Programok
-
2020 augusztus05 szerda20:00 Opus Jazz Club
GoetheJazz | Aki Takase – Daniel Erdmann (JP/DE)
20:00A Berlinben élő japán zongorista, Aki Takase és a szaxofonos Daniel Erdmann először a kilencvenes évek közepén találkoztak, amikor Takase improvizációt tanított a berlini Hanns Eisler Zeneakadémián, ahol Erdmann még jazztanulmányait folytatta. A találkozás eredményeképpen Aki Takase meghívta Erdmannt a szextettjébe, ami az akkori berlini szcéna olyan kiválóságaiból állt, mint Rudi Mahall és Tony Buck. 2000-ben aztán Erdmann elnyerte a német-francia kulturális tanács ösztöndíját és Párizsba költözött – úgy tűnt, ez véget vethet az együttműködésének az úttörő japán zongoristával. Tizenöt évvel később azonban véletlenül összefutottak a párizsi reptéren és akkor megegyeztek, hogy ismét együtt játszanak. Erre még ugyanabban az évben sor került, amikor megalapították a Japanic kvartettet, amellyel az első albumukat, a Thema Prima címűt 2019-ben megjelentették a BMC Records gondozásában. Most pedig logikus lépésnek tűnt számukra duóban folytatni. A speciálisan erre a formációra írott szerzeményeiket a koncert előtti napokban veszik föl a BMC-ben, ami majd a BMC Records égisze alatt jelenik meg a közeljövőben. A duó francia premierjére tavaly, a strasbourgi Jazzdor Festivalon került sor, amelyről a Liberation nevű lap hasábjain Bruno Pfeiffer azt írta: „Komplex akkordok és bensőséges melódiák, amiket kettejük bonyolult összhangja tart össze. A két főszereplő kéz a kézben szakítja át a célszalagot. És ami marad utánuk: a vágy, hogy táncra perdüljünk".Részletek -
2020 augusztus06 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Gereben Zita
20:00Gereben Zita a hazai könnyűzenei élet kiemelkedő énekes-dalszerzője. Saját zenekarát 2009-ben alapította, akikkel eddig három, saját szerzeményeket tartalmazó nagylemezt jelentetett meg. A jazz stílusába sorolható Ready for the sun után populárisabb vizekre eveztek az Our Places című második albummal, amit a magyar nyelvű dalokat tartalmazó, Az én fesztiválom című korong követett. Széles műfaji spektrumot lefedő repertoárjukban az R'n'B, a pop, a blues, és a jazz stílusjegyeit is magukon viselő szerzemények szerepelnek. Az énekesnő zenei pályája során számos hazai formációval dolgozott együtt, tagja volt az Emil.RuleZ! zenekarnak, a Gringo Sztárnak, valamint a Modern Art Orchestra, a Transform Quintet, a Random Trip zenekaroknak, és a Nagy János Trióban is közreműködött. Zenekara a hazai zenei élet elismert muzsikusaiból áll. Az összeszokott csapat hangzásvilágát jelentősen alakítja a zenészek egyedi zenei világa, játékuk szabadsága.Részletek -
2020 augusztus07 péntek20:00 Opus Jazz Club
Palotaï Csaba & Steve Argüelles: Cabane Perchée (FR)
20:00A Cabane Perchee kifejezés magyarul annyit tesz: ’lombkunyhó’. Franciaországban élő és alkotó gitárosunk, Palotai Csaba számára ez a szó adta a kiindulópontot régi zenésztársával, Steve Argüelles dobossal közös, új duó-projektjéhez. „Ez a furcsa épület a lombok között – bár egy ember alkotta konstrukció – mégis azt az illúziót kelti, hogy az ember nem a természet vetélytársa, hanem az élővilág szerves része. A hozzá kapcsolódó, vadregényes hangulat a gyerekkort idézi. Benne van a Tüskevár, a Vadon Szava, és némiképp a Mikrokozmosz zongoradarabjai is” – indokolta a címadást Palotai Csaba, aki Bartók etűdjei mögött ugyanazt a tanító szándékot sejti, mint amivel Matula bácsi próbálta átadni Tutajosnak a természet fokozatos megfigyelésének képességét. „Azt a szót, Mikrokozmosz, értelmezhetjük mint egy kis világot képező, különböző fajta darabok sorozatát; vagy pedig úgy is értelmezhetjük, mint 'a kicsik, a gyermekek világát'” – írja Bartók, Palotai szerint pedig ezek a darabok annak példái is, hogy „egy végtelen egyszerű képben is benne van minden egy végtelenül komplex világról”. Most pedig zenésztársával ezeket a Bartók által elhintett zenei magvakat és az azokban rejlő lehetőségeket bontogatja képzeletbeli lombkunyhójában. Olykor olybá tűnik, ezt a kunyhót szubtrópusi erdőben lakó őslakosok építették, máskor pedig menő mobilház egy nyugat-európai ember kertjében, ahol már elektronika szolgája a kényelmet. Csaba gitárjátékában van valami abból az afrikai bluesból, amit Ali Farka Touré vagy Boubacar Traoré neve fémjelez, miközben az elektronikus zenében is jártas Steve olyan, különböző elemekből (sámándob, fagyűrű, magvak, preparált mandolin, szteppcipő) álló ütős szettet állított össze ehhez a programhoz, ami jól illeszkedik az akusztikus gitár dinamikájához, és ami olyan etnikus színeket idéz, mint Moondog atmoszférikus zenéje a saját fejlesztésű, mágikus ütőhangszerekkel. Palotai Csaba és Steve Argüelles intim, okos, érzelmi húrokat is pengető zenéjében a kultúrák békésen beszélgetnek egymással. Fotó: Vincent BourreRészletek -
2020 augusztus08 szombat20:00 Opus Jazz Club
Műsorváltozás | Grencsó Kollektíva
20:00Kedves Vendégeink! Az eredetileg meghirdetett koncert közreműködője, Szakcsi Lakatos Béla lemondani kényszerült fellépését, így augusztus 8-án a Szakcsi - Grencsó Tektonika helyett a Grencsó Kollektíva szerepel az Opus Jazz Club színpadán. A korábban megváltott jegyek érvényesek maradnak. Esetleges jegyvisszaváltási igényüket az info@bmc.hu címen jelezhetik emailben, augusztus 6-ig. Megértésüket köszönjük és várjuk Önöket a Grencsó Kollektíva koncertjén! A kísérleti elektronikus és kortárs zene, a free jazz, a szabad improvizációk és az etno-jazz egyaránt teret kap az évek óta összeszokottan működő Grencsó Kollektíva jellegzetes stílusában. Oldottság és feszültség, hatalmas energiák és misztikus visszafogottság, rövid etűdök és nagy ívű darabok, a népdalok egyszerűsége és virtuozitás alkot egységet dinamikailag és ritmikailag is sokszínű előadásukban.Részletek -
2020 augusztus12 szerda20:00 Opus Jazz Club
David Yengibarian Trio
20:00Az örmény David Yengibarian 1995-től Magyarországon folytatta zenei tanulmányait, és hamarosan az egyik legkeresettebb jazz- és világzenei előadóvá és zeneszerzővé vált. Eddig öt saját lemezt jelentetett meg (ebből kettőt a BMC Records gondozásában), továbbá számos színházi- és filmzenét komponált. Népzenei ihletésű egyedi zenei világának fő inspirációs forrása az örmény zenei hagyomány, az európai és amerikai jazz és improvizatív zene, az argentin tangó, valamint az azt megújító Astor Piazzolla zenéje. „Nekem a zene az túlélés – mindenekelőtt. Túlélni a szituációt. Nem belehalni. Messze vagyok otthonomtól, messze vagyok a családomtól. Bár, mi a messze és mi a közel, és ki dönti el a kettő közötti különbséget? Ha leülök, nekem mentálisan hozni kell a formámat, játszani kell. Tehát az, amit csinálok, az a közönségnek zene, nekem meg túlélés. Mert magamat adom. Azt, amiben vagyok. Csak ezt ők zenének nevezik, én meg túlélésnek nevezem, amit zenén keresztül adok át, amíg ki nem fáradnak a vállaim, meg a kezem” mondta a ARTium Kulturális és Művészeti Magazinnak 2018 májusában adott interjúban David Yengibarian. davidyengibarian.com www.facebook.com/davidyengibariantrio/Részletek -
2020 augusztus13 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
VENI
