Programok

Gáspár Károly Special Trio

Rendhagyó felállásban lép ismét az Opus színpadára Gáspár Károly: a hazai jazzszcéna két hasonlóképpen meghatározó szereplőjével, Jónás Gézával és Bágyi Balázzsal játszik trióban. Gáspár Károly sokrétű zenei tevékenysége mellett a Karc FM szerkesztő-műsorvezetője és a JazzMa.hu kritikai rovatvezetője. Triójával saját kompozíciókat és jazzsztenderdeket egyaránt műsoron tart. Zenéjükre jellemző, hogy friss és előremutató, romantikus és esztétizáló, ugyanakkor tiszteletben tartja a mainstream jazz hagyományait. A trió eddig három sikeres lemezt rögzített, amelyeken főként Gáspár Károly saját szerzeményei szerepelnek, néhány átdolgozás társaságában. A 2017-es The Outsider, illetve a 2019-es Salvation egyaránt jelölést kapott a Fonogram-díjra, a 2021-ben kijött Philosophy pedig első jazzlemezként került fel a Magyar Hangfelvétel-kiadók Szövetségének top 40-es eladási listájára. 2022 márciusában Gáspár Károly szólózongora-albuma, a Centuries Suite is megjelent.

Részletek

2022 augusztus

24 szerda

20:00 Opus Jazz Club

Giipuja (HR)

20:00

A modern jazzt összetéveszthetetlen etno ízzel fűszerezi a Giipuja elnevezésű projekt, amely 2013 óta ismerteti meg a közönséget Isztria és a horvát tengerpart népzenéjével, jazz-átdolgozások formájában. A szokatlan felállásban nagybőgő, dob, basszusklarinét és hegedű mellett az isztriai régió számos népi hangszere is helyet kap, ami rendkívül egyedi hangzásvilágot eredményez. Az együttes repertoárján eredeti kompozíciók, hagyományos isztriai dallamok és olyan zeneszerzők darabjai is szerepelnek, akik hasonló zenei nyelvet beszélnek. Néha fájdalmas, az isztriai skála kis hangközeitől fűtött disszonanciák szólalnak meg, máskor ugyanezek a zeneszerzői és improvizációs eszközök örömteli hangulatot teremtenek. A kvartettben minden egyes hangszer önállóságot élvez, amely az előadás más és más pontján ragyog fel a maga teljességében. A végeredmény: hagyomány és modernitás figyelemreméltó ötvözete.

Nocturnal Four (HR/IT)

20:00

A négy kiemelkedő művész együttműködéséből létrejött Nocturnal Four a szaxofon, gitár, orgona és dob egyedülálló kombinációja, amely lenyűgöző hangzásvilágot és átdolgozási lehetőségeket eredményez, különleges ritmikai ötletekkel, textúrával és térhatással fűszerezve. A zenekar tagjainak lelkesedése, szenvedélye, intenzitása és melegsége minden élő előadásukból sugárzik, miközben inspiráló és élvezetes kompozíciók kimeríthetetlen forrását nyitják meg a közönség előtt. Két évvel ezelőtt, Antonio Sanchez közreműködésével megjelent albumuk, a Life on Earth sikere után a múlt nyáron, ezúttal a legendás dobossal, John Rileyvel rögzített felvételük, a Light in the World hasonlóképpen elragadtatott kritikai fogadtatásra talált. Ahogy Dan Bilawsky írta az All About Jazz oldalán: „Sok mindenre felfigyelhetünk ezen a lemezen – Zjaca érzékenységére, Chicco abbéli képességére, hogy bármiféle túljátszás nélkül kitöltse a hangzó teret, Bedetti erős nyitott torkú hangjaira és autodidakta géniuszára, arra, hogy Riley micsoda 360 fokos teljességgel fogja fel a dobos szerepét –, a felvétel legnagyobb revelációja azonban az, ahogyan a négy zenész interakcióba lép egymással. Akár a szólók elosztásáról, akár az előre megírt frázisok tökéletes lezárásáról, akár a szólamok és zenei mozzanatok hallás utáni vezetéséről van szó, mindig megmarad a kifinomult egyensúly.” A zenekarvezető, Ratko Zjaca és az elismert orgonista-zongorista Renato Chicco egyaránt tevékeny szereplői a nemzetközi jazzszcénának, és több díjat is kiérdemeltek. Közös kvartettjükön túl mind a négy tag számos koncerten és felvételen működött közre neves jazz-zenészekkel.

VENI

20:00

Szász Veronika és Bata István duó formációját a kísérletező kedv, a felfedezési vágy, valamint a műfaji határokat átívelő alkotás jellemzi. Saját szerzeményű zenéjük többnyire népzene, jazz és elektronika sajátos fúziója, melyet a pillanat ihletettségében, improvizatív módon adnak elő. Alkotás során a hagyományok és a modernitás harmonikus egységét, a legkevesebb kulturális veszteséggel járó, új utakat keresik. Koncertjeikkel olyan közösségi eseményeket teremtenek, ahol a befogadónak az 'önmagával való' találkozásra is lehetősége nyílik.

Tűzkő Salamon Quintet

20:00

A Tűzkő Salamon Quintet stílusa és zenei világa a jazz esszenciális ritmikai alapjára, a swingre, és leírhatatlan szabadságot megengedő harmóniai hagyományaira épít, azok minden változatosságát kiaknázva. A zenészek nagy hangsúlyt fektetnek arra, hogy megéljék és a közönségnek is átadják a zenei szabadság élményét. A zenekarvezető, Tűzkő Salamon klasszikus trombitán kezdett játszani, majd hatalmába kerítette a jazz, amelynek elméletére és gyakorlatára édesapja is tanította. Együttese azért jött létre, hogy a jazz egyetemes hangzását képviselje, és társai is elkötelezettek amellett, hogy a jazz iránti szenvedélyükön, illetve hangszerjátékuk örömén keresztül közelebb hozzák a közönséghez ezt a rendkívül összetett és gazdag, mégis szívből fakadó zenei műfajt. Valamennyi tag igen fiatal, de már korán magába szippantotta őket a budapesti jazzszcéna, és tanulmányaik mellett rendszeresen összegyűltek, hogy együtt zenélhessenek a főváros különféle helyszínein. A közös gyakorlásoknak és fellépéseknek meg is lett az eredménye: a zenekar a Müpa 2022-es Jazz Showcase rendezvényén elnyerte a Zempléni Fesztivál különdíját. Az Opus Jazz Clubban adandó koncertjük műsorán átdolgozások és a tagok saját szerzeményei szerepelnek.

Oláh Krisztián Quartet

20:00

A jazz világában rangos elismeréseket szerző Oláh Krisztián zongorista-zeneszerző szerzeményeinek fő alkotóelemei a klasszikus zenei elemek és kompozíciós technikák, valamint a kortárs jazz improvizatív sodrása és absztrakt ritmikája. A jazz és a klasszikus zene szintézisét igyekszik létrehozni, dinamikus kortárszenei világ megteremtésének igényével. Bár a zenekar programja Krisztián kompozícióira épül, a tagok, ifj. Oláh Kálmán, Orbán György és Serei Dániel, mind nagyszerű improvizatőrök is, így a produkció szerves részét képezi a spontán és kollektív improvizáció, amely magában hordozza napjaink szellemiségét és zenei eszköztárát, friss és komplex hangzásvilágot formálva. Oláh Krisztián mindössze húszévesen lett a 2015-ös Montreux-i Jazzfesztivál 3. helyezettje, ezt követően egy kéthetes akadémiai program keretén belül olyan nevekkel koncertezett együtt, mint Al Jarreau, Kurt Rosenwinkel, Nils Petter Molvær vagy Joe Sanders. A következő években elnyerte a Junior Prima, Creative Art, Orszáczky-, és Gramofon-díjat, 2018 decemberében pedig – első magyar zenészként – meghívást kapott az amerikai Thelonious Monk Institute nemzetközi jazzversenyére, ahol a világ 14 legjobb jazz-zongoristája között mérette meg magát. Quartetté bővült saját formációja 2020 februárjában jelentette meg első, kizárólag saját kompozíciókat tartalmazó albumát, At the back of my mind címmel. Az album bemutatója nagy sikert aratott többek között Prágában, Krakkóban, és a Művészetek Palotájában is, a fantasztikus Rick Margitza vendégszereplésével. A Parallel Reflections szvitet pedig, amely a jazzfelállást vonószenekarral ötvözi, a Zeneakadémián mutatták be 2020 októberében. 2022 márciusában a zenekar második albuma is megjelent, ezen Lukács Miklós cimbalomművész működik közre vendégként (Crescendo).

Czirják Csaba Quintet

20:00

Kelet és Nyugat találkozik Czirják Csaba gitáros Nap és Hold című szerzői lemezén, amelyet kvintetté bővült formációjával rögzített. Míg a pentaton hangkészletű dallamokban a magyar népzenei és a bartóki örökséget fedezhetjük fel, addig a harmóniafűzések jellegzetesen nyugatiak és a jazzre jellemzők. Czirják Csaba saját bevallása szerint ezúttal nem egy virtuóz jazzlemezt szeretett volna készíteni, hanem olyan melodikus anyagot, amelynek dallamfoszlányai megragadják és nem eresztik a hallgatót. A helyenként meditatív hangulatú, máshol fúziós jazz-rockba hajló lemez címével a zene irányát is jelzi, amennyiben az a földi, anyagi minőségeken túlit, a csillagokban rejtezőt, az univerzálisat veszi célba. A formáció harmadik lemezén – amely a 2017-ben megjelent Markoláb című albumot, és a 2019-ben napvilágot látott Emma címűt követi – mindezt a jazzben szokatlan hangszerek is segítik: többek között a citera, amit Csaba ezúttal jazzhangszerré varázsol. A koncert a Nap és Hold című lemez köré szerveződik, de elhangoznak számok a másik két albumról is. Miután második helyezést ért el a Pat Metheny által elnökölt, a Magyar Rádió szervezésében megvalósult jazzgitárversenyen, Csaba egy ösztöndíjprogram keretében az amerikai Berklee College of Musicon tanult tovább, így közvetlen tapasztalatot szerezhetett a bostoni jazzközösségben alkotó muzsikusok zenéjéről. Tanulmányai befejeztével visszatért Magyarországra, ahol Bartók zenéjén keresztül eljutott a teljesen autentikus népzene világáig, amelyből elsősorban a magyar, bolgár és a román zene nyújtott számára inspirációt. Gitárjátéka a sokféle behatás eredményeként abszolút egyedülálló hangzást képvisel a hazai és az európai zenében egyaránt; a legmagasabb fokú technikai felkészültség éppúgy jellemzi, mint a bensőségesség.

