító balladák és hip groovok, teljesen egyedi csavarok a soundban, és meghökkentő, bátor szövegek jellemzik zenéjüket. A duó tagjai korábban számos koncertet adtak Észtországban és külföldön, többek között a patinás Pori Jazz és Jazz Baltica fesztiválokon. Új albumuk néhány héttel az Opusban adott koncertjük előtt jelenik meg az ACT Music gondozásában. „Kadri Voorland hangja a purista akrobatika és az elektronikán átszűrt szélsőségek között ugrál. Az összes énekes perverziót jelen időben végzi, miközben találékony módon köti össze a repetitív periódusokat, a torzított, vibráló hangokat, hogy végül egy szaltóval megérkezzen egy szakadékszerű kontraszt mélyére. Ezt követően visszatér a zongorához, hogy megkösse az énekhang és a billentyűk szimbiotikus házasságát” – jellemezte őt az All About Jazz kritikusa. kadrivoorand.com

Sun-Mi Hong Quintet (KR/IT/UK)

20:00

Sun-Mi Hong az egyik legizgalmasabb, feltörekvő zenekarvezető és zeneszerző dobos Hollandiában. Olyan előadókkal folytatott turnéi során, mint a Karel Boehlee Trio, Benjamin Herman, vagy a Daahoud Salim Quintet, Európa-szerte is rendre nagy feltűnést keltett. Egyedi soundja rengeteg különféle forrásból táplálkozik. Az ország egyik legnevesebb jazzintézményében, a Conservatorium van Amsterdamban végzett tanulmányai erős alapot biztosítottak improvizációs és technikai készségeihez, ugyanakkor Sun-Mi egyedi megközelítésmódjának forrása az iskolában tanultakon jóval túlmutat. A koreai tradicionális zene iránti rajongása révén eredeti hazája ütőhangszeresei is nagy hatást gyakorolnak rá, kompozíciós stílusára pedig leginkább az impresszionista klasszikus hat. Mindezekből Sun-Mi egy teljesen eredeti és rendkívül érvényes művészi produktumot képes létrehozni. A Sun-Mi Hong Quintet mindennek az esszenciáját mutatja fel. A zenekar az alaposan megmunkált, rögzített kompozíciók és az improvizált zene határvonalán táncol. A kvintett néhány lenyűgöző hollandiai bázisú zenészt egyesít. Alessandro Fongaro (bőgő) és Youngwoo Lee (zongora) alkotja az erős ritmusszekciót, amely megingathatatlan egységben képes felpörögni az improvizációhoz szükséges fordulatszámra, miközben elrugaszkodik az előre lefektetett szabályoktól. A tenorszaxofonos Nicolo Ricci és a trombitás Alistair Payne ki is használja a ritmusszekció ezen képességét. Mint egy hullám képesek egyik pillanatban befordulni a sötét dallamokba, hogy aztán gyöngyöző, pezsgő textúrákba burkolózzanak. “Sun-Mi egy nagyszerű muzsikus, aki nemcsak őrületesen játszik, de nagyon bevállalósan is: kezdeményez és nyitott mindenféle zenei pillanatra. Nagyon élvezem a vele való közös játékot, mert arra bátorít, hogy a megszokottól eltérő repertoárt játsszak és feszegessem a határaimat” – mondta róla az egyik legnevesebb holland szaxofonos, Benjamin Herman. sunmihong.com facebook.com/drummersunmihong instagram.com/_sun_music

Dalinda

20:00 FrissFolk

FrissFolk

Az Opus Jazz Club új, FrissFolk nevet viselő sorozatának keretén belül időről-időre olyan előadók lesznek hallhatóak, akik népzenei alapokról indulva, mégis kortárs szemlélettel, a jazz eszközkészletének felhasználásával hoznak létre friss hangzásvilágot. A Dalinda a cappella trió énekesnői – Nádasdy Fanni, Paár Julianna és Tímár Sára - mindannyian a magyar népzene elkötelezettjei. Zeneiségükben mégis arra törekednek, hogy a népdalokhoz szükséges hiteles, ösztönös éneklési stílust modern formában, többszólamban, érzékenyen átdolgozva vigyék színpadra. Dalaik közös emberi tapasztalatokról szólnak, hiszen a népdalaink a mindannyiunkat érintő, kollektív érzések, gondolatok hordozói. Önkifejezésünk legtisztább forrása. A formáció gondolata 2015-ben született meg. Számos nép-és világzenei projekt élményéből, tapasztalatából, évek közös munkája során kristályosodott ki a Dalinda. Az elmúlt négy évben megfordultak a legnagyobb magyarországi koncerttermekben, külföldi fesztiválokon, ez év februárjában pedig Indiában képviselték az ethno a cappella műfaját. dalinda.hu

Klarinétvarázs. Lugosi Dániel Ali és barátai hangversenye

19:30 Virtuózok – nem középiskolás fokon 2.