20:00Szász Veronika és Bata István 2016-ban kezdett el együtt dolgozni VENI Unfold című dupla lemezén, mely 2018-ban jelent meg a Beauteous Beats kiadó gondozásában. A VENI formációval 2019 májusában szólaltatták meg először a saját szerzeményű elektronikus kompozíciókat a Szent István Bazilika Lovagtermében. Az élő hangzás kidolgozása mellett elkészítették a dalok kvázi-kamara átiratát is, basszusgitár-ének duó hangszerelésre, amit koncertjeiken finom elektronika kíséretével tesznek atmoszférikussá. Előadásaik során nagy szerepet kap az improvizáció, amivel eklektikus műfajú darabjaikat, a pillanat ihletettségében megszólaltatják. Hamarosan megjelenik legújabb lemezük, Unform címmel. Fotó: Olajos Ilka www.veni.hu www.facebook.com/veni.hu/Részletek -
2020 augusztus14 péntek20:00 Opus Jazz Club
Bára Zmeková (CZ)
20:00„Lelki utazás”, „álomszerű hangulat”, "hangzó költészet” „szépség” – néhány jelző, amivel a közönség illette a cseh énekes, zeneszerző és zongorista fellépéseit, akinek zenéjében népzene, jazz és klasszikus zene keveredik, némi elektronikával fűszerezve. A prágai énekesnő zenéjében a dalok törékenységét és finomságát humor és játékosság ellensúlyozza. Bára annak ellenére képes magával ragadni a hallgatót, hogy dalai cseh nyelven szólalnak meg. Az énekesnő második albumát 2019-ben jelentette meg LUNAVES címmel, ami három hónapig vezette a cseh zenei toplistákat, és rendkívül jó értékeléseket kapott mind a közönség, mind pedig a szakma részéről. Élő koncertjével megnyerte a 2019-ben rendezett cseh Music Crossover fesztivált, a Cseh Zenei Akadémia pedig két kategóriában – a legjobb női előadó és a legjobb feltörekvő művész kategóriában is jelölte őt. Cseh, szlovák és kolumbiai producer barátaival elkészítette a LUNAVES remix változatát is, amit idén júniusban jelentetett meg LNVS (rmxd) címmel. „Elmélyült a jazzben, ahogy kell. Majd – véletlenül és őszintén – letévedt arról az útról. Azt hiszem, ez a lány nyomot fog hagyni a szabad szellemű zenészek fiatal generációjának európai egén” – írta róla Tomislac Lovro Pavleka. Az Opus Jazz Clubba nagyszerű zenész barátaival – Nina Marinova (ének, hegedű), Michal Mihok (tangóharmonika), Viktor Doricak (dob, ének) – érkezik, hogy a magyar közönséget is meginvitálja bájos világába. LUNAVES by Bára ZmekováRészletek -
2020 augusztus15 szombat20:00 Opus Jazz Club
Dalinda
20:00Az Opus Jazz Clubban időről időre olyan előadók is hallhatók, akik népzenei alapokról indulva, mégis kortárs szemlélettel hoznak létre friss hangzásvilágot. A Dalinda a cappella trió énekesnői – Nádasdy Fanni, Paár Julianna és Tímár Sára - mindannyian a magyar népzene elkötelezettjei. Zeneiségükben mégis arra törekednek, hogy a népdalokhoz szükséges hiteles, ösztönös éneklési stílust modern formában, többszólamban, érzékenyen átdolgozva vigyék színpadra. Dalaik közös emberi tapasztalatokról szólnak, hiszen a népdalaink a mindannyiunkat érintő, kollektív érzések, gondolatok hordozói. Önkifejezésünk legtisztább forrása. A formáció gondolata 2015-ben született meg. Számos nép-és világzenei projekt élményéből, tapasztalatából, évek közös munkája során kristályosodott ki a Dalinda. Az elmúlt négy évben megfordultak a legnagyobb magyarországi koncerttermekben, külföldi fesztiválokon, ez év februárjában pedig Indiában képviselték az ethno a cappella műfaját. dalinda.huRészletek -
2020 augusztus22 szombat10:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Zenesztorik
10:00 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. A fesztivál első napján az Óbudai Danubia Zenekar egyik saját produkciójával kezdődik a program Zenesztorik címmel, amelyben a zene történetét mutatja be röviden általános iskolásoknak Kr. e. 100.000-től napjainkig. Mi a csuda az a zene? És miért találta ki az ember, hogy zenélni akar? Mire jó, és hogy lehet, hogy a legősibb hangszerek sok tízezer évesek? Mit énekeltek a szerzetesek a középkorban, és mire táncoltak az ősemberek? Mi a közös a keringőkben és az afrikai konga zenében? A zenekar 45 percbe sűrítette a zene százezer éves történetét, a csontfurulyától a Star Wars-ig. Lesz tánc, közös konga-parti, rizsporos paróka és minden, ami a fúvósok csövén kifér. Minden, amit a zenetörténetről tudni akarsz, de még nem merted megkérdezni. Mindebben az Orkesztrika Alapítvány táncosai lesznek a zenekar segítségére.Részletek -
2020 augusztus22 szombat11:30 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Rímes bál a zenekarban
11:30 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja.ja. A Rímes bál a zenekarban szintén az Óbudai Danubia Zenekar zenészeinek produkciója – rímekbe szedett interaktív hangszerbemutató Benjamin Britten műve nyomán. Mennyiféle hangszer csücsül egy nagyzenekarban, és mindegyik egészen mást csinál… Hogyan lesz ebből összhang, és miben különböznek egymástól a hangszerek? Melyik tud csiripelni, és melyiknek „acélosan brutál” a hangja? Melyik nagytestű hangszer rejt érzékeny szívű játékost, és mire való egyáltalán a karmester? Erre a sok kérdésre ad szórakoztató választ az Óbudai Danubia Zenekar koncertje, ahol rímekbe szedve mutatja be a házigazda, Hámori Máté a zenekar hangszereit és műhelytitkait. Ráadásul egy szerencsés hallgató karmesterként is kipróbálhatja magát a zenekar előtt.Részletek -
2020 augusztus22 szombat12:30 Tetőterem
Óbudai Danubia Zenekar: Dobterasz Dés Andrással
12:30 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál mindkét napján Dés András Dobterasza várja az érdeklődőket, ahol a Danubia Zenekar ütőseivel és hangszereivel, valamint Dés András saját ütőhangszereivel szórakoztatják a gyerekeket, akiknek lehetőségük lesz megismerni és kipróbálni a hangszereket, így az együtt zenélés örömének is részesei lehetnek. Igazán különleges alkalom, amikor egy zenei előadás főszereplői a legkülönbözőbb ütőhangszerek, amelyeknek már a látványa is szemet gyönyörködtető. Az ÓDZ ütőhangszeres muzsikusai és Dés András segítségével megismerkedhetünk ismert és kevésbé ismert, apró és hatalmas méretű hangszerekkel, és még az is kiderülhet, hogy egy kis fantáziával bármiből lehet ütőhangszer.Részletek -
2020 augusztus22 szombat15:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Operajátszóház Dinyés Dániellel
15:00 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. Az Óbudai Danubia Zenekar produkcióit követően Operajátszóház várja a kicsiket és nagyokat Dinyés Dániel vezetésével. Az Operajátszóház egy olyan interaktív foglalkozás, ahol a gyerekek megtanulják aktívan, játszva hallgatni az operát. Az énekesek és a zenekar közelsége szó szerint kézzel foghatóvá teszik számukra az élményt. Dinyés Dániel garantálja az aktív részvételt, miközben az operák zenei mondanivalóját próbálja megvilágítani közérthetően.Részletek -
2020 augusztus22 szombat18:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Jammal dzsemmel
18:00 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. Az első nap zárásaként egy új kísérletnek lehetünk tanúi. Fekete János Jammal zenész családban nőtt fel, ahol mindig zene vette körül. Ennek hatására kezdett el először dobolni, majd később beatboxolni, azaz szájdobolni. Jammal egyszemélyes nagyzenekarának hangszerei mind ott lapulnak a torkában. A Kőbányai Zenei Stúdióban dob szakon végzett 2011-ben. Minden stílusú zenét kedvel, ennek megfelelően sokféle zenekarban játszik. A zenekarokon kívül még színházban is zenél, ahol főleg hangutánzással, hangeffektekkel, beatboxal egészíti ki az előadásokat. A zenész nemcsak mondja, de meg is mutatja, hogy szájjal minden utánozható: a kinyíló ajtó vagy a fékező autó hangja, de még akár a zuhanyzó sűrű zajai is. A pódiumon ezúttal életünk hangjai jelennek meg, azok a hangok, amelyeket már meg sem hallunk, mert annyira természetesek számunkra. De mi történik, ha nem a megszokott módon találkozunk velük? Ha figyelünk, zene, mese, történet kerekedik belőlük. A fesztiválon egy teljes szimfonikus zenekarral keveri a beatbox adta lehetőségeket.Részletek -