Dutch Focus | DiMonGo Special (NL)

20:00

Robbanékony hangzás, a jazzben ritkán látott sokoldalúsággal párosítva: ez a DiMonGo trió, melynek zenéje a soul mellett a funk, a rock és a lírai balladák stílushatásának nyomait is mutatja. Bár a jazz műfaja alapvetően nem a humorról híres, a zenekar védjegye a szellemes megközelítés. Amszterdam élénk jazzéletében nem nehéz kitűnő játékosokkal összefutni, ám igazán szerencsés véletlennek nevezhetjük, amikor Cyril Directie, Frank Montis és Anton Goudsmit 2017-ben találkozott és együttest alapított. A gitárból, Hammond-orgonából és dobból álló formáció hamar a holland jazz- és soul színtér közkedvelt zenekarává vált, és nemzetközi turnékba fogott: akár a Zwarte Cross vagy a Mañana Mañana fesztiválon jár, akár francia klubokban zenél a csapat, a ragadós groove-jaik és kirobbanó energiáik ellenállhatatlanul magával ragadják a közönséget. A holland jazz csillagainak számító tagok önmagukban is imponáló tehetséggel rendelkeznek, trióban egyesülve pedig képességeik megsokszorozódnak. A dobos Cyril Directie a zenekar motorja, akinek karizmatikus egyénisége egyértelműen megmutatkozik a zenekar felvételein és koncertjein. Frank Montis a lassú groove-oknak és frenetikus szólóknak egyaránt mestere, ráadásul tökéletesen használja ki a Hammond-orgonában rejlő lehetőségeket arra, hogy még tovább erősítse a trió jazz, soul és rock hangzását. Az életteli és sajátos játékmódú gitáros, Anton Goudsmit pedig olyan intenzitással és féktelenül veti bele magát a groove-okba, amivel képes levenni a lábáról a közönséget. A DiMonGo trió egyedi hangzását és átütő erejét teljes pompájában örökíti meg első nagylemezük, a Taste of Culture. Második albumuk, a Root Up előkészületben van.

Dutch Focus | Benjamin Herman Trio (NL/IT)

20:00

Az elmúlt 25 évben a beskatulyázhatatlan szaxofonos, Benjamin Herman generációjának egyik legfékezhetetlenebb és legtermékenyebb zenészévé vált Hollandiában. Eddig összesen 50 lemezt adott ki, részben szólistaként, részben pedig groove-orientált együttese, a nyolctagú New Cool Collective élén. Sokoldalúsága nem ismer határokat: klasszikus holland avantgárd darabok posztmodern átdolgozásait játssza az ikonikus dobos, Han Bennink és az igazi fenegyerek Misha Mengelberg társaságában, és együttműködésekben vesz részt holland költőkkel, popénekesekkel, hip hop előadókkal. Felvételeinek impozáns palettáján az extrém punk jazzt (Bughouse, The Itch), illetve a Creed Taylor inspirálta produkciókat (Deal, Project S) éppúgy megtalálhatjuk, mint klasszikus örökzöldek kellemesen visszafogott feldolgozásait (Trouble, Café Solo). Benjamin Herman célja, hogy személyes és azonnal felismerhető altszaxofon-hangzást alakítson ki; az utóbbi években ez a keresés szintet lépett, hiszen a járvány alatt több idő jutott gyakorlásra és kísérletezésre, a határok tágítására. A Benjamin Herman Trio élő előadásait eklektikus repertoár jellemzi, a zenészek a szaxofonos munkásságának alkalomhoz illő számaiból szemezgetnek. Az örömteli virtuozitás mellett időtlen klasszikusok és bűnös élvezetek teszik megunhatatlanná koncertjeiket.

MÁV Szimfonikus Zenekar: Jorma Panula karmesterkurzus gálakoncert

18:00

Jorma Panula napjainkban a világ egyik legismertebb karmestere. Bár aktív korában több évtizedig volt igen jelentős zenekarok zeneigazgatója, hírnevét elsősorban pedagógiai munkásságának köszönheti. A karmesteri művészet sokban különbözik a hangszeres játéktól, hiszen eredménye más muzsikusok játéka révén mutatkozik meg. Panulával kapcsolatban néhány évtizeddel ezelőtt „a karmesterképzés csodáját” emlegették világszerte, miután „műhelyéből” sorra kerültek ki azóta világhírűvé vált karmesterek: Esa-Pekka Salonen, Sakari Oramo, Jukka-Pekka Saraste és mások. 1973 után három főváros: Helsinki, Stockholm és Koppenhága zeneakadémiáján tanította a jövő karmestereit, emellett pedig mesterkurzusok sokaságát tartotta szerte a világon. A MÁV Szimfonikus Zenekarnak sikerült elérnie, hogy a Mester Budapesten is tartson nemzetközi mesterkurzust, amelynek keretében a kurzus aktív résztvevői a MÁV szimfonikus Zenekart vezényelték. A kezdeményezés sikerét mi sem jelzi jobban, mint hogy idén 8. alkalommal kerül megrendezésre a kurzus, melynek záró gálakoncertjén a kurzuson résztvevők vezénylik a műveket.

Kerub

20:00

Friss ülés – szusszanás. A pandémia után felgyülemlett, egymásra tornyosult tennivalók elvégzése után a Kerub az első szabadzenei szusszanásra invitálja a hallgatót. Hasonló zenei érdeklődés, nyitottság, hasonló látásmód és a feszes szárnytartásban eltöltött alkotói hétköznapokból való kilépés teszi ünnepivé a formáció közös improvizációját, amely egy olyan szabad szárnyaláshoz hasonlít, amiben Semmi-de-semmi nincs előre megbeszélve, csak a zenélésre fordított idő. A trió szimbiózisában suhanó zenének kizárólag az együttlét az ihlető forrása. Törékeny repülő módusz ez a kortárs improvizációs technikákra épülő zenés lelki gyakorlat, de közös nyelvet beszélnek, hallják egymást. A keruboknak négy arca van, nekik három. Talán a negyedik arc egy általuk felidézett Ős, aki hangjaikban szól a hallgatóhoz.

Nigun

20:00

A Nigun 2021-ben ünnepelte fennállásának 20 éves jubileumát. Az évfordulóra új repertoárt állítottak össze, amely bár nagyrészt a zenekarvezető, Párniczky András kompozícióiból áll, mégis mélyen átjárja a kelet-európai zsidó népzene ismerete és szeretete. Ez a mára letűnt misztikus hagyomány – amely ugyanakkor nagyon is emberi – hatalmas energiákkal, a modern jazz nyelvén szólal meg az együttes koncertjein. Ahogy Koléner Anita fogalmazott (Jazzma, 2014): „A Nigun zenéje nem a balkáni és zsidó skálák vég nélküli ismételgetése, hanem a zsidó dallamok lelkének újrafelfedezése, a jazz nyelvén.” Legutolsó, Live inem Sargfabrik című lemezével (2016, Fonó Budai Zeneház) a zenekar számos európai országban vendégszerepelt, valamint fellépett a tengerentúlon. Ahogy a Nigun egész tevékenységére, úgy erre a lemezre is jellemző a műfaji határok átlépése és egyfajta kreatív klez-jazz megteremtése. A zenészek rendszeresen alkotnak együtt vendégszólistákkal, így jött létre a 2006-ban kiadott harmadik lemezük, Daniel Zamir izraeli szaxofonos közreműködésével (Bale Kulturnik). 2007 júliusában a fúvós hangszereken játszó Matt Darriau (Klezmatics) vendégszereplésével léptek fel a Művészetek Palotájában, majd a zenekar tagjai ugyanott részt vettek John Zorn Cobra című darabjának magyarországi bemutatóján, a szerző irányításával. Az együttes fellépett még Don Byron, Steven Bernstein, Frank London, Aaron Alexander (Hasidic New Wave), Yale Strom, Amikam Kimelman, Lukács Miklós és Borbély Mihály társaságában.

Danubia Zenekar: Benned a létra

19:00 Szól a pálca – A szépség forradalma

Szól a pálca – A szépség forradalma

Az őszi háromrészes Szól a Pálca koncertsorozat témája A szépség forradalma lesz. A sorozat házigazdája, Hámori Máté, zenekarunk karmestere és művészeti vezetője segítségével emelkedünk filozofikus magasságokba. „[...] Egyetlen ismeret van, a többi csak toldás: Alattad a föld, fölötted az ég, benned a létra. Az igazság nem mondatokban rejlik, hanem a torzítatlan létezésben. Az öröklét nem az időben rejlik, hanem az összhang állapotában.” (Weöres Sándor: Szembe fordított tükrök) Észrevenni a szépséget, igen. Felismerni a szépséget, igen. Elmerülni a szépségben, hogyne. De eljutunk a következő lépcsőfokra is? Önmagunk szépségét felismerni, az ember szépségére rácsodálkozni, erre van erőnk? Van időnk? Hiszen ez lenne a lényeg, a legfőbb felismerés. Erről szól ez a sorozat is.

Rohmann Ditta - Szőke Szabolcs Duó: Duetti, paralleli

20:00

Rohmann Ditta Junior Prima és Artisjus díjas csellóművész J. S. Bach, XX. századi, valamint mai kortárs zeneszerzők műveinek avatott és szenvedélyes tolmácsolója, aki emellett bátran kalandozik más zenei stílusok, így a jazz és a világzene irányába is. Szőke Szabolcs Artisjus díjas zeneszerzővel, a balkáni és keleti vonós hangszerek specialistájával közösen létrehozott, 2014 óta működő duójuk egyik ékes bizonyítéka ennek. Az igen eltérő múlttal és különböző játéktechnikákkal rendelkező vonós hangszerek: a cselló, a gadulka és a sarangi új hangzásbeli lehetőségeit és különleges, egyéni ízeit kutatja a két művész. A művek előadása során a két szólista gyakran él a szabad improvizáció eszközeivel is. Néhány darabban egy varázslatos hangszer, az array mbira (120 hangos kalimba) kíséretével szólal meg a cselló és Ditta énekhangja. A Hunnia Records gondozásában 2019-ben megjelent Duetti, paralleli című bemutatkozó lemezükön teljes gazdagságában és szépségében bontakozik ki a két vonós hangszer közös hangzásának szinte minden lehetősége. Az album megjelenése óta, amelyet számos hazai és külföldi koncerten bemutattak, többek közt Olaszországban, a Veneto Jazz Etno border sorozatában is, sok új kompozíció született – ezúttal ezekből is hallhat egy csokornyit az Opus Jazz Club közönsége.