Virtuózok – nem középiskolás fokon 2.

„Amikor a Virtuózok első évadjában (2014) először meghallottam az akkor 15 esztendős Lugosi Ali klarinéthangját, már megbabonázott, és ugyanezt érezték a zsűri többi tagjai is. Van ebben a hangban valami mágikus, varázslatos. A lélek szólal meg általa és beszél hozzánk a zene nyelvén – mert Ali minden hanggal mond valamit. Nekünk? Nekünk is, de nemcsak. Párbeszédet folytat a zeneszerzővel, aki mindezt megálmodta. Ali még Mozarttal is képes együtt álmodni. Ezért mutatjuk be ezen a hangversenyen – amely Ali első igazi szólóestje – Mozart társaságában, kiegészítve olyan zenei poénokkal, amelyeken Mozart is nevetne.” Batta András Lugosi Dániel Ali 1999. február 14-én született Ózdon. Muzsikus családban nevelkedett, szülei pedagógusok, édesanyja zongoratanár. 10 évesen kezdett el klarinétozni. Tanulmányai alatt Horváth Sándortól, a XVI. kerületi Rácz Aladár Zeneiskola tanárától, valamint Horn András, Klenyán Csaba, Szepesi János, Kohán István klarinétművészektől kapott képzést és inspirációt. Számos versenyen ért el első helyezést, többek közt az I. Dittrich Tibor Országos Kamarazenei Fesztiválon, az V. Anton Eberst Nemzetközi Klarinétversenyen, a Szabadkán megrendezett “Femus” Nemzetközi Klarinétversenyen. 2013-ban felvételt nyert a Bécsi Zeneakadémia kivételes tehetségek osztályába, ahol Johann Hindler tanszékvezető professzor irányítása alatt folytatta tanulmányait. 2014-ben Bécsben megrendezett Nemzetközi Zenei Fesztivál győzteseként részt vehetett a Japánban megtartott 15. Osakai Zenei Világversenyen, ahol 3. helyezést ért el. 2014 őszén az MTVA által sugárzott klasszikus zenei tehetségkutató műsorban (Virtuózok) elnyerte a fődíjat. Ennek következtében több rangos nemzetközi hangversenyteremben lépett fel (Lincoln Center New York, Covent Garden London, Művészetek Palotája Budapest, Liszt Ferenc Zeneakadémia, Miami Kravis Center, Budapest Sportaréna) A Virtuózok Kamaraegyüttes egyik alapító tagja. A sorozat másik két koncertje: febr. 17. és ápr. 21.

Szent Efrém Férfikar: Zseni születik – Bartók Béla

19:30

A magyar férfikari irodalom a világ legjelentősebb, legszínvonalasabb műveit vallhatja magáénak, s ez elsősorban Liszt Ferencnek, Kodály Zoltánnak és Bartók Bélának köszönhető. Ők hárman közel száz férfikart komponáltak – ezen mesterművek között vannak egészen zseniális alkotások is. Záróakkordjához érkezett a Szent Efrém Férfikar sorozata, amely a három nagyszerű magyar mester életébe engedett bepillantást: Liszt Ferenc és Kodály Zoltán után 2020. március 24-én – születésnapjának előestéjén – Bartók Béla előtt tiszteleg a Zseni születik sorozat. Az est házigazdája Bősze Ádám, a kiváló műsorvezető, aki az elhangzó zenékhez kommentárokat fűz, történeteket mesél, valamint kordokumentumok, levelek idézésével teszi még teljesebbé a zenei élményt. A koncerten a közönségnek módja lesz megismerkedni a három nagy magyar géniusz legkevésbé – méltatlanul kevéssé – ismert férfikaraival, s Bősze Ádám jóvoltából azok keletkezésének történetével és szerzőiknek ehhez a ritka műfajhoz való viszonyulásával. Bartók Béla férfikari munkásságát egyedülálló módon ápolja a Szent Efrém Férfikar – 2015-ben a BMC Records gondozásában jelent meg Bartók összes férfikarát bemutató lemezük a Bartók&Folk, ami kiváló kritikákat kapott a hazai és a nemzetközi sajtóban egyaránt.