2020 augusztus23 vasárnap10:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Hangfestett történetek Lackfi Jánossal
10:00 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. A jó meséknek dallama van, a zenekar pedig arra vállalkozik, hogy ezen a délelőttön Lackfi János legszebb / legviccesebb / legfurább történetei mögé felfesse a hozzá való zenéket. Az ÓDZ hozza az alapokat: egy szimfonikus zenekart, sok-sok hangszert, kódszavakat és jelnyelvet – egy igazi közösségi zenés improvizációt, amiben mindenki zenekari taggá válhat. És még szolfézs sem kell hozzá… egyszóval nem érdemes kihagyni!Részletek -
2020 augusztus23 vasárnap11:30 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Roll over Beethoven
11:30 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. Mint tudjuk, Beethoven a zene Mozartja. Magyarul: minden klasszikus zenészek alfája és omegája, a legnagyobb lázadó, a legvagányabb rokker, aki a zenét a sarkaiból fordította ki, aki a sorssal is dacolt: pá-pá-pá-páááám! Ezt a szuperhőst hozza el a zenekar Roll over Beethoven címmel, szűk egy órában – Szemenyei János színész és Hámori Máté házogazda-karmester-mesélő segítségével – bemutatva, hogy hogyan is lehet egy kétszáz éves zene ma is kemény, feszes, forradalmi, pörgős és megdöbbentően érzékeny egyszerre. Lesz zongorázás, zenekari lárma, süketség-szimulátor és sok minden más. Csak erős idegzetűeknek!Részletek -
2020 augusztus23 vasárnap15:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Fehérlófia
15:00 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. A Fehérlófia az egyik legismertebb és egyben legarchaikusabb magyar népmese. Évszázadok óta adódik szájról szájra, hiszen olyan sok bölcsességet, tudást rögzít, ami koroktól függetlenül érdekes és érvényes mindenki számára. Dobszay-Meskó Ilona kortárs zeneszerzőnő és Tarr Ferenc szövegíró ezért is döntött úgy, hogy ebből a csodálatos meséből modern hangzású zenejátékot készít, amelyben a mesélő szerepét Lukácsházi Győző tölti be. Adaptációjuk célja kettős. Egyrészt céljuk ezt az izgalmas történetet olyan megvilágításba helyezni, amely a mai ember és különösen a még nyitott fiatalok számára is elérhetővé és érthetővé teszi ezeket az örök értékeket. Másik céljuk, hogy e történeten keresztül bevezessék a legfiatalabbakat is a klasszikus zene és a koncerttermek világába, a darabot hallgatva ők is kedvet kapjanak a klasszikus zene hallgatásához.Részletek -
2020 augusztus23 vasárnap16:30 Tetőterem
Óbudai Danubia Zenekar: Dobterasz Dés Andrással
16:30 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál mindkét napján Dés András Dobterasza várja az érdeklődőket, ahol a Danubia Zenekar ütőseivel és hangszereivel, valamint Dés András saját ütőhangszereivel szórakoztatják a gyerekeket, akiknek lehetőségük lesz megismerni és kipróbálni a hangszereket, így az együtt zenélés örömének is részesei lehetnek. Igazán különleges alkalom, amikor egy zenei előadás főszereplői a legkülönbözőbb ütőhangszerek, amelyeknek már a látványa is szemet gyönyörködtető. Az ÓDZ ütőhangszeres muzsikusai és Dés András segítségével megismerkedhetünk ismert és kevésbé ismert, apró és hatalmas méretű hangszerekkel, és még az is kiderülhet, hogy egy kis fantáziával bármiből lehet ütőhangszer.Részletek -
2020 augusztus23 vasárnap18:00 Koncertterem
Modern Art Orchestra: Jazzikus és Klassz
18:00 Kalandra Fül! Fesztivál 2020Kalandra Fül! Fesztivál 2020A Kalandra Fül! Fesztivál Magyarország első klasszikus zenei fesztiválja, amely kimondottan gyerekeknek, kisgyermekes családoknak szól. Az előadások mind egy célt szolgálnak: szórakoztatva közel hozni a klasszikus zenét a gyerekek szívéhez. A fesztivál házigazdája az Óbudai Danubia Zenekar, amely innovatív előadásaival az elmúlt években lelkes gyermekek ezreinek bizonyították, hogy a klasszikus zene mennyire menő tud lenni. A fesztivál művészeti vezetője Hámori Máté, több tucat újító előadás megálmodója és a zenei utánpótlás-nevelés kiemelkedő alakja. Igazi kuriózum a Kalandra Fül! Fesztivál záró koncertje. A Modern Art Orchestra az egyik legismertebb hazai jazz big band. A nem mindennapi formáció 2005 októberében, a zenekarvezető, Fekete-Kovács Kornél kezdeményezésére alakult meg a magyar jazz- és klasszikus zenei élet akkori legkiválóbb fiatal muzsikusaiból. A zenekar alapítása óta kizárólag kortárs zenei repertoárral rendelkezik, amely esztendőről esztendőre növekszik, köszönhetően elsősorban a MAO körül tevékenykedő szerzőknek, akik az együttes létezését is elegendő inspirációnak érzik a komponáláshoz. A kortárs zenei műhelyként működő együttes példa értékű tevékenységet folytat, hiszen fennállása óta már több, mint huszonöt órányi olyan új kompozíció született meg, ami kifejezetten a Modern Art Orchestra számára íródott. A trombitaművész zeneszerző célja a big band megalapításával a kortárs klasszikus zene és a jazz határainak kitágítása és ezeknek a műfajoknak a népszerűsítése. A ma már nem csak jazz-kedvelő körökben elismert MAO az évek alatt rengeteg díjjal, elismeréssel gazdagodott, számtalan koncertet adtak itthon és a nagyvilágban. A zenekar és vezetője szerint minden gyerek fogékony a zenére, és ezt időről időre be is bizonyítják. Most sem lesz másképp: a zenekar kifejezetten erre az alkalomra egyórás műsorral készül elsősorban a 8–14 éves korosztály számára, amely igénybe veszi a teljes nagyzenekart is, és amelyben rövid tételekből áll össze a program klasszikus zenei átdolgozásokból.Részletek -
2020 augusztus24 hétfő18:00 Koncertterem
Fesztivál Akadémia Budapest: Fellélegzés #9 – Mozart, Schumann
18:00„Önmagát misztifikáló kőszobor? Tépelődő aszkéta? Guru, aki ezzel a mivoltával tulajdonképpen nincs is tisztában? Fegyelmezett polgár, akit nagyon ki kell hozni a sodrából, hogy zenén kívül is hallassa hangját? Sztoikus bölcs doktrínák nélkül? Elefántcsonttoronyba zárkózó lángész? Átlagember, aki megmutatta, hogy – Haydn szavaival – »a semmiből mégis lehet valami«?” Kocsis Zoltán, egykori növendéke tette fel ezeket a kérdéseket Rados Ferencről bő tíz éve, a legendás zongoraművész és kamarazene-tanár 75. születésnapja alkalmából. Rados Ferenc a Zeneakadémia oktatójaként generációk zenei gondolkodását határozta meg, s hozzá is, miként egykori kollégájához, Kurtág Györgyhöz, a mai napig visszajárnak egykori diákjai, az immár befutott, sokszor világklasszis pályát bejárt művészek. Kelemen Barnabás is közéjük tartozik, s a két művész találkozása a koncertpódiumon nemcsak azért lesz ünnepi alkalom, mert Rados Ferencet oly ritkán hallhatjuk játszani, s nem is csak azért, mert önmagában rendkívül izgalmas megfigyelni az azonos kamarazenei nyelvet beszélő egykori tanárt és diákját, amint a negyvennégy év korkülönbség ellenére egyenrangú partnerekként zenélnek, hanem azért is, mert az időskori bölcsesség és a virágkor megzabolázhatatlan energiáinak találkozása biztosan felejthetetlen pillanatokat fog teremteni az ifjú Mozart és az idős Schumann egy-egy szonátájának előadásában.Részletek -
2020 augusztus24 hétfő20:30 Koncertterem
Fesztivál Akadémia Budapest: Fellélegzés #10 – Ravel, Beethoven