Danubia Zenekar: Haydn: A patikus

10:30 Kalandra fül!

Kalandra fül!

Vígopera gyerekeknek magyar nyelven Némelyek nem akarják elkapkodni életük nagy döntését: a házasságot. Így van ezzel Sempronio is, a bolondos patikus, aki már jócskán a nagypapakor küszöbén túllépve határozza el, hogy megállapodik végre, és nyugdíjas éveit a patika fiatal házi angyalának, Grillettának tett házassági ajánlattal kívánja megkoronázni. A zsémbes öregúr persze nem is sejti, hogy az ínycsiklandó hölgy kegyeit rajta kívül még legalább két és fél (!) udvarló iparkodik elnyerni. Ármány és szerelem, álruhák és tévedések, sok humor és persze Haydn csodálatos zenéje teszi feledhetetlenné a negyvenöt perces előadást.

Danubia Zenekar: Benned a létra

19:00 Szól a pálca – A szépség forradalma

Szól a pálca – A szépség forradalma

Az őszi háromrészes Szól a Pálca koncertsorozat témája A szépség forradalma lesz. A sorozat házigazdája, Hámori Máté, zenekarunk karmestere és művészeti vezetője segítségével emelkedünk filozofikus magasságokba. „[...] Egyetlen ismeret van, a többi csak toldás: Alattad a föld, fölötted az ég, benned a létra. Az igazság nem mondatokban rejlik, hanem a torzítatlan létezésben. Az öröklét nem az időben rejlik, hanem az összhang állapotában.” (Weöres Sándor: Szembe fordított tükrök) Észrevenni a szépséget, igen. Felismerni a szépséget, igen. Elmerülni a szépségben, hogyne. De eljutunk a következő lépcsőfokra is? Önmagunk szépségét felismerni, az ember szépségére rácsodálkozni, erre van erőnk? Van időnk? Hiszen ez lenne a lényeg, a legfőbb felismerés. Erről szól ez a sorozat is.

Nuova Generazione Jazz | Sade Mangiaracina Trio (IT) | Ferdinando Romano 'Totem' feat. Ralph Alessi (IT/US)

20:00

Az olasz jazz színe-javával ismerteti meg az Opus közönségét a Nuova Generazione Jazz duplakoncert, amelynek keretében két, a fiatalabb generációhoz tartozó együttes lép fel. Belülről szülőföldje, Szicília heve fűti, csodálatra méltó érzékenységgel mozog a különböző zenei műfajok felségterületén, zenéjével pedig őszinte érzelmeket közvetít, ami lenyűgözi a közönséget: ez Sade Mangiaracina. Az utóbbi években végre a jazz világában is egyre nagyobb számban jelennek meg női előadók. Sokakról olvasni a tehetségüket és helytállásukat dicsérő kritikákat, ám a sikeres bemutatkozás után csak azok képesek az élre törni, akikben megvan az ehhez szükséges koherens és kifogyhatatlan alkotóerő, zenéjük pedig színvonalas és kifinomult. Sade Mangiaracina ennek az egyik legragyogóbb példája. Legújabb, Madiba elnevezésű projektjében az olasz zongorista és két zenésztársa az emberi jogokért folytatott küzdelem szimbolikus alakját, Nelson Mandelát idézi meg, zenében jelenítve meg az aktivista életének főbb motívumait: a bátorságot, a határozottságot, a felvilágosultságot, a szeretetet, a szabadságkorlátozást és a megbocsátás erejét. Totem című albumán Ferdinando Romano ritmikusan pulzáló és határozott nagybőgőjátéka egyszerre képes támogatni és kiegyensúlyozni zenekarának tagjait. A vibrafon éles, ütőhangszerre emlékeztető hangzása párbeszédre lép a friss és masszív zongorahanggal, a dobok ideges izgatottsága pedig a trombita és a szaxofon lírai, meditatív közbeszólásaiban nyugszik el. Az album bemutatója az Opus színpadán felajzó és eredeti előadásnak ígérkezik, amelyben a vállalkozó szellemű kísérletezés és a visszafogott elragadtatás pillanatainak ritka egyensúlyát is megtapasztalhatja a közönség. A nagybőgőjátékos-zeneszerző Ferdinando Romanót 2020-ban a Musica Jazz a legnagyobb új olasz tehetségnek választotta, a Totem pedig ugyanebben az évben a legjobb olasz albumok közé került. A lemezen az olasz jazz ifjabb generációjának tagjaihoz a nagyszerű amerikai jazztrombitás, Ralph Alessi társul.

Elemek | A MIKAMO Közép-Európai Kamarazenekar koncertje

18:00

A MIKAMO Közép-európai Kamarazenekar koncertje páratlan érzéki és intellektuális kalandot ígér, amely hat darabon átívelve a szerzők világának – képzeletbeli és valódi – elemeit fűzi színes, virtuóz és szórakoztató sorba. Ha nagyon komolyak akarnánk lenni, akkor azt is mondhatnánk, hogy a filozófiai immanens, a dologiság megközelítésének nyomába eredünk. Az idén 100 éves Xenakis a Földet helyezi Aroura című vonószenekari kompozíciójának középpontjába. Czernowin Anea Crystalja egy, a szerző által kitalált elem körül forog; az előadó két kvartett a szó szoros értelmében körüljárja a képzeletbeli elemet. Tornyai Ach Gott und Herr című vonószenekari műve az isteni jelenlét barokk jellegű megfogalmazását parafrazeálja. A MIKAMO a historikus repertoárt kreatív folyamatokba ágyazva illeszti műsoraiba; Mozart Egy kis éji zene néven ismert szerenádja első tételének parafrázisát az előadók együtt dolgozták ki. A koncert vendégegyüttese a pozsonyi Quasars, az ő tolmácsolásukban hangzik el Bokes játékos, Xenakis- és Mozart-utalásokban bővelkedő Coll’Age című darabja, és Polónyi miniatűrjének ősbemutatója, amelyet egy váltófutóverseny ihletett. A MIKAMO Közép-Európai Kamarazenekart a Bécsi Zeneakadémia volt hallgatói alapították 2007-ben. A zenekar a koncerteket összművészeti alkotásként fogja fel, és mai zeneszerzőkkel való együttműködése mellett gondozza a 20. századi közép-európai zenei tradíció egészét, valamint a historikus repertoár mai zenére vonatkozó részét. Ciklusba rendezett és egyedi koncertjeivel a MIKAMO Bécs, Pozsony, Budapest és a tág értelemben vett Közép-Európa meghatározó koncerttermeiben lép fel. A koncert a Sonus Alapítvány a Mai Zene és a Korszerű Előadóművészet Támogatására rendezésében, a Nemzeti Együttműködési Alap és a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával valósul meg.

MAO – Legendás Albumok | Chick Corea: Return To Forever 50. évforduló

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrá-tól megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Legendás albumok - Chick Corea: Return To Forever 50. évforduló Chick Corea legendás mesterműve, a Return to Forever idén érkezett el keletkezésének ötvenedik évfordulójához. Az 1972-ben az ECM kiadó gondozásában megjelent album a fúziós jazz egyik legjelentősebb pillanatképe. Corea az album felvételét megelőző években a jazz-óriás Miles Davis zenekarának tagjaként szerzett inspirációkat a rendkívül egyéni hangvételű Return To Forever-hez. A zongorista post bop és avantgarde stílusokban, majd a Davis-zenekarban szerzett tapasztalatainak, illetve a latin zene lüktetésének segítségével újító erejű albumot tett le az asztalra. A muzsikusok dallamos szólói, az energetikusan hömpölygő basszus groove-ok, a tradicionális elemeket felvillantó dobolás és az éteri énekhang intim és őszinte kémiája sikeresen házasítja a jazz és a latin zene hagyományát az akkori fúzió koncepcióival, de nélkülözi annak durvaságát. A Return To Forever a tradíció és a forradalmiság mesteri ötvözete, így kihagyhatatlan mesterműve a fúziós jazz irodalmának. A koncert különlegessége, hogy a teljes Modern Art Orchestra-ra hangszerelve szólal meg a legendás Corea-album. Vendégszólistaként Nagy Emma énekesnőt köszönthetjük a színpadon.

Harcsa / Keszég / Márkos / Benkő / Pándi: TANDORI – SZIVERI

20:00

Tandori Dezső és a tragikusan fiatalon elhunyt vajdasági költő, Sziveri János műveit dolgozza fel legújabb verslemezén Harcsa Veronika énekes, Márkos Albert csellista-zeneszerző, Keszég László színművész, Benkő Róbert nagybőgős és Pándi Balázs dobos. A quintet korábban Kassák Lajos verseiből készített karizmatikus megzenésítéseket a szabadzene és a zsigeri előadásmód egyesítésével, a most bemutatott anyagban ez az alkotómunka folytatódik. Harcsa Veronika így nyilatkozott az előadásról: „A zenészlétben számomra az egyik legnagyobb élmény az alkotói területek sokszínűsége, amelyeket felfedezhetek. A Tandori – Sziveri versprojektben különösen igaz, hogy társaim átjárnak a különféle művészeti területek között, a színházból és a képzőművészetből, a huszadik századi avantgárdból és a mai szabad kifejezésmódokból egyaránt merítenek inspirációt a közös zenei alkotáshoz.”