Vive le Jazz! | Pulcinella (FR)

20:00 FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE

FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE

„A Pulcinella zenéje hagyományos és avantgárd, vad és háziasított, pontos és extravagáns, magyarul ellentéteket egyesít, és kétségtelenül ez teszi annyira elevenné” – írta róluk Pascal Rozat a Jazz Magazine-ban. Ez a játékos, tizenöt éve működő toulouse-i formáció a funk, a jazz, a balkáni és elektronikus zene, a musette és a progresszív rock keveréséből egy formailag változatos, határtalan zenét képes létrehozni. A dob–bőgő–harmonika–szaxofon összetételű Pulcinellának több mint 600 koncert van a háta mögött, és olyan neves fesztiválokon szerepelt, mint a Jazz in Marciac, a Festival Radio France, a Rio Loco, a Jazz sous les Pommiers, a London Jazz Festival, vagy az Odessa Festival. Több mint 20 országban jártak, köztük Hondurasban, Guatemalában, Bulgáriában, Tadzsikisztánban, Moldovában, Kolumbiában, Indiában, sőt még Vietnámban is. Imádják az együttműködéseket, szívesen hívnak maguk mellé vendégművészt. Sőt, ez a négy rendkívül kreatív elme előszeretettel garázdálkodik más műfajokban is. Komponáltak már zenét színházi előadáshoz és filmhez, volt részük táncosokkal és cirkuszosokkal dolgozni egy különleges műfajú előadásban. A 2017-ben rögzített Le Grand Déballage című albumukon a mazurka, az afrobeat, a keringő futurisztikus egyvelegét hozták létre, 2019-ben pedig az olasz énekesnővel, Maria Mazottával vágtak bele új zenei kalandokba. Ugyanebben az évben kiadták hatodik albumukat Ça címmel a BMC kiadónál, melynek címe Freud „Ősvalami” fogalmára utal, és amely a korábbiaknál is szokatlanabb és elektronikusabb zene, a vágyak cenzúra nélküli áradása – amit az osztrák professzor is mélyen tanulmányozott. Most pedig már új repertoáron törik a fejüket a kolumbiai La Perla trióval. pulcinellamusic.com facebook.com/pulcinellamusic instagram.com/pulcinellamusic

Óbudai Danubia Zenekar: Fel-/meg-/kiszabadulás

19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250

Szól a pálca! – Beethoven 250

A szabadság nekünk – főleg a negyven alattiaknak – sokszor csupán egy üresen hangzó, elkopott jelszó. Beethoven idejében a világ lángokban állt, és a történelem legnagyobb hatású ideológiai földcsuszamlása alapjaiban rengette meg a földi és égi hierarchiákat, az emberek pedig rettegve szemlélték az addig elképzelhetetlen változásokat. Beethovent nemcsak a világpolitika vagy nehéz gyermekkora, de egy könyörtelen betegség is végletes magányra kárhoztatta, ahonnan csak két kiút létezett. Szerencsénkre a nehezebb utat választva kottapapíron teremtett egy új, igazságos és szép világot magának, ahol félelem nélkül ölelhette keblére a teljes emberiséget. Az alkotás és a fantázia szabadsága talán időnként megváltotta őt testének börtönéből, és feledtette vele a legfőbb csapást, mit a sors emberre mérhet: a magányt.

Vive le Jazz! | Watchdog (FR)

20:00 FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE

FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE

Anne Quillier (Fender Rhodes, zongora, analóg szintetizátor, ének) és Pierre Horckmans (basszusgitár, altszaxofon és basszusklarinét, effektek) újfajta textúrákat formáznak meg levegőből és billentyűkkel: éles és bizsergető elektronikus rezonanciákat ötvöznek finom, akusztikus rezgésekkel. Zenei univerzumukban nem ismernek megalkuvást, ugyanakkor mindig nyitva hagyják az ajtót, amin az ismeretlen bejöhet. A megszokásokat looper és pedáleffektek, minimális és zajos zene, disszonancia és telítettség töri meg, létrehozva egy egyedi és függőséget okozó zenei környezetet. A Watchdog volt a Jazz Migration 2017-es egyik kitüntetettje, ami az egyik legfontosabb lehetőség a kreatív, feltörekvő, francia zenészek számára, valamint elnyerték a 36. National Jazz in La Défense verseny első díját. A két zenész gátlástalanul hágja át a stílushatárokat, játszanak egymással, interakciójukban kockáztatnak és szabályt szegnek – teszik mindezt egy folyton változó akusztikai világban. A Watchdog – ahogy ők fogalmaznak – a mai túlmonitorozott társadalmak, és az emberekkel szemben egyre inkább elsőbbséget élvező, önvezérlésű gépek jelenségére adott, hol ironikus, hol komoly zenei válasz. „Ez az album egyenesen egy álomszerű állapotot okoz, de nem olyat, mint amik unalmas délutánokon érnek minket a kanapén, hanem amitől felpezsdül a vér az ereidben. Az érzelmek céltalanul száguldanak, míg fel nem robbannak a túltelített szenvedélytől. Kihagyhatatlan!” – Louis-Julien Nicolaou, Les Inrockuptibles watchdog.collectifpinceoreilles.com

Óbudai Danubia Zenekar: Tá-dá-dá-dááám!