20:30Ravel zenéjéhez nagyjából olyan erősen tapad a köztudatban az „impresszionista” címke, mint Beethoven művészetéhez a „hősi” jelző. A koncerten elhangzó két mű arról ad tanúbizonyságot, hogy az efféle kategorizálások erősen leszűkítik az olyan rendkívüli zenei gondolkodók univerzumának határait, amilyen Ravel és Beethoven volt. Ravel három „madagaszkári dala”, amelyek egy 18. századi francia költő azonos című ciklusából dolgoznak fel három verset (a költő soha nem járt Madagaszkáron), nem elsősorban az egzotizmus miatt izgalmasak, hanem azért, mert annak a szikár, polifon stílusnak a képviselői, amely Ravel művészetét jellemezte az 1920-as évektől, s amelynek semmi köze a zenei impresszionizmushoz. A különleges hangszerösszeállítású trió – fuvola, cselló, zongora – nem kíséri az énekszólamot: ez utóbbi egy az egyenlők között (kicsit talán egyenlőbb a többieknél). A művet a Horti–Győri–Devich–Kemenes kvartett adja elő: négy kivételesen érzékeny kamarazenész, három nemzedék képviselői. Beethoven utolsó hegedűszonátája nem kevésbé eredeti mű: az érzékenységében és dallamosságában schuberti allúziókat keltő darab fényévekre van a „hősi” korszak kompozícióitól, s jelzi, hogy a monumentális homlokzat mögött milyen végtelen finomság jellemzi Beethoven művészetét. A darabot kivételes előadásban, két Kossuth-díjas művész, az egykor növendék-tanár viszonyban álló Kelemen Barnabás és Rados Ferenc előadásában hallhatjuk.Részletek -
2020 augusztus25 kedd18:00 Koncertterem
Fesztivál Akadémia Budapest: Fellélegzés #11 – Csajkovszkij, Muszorgszkij, Janáček
18:00Mintha az orosz zene két arcát mutatná a hangverseny első két száma: Csajkovszkij káprázatosan virtuóz, extrovertált keringője után – amelyet Ökrös Attila előadásában hallhatunk – Muszorgszkij megrázóan szép, befelé forduló dalciklusa lesz hallható. A Hámori Szabolcs és Farkas Gábor előadásában megszólaló ciklus főszereplője a halál: az első dal a gyermek, a második az ifjú haláláról szól, a harmadik egy részeg parasztról, akit magával ragad a kérlelhetetlen orosz tél, az utolsó dal pedig a háborúban elhunytaknak állít emléket. A háborúról szól Leoš Janáček hegedű–zongora szonátájának nyitótétele is: a drámai zene az első világháború kezdetén született, a későbbi tételek azonban más szellemi tájakat is bejárnak. A második, „ballada” feliratú tétel bensőséges, olykor egészen bölcsődalszerű, a harmadik tétel népzenei utalásokban gazdag, a zárótétel pedig különös dialógus: a zongora monológját váratlan hegedű-gesztusok szakítják meg, egy ponton azonban a hegedű átveszi a zongora dallamát, és éteri magasságokba emeli azt. A rendkívül érzékeny zenét, két kivételesen érzékeny muzsikus adja elő: Kokas Katalin és Nagy Péter.Részletek -
2020 augusztus25 kedd20:30 Koncertterem
Fesztivál Akadémia Budapest: Fellélegzés #12 – Brahms
20:30„Be kell számolnom Önnek arról, hogy Joachim vonósnégyese miattam veszítette el a szüzességét. December 12-én klarinéttal törtem be ebbe a szeplőtelen szentélybe. Hiába próbáltam lebeszélni őket” – írta Brahms 1891 végén a kiadójának, Simrocknak, arról a koncertről, amelyen a Joachim Kvartett és a meiningeni udvari zenekar klarinétos zsenije, Richard Mühlefeld Berlinben is bemutatta a nem sokkal korábban befejezett h-moll klarinétötöst. A legendás hegedűs, Joachim József – Brahms régi muzsikustársa és barátja – egészen addig kizárólag vonósnégyeseket adott elő a kvartettjével, de Brahms klarinétötöse kedvéért kivételt tett. A darab nagy sikert aratott a közönség körében (az Adagiót meg kellett ismételni), s Brahms el volt ragadtatva Mühlefeldtől, akit ettől kezdve „drága csalogányának” és „Fräulein Klarinette-nek” nevezett. A klarinétszólamot ezúttal Maxim Rysanov fogja megszólaltatni brácsán, négy kivételes vonósjátékos kíséretével. A brácsaverziót maga Brahms készítette.Részletek -
2020 augusztus26 szerda20:00 Opus Jazz Club
Bettika Quintet
20:00Bakos Bettika énekesnő, zeneszerző, az LFZE Jazztanszak hallgatója, improvizációval, szabadzenével, színházi zenével, mantra énekkel is foglalkozik, tanít, workshopokat tart. Együttese, a Bettika Quintet a jazz, a szabad improvizáció, a világzene és a kortárs verszene elemeinek felhasználásával tevékenykedik. A jelenlegi program java saját szerzeményekből áll, melyek között jó néhány versmegzenésítés is helyet kapott: olyan, a jazzben gyökerező, jazz-poetry vagy spoken word elemekkel tarkított zene, aminek ritmikája és szövege magyar költők (Tandori Dezső, Tarbay Ede, Bella István, Csukás István, Weöres Sándor) műveire épül. A programban szerepelnek még a világzene műfajába sorolható darabok, főként magyar és cigány népzenei dallamok átdolgozásai, amelyek összetett ritmusaikkal, drámaiságukkal hoznak izgalmas színeket a koncertműsorba. A szöveg nélküli saját darabok pedig teret adnak a szabad improvizációnak és a zenei keretekkel való játéknak. Bettika musicRészletek -
2020 augusztus27 csütörtök19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Fel-/meg-/kiszabadulás
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250A szabadság nekünk – főleg a negyven alattiaknak – sokszor csupán egy üresen hangzó, elkopott jelszó. Beethoven idejében a világ lángokban állt, és a történelem legnagyobb hatású ideológiai földcsuszamlása alapjaiban rengette meg a földi és égi hierarchiákat, az emberek pedig rettegve szemlélték az addig elképzelhetetlen változásokat. Beethovent nemcsak a világpolitika vagy nehéz gyermekkora, de egy könyörtelen betegség is végletes magányra kárhoztatta, ahonnan csak két kiút létezett. Szerencsénkre a nehezebb utat választva kottapapíron teremtett egy új, igazságos és szép világot magának, ahol félelem nélkül ölelhette keblére a teljes emberiséget. Az alkotás és a fantázia szabadsága talán időnként megváltotta őt testének börtönéből, és feledtette vele a legfőbb csapást, mit a sors emberre mérhet: a magányt.Részletek -
2020 augusztus27 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
D.A.S. Trió, vendég: Lukács Peta
20:00A zenekar saját számokat játszik, melyeket együtt írnak. A közöttük lévő bámulatos összhang az első pillanattól átjön, fiatalos lendületük magával ragadja a közönséget. A pimaszul technikás groove-ok és a virtuóz előadásmód meglepő könnyedséggel párosul, amire nem lehet nem odafigyelni. A D.A.S. Trio 2014-ben kezdte munkásságát. A fiatal virtuózokból álló csapat célja az izgalmas zenei elemek kombinálása és érzéseik zenei nyelven történő megfogalmazása. Alapvetően jazz-fusion zenét játszanak, azonban hangzásukra minden tag egyéni zenei ízlésének hatása van. A zenekar nevét a tagok neveinek kezdőbetűiből összerakva alkották. A kezdetek óta számos zenei versenyen vettek részt és értek el kimagasló eredményeket. Fiatal koruk ellenére olyan neves előadókkal tudtak együtt dolgozni, mint Nagy János, Vincent Mascart, Kézdy Luca, Szirtes Edina "Mókus", Lukács Péter "Peta" és Mike Gotthard. 2015-ben a Cseh Tamás Program támogatásával elkészítették első lemezüket, amelyet az ország számos fesztiválján (Müvészetek völgye, Debreceni Jazz- és Bor-fesztivál, Szegedi Borfesztivál, Balatonboglári Jazzfesztivál, Váci Világi Vigalom, Hungarian Music Expo, MÜPA Jazz-showcase) bemutattak, valamint turnéztak vele Erdélyben. 2017 óta Ádám a zenekar basszusgitárosa, a dalokat pedig főképp Ábel komponálja. Rendszeresen adnak koncerteket Budapesten, illetve külföldön (Románia, Szerbia, Ausztria, Csehország). D.A.S. Trio · D.A.S. TrioRészletek -
2020 augusztus28 péntek10:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Beethoven-projekt hallássérülteknek