Bágyi Balázs New Quartet

20:00

A Bágyi Balázs New Quartet zenéjében a post bop elemekből építkező, akusztikus, kortárs jazz dominál. A dobos-zeneszerző Bágyi Balázs a magyar jazzélet egyik meghatározó, külföldön is rendszeresen koncertező művésze, partnerei pedig a magyar jazz fiatalabb korosztályának jeles képviselői: a Hollandiában végzett szaxofonos Soso Lakatos Sándor, a Junior Prima díjas zongorista, Oláh Dezső, és Közép-Európa egyik legnagyszerűbb bőgőse, Oláh Péter. A zenekar számos európai jazzfesztiválon fellépett az elmúlt években, valamint rendszeresen koncerteznek Kínában – együttműködésük a sanghaji Li Xiaochuan trombitással több éve tart. 2016-ban Pocsai Kriszta énekesnővel közösen elkészített, Homage To Shakespeare című lemezüket a nemzetközi szakmai zsűri Gramofon-díjjal jutalmazta. A formáció repertoárja Bágyi Balázs szerzeményeire épül, aki 2016-ban az év zeneszerzője lett. A hagyományhoz híven az együttes nemcsak a zenekarvezető régebbi kompozícióit adja elő az Opus Jazz Clubban, hanem a közelmúltban elkészült új zenéket is ezen a színpadon mutatja be.

UMZE Kamaraegyüttes: A prekoncepció emlékműve

19:30

Az UMZE 2022/23-as évadának nyitókoncertje az alkotás folyamatával és a létrejött művek befogadásával összefüggő megkerülhetetlen kérdéseket veti fel. Milyen előre elhatározott alkotói döntések játszanak szerepet egy mű létrejöttében, illetve mennyire fontos a pillanatnyi ihlet, vagy az improvizációra való képesség? Milyen alkotói hozzáállás milyen hangzó felületet eredményez, avagy visszafejthető-e egyáltalán az alkotói folyamat csupán a hallgató perspektívájából? Illés Márton és Ajtony Csaba személyében két, elsősorban külföldön aktív magyar komponistát is bemutatunk közönségünknek, valamint felhangzik még Dargay Marcell Wilheim András emlékére íródó új műve is, amely az UMZE együttes felkérésére készül.

XJAZZ! Budapest | Milad Khawam (DE)

20:00

A közel-keleti tradíciók és a modern elektronikus zenék fúziójaként jött létre a Berlinben élő szír trombitás-producer-komponista, Milad Khawam világa. Szerzeményeiben az arab zenére is jellemző, nem-temperált skálák egzotikuma és a szúfi zenékbe kódolt extázis találkozik az egyik legszínesebb európai metropolisz, az elektronikus zenék fővárosának is tartott Berlin pulzálásával. Milad Khawam Damaszkuszból származik, ahol klasszikus és arab zenét tanult. Debütáló albuma, a To The West 2020-ban jelent meg az XJAZZ Music Berlinnél. Az album azokból az inspirációkból, mentális és fizikai nehézségekből született, amik Miladot a Szíriából Németországba tartó útja során érték. Mindezt iróniával és pozitívan igyekezett megfogalmazni, gondolva azokra, akik a mai napig ugyanezekkel a kihívásokkal találják szembe magukat Európa felé vezető útjukon. Khawam szokatlan trombitajátékát gyakran szólóban tökéletesítgeti, ötvözve a klasszikus játékmódot és az elektronikus effekteket. Trombitásként már nagyon fiatalon számos zenekarban vállalt szólista szerepet (Syrian Children Orchestra, Orchestra Solhi Al-Wadi Institute, National Orchestra of Arabic Music, Syrian National Symphony Orchestra), és megannyi koncerten és fesztiválon szerepelt Európában és a Közel-Keleten. Fotó: Spyros Droussiotis

Ars Sacra Fesztivál 2022 | Klukon Edit és Ránki Dezső zongoraestje

19:30

A neves Klukon-Ránki zongoraművész házaspár teljes szellemi-lelki összhangja, zenei gondolataik együttes hatása átsugárzik szépséges előadásaikon, közös koncertjeik során. Idei fesztiválműsorukban, a BMC Koncerttermében egy újabb válogatás hangzik el Liszt Ferenc szimfonikus költeményeiből, a szerző által készített négykezes átdolgozásban. A programot a Ferencvárosi Önkormányzat támogatja.

XJAZZ! Budapest | Bobby Rausch (DE)

20:00 A márciusban elmaradt koncert új időpontja

A márciusban elmaradt koncert új időpontja

Digitális és analóg, jazz és hiphop, laza improvizációk: Bobby Rausch a fiatal Berlin hangja. A basszusklarinéttal, a baritonszaxofonnal, dobbal és effektekkel operáló trió saját zenéjét kísérleti groove-ként aposztrofálja, és a német főváros klubjainak örvénylő hangulatát idézi. Ebből kifolyólag névválasztásuk (a Rausch kifejezés németül annyit tesz ’bódulat, elragadtatás’) sem a véletlen műve: a basszusközpontú, misztikusan sötét, afro-jazz-rock groove-ok azt a célt szolgálják, hogy a hallgatóság transzba essen. A techno-basszus meredélyek, a free-jazz rezes csúcsok és a prog-rock ösvények révén a befogadó olyan hegymászóvá válik, aki egyik pillanatban még függőséget okozó soundok mentén tör utat magának, a másik pillanatban viszont már meghódítja ezeket. A Bobby Rausch szerint ilyen ma az interaktív művészet. Kézműves zene Berlinből – azoknak, akik belefáradtak a kompromisszumokba. Fotó: Lena Giovanazzi

Catalan Sounds | Magalí Sare & Manel Fortià (CAT)

20:00

Délnyugati szenvedélytől fűtött, egyszerre költői és meghökkentő Magalí Sare és Manel Fortià ének-nagybőgő duója. A fiatal katalán zenészgeneráció két nemzetközileg is elismert művészének világa egyértelműen a jazz műfajában gyökerezik, ám ugyanekkora szerepet kapnak benne a katalán, spanyol és latin-amerikai tradicionális énekek is. Legújabb albumuk címénél – Fang i Núvols, vagyis Sár és felhők – jobban nem is lehetne jellemezni a duó hangzását. Az énekhang és a nagybőgő egy képzeletbeli harmónia két végpontját jeleníti meg. A két zenész között állandó szerepcsere megy végbe: egyikük a “sarat”, azaz a ritmust tartja kézben, a másik pedig szabadon lebeghet felette, akárcsak a felhők – majd mindez megfordul. A kísérletezés és a szabad improvizáció minden előadásuknak fontos részét képezi: folytonos átalakulásban lévő ritmusokat és dallamokat kevernek össze, sőt, ütőhangszeres effektusokat is megkockáztatnak, miközben hihetetlen energiák lépnek kölcsönhatásba köztük.

FrissFolk | Meszecsinka

20:00

A Meszecsinka nemrég megjelent új albumát mutatja be az Opusban, amely a Worldmusic Charts Europe hetedik helyén indított. A lemez lelkes magyar sajtóvisszhangot váltott ki. A recorder.hu szerint „rengeteg, a népi hagyományokból, ősi transzzenékből merítő, rockos eszközöket is használó zenekar szeretne ilyen lemezt csinálni, ami elvisz valahova máshova – de csak keveseknek sikerül... A Meszecsinka felismerhetően önazonos zenekar, ugyanakkor most újabb arcát mutatja meg... Egyedi és magával ragadó.” A langolo.hu pedig így írt az albumról: „az egész karcosabb, indulatosabb, érzésnehezebb lett; pszichedéliája is más, ami fölött épp elsiklik, oda beleszánt. Egyébként egyértelmű, hogy mit szeretek leginkább a Meszecsinkában: a kiismerhetőség, a tetten érhetőség lehetetlenségét. Hogy sosincs teljesen felfejtve, mindig marad vissza valami, néhány hagymahéjnyi esszencia, cselesen elcsomagolt titkok, amikbe további szépségeket, gyönyört, fájdalmakat, lemondást rejtettek.” A Meszecsinka stílusát képtelenség lenne néhány szóban megragadni. A világzene, a pszichedélia és a rock egyaránt közel áll hozzájuk, de hat rájuk a szibériai és mindenféle lírai zene is. Átengedik magukon mindezeket az inspirációkat, és egy saját zenét hoznak létre belőlük. A szövegek a mindennapok gyötrelmeiről, szépségeiről, nehézségeiről szólnak, köztük a halálról, a pánikról és a szerelemről. Árnyék | Shadow by Meszecsinka

j(A)zz! | HI5 Minimal Jazz Chamber Music (AT)

20:00

A dob, a gitár, a vibrafon és a basszusgitár elég a HI5 zenekarnak ahhoz, hogy alkalomadtán szakítson a műfaji határokkal, miközben játékos és kreatív marad. Egy olyan „jazz-zenekar” az övék, amely sok időt tölt próbákkal, és rengeteg munkát fektet a kompozíciók kidolgozásába, annak érdekében, hogy aztán játszi könnyedséggel lepje meg a közönséget az élő koncertek során, elrejtve mindazt a kemény munkát, ami mindehhez a könnyedséghez szükséges. A HI5 zenéjét hallani egyszerre kaland és élvezet. Legutóbbi, Southern Inspection Tour című albumuk, amelyet élőben rögzítettek kínai turnéjuk során, semmiképpen sem nevezhető szokványosnak vagy triviálisnak. A zenekar által használt „minimális jazz-kamarazene” kifejezés azonban intellektuális távlatokat nyit a befogadó előtt. E művészek számára a jazz ugyanis nemcsak a zene szabad megszólalását jelenti, hanem annak lehetőségét is, hogy ezt a rugalmas anyagot részleteiben is kidolgozzák. Ha szükséges, hagyják a zenét szabadon kanyarogni, de ahhoz is értenek, hogy ezáltal egy kivételes hidat építsenek a jazz és a kamarazene között. Ez utóbbi már bonyolult formákat eredményez, így aztán a HI5 zenéje nehezen lenne minimálisnak nevezhető. Bizonyos pontokon viszont az ismétlések révén erős rokonságot mutat a minimálzenével. Ezzel együtt azt mondhatjuk, hogy a HI5 zenéje logikus és következetes, tele mind intellektuális, mind pedig zenei bravúrral.