10:30 „Kalandra fül” ifjúsági sorozat

„Kalandra fül” ifjúsági sorozat

Van, aki Hollywoodi sztár lenne egy napra, van, aki ordibálós TV-s szakács, van, aki Messi vagy Ronaldo, van, aki élő Barbie baba, van, aki Marsra szálló űrhajós stb. Mi most lehetőséget adunk, hogy világhírű zeneszerzővé válhass egy órácskára, és megkomponáld Beethoven leghíresebb szimfóniáját, az ÖTÖDIKET! (Tá-dá-dá-dááám!) Nem kell előképzettség, kottapapírt sem kell hoznod, csak a hangodat, a tenyeredet és a bátorságodat, meg a szüleidet esetleg. Mi adjuk a zenekart meg a hihetetlen dallamokat, te pedig minden idők egyik legnagyobb zeneszerzőjének bőrébe bújhatsz. Hogy hangzik?

Óbudai Danubia Zenekar: Fel-/meg-/kiszabadulás

19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250

Szól a pálca! – Beethoven 250

A szabadság nekünk – főleg a negyven alattiaknak – sokszor csupán egy üresen hangzó, elkopott jelszó. Beethoven idejében a világ lángokban állt, és a történelem legnagyobb hatású ideológiai földcsuszamlása alapjaiban rengette meg a földi és égi hierarchiákat, az emberek pedig rettegve szemlélték az addig elképzelhetetlen változásokat. Beethovent nemcsak a világpolitika vagy nehéz gyermekkora, de egy könyörtelen betegség is végletes magányra kárhoztatta, ahonnan csak két kiút létezett. Szerencsénkre a nehezebb utat választva kottapapíron teremtett egy új, igazságos és szép világot magának, ahol félelem nélkül ölelhette keblére a teljes emberiséget. Az alkotás és a fantázia szabadsága talán időnként megváltotta őt testének börtönéből, és feledtette vele a legfőbb csapást, mit a sors emberre mérhet: a magányt.

Vive le Jazz! | Théo Girard 4tet (FR)

20:00 FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE

FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE

„Ugrás az ismeretlenbe” – így írta le Theo Girard a brit dobos Seb Rochforddal és a francia trombitással, Antoine Berjeaut-val közös triója születését. Mindez 2016 elején történt, akkor, amikor a Discobole kiadót is alapító bőgős még nem rendelkezett zenekarvezetői tapasztalatokkal. „Rengeteg dologra jöttem rá munka közben. Meggyőződésem volt, hogy a zeneírás, alkotás folyamatában már felvételeket kell készítenünk. Nem csalódtam!” – mondja, és valóban: az eredménye ezeknek a korai hangfelvételeknek a rövid, melodikus, nyers formátum, amiből lemez is született 30YearsFrom címmel, és amely felülmúlt minden várakozást. Három évvel később azonban Theo Girard kezébe vette a gyeplőt, immáron minden számot ő írt, és csak a hangszerelésbe engedett csekély beleszólást zenésztársainak. Időközben a trió kvartetté bővült a fiatal szaxofonos, Basile Naudet érkezésével, aki mellesleg a zenekarvezető egyik legjobb barátjának a fia. Tulajdonképpen az egész zenekar olyan, mint egy család, valamiképpen erre is utal debütáló albumuk címe, a Bulle is, ami annyit tesz, ’buborék’. Ebben benne van a családi védőburok kellemes atmoszférája is, ami a zenekart jellemzi. A lemezen szereplő dalok a játékosság és a melankólia között táncolnak. A hangzást meghatározó, nyers, mégis intim bőgőhangzás kapcsán nem lehet nem gondolni Charlie Hadenre, aki valóban Theo egyik legfőbb inspirátora. A kvartett zenéje nyitott, dallamos, dúdolható zene, de vannak bene heves, impulzív kitörések. Olyan, mint az élet: az egyik pillanatban még együtt merülünk el a zene gyönyörű momentumaiban, a következőben pedig lehet, hogy elbukunk, de azt is élvezzük.

Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével III.