10:00Beethoven születésének 250. évfordulóján az ÓDZ azoknak szeretne utat mutatni a zenéhez, akik a zeneszerző szenvedésével leginkább azonosulni tudnak: a hallássérülteknek. Minden fizikális eszközt bevetünk majd, hogy valamiképp át tudjuk adni a zene fantasztikus élményét azoknak az embertársainknak is, akik halláscsökkenéssel élik mindennapjaikat. Az előadás során Hámori Máté karmester jeltolmács segítségével beszél Beethoven zenéjének titkairól, a zenét pedig fizikális közvetítő eszközök és különleges kontakt-hangszórók segítségével igyekszünk átélhetővé tenni a siketek számára. A hallókészülék-viselő résztvevők kipróbálhatják, hogyan hangzik a zene a világ legerősebb és leginnovatívabb hallássegítő technológiájának segítségével. (Kérjük, ezt az igényüket külön e-mailben jelezzék a beethoven@odz.hu email címre küldött levélben.)Részletek -
2020 augusztus28 péntek19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Szétszakított szabályok
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250A legnagyobb zeneszerzők puttonyában mindig lapul egy-két zavarba ejtő, akár enigmatikus vagy egyszerűen fatális tévedésnek tetsző mű is. Az őrület gyermekei ezek: miattuk lesz az életmű zseniálisan egyenetlen. Aztán idővel kiderül, hogy nem a mű a torz, hanem a perspektíva nem elég tágas, és a kor végül utoléri a messze előreszaladt alkotó fantáziát. Ilyenek a kései Beethoven-kvartettek, köztük is hegyként mered az égnek az op. 130-as, B-dúr darab, amelynek monumentális fúgáját nem is szokták az egyébként is terjedelmes vonósnégyessel együtt játszani. Mit látott a szerző, milyen vásznak és távlatok tárultak fel lelki fülei előtt? Erre keressük a választ Beethoven hagyománytisztelő Szeptettjét és két beskatulyázhatatlan mesterművét szembeállítva.Részletek -
2020 augusztus28 péntek20:00 Opus Jazz Club
Hevhetia | SzaTurMa (SK/CZ)
20:00A Szaturma zenekar a cseh és szlovák határon született 2017-ben. A szokatlan hangszerösszeállítással (gitár, szaxofon, dob) operáló zenekar repertoárján a tagok saját szerzeményei szerepelnek, eklektikus, sokszínű világuk pedig megannyi műfajt érint, magán viseli többek között a kortárs jazz, a minimalista zene, a grunge, a szabad improvizáció, az avantgárd és a sound art jegyeit. A zenekar nemrégiben jelentette meg új lemezét Phi címmel, amelynek anyaga az Opus-beli koncert gerincét is képezi majd. "Kellemes meglepetést okozott számomra a Szaturma zenéjével való találkozás. Zenéjük friss, nemcsak a játéktechnikai képességek miatt lenyűgöző, hanem a kompozíciós kreativitás miatt is. A trió koncepciója megkerüli mind a műfaji kategóriákat, mind pedig a kissé megkövült jazzformákat. Az eredmény egy élő és kommunikatív zene, jó adag improvizációval, amiben minden egyes kompozíciónak megvan a maga, autonóm világa és hangulata” – nyilatkozta róluk Vilám Spilka, a Jazz Fest Brno fesztivál művészeti vezetője.Részletek -
2020 augusztus29 szombat19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Szétszakított szabályok
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250A legnagyobb zeneszerzők puttonyában mindig lapul egy-két zavarba ejtő, akár enigmatikus vagy egyszerűen fatális tévedésnek tetsző mű is. Az őrület gyermekei ezek: miattuk lesz az életmű zseniálisan egyenetlen. Aztán idővel kiderül, hogy nem a mű a torz, hanem a perspektíva nem elég tágas, és a kor végül utoléri a messze előreszaladt alkotó fantáziát. Ilyenek a kései Beethoven-kvartettek, köztük is hegyként mered az égnek az op. 130-as, B-dúr darab, amelynek monumentális fúgáját nem is szokták az egyébként is terjedelmes vonósnégyessel együtt játszani. Mit látott a szerző, milyen vásznak és távlatok tárultak fel lelki fülei előtt? Erre keressük a választ Beethoven hagyománytisztelő Szeptettjét és két beskatulyázhatatlan mesterművét szembeállítva.Részletek -
2020 augusztus29 szombat20:00 Opus Jazz Club
Lukács Miklós Cimbiózis Trió: Zene az időtlen percek magányából
20:00 BMC Records lemezbemutatóBMC Records lemezbemutatóLukács Miklós és a Cimbiózis trió zenei világának varázsa, hogy nem adja meg a hallgatónak a műfaji címkézés bárgyú örömét. A Zene az időtlen percek magányából című lemezen a műfajok már csak olyan útszéli jelzőoszlopként szolgálnak számára, amelyek azt jelzik: merre nem érdemes menni. Ezen az albumon megtalálható a jazz, ott van benne a népzene úgy autentikus, mint bartóki formájában, a díszítésekben fellelhető a városi cigányzene, s a rockzene vulkanikus energiái is felbukkannak itt-ott. A kompozíciók logikájában, az összetett harmóniákban pedig megbújik a teljes klasszikus hagyomány Bachtól Debussyn át Kurtágig. A két részre tagolható album első felében a metronómmal mérhető, objektív idő és az ismerős zenei formák dominálnak, a másodikban azonban Lukács megfoszt minket a fogódzóktól. Az utolsó négy kompozícióban ugyanis a szubjektív idő diktál, ami úgy folyik szét a darabokat intellektussal megragadni igyekvő hallgató előtt, mint Dalí órái. Kosztolányi Dezső szavaival: „az illanó idő szívdobbanása”. Fazekas Gergely kísérőszövegének felhasználásávalFotó: Sarkadi VivienRészletek -
2020 augusztus30 vasárnap17:00 Könyvtár
Dömötör Johanna és Simon Dávid fuvola mesterkurzusának zárókoncertje
17:002020. augusztus 29-én és 30-án kerül megrendezésre Dömötör Johanna és Simon Dávid fuvola mesterkurzusa. A két fiatal művész amellett, hogy generációjuk kiemelkedő fuvolajátékosa, oktatóként is komoly tapasztalatokra tett szert: Johanna a linzi Anton Bruckner Egyetem professzoraként, Dávid pedig a dél-koreai Kangnam University tanáraként segíti a fiatalok fejlődését. A zárókoncerten Dömötör Johanna és Simon Dávid mellett a kurzus aktív hallgatói is fellépnek, előadásukban az elmúlt két nap során elsajátított előadási darabok szólalnak meg. A kurzusra egyaránt várják aktív és passzív hallgatók jelentkezését, a részvételi díj aktív hallgatók számára 15.000 Ft., passzív hallgatóknak két napra 5.000 Ft., egy napra 3.000 Ft. (A kurzus díja az aktív résztvevőknek magában foglal egy-egy fuvolaórát a két művésztanárral, illetve szereplési lehetőséget a kurzus zárókoncertjén.) Az eljátszandó anyag - versenyművek, előadási darabok, próbajáték állások - szabadon választható, a szervezők zongorakísérőt biztosítanak. Jelentkezni a flutemasterclass.budapest@gmail.com email címen lehet, 2020. augusztus 15-ig. Jelentkezéskor kérik megadni a jelentkező nevét, telefonszámát, e-mail címét, a választott mű címét, valamint a jelentkezés formáját (aktív/passzív).További információ:info.bmc.huwww.facebook.com/fluteforumhungary Dömötör Johanna 2012 óta a linzi Anton Bruckner Egyetem professzora. Tanulmányait 2002-2003-ban Csetényi Gyula tanítványaként a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában, 2003-2006-ban Jean-Claude Gérard növendékeként Stuttgartban, 2006-2009-ben Andrea Lieberknecht irányí- tásával Hannoverben, 2009-2012-ben Davide Formisano szólista osztályában ismét Stuttgartban végezte..2009-ben a Temesváron megrendezett nemzetközi fuvolaversenyen a döntőbe jutott és ott különdíjat kapott, 2012-ben a szingapúri nemzetközi fuvolaversenyenen elnyerte az első díjat. Szintén első helyezést ért el az olaszországi Ro- veretóban megrendezett Mozart versenyen.Szólistaként fellépett - többek között - a Japán Filharmonikus Zenekarral, a Stuttgarti Kamarazenekarral, a Festival Strings Lucerne együttessel, a Budapesti Fesztiválzenekarral és a Helsinki Filharmonikus Zenekarral. Vendégjátékosként koncertezett a Bajor Rádió Szimfonikus Zenekarával, a WDR-rel, az SWR-rel és a milánói Scala Zenekarával. 