A Giusto Italiano - Tóth-Vajna Zsombor koncertje

19:00

A 17. században német nyelvterületen is divatossá váltak az olasz szerzők művei, illetve a különböző olasz műfajok. Kiemelt szerepe volt ebben Johann Jakob Frobergernek, aki Rómában Girolamo Frescobaldi tanítványa volt, és akit a német billentyűs iskola egyik atyjaként tisztelünk. A németekétől eltérő könnyed, dallamos olasz nyelvezet hamar divatossá vált. A német mesterek nemcsak imitálták a különböző műfajokat, hanem gyakran átiratokat is készítettek olasz kortársaik műveiből. A koncerten német szerzők olasz ihletésű művei szólalnak meg a könyvtár nemrégiben elkészült új flamand csembalóján.

Juhász Gábor Trió

20:00

Egyik legnagyobb zenei történetmesélőnk, akinek meséi gitárhúrokon bontakoznak ki, és rendszerint egyfajta líraisággal szólalnak meg, ezúttal régebbi és legújabb kompozícióit tárja a közönség elé triójával. A jelenlegi formájában 2016 óta működő Juhász Gábor Trió olyan szerves és stabil egység, akár egy háromlábú szék, ezért még a jól ismert történetekbe is könnyűszerrel képesek újabb és újabb zenei fordulatokat csempészni, meglepve egymást és a közönséget. A formációnak van miből válogatni, hiszen öt albumnyi zenei anyagot rögzítettek az elmúlt öt év során (ezek közül három lemezen, kettő pedig videón jelent meg). Ezek többségét szerzőként Juhász Gábor jegyzi, azonban saját bevallása szerint minden egyes darab egy közös alkotói folyamat eredménye. A gitárművész-zeneszerző nemrégiben egy új lemezanyagot is rögzített triójával, melyet a bolygók mozgása és azok emberre gyakorolt hatása ihletett.

Quartet Ajaton: Early Music in the Latest Way (FI)

20:00

„Második zenei kalandozásunk céljául azt tűztük ki, hogy időutazást tegyünk, felfedezzünk különféle tradíciókat, és hidat építsünk régi és új között. Az idejétmúlt dalokat izgalmas, szórakoztató és nyitott zenévé akartuk varázsolni, olyan zenévé, amelyet évszázadokkal ezelőtt az emberek utópikusnak tartottak volna.” Az ajaton szó jelentése a finn nyelvben: időtlen; nevéhez híven a szokatlan hangszer-összeállítású quartet szeret utazást tenni letűnt korok világába. Második albumukon (Early Music in the Latest Way, Alba Records, 2021) a reneszánsz és a barokk zenére fókuszálnak. Gondosan megmunkált, finom részletekben gazdag átdolgozásokat szólaltatnak meg merész és pazar módon, csípős jazzharmóniákkal és elmélyült improvizációkkal. A hangzások elegáns palettája pezsgő ritmusokkal kiegészülve invitálja mélybúvárkodásra vagy éppen űrutazásra a hallgatót. A négy zenész a jazz, a barokk és a tango nuevo műfajában éppúgy otthonosan mozog, mint a kísérleti és az improvizatív zenében, közös produkcióikkal pedig immár hét éve kínálnak izgalmas zenei élményt a közönségnek. A Mia Simanainen énekesnő által alapított Ajaton Quartet már Finnországban, Észtországban, Svédországban, Angliában és Oroszországban is koncertezett. Mia Simanainen · QUARTET AJATON "Early Music in the Latest Way"

Az örökség kötelez: Lakatos György és Czene Rudolf szonátaestje

19:00

Ezen a koncerten a „három B”, vagyis a zenetörténet három korszakalkotó komponistája kapja a főszerepet: Bach, Beethoven és Brahms egy-egy hegedű-zongora szonátája hangzik el. Bach a zene ősforrása, Beethoven egyszerre megfoghatatlan géniusz és esendő ember, Brahms pedig maga az élő szenvedély. Mindhármuk zenéje és egyénisége megkerülhetetlennek bizonyult, egyúttal pedig kiapadhatatlan inspirációt nyújtott az őket követő nemzedékek számára, és megfejthetetlen kérdések sorát veti fel egészen napjainkig. Beethoven és Brahms ráadásul Magyarországhoz is több szállal kötődött: Beethovent szoros személyes kapcsolatok és különféle felkérések hozták ide, Brahmsot pedig főként a pezsgő magyar zenei élet és a cigányzene iránti rajongás késztette arra, hogy vissza-visszatérjen hazánkba. A d-moll szonáta ősbemutatóját Budapesten tartották, a zongoránál maga Brahms ült, hegedűs partnere pedig Hubay Jenő, a 20. század iskolaalapító művésztanára volt. A koncerten fellépő két előadó művésztanári hitvallása jegyében igyekszik közvetíteni a három zeneszerző örökségét. Lakatos György zenész családból származik, nyolcévesen kezdett hegedülni, négy évvel később felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Rendkívüli Tehetségek Képzőjébe. Itthon és külföldön egyaránt koncertezik, 2013-ban az első díj mellett a legjobb előadásért járó elismerést nyerte el az American Protégé elnevezésű nemzetközi zenei versenyen, a New York-i Carnegie Hallban. Művészeti vezetőként vett részt a zenetörténet első Roma Miséjének bemutatóján, az 52. Nemzetközi Eucharisztikus Kongresszus keretében. 2022-ben tiszteletbeli tagjává választotta az olaszországi Academy Liszt Music Art. A Bartók Béla Konzervatóriumban és a Snétberger Zenei Tehetség Központban tanít, 2016-ban Az év tanára címmel tüntették ki. Czene Rudolf szintén zenész családba született, a budapesti Bartók Béla Konzervatóriumban és a Zeneakadémián végezte tanulmányait. Diplomakoncertjén Kocsis Zoltán dirigált, de játszott Martha Argerich világhírű zongoraművésszel is. Hazai és külföldi szólókoncertjei mellett több kiváló hangszeres művész zongorakísérőjeként is aktív. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem, a Bartók Béla Konzervatórium és a Snétberger Zenei Tehetség Központ tanára.

Dohnányi Quartet 4/1. | Bartók, Dvořák, Petrassi

19:00

A Dohnányi Quartet koncertsorozatának új évadában három történet állomásai kerülnek egymás mellé. Mind a négy hangversenyen megszólal Bartók és Dvořák gazdag vonósnégyes-termésének egy-egy darabja, valamint egy kvartett az elmúlt év(tized)ekből. A kortárs vagy majdnem kortárs darabok két különlegessége, hogy szerzőik tanár-tanítvány-láncot alkotnak, Goffredo Petrassitól a mai magyar fiatal generációig, illetve hogy mindegyik kapcsolatban áll a közös mester, Bach művészetével.

j(A)zz! | Tomáš Liška Invisible World (AT/CZ/TR/SR)

20:00

Az Invisible World, Tomáš Liška zenekara frissítően egyedi színt képvisel a kortárs közép-európai zenében. A kompozíciók a jazz és a kamarazene elemeit ötvözik az európai kontinens mediterrán és délkeleti régióinak zenei benyomásaival. A zenészek megközelítésének alapja, hogy a zenét kristálytiszta médiumnak tekintik, amely érzelmek árnyalatainak széles skáláját képes visszatükrözni. A markáns dallamok köré áttört, látszólag könnyed improvizációk szövődnek. Petr Dorůžka világzenei újságíró így fogalmazott a projektről: „Kifinomult keveréke az Újvilág és az öreg kontinens hatásainak, van benne török hegedű, balkáni harmonika és egy csipet tango nuevo. Az eredmény épp annyi szabad teret hagy a hallgatónak, mint a zenészeknek. Akik zenei kalandra vágynak, semmiképpen ne hagyják ki.” A Bécsben működő zenekar Európában, Afrikában, Japánban, Skóciában és az Egyesült Királyságban is fellépett már különféle világzenei és jazzfesztiválokon. 2017-ben elnyerte az ostravai Music Crossroads nemzetközi konferencia közönségdíját, és meghívást kapott a Budapest Ritmo fesztiválra is. Egy évvel később jazz és blues kategóriában jelölést kapott a cseh Grammy-díjként is emlegetett Ceny Anděl díjra. A hegedűs, Efe Turumtay isztambuli születésű, Nikola Zarić harmonikás Szerbiából, Kamil Slezák dobos pedig Morvaországból származik. A zenekarvezető nagybőgős, Tomáš Liška zenei utazásai során ismerkedett meg velük a nagyvilágban; fáradhatatlanul keresi különböző hangszerek és kultúrák interakcióit, amelyek őt és a közönséget is képesek lenyűgözni.

Yellow Alert: Modern Art Orchestra plays the music of Péter Szendőfi

20:00

A Modern Art Orchestra a 2022/23-as évadban a legkiválóbb mai magyar zeneszerzőket hozza el az Opus Jazz Clubba. Hatrészes koncertsorozatukban olyanokkal dolgozik együtt, akik a nagyzenekari hangzással kísérleteznek, új utakat keresve. A komponisták egyben az estek szólistái is lesznek, és friss darabjaikat mutatják be a zenekarral. Az egyedülállóan magas színvonalú Modern Art Orchestra művészeti vezetője, Fekete-Kovács Kornél és a zenekar muzsikusai műfaji határokat meghaladó szemlélettel nyúlnak a zenéhez. Játékuk és kompozícióik középpontjában a zenei kreativitás, a zenei gondolat szabad kifejezése áll. Ebben az évadban a magyar modern zene olyan autonóm alkotóival működnek együtt, akiknek gondolkodásmódja a legközelebb áll hozzájuk. Szendőfi Péter a 2020-as év elején kezdett megkomponálni és hangszerelni egy teljes albumnyi anyagot, amely nem hagyományos big band stílusú darabokat és hangszerelési megoldásokat tartalmaz, hanem elsősorban a 60-as évek óta jelenlévő fúziós jazz progresszív zenei elemeiből táplálkozik. Az anyagot nyolc, modern dallam-, harmónia- és ritmusvilágú kompozíció teszi ki, amelyek karaktere a lendületestől a líraiig terjed, és ihletésük is különböző. Az egyik mű például Kodály Esti dalának szövegére és ritmikájára épít. Egy másik darab egy 7-5 ritmika váltakozására írt dallam köré szerveződik; a téma rendszeresen visszatér, de mindig más kontextusban és harmóniai vázon szólal meg. Valamennyi műben a fúvós hangszercsoportok között folyamatos concerto-viszony áll fenn: a kontrapunktikus dallamszerkesztésre jellemző, egyformán fontos dallamok, szólamok együttesen vannak jelen. A bigband hangszercsoportjai a hagyományos felállásban maradnak, egy-egy darabban viszont megszólal fuvola, hegedű és női énekhang is. A program magyar viszonylatban egyedülállónak számít, mivel ilyen stílusú, új kompozíciókból álló bigband műsort eddig még nem mutattak be hazánkban.