18:00 Orosz zongorazene 1875-től 1990-ig

Orosz zongorazene 1875-től 1990-ig

Bő száz év orosz zenéjéből válogat Csalog Gábor a sorozat utolsó estéjén. Az első művek még a cári korszakban születtek, az utolsó a Szovjetunió összeomlásának pillanatában. Hogy létezik-e valamiféle speciális jellegzetesség – sajátos „oroszság” –, amely Csajkovszkijtól Usztvolszkajáig összekapcsolja az orosz zeneszerzők műveit, az éppúgy kérdés, mint az, hogy a választott 115 év politikai körülményei milyen hatással voltak a zeneszerzők gondolkodására, s hogy egyáltalán mi jellemzi a különböző alkotók gondolkodását. Hiszen bizonyos szempontból Muszorgszkij az időbeli távolság ellenére közelebb áll Galina Usztvolszkajához, mint kortársához, Csajkovszkijhoz. Akárhogy is, ezek a kérdések biztosan fel fognak merülni az este folyamán, szavakkal a szünet előtt, szavak nélkül a szünet után.(Fazekas Gergely)

Vive le Jazz! | Abacaxi (FR/DE)

20:00 FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE

FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE

Kortárs impovizációs zene, sound art és performanszművészet határán mozog a francia gitáros, Julien Desprez által alapított Abacaxi művészete, amihez a ’60-as évekbeli rock éppúgy inspirációs forrásként szolgál, mint a sztepptánc. A klasszikus gitár-basszusgitár-dob felállást ugyanis merész elektronikus effektekkel spékelik meg, a masszív pedálapparátus használata pedig szinte táncba hívja a zenészeket. Julien Desprez (gitár, kompozíciók), Jean François Riffaud (basszusgitár) és Max Andrzejewski (dob, szintetizátorok) ráadásul egyidejűleg „fénytechnikusként” is közreműködik saját performanszában, ugyanis a zenéhez különleges, jelenidőben irányított fénykoreográfiát is komponáltak. Végeredményben azonban a test, a tér, és a fények keresztmetszetében mégiscsak a hang marad a központi szereplő, a rock- és a jazzidiómákból faragott, súlyos és éles hangszobor. collectifcoax.com/artist/abacaxi

Budapesti Vonósok: Schubert közelében 3.

19:00

157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az V. szimfónia, a G-dúr mise és a kamarazene-irodalom monumentális alkotása, „A halál és a lányka” vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.

Déja vu. A Virtuózok 2019. évi győztesének, a TanBorEn Ütőstriónak hangversenye

19:30 Virtuózok – nem középiskolás fokon 3.

Virtuózok – nem középiskolás fokon 3.

„Valamikor részese voltam már egy hasonló szituációnak. Akkor négy fiatal ütőhangszeres muzsikus lépett ki, mindent elsöprő lendülettel a magyar, és röviddel azután a nemzetközi zenei élet pódiumára. Nyomukban forgószél kerekedett és egy új fejezet nyílt a magyar kamarazene történetében. 36 évvel ezelőtt... Igen, az Amadindáról van szó. Most pedig egyszerre csak megjelenik három fiú, a Debreceni Zenei Egyetem Zeneművészeti Karának műhelyéből, és mintha megismétlődne a történelem! A TanBorEn Ütőstrió – déja vu. Átvitt értelemben az Amadinda gyermeke, mert abból a mozgalomból emelkedik ki az együttes, amit az Amadinda épített fel. Amúgy meg: immár az Amadinda is iskolája a TanBorEn-nek, felső fokon, közös projektekben. Mindez – a három fiatalember tehetségén, művészi leleményességén és kitartásán kívül – a Virtuózok 2019-es különleges szériájának köszönhető, ahol az együtt muzsikálás élménye és követendő példája állt a középpontban. A TanBorEn Ütőstrió jogosan vitte el a pálmát. Örülök, hogy első komoly szólóestjüket a BMC-ben, a kreatív megújulás központjában rendezhetjük meg – néhány héttel diplomájuk megszerzése előtt!” Batta András A sorozat másik két időpontja: febr. 17. és márc. 23.

Shay Hazan Quintet (IL)

20:00 Izraeli Jazztavasz 2020

Izraeli Jazztavasz 2020

A tel-avivi származású bőgős-komponista, Shay Hazan legfrissebb ötösfogatával új irányokat vesz célba. A két fúvóst (Tal Avraham – trombita, Eyal Netzer – szaxofon), zongorát (Milton Michaeli), bőgőt és guimbrit (Shay Hazan), valamint dobot (Haim E Peskoff) felsorakoztató formáció továbbra is közelebbi és távolabbi hullámokat lovagol meg zenéjével úgy időben, mint térben. Hazan – akinek esetében a „háttérben lenni” kifejezés soha nem jelent elrejtőzést – jellegzetes bőgő- és guimbrijátékával a kvintettet a marokkói gnawa zene varázslatos birodalmába kalauzolja. Útközben érintik az újhullámos hip-hop, a hatvanas évekbeli, chicagói free jazz és polgárjogi mozgalmak zenei világát, hogy a régi és új ízekből valami egészen üdítő elegyet hozzanak létre. shayhazan.com Domestic Peace by Shay Hazan Quintet

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 3.