2010-től 2012-ig a Bázeli Szimfonikus Zenekaer szólófuvolistája volt. Pályafutása során olyan kiváló karmesterekkel dolgozott mint Zubin Mehta, Daniele Gatti, Esa-Pekka Salonen, Daniel Harding, Kurt Masur, Lorin Maazel, Kristian Järvi és Daniel Barenboim.2009 óta művészeti vezetője a "Dömötör Johanna és barátai" elnevezésű koncertsorozatnak, melyet a festői szépségű Boden-tó környékén évente rendeznek meg, világszerte elismert művészek közreműködésével. Simon Dávid 1984-ben született Gyöngyösön. Tanulmányait a budapesti Bartók Béla Konzervatórium, majd a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem után a müncheni Hochschule für Musik und Theater mesterképzőjén végezte, a Bajor Állam ösztöndíjasaként. A müncheni Főiskolán Michael Schmidt-Casdorff osztályában egy évig barokk fuvolázni is tanult. 1996 óta több országos és nemzetközi verseny díjazottja. 2011 nyarán a viggiano-i (Olaszország) nemzetközi "De Lorenzo" fuvolaverseny második helyezettje. A zeneszerzőként is tevékeny művész első darabjával elnyerte a 2002-es Bartók Béla Zeneszerzés Verseny különdíját. 2007-ben megkapta a "Gyöngyösi fiatalok a művészetekért" kitüntetést. 2008-tól a Yehudi Menuhin Live Music Now támogatottja. 2014-ben elnyerte az Állami Fischer Annie Ösztöndíjat. 2009-től 2012-ig az augsburgi Egyetem Zenepedagógiai Tanszékének fuvolatanára. 2010-ben a Müncheni Szimfonikusok és a Müncheni Rádiózenekar akadémistája, 2011-ben a Passaui Opera fuvolistája lett. 2013-óta a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának fuvolaművésze. 2018 márciusa óta a dél-koreai Kangnam University fuvola professzora. Támogató: Fon Trade Music, Nemzeti Kulturális AlapRészletek -
2020 augusztus30 vasárnap19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Fel-/meg-/kiszabadulás
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250A szabadság nekünk – főleg a negyven alattiaknak – sokszor csupán egy üresen hangzó, elkopott jelszó. Beethoven idejében a világ lángokban állt, és a történelem legnagyobb hatású ideológiai földcsuszamlása alapjaiban rengette meg a földi és égi hierarchiákat, az emberek pedig rettegve szemlélték az addig elképzelhetetlen változásokat. Beethovent nemcsak a világpolitika vagy nehéz gyermekkora, de egy könyörtelen betegség is végletes magányra kárhoztatta, ahonnan csak két kiút létezett. Szerencsénkre a nehezebb utat választva kottapapíron teremtett egy új, igazságos és szép világot magának, ahol félelem nélkül ölelhette keblére a teljes emberiséget. Az alkotás és a fantázia szabadsága talán időnként megváltotta őt testének börtönéből, és feledtette vele a legfőbb csapást, mit a sors emberre mérhet: a magányt.Részletek -
2020 szeptember02 szerda20:00 Opus Jazz Club
Sliders Trombone Trio | PBB’s Bread & Fox (IT)
20:00„Egy miniatűr zenekar, ami úgy ragyog, mint a réz lemezek, amelyekből a harsonákat építik, és amely a legfinomabb suttogás és a legvadabb ordítás közti röppályán száguld”. Habár fúvószenekarokat és harsonakvartetteket évszázadok óta látni a klasszikus zenei színpadokon, a Filippo Vignato, Federico Pierantoni és Lorenzo Manfredini alkotta olasz harsonatrió, a Sliders Trombone célja egy olyan esszenciális koncepció kidolgozása, amiben az improvizált zenei nyelv alkalmazható egy minimális, három harsonából álló formációra. Ha a harsona egyike „az emberi hanghoz legközelebb álló hangszereknek”, akkor az is igaz lehet, hogy egyike a határtalan hangszínlehetőséggel bíró instrumentumoknak, amit a három zenész jelen esetben a jazz, az újzene, a blues, a folk, a barokk udvari zene és még megannyi más stílust keresztező útja során fedez fel. www.filippovignato.com Van egy állandó feszültség, ami a dús melódiákat mozgató, két irányú húzóerőből adódik: az altszaxofonos/fuvolista Piero Bittolo Bon kvintettjének, a Bread & Foxnak időnként nagyon fajsúlyos a jelenléte, máskor viszont bájos hangulat öleli őket körbe – és olyan is előfordul, hogy a kvintett úgy kezeli ezeket a dallamokat, mint értékes növényeket, amiknek tápláló környezetet kell biztosítani ahhoz, hogy virágozzanak. De egy biztos: ezek a dallamok minden esetben olyan világosak, mint a nap, és nagy eséllyel dallamtapadást okoznak. Ahogy az is gyakori jelenség, hogy egy dalon belül vesznek éles hangulati kanyarokat, ami folyamatos éberségre készteti a hallgatóságot. Tulajdonképpen ebben a zenében semmi megszokott nincs, és éppen ez a szórakoztató benne: az akadálypályán elhelyezett kihívások felismerése és átugrása a zenészekkel karöltve. www.pierobittolobon.com This Is Sour Music by PBB's Bread & FoxRészletek -
2020 szeptember03 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Váczi Dániel, Pozsár Máté, Sárvári-Kovács Zsolt Glissonic Trio
20:00Mi történik, ha a tárogatóval keresztezünk egy hegedűt? Megszületik a glissonic-hangszercsalád első tagja, a glissotar. A különleges instrumentum Váczi Dániel találmánya, aki a szaxofont cserélte erre a hangszerre triójában, a 2001-ben alakult Váczi Dániel Trióban. A glissonic hangszercsalád fő újdonsága, hogy hanglyukak helyett a hangszertesten végighúzódó hosszanti rés és az ezt lefedő mágneses szalag szolgál a hangmagasság szabályozására, így – mint egy hegedűhúron – glissandókat és negyedhangokat is lehet játszani az ujj csúsztatásával. Váczi Dániel az új hangszerben rejlő lehetőségeket aknázza ki a közelmúltban nagy változásokon átesett triójában. A bőgőt zongora és analóg szintetizátor váltotta föl, ami a basszus funkció mellett harmonikus és polifonikus struktúrákkal is gazdagítja a hangképet a free jazz egyik legkiemelkedőbb hazai billentyűse, Pozsár Máté kezei alatt. A doboknál továbbra is Váczi Dániel régi zenésztársa, Sárvári Kovács Zsolt biztosítja a biztos alapokat. Repertoárjuk a trió néhány régi darabjának újraértelmezéséből, friss szerzeményekből, improvizációs koncepciókból, valamint komolyzenei témák gyökeresen átformált feldolgozásaiból áll össze. danielvaczi.hu glissonic.comRészletek -
2020 szeptember04 péntek20:00 Opus Jazz Club
Catalan Sounds | Unexpected (CAT)
20:00Az Unexpected elnevezésű modern jazztriót a zongorista Sergi Sirvent, a bőgős-zeneszerző Tempe Hernández és a dobos Dami Domínguez alapította Barcelonában, 2000 elején. A zenekar egyedi hangzásvilágával merészen szeli át a jazz, a blues, a rock és kortárs zene, a free jazz és az avantgárd zene közt húzódó határvonalakat, nagyon is figyelembe véve azonban a regionálisat és etnikusat. Az Unexpected bátran vállalkozik a dogmák ledöntésére, és a különböző esztétikai elvek keverésére, ami legfőképpen Sirven kompozícióira jellemző. A trió eleddig négy albumot jelentetett meg a nagy presztízsű Fresh Sound New Talent lemezcég berkein belül: a 2003-ban napvilágot látott Unexpected című bemutatkozó albumukat a Katalán Jazz Szövetség az Év legjobb lemezének választotta a megjelenés évében. Ezt még három lemez követte: a Blues in Need (2005), a Munchies (2014) és az Odisseo (2015). Legutóbbi, 2018-ban megjelent, Involucions című lemezük már a független SF Records kiadó gondozásában látott napvilágot. A közelmúltban pedig egy koncertfelvételt rögzített a trió, ami idén ölt majd lemezformát. "Meglepő, bátor, innovatív, megkapó, érett, intenzív és bevállalós" – néhány jelző, amellyel eleddig a sajtó illette zenéjüket. www.unexpectedmusik.com/Részletek -
2020 szeptember05 szombat15:30 Könyvtár
Basszista, kincstárnok és diplomata: Johannes Ockeghem | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/4.