Classicus Quartet: Das Wohltemperierte Streichquartett 16. – Variációk álomra

18:00

A Classicus Quartet ötödik évébe lépő sorozata a vonósnégyes-irodalom egyedülálló keresztmetszetét kínálja a BMC Koncerttermében. A hangnemek szerint csoportosított művek előadása után most élő zeneszerzők osztoznak a sorozatból eddig méltatlanul kimaradt komponistákkal a Das Wohltemperierte Streichquartett 2022/23-as záró évadának műsorán. Lera Auerbach 2020-ban elkészült, Frozen Dreams című 10. vonósnégyesében a tél mint örök szimbólum alapvető jelentései mellé a karantén benyomásai is belépnek. Nem véletlenül nevezik az orosz származású, Amerikában élő zeneszerzőt korunk reneszánsz művészének: zongorázik, vezényel és komponál, emellett irodalommal, képzőművészettel és színházi produkciókkal is foglalkozik. Verseiből kötetek jelentek meg, alkotásai kiállításokon és magángyűjteményekben, szerzeményei pedig a világ vezető hangversenytermeiben képviseltetik magukat. Auerbach zenéje gondosan kimunkált, érzelemgazdag és merészen fantáziadús. Különösen korai műveire gyakorolt nagy hatást az élet nehézségeit és örömeit fanyar zenébe foglaló Sosztakovics, akitől a 3., F-dúr vonósnégyes hangzik el a koncerten. A darab 1946-ban született, miután a zeneszerző 9. szimfóniája lesújtó kritikát kapott a szovjet állami szervektől. Öt tétele a művet bemutató együttes szerint egy háború egymást követő fázisait jeleníti meg. Egyszerre játékos és komoly zene: a könnyedség és a virtuóz brillírozás kiszámíthatatlanul váltakozik a keserűség, a balsejtelem és az indulatkitörések kifejezésével. Auerbachnál és Sosztakovicsnál jóval kevesebb kvartettet írt Schumann, aki legalább két sikertelen kísérlet után, 1842 nyarán néhány hét leforgása alatt három vonósnégyest fejezett be, hogy aztán egész életére elforduljon a műfajtól. Amíg felesége, Clara az év elején Dániában turnézott, Schumann egyedül sorvadozott Lipcsében, ahol Mozart- és Beethoven-kvartettek tanulmányozásával ütötte el az időt. A tanulmányokat Clara visszatértével közösen folytatták, nem csoda hát, hogy a két zeneszerző erősen érezteti hatását az op. 41 sorozat három darabjában, amelyek mindazonáltal Schumann egyedi hangján szólalnak meg. A kvartetteket az előadók, a kritikusok és a közönség tagjai egyaránt dicsérték, és a művek iránti lelkesedés azóta is töretlen.

Cseh Ősz | Limbo (CZ/SK/UA)

20:00

A Limbo már több mint 15 éve a cseh kortárs jazzszcéna egyik vezető zenekara. Zenéjük számos műfajt kapcsol egybe anélkül, hogy bármelyikbe be lehetne sorolni. A rendkívül foglalkoztatott quartet jazzes alapokon nyugvó egyetemes zenei kollázsokat alkot. A jazztörténet legendás alakjai közül fő ihletforrásuk az Art Ensemble of Chicago. Improvizáció, kompozíció és több népi idióma találkozik a zenekar munkásságában, ami korlátok nélküli kifejezésmódot eredményez. A tagokat nem érdekli semmiféle divat: határozott véleménnyel járják a maguk útját. Második lemezüket, a Kalimbót (Amplion Records 2007) a cseh Populáris Zenei Akadémia 2008-ban az év albumának jelölte jazz és blues kategóriában. 2014-ben a Limbo fennállásának 10. évfordulója alkalmából dokumentumfilm készült az együttesről. A zenekarvezető szaxofonos, Pavel Hrubý 2015-ös, Between the Lines című szólólemezét (Amplion Records 2014) a Populáris Zenei Akadémia 2015-ös Anděl-díjára jelölték. A nagybőgős, Taras Vološčuk gyakran játszik Suzanne Vega amerikai énekes-dalszerzővel, amikor az Közép-Európában koncertezik.

MAO Legendás Albumok | Pat Metheny: Bright Size Life

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrá-tól megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Pat Metheny: Bright Size Life Pat Metheny korunk talán legismertebb jazzgitárosa, aki szinte minden legendás muzsikussal dolgozott már, miközben maga is azzá érett. A Modern Art Orchestra kiszenekara a gitárosfenomén debütáló albumát, a Bright Size Life-ot veszi gondozásába és tolmácsolja a közönség számára. Az 1976-os lemez a Manfred Eicher által alapított és ugyancsak a jazztörténet legendái közé tartozó ECM kiadó gondozásában jelent meg. A jazz kedvelői minden bizonnyal találkoztak már ECM kiadvánnyal - a kétségbevonhatatlan világszínvonal mellett műfaji kötetlenség is gyakori jellemzője ezen lemezeknek, nem is csoda tehát, hogy a MAO repertoárjára tűzte az eredetileg Pat Metheny, Jaco Pastorius és Bob Moses által felvett lemezanyagot. A gitárból, basszusgitárból és dobból álló hármas félelmetes gazdagsággal játszik a Bright Size Life-on, nem kis kihívás ebben a kontextusban működni a muzsikusoknak. A mérsékelt létszámból fakadóan ugyanakkor számottevő szabadság is származik, és a szólisták és a kísérők szerepeinek határvonalai valamelyest elmosódnak a zenei szövetben. A Bright Size Life a legelső Metheny-lemez, a gitárművész minden zenei karakterisztikájával: fantáziadús, ösztönös szólói, sajátos lírai harmóniavilága, megismételhetetlen gitárhangja és játékossága önálló kategóriába emeli valamennyi munkáját, így debütáló albumát is. Kihagyhatatlan zenehallgatás a Modern Art Orchestra muzsikusainak előadásában!

Anima Musicae Kamarazenekar: CAPRICCIOSO bérlet 1.: Korcsolán Orsolya

19:00

A lengyel és magyar nép a barátságuk, közös történelmi hányattatásuk mellett még egy dologban hasonlít: rengeteg felfedezni való klasszikus zenei remekmű rejlik tarsolyukban, amelyek a 20. század gazdag termései. Ilyen a zeneszerzőnő, Baczewicz rövid Divertimentója, vagy Szervánszky bartóki magasságokba emelkedő azonos műfajú alkotása, de ilyen Sikorski minimalista tétele, vagy Bartók népzenei ihletésű táncsorozata is. Különösen tragikus sors jutott a 20. századi zsidó származású lengyel zeneszerzőnek, Weinbergnek, aki a sorscsapások közepette is megmutatta az erkölcsi felülemelkedés és művészi nagyság szimbiózisát. Művének hegedűszólóját Korcsolán Orsolya játssza, aki elkötelezett képviselője az elnémított zeneszerzőknek.

Tóth Viktor Arura Trió

20:00 A szeptember 27-re meghirdetett koncert új időpontja

A szeptember 27-re meghirdetett koncert új időpontja

A jazzben alighanem egyedülálló felállású – Tóth Viktor szaxofonos, Lukács Miklós cimbalmos és Orbán György nagybőgős alkotta –, évek óta működő, dobos nélküli trió fontos jellemzője az, ahogy előadásaik során folytonosan változik hangszereik szerepe. A formáció széles spektrumú zenei szövetében jócskán jut szólista szerep a cimbalomnak és a bőgőnek egyaránt. A zenekar nagysikerű, Szemed Kincse című albuma után 2020-ban jelentkezett a Have No Fear címet viselő lemezzel. Ahogy az előző lemezt, úgy ezt is a finom szövésű, spirituális lelkület jellemzi, mely hol meditatívan révül, hol pedig vulkánszerűen robban. Végső Zoltán kritikus így ír a Fonó Records gondozásában megjelent lemezről:„Tóth Viktor az Arura Trióval egy vállaltan COVID-ra reflektáló albumot készített és azt hiszem erről a lemezről semmiképpen nem szabad lemondani. Nem szeretném túlujjongani magamat, de a Have no Fear a 2000-es évek egyik legjobb – és nem csak magyar – jazzlemeze, úgy, hogy tulajdonképpen egyáltalán nem az elmúlt 20 év jellegzetes hangütésével céloz, hanem sokkal régebbivel. Vagy nem is tudom: az anyag időbelisége megfoghatatlan, amiben annak is szerepe van, olyan idolokat választ szellemi megidézettjeiként, akiknek igazsága ma is érvényes. És teszi ezt egy abszolút mai srác, aki így negyven fölött azért lassan a jazz középgenerációjához tartozik már, de aki képes örök értéket a ma számára lefordítani.”