17:00

„A barokk zene, illetve a barokknál is régebbi korok zenéjéhez vonzódom a leginkább és természetesen kortársaimhoz” – nyilatkozta nemrégiben Sáry Bánk. Közelmúltban befejezett, „Az örök vers” című kompozíciójában azonban mind időben, mind térben jóval távolabbra tekint: a darabbal egy 1300 éve alkotó kínai költőt idézett meg. De hogyan fogadták mindezt Kínában? A cseh Janáček vonószenekari darabja egy barokk műfajra hivatkozik, Sáry László 2017-ben befejezett műve pedig Arany János születésének 200. évfordulójára készült. A megidézett „tamburás öreg úr” néha felidéz régi dalokat, olykor maga is kitalál ezt-azt, eszébe ötlik egy-egy ének, a szöveg néha „cikornyás, dallama német”. Lehet, hogy Arany (vagy Sáry László) Bachra gondolt? De mitől édes a halálóra, és lehet-e sóvárogni utána? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.

Óbudai Danubia Zenekar: Szétszakított szabályok

19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250

Szól a pálca! – Beethoven 250

A legnagyobb zeneszerzők puttonyában mindig lapul egy-két zavarba ejtő, akár enigmatikus vagy egyszerűen fatális tévedésnek tetsző mű is. Az őrület gyermekei ezek: miattuk lesz az életmű zseniálisan egyenetlen. Aztán idővel kiderül, hogy nem a mű a torz, hanem a perspektíva nem elég tágas, és a kor végül utoléri a messze előreszaladt alkotó fantáziát. Ilyenek a kései Beethoven-kvartettek, köztük is hegyként mered az égnek az op. 130-as, B-dúr darab, amelynek monumentális fúgáját nem is szokták az egyébként is terjedelmes vonósnégyessel együtt játszani. Mit látott a szerző, milyen vásznak és távlatok tárultak fel lelki fülei előtt? Erre keressük a választ Beethoven hagyománytisztelő Szeptettjét és két beskatulyázhatatlan mesterművét szembeállítva.

Szakcsi – Grencsó Tektonika

20:00

Szakcsi Lakatos Béla jóval a hetvenen túl is azt vallja, a zenészek legnagyobb ellensége a kényelem, ezért ismét kimozdul a komfortzónájából: ezúttal a magyar szabadzenei szcéna „nehézsúlyú” improvizatőrét, Grencsó Istvánt kérte fel ehhez társul, aki számára a biztonságos zenei környezet ott kezdődik, ahol a legtöbb zenésznek véget ér. A kezdeti félelmeit, hogy Szakcsi majd standardeket szeretne vele játszani, a zongoramatuzsálem hamar eloszlatta azzal, hogy éppen Ligeti Etűdöket tanulmányoz, és többek között az azokban tanult harmonizációs megoldásokat szeretné kipróbálni egy minden kötöttségtől mentes zenében. Szakcsi Lakatos Béla ráadásul régóta figyelemmel kíséri Grencsó István munkásságát, egészen azokig az időkig visszamenőleg, amikor még Szabados György tanítványa volt, akinek zongorázását szintén nagyra tartotta. A koncert izgalmát fokozza, hogy kettejükhöz olyan ritmusszekció csatlakozik Orbán György bőgős és Éles Máté dobos személyében, akik még egymással sem játszottak. A Szakcsi-Grencsó „improvizációs műhely” cégére szerint tehát egy olyan zenei manufaktúra, ahol vadonatúj dolgok születnek – nemcsak a közönség, de a zenészek számára is. A két óriás találkozása minden bizonnyal olyan zenei csúcspontokat fog eredményezni, mint a tektonikus lemezek ütközésekor keletkező hegységek.

Óbudai Danubia Zenekar: Medveháború! (ősbemutató)

10:30 „Kalandra fül” ifjúsági sorozat

„Kalandra fül” ifjúsági sorozat

Jegesmedvék Szicíliában? Repülő disznók és party a kísértetházban? Várostrom medvékkel és majdnem gonosz varázslóval? Ezt mind és még sokkal több izgalmat zsúfoltunk ebbe az új ifjúsági kalandzenébe, melyet Dino Buzzati gyönyörű és vicces meséje nyomán zenekarunk megrendelésére komponált Antonio Casagrande, az Óbudai Danubia Zenekar bőgőse. Egy igaz történet becsületről, szeretetről, klímaváltozásról és a természet gyógyító erejéről. Zene: Antonio Casagrande Szöveg: Hámori Máté

Basszista, kincstárnok és diplomata: Johannes Ockeghem | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/4.