15:30„Ez a rejtélyeskedés és furfangoskodás tetőpontját éri el Ockeghem és kortársai műveiben. […] Ami Dufaynál csak eszköz, az itt cél lesz, amelyhez a fülnek semmi köze, mert nem a zenei ízlés követelménye, hanem elméleti spekulációk eredménye. […] Mindezen mesterkedéseknél a fül húzza a rövidebbet.” (Kacsóh Pongrác: „A zene fejlődéstörténete”. A Művészet könyve, Athenaeum, Budapest, 1909., 614–615. oldal) Johannes Ockeghem (c. 1410 – 1497) a reneszánsz zene egyik legnagyobb, de mindenképp legrejtélyesebb alakja volt. A halálára írott lamentók azt mutatják, hogy a következő generáció apa-szerű mesterét látta benne – miközben minden arra utal, hogy ő maga volt a függetlenség, fantázia és irracionális szabadság. Előadás- és koncertsorozatunk az ő művészetét, személyiségét és életét járja körül.Részletek -
2020 szeptember05 szombat20:00 Opus Jazz Club
Balance: for we know in part – BMC lemezbemutató
20:00 BMC Records lemezbemutatóBMC Records lemezbemutatóMásodik BMC-lemezét mutatja be az Opus Jazz Clubban az Ávéd János szaxofonos vezette Balance formáció, amelyben Fenyvesi Márton gitárossal és Benkó Ákos dobossal 2011 óta kutatja a harmóniahangszer nélküli felállásban és a szabad zenei formákban rejlő zenei lehetőségeket. A for we know in part című lemez a töredékességtudatban gyökerező művészi alapállásból született. „Az ember mindig szeretné meghaladni a saját határait. Azzal szembesültem, hogy amit a saját erőnkből próbálunk elérni, az mindig véges és emberi marad. Ezért tulajdonképpen nem is az a fontos, amit csinálunk, hanem az, amire a cselekedeteink mutatnak” – adja meg a címmagyarázatot Ávéd János. Ez pedig egészen újszerű zenei formákat eredményez. A beszéd prozódiájára épülő szerkesztésmód, az improvizáció jelenidejűségét idéző, ritmusalapú kompozíció, elektronikával megtoldott balladai-népi hangulat, és a csendet főszereplővé emelő szerzemény is helyet kapott ezen a lemezen. Ávéd János és a Balance zenészei a megannyi különböző stíluselem ellenére is minden hangot ugyanabból a pozícióból indítanak: az egész megismerését célzó, fáradhatatlan kereső attitűdjéből. Mindezt pedig a hallgatóval szemben is megkövetelik, a dedikált figyelem nélkül ugyanis ez a zene legfeljebb az előszobáig engedi a befogadót. Fotó: Pátkai RozinaRészletek -
2020 szeptember06 vasárnap18:00 Koncertterem
Egri & Pertis Zongoraduó: Áthallások 3. | Ha Dvořák mesét mondott volna…
18:00A mesemondás varázslatos és zeneileg is kimeríthetetlen világába kalauzolja hallgatóit az Egri & Pertis Zongoraduó Áthallások címet viselő koncertsorozatának harmadik estje Ha Dvořák mesét mondott volna… címmel. Lehet-e mesélni szavak nélkül? Mitől válik "meséssé" egy zenemű és mi a szerepe ebben az előadónak? Izgalmas kérdésekre izgalmas válaszokat kap majd a közönség 2020. szeptember 6-án a BMC-ben. A klasszikus zongoramuzsika és a társművészetek kapcsolatát bemutató ciklus újabb fejezete a mesékkel és a mesemondással foglalkozik és olyan nagy zenei „mesemondókkal“ közelíti meg a témát, mint például Csajkovszkij, Ravel, Rimszkij-Korszakov és Weiner Leó, rávilágítva a műmese, a népmese és a zene kölcsönhatásaira. A koncerten felcsendülő zeneművek tételei közé fonva "igazi" mesék is elhangzanak majd a Kossuth-díjas Berecz András tolmácsolásában. A népszerű ének- és mesemondó – a sorozat hagyományát követve – rövid beszélgetés keretében nyújt betekintést a mesélés titkaiba, sőt az est végén a közönséget sem hagyja tétlenül! A koncertsorozat támogatója az OTP Bank.(Az Egri-Pertis duó fényképét Raffay Zsófia, Berecz András fotóját Emmer László készítette.)A 2020. március 22-én elmaradt hangverseny pótelőadása. A koncertre a március 22-re megváltott belépőjegyek automatikusan érvényesek.Részletek -
2020 szeptember08 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | McCoy Tyner: Today and Tomorrow
20:00McCoy Tyner a jazztörténelem egyik legismertebb és legbefolyásosabb zongoristája volt. NEA Jazz Masters-ösztöndíjas és ötszörös Grammy-díjas zenész, aki főként a John Coltrane Quartet tagjaként vált ismertté, de szólókarrierje is legalább olyan jelentős. A Today and Tomorrow McCoy Tyner negyedik albuma, az Impulse! lemezkiadónál vették fel 1963-64-ben. A lemezen Jimmy Garrison, Albert Heath, John Gilmore, Thad Jones, Frank Strozier, Butch Warren és Elvin Jones működött közre a jazz-zongorista mellett. Amellett, hogy a lemez tisztelettel adózik a hagyományoknak, Tyner egyben új, eddig járatlan utakra lépett vele. Az album számainak egy része trióra, másik fele szextettre komponált. A trióban többek között Albert Heath dobost, a szextettben Elvin Jones-t találjuk, akivel Tyner még John Coltrane zenekarában barátkozott össze. Tyner és Jones szoros kölcsönhatásban játszanak egymással; előbbi erőteljes játékának és utóbbi játékosan váltakozó ritmikájának köszönhetően a Contemporay Focus című szám modális robbanásként koronázza meg az albumot. Ezt a legendás albumot játssza el a Modern Art Orchestra szeptember 8-án az első hangtól az utolsóig.Részletek -
2020 szeptember09 szerda20:00 Opus Jazz Club
Sun-Mi Hong Quintet, vendég: Song-Yi Jeon (KR/IT/UK)
20:00Sun-Mi Hong az egyik legizgalmasabb feltörekvő zenekarvezető és zeneszerző dobos Hollandiában. Egyedi soundja rengeteg különféle forrásból táplálkozik. Az ország egyik legnevesebb jazzintézményében, a Conservatorium van Amsterdamban végzett tanulmányai erős alapot biztosítottak improvizációs és technikai készségeihez, ugyanakkor Sun-Mi egyedi megközelítésmódjának forrása az iskolában tanultakon jóval túlmutat. A koreai tradicionális zene iránti rajongása révén eredeti hazája ütőhangszeresei is nagy hatást gyakorolnak rá, kompozíciós stílusára pedig leginkább az impresszionista klasszikus zene hat. Mindezekből Sun-Mi egy teljesen eredeti és rendkívül érvényes művészi produktumot képes létrehozni. Zenekara, a Sun-Mi Hong Quintet az alaposan kidolgozott, rögzített kompozíciók és az improvizált zene határvonalán táncol. A kvintett néhány lenyűgöző hollandiai bázisú zenészt egyesít. Alessandro Fongaro (bőgő) és Youngwoo Lee (zongora) alkotja az erős ritmusszekciót, amely megingathatatlan egységet alkot. A tenorszaxofonos Nicolo Ricci és a trombitás Alistair Payne pedig mint egy hullám képesek egyik pillanatban befordulni a sötét dallamokba, hogy aztán gyöngyöző, pezsgő textúrákba burkolózzanak. Ezen a koncerten a szintén dél-koreai származású énekes és zeneszerző, Song YI Jeon csatlakozik az ötösfogathoz. Song YI saját zenéjében ügyesen ötvözi a modern jazz harmóniáit és páratlan ritmusképleteit az énekelhető dallamokkal, amelyek azonnal megragadják a hallgatót. Tanulmányait koreai tradicionális énekléssel, ütőhangszeres órákkal kezdte, majd klasszikus zeneszerzést tanult a grazi művészeti egyetemen, jazzéneklést Bázelban és a Berkleen. Zeneszerzői ismereteit nemcsak a rögzített kompozíciók, de improvizáció közben is elképesztő kreativitással alkalmazza, éneklése pedig erősen instrumentális jellegű. Kifinomult előadói és kompozíciós stílusában a Nyugat találkozik a Kelettel. sunmihong.com facebook.com/drummersunmihong instagram.com/_sun_music www.songyimusic.comRészletek -
2020 szeptember10 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Chris Devil Trio feat. Sárvári Kovács Zsolt