Ways of Realization: Modern Art Orchestra plays the music of Szabolcs Oláh

20:00

A Modern Art Orchestra a 2022/23-as évadban a legkiválóbb mai magyar zeneszerzőket hozza el az Opus Jazz Clubba. Hatrészes koncertsorozatukban olyanokkal dolgozik együtt, akik a nagyzenekari hangzással kísérleteznek, új utakat keresve. A komponisták egyben az estek szólistái is lesznek, és friss darabjaikat mutatják be a zenekarral. Az egyedülállóan magas színvonalú Modern Art Orchestra művészeti vezetője, Fekete-Kovács Kornél és a zenekar muzsikusai műfaji határokat meghaladó szemlélettel nyúlnak a zenéhez. Játékuk és kompozícióik középpontjában a zenei kreativitás, a zenei gondolat szabad kifejezése áll. Ebben az évadban a magyar modern zene olyan autonóm alkotóival működnek együtt, akiknek gondolkodásmódja a legközelebb áll hozzájuk. Oláh Szabolcs a Modern Art Orchestra 2005-ös alapításától 2009-ig volt a zenekar kreatív magjának aktív tagja: állandó gitárosként, valamint szerzőként és hangszerelőként is dolgozott. Ebben az időszakban jelent meg többek között a „Karácsonyi Napló” és az „Eclectic Path” című album, utóbbi Szabolcs három saját kompozíciójával. 2009 után Oláh Szabolcs rendszeres vendégművésze maradt a zenekar koncertjeinek. 2014-ben mutatták be „Gathering Around the Well” című egészestés szvitjét, majd 2018-ban megjelent a „Winding Road” című album, amely átfogó válogatás a MAO-nak írt műveiből. Jazz nagyzenekari művészetét mindig is a Modern Art Orchestrával való együttműködés inspirálta. Miközben mélyen hatott rá Fekete-Kovács Kornél, Bacsó Kristóf, Hárs Viktor és Oláh Kálmán zenéje, már a kezdeti időkben körvonalazódott saját hangvétele és koncepciója, amellyel a kortárs bigband stílust gazdagítja. Amellett, hogy példaképének tekinti Maria Schneidert, aki a finom, lágy, légies hangszerelést képviseli, Oláh Szabolcs már első bigband darabjaiban is alkalmazta a szokatlan metrumokat, izgalmas páratlan ritmusképleteket, valamint a jellegzetes polifonikus dallami rétegződést. Szintén jellemző rá a természetes, ösztönös, ugyanakkor átgondolt melodikus építkezés, valamint a jazzben szokatlan harmóniasorok alkalmazása. Legújabb szvitje, melyet a Modern Art Orchestra számára komponált, folytatja a megkezdett művészi utat, azokkal a tapasztalatokkal gazdagodva, amelyeket a Conservatorium van Amsterdam jazz-zeneszerzés és -hangszerelés mesterszakán szerzett 2020 és 2022 között. A stílusok széles spektrumára való nyitottság egyre inkább megmutatkozik Oláh Szabolcs zenéjében, így kompozíciós technikái között felfedezhetünk klasszikus zenei, valamint rock hatásokat is, amelyek alapvető részévé váltak zeneszerzői identitásának. A „Ways of Realization” című szvit minden tétele tiszteletadás egy-egy olyan szellemi tanításnak vagy tanítónak, akik a legmélyebb hatást gyakorolták a szerzőre élete során. Ezek az esszenciális zenei reflexiók kronologikus rendbe állítva mutatják be húsz év olvasmányélményeit és gondolati utazását. A hat tétel egy-egy ösvényt, életutat jelez a spirituális megvalósítás felé, harmonikus egységbe hozva az olykor látszólag egymásnak ellentmondó tanításokat: Ji-King, Maynard James Keenan, Szepes Mária, Rudolf Steiner, Dainin Katagiri, Massimo Scaligero.

Danubia Zenekar: Alattad a föld

19:00 Szól a pálca – A szépség forradalma

Szól a pálca – A szépség forradalma

Az őszi háromrészes Szól a Pálca koncertsorozat témája A szépség forradalma lesz. A sorozat házigazdája, Hámori Máté, zenekarunk karmestere és művészeti vezetője segítségével emelkedünk filozofikus magasságokba. „[...] Egyetlen ismeret van, a többi csak toldás: Alattad a föld, fölötted az ég, benned a létra. Az igazság nem mondatokban rejlik, hanem a torzítatlan létezésben. Az öröklét nem az időben rejlik, hanem az összhang állapotában.” (Weöres Sándor: Szembe fordított tükrök) Majd azt mondta Isten: „Hajtson a föld füvet, amely zöldül és magot hoz, és gyümölcstermő fát, amely a földön faja szerint meghozza gyümölcsét, a belsejében maggal!” Úgy is lett. A föld füvet hajtott, amely zöldül, és faja szerint magot hoz és fát, amely faja szerint gyümölcsöt hoz, a belsejében maggal. És látta Isten, hogy jó. A szépség első forrása: a Föld, ahol élünk. Ennek a dicséretét zengi Beethoven, Beethoven dicséretét zengi Balogh Máté – s lesz mulatozás, lesz vihar, majd kisüt a nap, és feljön a szivárvány.

Danubia Zenekar: Bélamese

10:30 Kalandra fül!

Kalandra fül!

A Bélamese voltaképpen egy újraértelmezett, a Cantata profana szövegéből kiinduló posztapokaliptikus, szerelmi csodaszarvas-történet, ennek szöveges részeit olvassa majd fel az előadáson Hámori Máté karmester. A történet keretei közé ágyazva pedig megelevenednek Bartók művei a Concertótól kezdve A csodálatos mandarinon át a Táncszvitig.

Danubia Zenekar: Alattad a föld

19:00 Szól a pálca – A szépség forradalma

Szól a pálca – A szépség forradalma

Az őszi háromrészes Szól a Pálca koncertsorozat témája A szépség forradalma lesz. A sorozat házigazdája, Hámori Máté, zenekarunk karmestere és művészeti vezetője segítségével emelkedünk filozofikus magasságokba. „[...] Egyetlen ismeret van, a többi csak toldás: Alattad a föld, fölötted az ég, benned a létra. Az igazság nem mondatokban rejlik, hanem a torzítatlan létezésben. Az öröklét nem az időben rejlik, hanem az összhang állapotában.” (Weöres Sándor: Szembe fordított tükrök) Majd azt mondta Isten: „Hajtson a föld füvet, amely zöldül és magot hoz, és gyümölcstermő fát, amely a földön faja szerint meghozza gyümölcsét, a belsejében maggal!” Úgy is lett. A föld füvet hajtott, amely zöldül, és faja szerint magot hoz és fát, amely faja szerint gyümölcsöt hoz, a belsejében maggal. És látta Isten, hogy jó. A szépség első forrása: a Föld, ahol élünk. Ennek a dicséretét zengi Beethoven, Beethoven dicséretét zengi Balogh Máté – s lesz mulatozás, lesz vihar, majd kisüt a nap, és feljön a szivárvány.

MAO Legendás Albumok | Art Farmer/Benny Golson Sextet: Here and Now

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrá-tól megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Art Farmer/Benny Golson Sextet: Here and Now A The Jazztet nevezetű formáció 1959-ben alakult Art Farmer trombitás és Benny Golson szaxofonos vezetésével. A szextet felállású zenekar két állandó tagja a két zenekarvezető volt. Noha a ritmusszekció és a harsonás pozíció olykor változott, a két jazzlegenda szervezésében munkálkodó együttes olyan muzsikusok karrierjének felíveléséhez járult hozzá, mint McCoy Tyner, és Grachan Moncur III - akik közül az utóbbi muzsikus a Here and Now felállásában is szerepel és kompozíciót is jegyez a neve alatt. Az 1962-ben megjelent album, a Here and Now anyagának színvonala meglehetősen homogén - és pontosan ez az igen meglepő benne, ugyanis a lemezen található számok egytől egyig beköltöznek a hallgató fülébe, első hallgatásra is ismerősnek tűnnek. Ha valaki vérbeli sláger-szerzeményt szeretne hallani, az sem fog csalódni: Benny Golson Whisper Not-ja gyakorlatilag az Egyesült Államok soundtrack-jének részét képezi. A lemezanyag kiválósága nemcsak annak technikai kifinomultságában rejlik, hanem hangvételében és üzenetében is. A két mesterszólista hangszereinek éneklése a féktelen kedvvel és vakmerőséggel egyidejűleg sugall eleganciát és komfortérzetet. A Here and Now a Farmer/Golson Sextet első generációjának utolsó előtti lemeze, a jazztörténet egy kiváló koncepciójának érett gyümölcse.

Sketchbook Concertos: Modern Art Orchestra plays the music of Samu Gryllus

20:00

A Modern Art Orchestra a 2022/23-as évadban a legkiválóbb mai magyar zeneszerzőket hozza el az Opus Jazz Clubba. Hatrészes koncertsorozatukban olyanokkal dolgozik együtt, akik a nagyzenekari hangzással kísérleteznek, új utakat keresve. A komponisták egyben az estek szólistái is lesznek, és friss darabjaikat mutatják be a zenekarral. Az egyedülállóan magas színvonalú Modern Art Orchestra művészeti vezetője, Fekete-Kovács Kornél és a zenekar muzsikusai műfaji határokat meghaladó szemlélettel nyúlnak a zenéhez. Játékuk és kompozícióik középpontjában a zenei kreativitás, a zenei gondolat szabad kifejezése áll. Ebben az évadban a magyar modern zene olyan autonóm alkotóival működnek együtt, akiknek gondolkodásmódja a legközelebb áll hozzájuk. Gryllus Samu így vallott a Modern Art Orchestrával közös koncertről:„Jegyzetfüzet-koncertek, így neveztem el a MAO zenészeinek készült sorozatot. 17 rövid tételt írtam az együttes 17 hangszerese számára, amelyek közül valamelyikben mindenki szólistaszerephez jut. Az egyes darabok alapjait egyszerű jegyzetfüzetbe írt ötletek képezik, amelyeknek elsődleges kidolgozása és hangszerelése a zeneszerző feladata, legalábbis addig a pontig, ahol átadja a munkát az együttesnek. A zenekar kreatív részvétele, mint ezt a jazz műfajában megszokhattuk, elengedhetetlen a mű sikeres megvalósításához. A jegyzetfüzet-koncertek azoknak az élményeknek lenyomatai, amelyek a MAO alapítása óta eltelt 17 évben összekötöttek a zenekar tagjaival. Persze sokukkal még ennél is régebbre nyúlik vissza a kapcsolatunk, ezért éreztem úgy, itt az ideje, hogy a közösségünk zeneiségét önálló formájú és jellegű miniatűrökben fogalmazzuk meg.”

Danubia Zenekar: Fölötted az ég

19:00 Szól a pálca – A szépség forradalma

Szól a pálca – A szépség forradalma

Az őszi háromrészes Szól a Pálca koncertsorozat témája A szépség forradalma lesz. A sorozat házigazdája, Hámori Máté, zenekarunk karmestere és művészeti vezetője segítségével emelkedünk filozofikus magasságokba. „[...] Egyetlen ismeret van, a többi csak toldás: Alattad a föld, fölötted az ég, benned a létra. Az igazság nem mondatokban rejlik, hanem a torzítatlan létezésben. Az öröklét nem az időben rejlik, hanem az összhang állapotában.” (Weöres Sándor: Szembe fordított tükrök) Végül az ember a szépséggel, ha betelt (lehetetlen amúgy), felnéz az égre és csendben hálát ad. Vagy hangosan ad hálát, síppal, dobbal, trombitával, angyal-énekkel. A Földért, a reggelért, a reményért, az emberért (igen, még az emberért is; igen, a hülyébbekért is), és hogy Isten biztosan megértse, ezért kell zene-nyelven előadni a hálálkodást. Suursum corda!