15:30

„Ez a rejtélyeskedés és furfangoskodás tetőpontját éri el Ockeghem és kortársai műveiben. […] Ami Dufaynál csak eszköz, az itt cél lesz, amelyhez a fülnek semmi köze, mert nem a zenei ízlés követelménye, hanem elméleti spekulációk eredménye. […] Mindezen mesterkedéseknél a fül húzza a rövidebbet.” (Kacsóh Pongrác: „A zene fejlődéstörténete”. A Művészet könyve, Athenaeum, Budapest, 1909., 614–615. oldal) Johannes Ockeghem (c. 1410 – 1497) a reneszánsz zene egyik legnagyobb, de mindenképp legrejtélyesebb alakja volt. A halálára írott lamentók azt mutatják, hogy a következő generáció apa-szerű mesterét látta benne – miközben minden arra utal, hogy ő maga volt a függetlenség, fantázia és irracionális szabadság. Előadás- és koncertsorozatunk az ő művészetét, személyiségét és életét járja körül.

Óbudai Danubia Zenekar: Szétszakított szabályok

19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250

Szól a pálca! – Beethoven 250

A legnagyobb zeneszerzők puttonyában mindig lapul egy-két zavarba ejtő, akár enigmatikus vagy egyszerűen fatális tévedésnek tetsző mű is. Az őrület gyermekei ezek: miattuk lesz az életmű zseniálisan egyenetlen. Aztán idővel kiderül, hogy nem a mű a torz, hanem a perspektíva nem elég tágas, és a kor végül utoléri a messze előreszaladt alkotó fantáziát. Ilyenek a kései Beethoven-kvartettek, köztük is hegyként mered az égnek az op. 130-as, B-dúr darab, amelynek monumentális fúgáját nem is szokták az egyébként is terjedelmes vonósnégyessel együtt játszani. Mit látott a szerző, milyen vásznak és távlatok tárultak fel lelki fülei előtt? Erre keressük a választ Beethoven hagyománytisztelő Szeptettjét és két beskatulyázhatatlan mesterművét szembeállítva.

Budapesti Vonósok: Haydn közelében

Eden Bareket Trio (IL)

20:00 Izraeli Jazztavasz 2020

Izraeli Jazztavasz 2020

"Habár a new yorki jazz-szcénában még viszonylag újoncnak számít az argentin születésű, fiatal izraeli baritonszaxofonos, máris keresett sidemanné vált. Bareket közreműködői-palettája egészen eklektikus: nevét ott találjuk a modern-klasszikus Eyal Vinel Big-Band, a kalandvágyó dobos és komponista Ari Hoenig Nonet, sőt az etióp jazz inspirálta zenét játszó Anbessa Orchestra közreműködői között is. Miközben népszerűsége egyre csak növekszik, magában már összeszőtte ezeket az eltérő zenei szálakat, és saját zenekarában a bőgős Or Bareket és a dobos Felix Lecarsos segítségével önti formába. A rendkívül minimalista és szikár hangszerelés a formáció egyik legfőbb védjegye, amit kiválóan kamatoztat a laza funky, gyakran sötét tónusú groovok során, amelyekkel egyre inkább kiszélesíti saját territóriuma határait is." - Hot House Jazz Guide edenbareket.com

Ligeti Ensemble: Születésnapi koncert

19:30

A születésnap kettős, hiszen nemcsak a névadó, Ligeti György születésének évfordulóját jelzi és ünnepli ez a koncert, hanem az együttesét is, amely 2018-ban, korántsem véletlenül, ugyanezen a május végi napon adta legelső hangversenyét. Még éppen csak két kurta esztendőnyi lesz tehát a múlt, amelyre ezen az estén visszatekinthet a Keller András és Rácz Zoltán által közösen életre hívott Ligeti Ensemble és közönsége, de az induláskor megfogalmazott kollektív vállalást, vagyis a zenetörténet jelenének és elmúlt bő évszázadának hangzó képviseletét, a napjainkra klasszikussá érett XX. századi remekművek népszerűsítését már így is életerős saját hagyományának tudhatja a méltán büszke együttes. A programban ezúttal a két magyar óriás, Ligeti és Kurtág György remekművei mellett az 1938-as születésű amerikai kortárs komponista, Frederic Rzewski 1985-ös ütős-kompozíciója, a To the Earth is szerepel majd.

Részletek

Keresés

Eichinger Trió és vendégei: Zenmalac és a többiek

Budapesti Vonósok: Schubert közelében 1.

Rieger – Rozsnyói Quartet

Az I. Kortárs Kamarazenei Fesztivál Gálahangversenye

EurOpus | Twinning (FR/HU)

Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével II.