Danubia Zenekar: Ott Rezső – Hámori Máté: Az ál-kukás Mikulás

10:30 Kalandra fül!

Kalandra fül!

Két örök kedvenc: a kukásautó és a Mikulás összegyúrva. Újragomboljuk a jó öreg szakállast, mert kaphatunk-e nagyobb ajándékot, mint egy szeméttelenítő, jólevegősítő, természetrekreáló Télapót? Ugyehogy ugye.

Danubia Zenekar: Fölötted az ég

19:00 Szól a pálca – A szépség forradalma

Szól a pálca – A szépség forradalma

Az őszi háromrészes Szól a Pálca koncertsorozat témája A szépség forradalma lesz. A sorozat házigazdája, Hámori Máté, zenekarunk karmestere és művészeti vezetője segítségével emelkedünk filozofikus magasságokba. „[...] Egyetlen ismeret van, a többi csak toldás: Alattad a föld, fölötted az ég, benned a létra. Az igazság nem mondatokban rejlik, hanem a torzítatlan létezésben. Az öröklét nem az időben rejlik, hanem az összhang állapotában.” (Weöres Sándor: Szembe fordított tükrök) Végül az ember a szépséggel, ha betelt (lehetetlen amúgy), felnéz az égre és csendben hálát ad. Vagy hangosan ad hálát, síppal, dobbal, trombitával, angyal-énekkel. A Földért, a reggelért, a reményért, az emberért (igen, még az emberért is; igen, a hülyébbekért is), és hogy Isten biztosan megértse, ezért kell zene-nyelven előadni a hálálkodást. Suursum corda!

Die Kunst der Fuge | Borbély László lemezbemutató koncertje

19:00

Miért vonzódom az olyan „megmászhatatlan hegycsúcsok” iránt, amilyen Bach Die Kunst der Fugé-ja? Mindig is rabul ejtettek a komplex zenei struktúrák, ahogyan a zene, mint beszélt nyelv törvényszerűségeinek kutatása is. Elsősorban azért kihívás számomra egy ehhez hasonlóan monumentális és embertpróbálóan nehéz művel való foglalkozás, mert egyedül ez az a szint, ahol szembenézhetek korlátaimmal, saját „végességemmel”. Itt nyilvánvalóvá válik, hogy a Tökéletességet mi, emberek csak megcélozhatjuk, elérni viszont mindig is képtelenek leszünk. Éppen ez az oka annak, hogy sosem érzem „késznek” az interpretációmat, s megkockáztatom, viszolyognék is ettől. S hogy miért? Azért, mert egy műhöz való viszonyulás sosem lesz, sosem lehet befejezett, ahogyan a bachi Bach zene is egy folyamatosan alakuló, variálódó, önmagát újratermelő, végtelen „játék”. Bach a zenei változékonyságot helyezi bele az Isteni változatlanságba. (Borbély László)

MAO Legendás Albumok | Miles Davis: Bitches Brew

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és belsővé teszik az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének alapvető összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrá-tól megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterművek hagyományával és garantál friss zenei élményt. Legendás Albumok - Miles Davis: Bitches Brew A legendás jazztrombitás leginkább megosztó albuma 1970-ben jelent meg a Columbia Records gondozásában. Davis az 1969-es évben fizikailag is új területekre vonult be a jazz világában ahogy az akusztikus felállások mellett megjelentek zenekaraiban az elektromos billentyűk és gitárok, illetve az effektek. Ez azonban még nem lenne elegendő ahhoz, hogy egy lemez önmagában olyan átrendeződést idézzen elő, mint azt a Bitches Brew tette. Davis mindig mestere volt zseniális koncepciók kigondolásának és megvalósításának. A Bitches Brew-ban forrongó düh, kíváncsiság, szépség és felfedezés iránti vágy olyan albumot eredményez, amit képtelenség mással megmagyarázni, mint ami ő maga: palástolatlan deklarátuma a jazz-rock létjogosultságának és népszerűségének is, annak ellenére, hogy két tisztán elkülöníthető táborra osztotta a trombitás zenekarvezető közönségét, és egy egészen új hallgatói csoportot is bevonzott. A Bitches Brew bebetonozta az instrumentális jazz-fúzió pozícióját a zenetörténetben. A lemez 1971-ben Grammy díjban részesült a legjobb nagyzenekari felvételek kategóriájában. A Modern Art Orchestra olyan küldetésre vállalkozik ezzel a Legendás Albummal, ami igen magas elvárásokat támaszt a MAO muzsikusai elé, ami a műhely magasan képzett és kreatív gárdája számára testhezálló feladat.

Anima Musicae Kamarazenekar: CAPRICCIOSO bérlet 2.: Massimo MERCELLI

19:00

A zene és társa, a tánc emberi kapcsolatok, érzelmi kifejeződések, spirituális tartalmak szavak nélküli kifejezése. Akár olasz, akár argentín tűzben ég, szenvedélyekkel fűtött, misztikus, lobbanékony. A zene és tánc kapcsolata elevenedik fel az Anima Musicae és Massimo Mercelli fuvolaművész közös estjén, akinek különleges zenei világa olyan, igencsak eltérő stílusú zeneszerzőket inspirált már, mint Philip Glass, Krzysztof Penderecki, Sofia Gubaidulina vagy Giovanni Sollima.

Anima Musicae Kamarazenekar: CAPRICCIOSO bérlet 3.: SZVIT RÉGI STÍLUSBAN

19:00

A szvit műfaja - mint a barokk korban létrejövő különböző táncok sorozata – a 19. század végére magában rejti a klasszicizálást, azaz a visszavágyódást, a hagyományok tiszteletét. Grieg, amikor 1884-ben megírja régi stílusú szvitjét, a 200 évvel azelőtti időkre emlékezik, a 20. századi neoklasszicizmus hírnökévé válva. Janáček, a 20. századi, modern cseh zene úttörője fiatalon írt alkotása romantikus hangvételt üt meg, míg Balogh Máté napjaink technikáját önti szabályos barokk formába. Schönberg, a modern zene atyjaként az atonalitás és a tizenkétfokúság negyedszázada után fordult újra a tonalitás felé, hogy – saját szavaival élve – egy olyan „újdonság” nyomára bukkanjon, amely „soha nem múlik el”. Négy zeneszerző azonos műfajú, különböző hangvételű alkotása, amely egyvalamiben megegyezik: remekmű.

Részletek

Keresés

Gáspár Károly Special Trio

Giipuja (HR)

Nocturnal Four (HR/IT)

VENI

Tűzkő Salamon Quintet

Oláh Krisztián Quartet

Czirják Csaba Quintet

Dutch Focus | DiMonGo Special (NL)

Dutch Focus | Benjamin Herman Trio (NL/IT)

MÁV Szimfonikus Zenekar: Jorma Panula karmesterkurzus gálakoncert

Kerub

Nigun

Danubia Zenekar: Benned a létra

Rohmann Ditta - Szőke Szabolcs Duó: Duetti, paralleli

Danubia Zenekar: Haydn: A patikus

Danubia Zenekar: Benned a létra

Nuova Generazione Jazz | Sade Mangiaracina Trio (IT) | Ferdinando Romano 'Totem' feat. Ralph Alessi (IT/US)

Elemek | A MIKAMO Közép-Európai Kamarazenekar koncertje

MAO – Legendás Albumok | Chick Corea: Return To Forever 50. évforduló

Harcsa / Keszég / Márkos / Benkő / Pándi: TANDORI – SZIVERI

Bágyi Balázs New Quartet

UMZE Kamaraegyüttes: A prekoncepció emlékműve

XJAZZ! Budapest | Milad Khawam (DE)

Ars Sacra Fesztivál 2022 | Klukon Edit és Ránki Dezső zongoraestje

XJAZZ! Budapest | Bobby Rausch (DE)

Catalan Sounds | Magalí Sare & Manel Fortià (CAT)

FrissFolk | Meszecsinka

j(A)zz! | HI5 Minimal Jazz Chamber Music (AT)

A Giusto Italiano - Tóth-Vajna Zsombor koncertje

Juhász Gábor Trió

Quartet Ajaton: Early Music in the Latest Way (FI)

Az örökség kötelez: Lakatos György és Czene Rudolf szonátaestje

Dohnányi Quartet 4/1. | Bartók, Dvořák, Petrassi

j(A)zz! | Tomáš Liška Invisible World (AT/CZ/TR/SR)

Yellow Alert: Modern Art Orchestra plays the music of Péter Szendőfi

Classicus Quartet: Das Wohltemperierte Streichquartett 16. – Variációk álomra

Cseh Ősz | Limbo (CZ/SK/UA)

MAO Legendás Albumok | Pat Metheny: Bright Size Life

Anima Musicae Kamarazenekar: CAPRICCIOSO bérlet 1.: Korcsolán Orsolya

Tóth Viktor Arura Trió

Ways of Realization: Modern Art Orchestra plays the music of Szabolcs Oláh

Danubia Zenekar: Alattad a föld

Danubia Zenekar: Bélamese

Danubia Zenekar: Alattad a föld

MAO Legendás Albumok | Art Farmer/Benny Golson Sextet: Here and Now

Sketchbook Concertos: Modern Art Orchestra plays the music of Samu Gryllus

Danubia Zenekar: Fölötted az ég

Danubia Zenekar: Ott Rezső – Hámori Máté: Az ál-kukás Mikulás

Danubia Zenekar: Fölötted az ég

Die Kunst der Fuge | Borbély László lemezbemutató koncertje

MAO Legendás Albumok | Miles Davis: Bitches Brew

Anima Musicae Kamarazenekar: CAPRICCIOSO bérlet 2.: Massimo MERCELLI

Anima Musicae Kamarazenekar: CAPRICCIOSO bérlet 3.: SZVIT RÉGI STÍLUSBAN

Hírlevélre feliratkozás

Your browser is out of date!