Maria João: Agora muda tudo

Choose Extra Cheese

Zeneterápiás Klub | Zeneterápiás kapcsolat autista és nem beszélő gyermekekkel

FAZIOLI Estek | David Helbock playing John Williams (AT)

SlovenijaJazz & Beyond | There Be Monsters (SI/IT)

Classicus Quartet: Das Wohltemperierte Streichquartett 8. – 'F'

SlovenijaJazz & Beyond | Ecliptic (SI)

Liran Donin’s 1000 Boats (IL/UK/IT)

Tóth Viktor Arura Trió

Óbudai Danubia Zenekar: Alpha és Omega

A zene három természete | Sándor László előadás-sorozatának zárókoncertje

Let Spin (UK)

Óbudai Danubia Zenekar: Hangfestett történetek Lackfi Jánossal

Basszista, kincstárnok és diplomata: Johannes Ockeghem | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/2.

Óbudai Danubia Zenekar: Alpha és Omega

j(A)zz! | Exit Universe (AT)

Concerto Armonico: Carl Philipp Emanuel Bach 4.

MAO – Legendás albumok | Horace Silver: Song for My Father

EurOpus | G À N N A (UA/FR/DK/DE/AT)

Gyárfás Attila Trió: Randomity (HU/IT)

Dohnányi Quartet 3/2. | Beethoven, Prokofjev + pravoszláv kórus-tételek

SlovenijaJazz & Beyond | Igor Lumpert & Innertextures (SI/US)

Juhász Gábor Trio & Ágoston Béla

Modern Art Orchestra Plays the Music of Kristóf Bacsó

mustMEET Composers | Fabian Panisello

Társas-játék. A Virtuózok Kamaraegyüttes hangversenye

Budapesti moziestek | Valan - Az angyalok völgye

Hommage à Kurtág Márta

Kuba Więcek Trio (PL)

Cséki Kálmán Trio, vendég: Duka Laci

Catalan Sounds | Inhumankind (CAT)

Ligeti Ensemble: Sáry 80

Catalan Sounds | Eva Fernandez Trio (CAT)

Hogyan vezényeljünk kamaraegyüttest? | Schönberg, Panisello, Yoon, Marino

Oded Tzur Quartet (IL/US)

Dés András Erdőkerülő Quartet: einschließlich – lemezbemutató

Dejan Terzic Axiom (US/FR/NZ/DE)

Gorilla Mask (DE)

Basszista, kincstárnok és diplomata: Johannes Ockeghem | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/3.

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 2.

Binder Károly – Borbély Mihály

Esterházy Péter: Oratorium Balbulum – élő hangoskönyv-felvétel Mácsai Pállal

Esterházy Péter: Oratorium Balbulum – élő hangoskönyv-felvétel Mácsai Pállal

Ajtai Péter – Mingus! Mingus! Mingus!

EurOpus | Das Kapital (DE/DK/FR)

Budapesti Vonósok: Schubert közelében 2.

Santa Diver: Blue Horizon

Juhász Márton Quartet (AR/PL/US/HU)

Matuz István zenekari fuvolaestje

Budapesti Fesztiválzenekar: A jövő zenéje – Eötvös, Ligeti Gy., Reich, L. Ligeti

MAO – Legendás albumok | Johnny Griffin: A Blowin' Session

Daniel Zamir and Nitzan Bar (IL)

j(A)zz! | Echo Boomer (AT)

UMZE Kamaraegyüttes: Romantikus olvasmányok

Kaltenecker - Markó

Minden jegy elkelt | Denis Bouriakov Budapesten

Harcsa Veronika – Razvaljajeva Anasztázia – Fenyvesi Márton: Debussy dalok

Kadri Voorand in Duo with Mihkel Mälgand (EE)

Sun-Mi Hong Quintet (KR/IT/UK)

Dalinda

Klarinétvarázs. Lugosi Dániel Ali és barátai hangversenye

Szent Efrém Férfikar: Zseni születik – Bartók Béla

Vive le Jazz! | Pulcinella (FR)

Óbudai Danubia Zenekar: Fel-/meg-/kiszabadulás

Vive le Jazz! | Watchdog (FR)

Óbudai Danubia Zenekar: Tá-dá-dá-dááám!

Óbudai Danubia Zenekar: Fel-/meg-/kiszabadulás

Vive le Jazz! | Théo Girard 4tet (FR)

Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével III.

Vive le Jazz! | Abacaxi (FR/DE)

Budapesti Vonósok: Schubert közelében 3.

Déja vu. A Virtuózok 2019. évi győztesének, a TanBorEn Ütőstriónak hangversenye