20:00Tavaly a Göncöl szekéren gurult be az Opus színpadára az Ördög Krisztián szaxofonos vezette trió, hiszen a Big Dipper című, debütáló lemezanyagot hozta magával. Az albumon a címadó dal balkáni ritmusa mellett swing lüktetés, post-bop frazírozás és heavy metál groove-ok is megfértek, ahogy lírai ballada is helyet kapott. A hármasfogat lendületét a szerteágazó zenei ízléssel bíró tagok összeadódó energiája adja: a zenekarvezető Ördög Krisztián a jazzszaxofonozás tradíciója mellett érdeklődéssel fordul a különböző népzenék felé, Paczári Viktor basszusgitáros a rock és a heavy metál energiáját keresi, míg Serei Dániel a technikás jazzdobolás mellett a szabadzene területén is időről-időre megnyilvánul. A 2011-ben alakult, harmóniahangszer nélküli formáció ugyanakkor három kreatív elme műhelye is, hiszen saját szerzeményeikkel mindhárman hozzájárulnak a zenekar hangzásvilágához. Ezen a koncerten Sárvári Kovács Zsolt csatlakozik vendégként a zenekarhoz, akinek dobolására egyaránt hatott a New York-i avantgarde szcéna és a népzene, és aki ezúttal a zene ritmikai stabilitását és sokszínűségét növeli majd játékával.Részletek -
2020 szeptember11 péntek20:00 Opus Jazz Club
Flanders on the Move | Ben Sluijs Quartet (BE)
20:00„»Hazánk egyik leginkább lírai és poétikus hangú szaxofonosa« – így hivatkoznak Ben Sluijs-ra a belgák, és ehhez a jellemzéshez kétség sem férhet. Sluijs hatalmas tapasztalattal rendelkezik kvartettek vezetőjeként, és évek óta a belga jazzszíntér élvonalában foglal helyet. 2016-ban nagy meglepetést okozott a közönségnek a Jazz Middelheim fesztiválon, ahol az egyik legkiemelkedőbb flamand dobossal, Dré Pallemaerts-szel (aki korábban olyan zenészek partnere volt, mint Melanie de Biascio, Mark Turner, Joe Lovano, Yusef Lateef, vagy Bill Carrothers), valamint két fiatal kiválóság, a zongorista Bram De Looze és Lennart Heyndels bőgős társaságában lépett színre az új Ben Sluijs Quartettel. (Flagey) „Sluijs kompozíciói az amerikai post-bop hagyománynak azt a személyes aspektusát sugallják, amit a zenész a jóval nyugodtabb nyugat-európai attitűdön átszűrt. Spirituális vénája tapintható volt Yusef Lateefnek dedikált Song for Yusef című opuszában, az egzotikus és meditatív Mali című kompozíció pedig úgy hangzik, mintha egyszerre tisztelegne vele két olyan zenei felfedező előtt, mint Alice Coltrane és Don Cherry. A Miles Behind nyugodtan swingel, a Cell Mates pedig a ritmikai fókuszt viszi tovább. Slujis altszaxofon-szólói mindkét darabban John Coltrane spirális megközelítését sugallják. Az álomszerű, melodikus Air Castles és az Ice Chrystal pedig talán az ECM kiadó nevével fémjelzett, impresszionista-melankolikus hangzásvilághoz állnak a legközelebb. Egy valódi ékkő” – írta Eyal Hareuveni-Salt 2018-ban. (Peanuts.eu) www.bensluijs.beRészletek -
2020 szeptember12 szombat13:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Cselló mesterkurzus Fenyő Lászlóval
13:00Az Óbudai Danubia Zenekar szeptember 12-i Mesterműhely koncertjének szólistája Fenyő László gordonkaművész lesz, ehhez kapcsolódón a zenekar félnapos nyilvános mesterkurzust rendez vezetésével. Aktív résztvevők számára jelentkezés önéletrajzzal 2020. augusztus 28-ig: Váraljai-Bátki Margit művészeti menedzsernél, batki@odz.hu. A kiválasztás eredményéről a zenekar 2020. szeptember 4-ig küld tájékoztatást. Részvételi díj aktív közreműködők számára: 10.000 Ft Részvételi díj passzív közreműködők és a nézők számára: a kurzuson 13-17-ig: 3000 Ft JEGYVÁSÁRLÁS a kurzuson és az esti koncerten 4000 Ft NAPIJEGYRészletek -
2020 szeptember12 szombat19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Mesterműhely Major Tamással és Fenyő Lászlóval
19:00Leskelődni mindenki szeret. Most itt a lehetőség, hogy lelkiismeret-furdalás nélkül pillantsanak be a kulisszák mögé. Hogyan készül az Óbudai Danubia Zenekar egy koncertre, mik a rejtjelezett instrukciók, mitől lesz szép egy zenei mondat? A zenekar bemutatóval egybekötött koncertjén kiderül, ráadásul két igaz mester, Major Tamás és Fenyő László irányítja a műhelymunkát.Részletek -
2020 szeptember12 szombat20:00 Opus Jazz Club
Orchestre National de Jazz (FR): Dancing In Your Head(s) – La galaxie Ornette
20:00„A zene ritmus, és ritmus nélkül nincs élet” Egyszerű szavak, de ezek foglalják össze a legjobban Ornette Coleman zeneiségét, ami a tiszta öröm manifesztációja hangokon és ritmuson keresztül. Ha pedig Coleman zenéje még ma is megmozgat bennünket, az azért van, mert mélyen a déli amerikai bluesban gyökerezik, ami olyan szabad és gondtalan jazzhangzást eredményez, amelynek dallamai a pillanat élénk, lírai ünneplését szolgálják. Ornette Coleman egyébként műfajtól függetlenül zenésznagyságok sorát inspirálta: Lou Reedtól John Zornig, Leonard Bernsteintől David Cronenbergig, Yoko Onótól Patti Smith-en át egészen Pat Metheny-vel bezárólag. Ornette rendkívül kommunikatív zenéje majd’ minden fül számára könnyen hozzáférhető – a kollektív zenei szabadság nyelve. Ezt szeretné megosztani a közönséggel a Frédéric Maurin művészeti vezetésével működő Orchestre National de Jazz a 2019 tavaszán született Dancing in Your Head(s) műsorral. Az amerikai free jazz szaxofonista munkássága ebben a műsorban Fred Pallem hangszerelései révén mutatkozik meg új fényben, akinek titkos belső kertjében szintén előkelő helyet foglal el Ornette Coleman zenéje. Elektronikus effektek, erőteljes fúvószólamok és a ritmusszekció borotvaéles játéka jellemzi a Dancing in Your Head(s) koncerteket, amiben Ornette Coleman különböző alkotói periódusaiból hallhatunk darabokat – kiegészítve olyan, hasonlóan innovatív és kötöttségektől mentes zenészek kompozícióival, mint Julius Hemphill, Eric Dolphy vagy Tim Berne. Koncertprogramjával az ONJ teljesen eredeti olvasatát kínálja ezen szerzők darabjainak, amit erőteljes groovok, elektronikusan modifikált hangzások, ünnepi atmoszféra és transz kísér.Részletek -
2020 szeptember13 vasárnap19:30 Koncertterem
Fekete-Kovács Kornél: Foundations (Yamas and Niyamas) – BMC lemezbemutató
19:30Fekete-Kovács Kornél szerzői albuma, a Jámák és Nijámák ihlette Foundations augusztus 7-én digitálisan és CD formájában is megjelenik a BMC Recordsnál. A lemezbemutató koncertet a BMC Koncerttermében szeptember 13-án ünnepli a közönséggel a szerző, a Modern Art Orchestra és a szólisták: Harcsa Veronika, Szakcsi Lakatos Béla, Fenyvesi Márton és ifj. Kurtág György. Patandzsali a jóga nyolc ágának első két tagjában, a Jámákban és Nijámákban foglalta össze a „jógikus” lét alapvető szabályait, melyek a követendő emberi viselkedés- és gondolkodásmódokra vonatkoznak. A kétszer öt pontból álló rendszer sok hasonlóságot mutat a más kultúrkörökben és vallási irányzatokban megfogalmazott alapelvekkel. A tíz pont tíz zenei tételként szólal meg Fekete-Kovács Kornél egész estés nagyzenekari darabjában, a Foundations című opusban. „Tíz, plusz egy bevezető tételben dolgoztam fel azokat a fogalmakat, amelyekkel bármely ember, aki ezen a planétán él, boldogabbá, élhetőbbé teheti a saját életét. Évek óta érdekel az életnek ez a fajta megközelítése, a filozófia, a spiritualitás, és pár éve a fizikai gyakorlás szintjén is. A jóga azt jelenti: egység. Egységben önmagunkkal és a világgal.” A darabban változatos zenei műfajok kapnak szerepet, így a jazz, a klasszikus, az elektronikus és természetesen az indiai klasszikus zene is. A lemezbemutató koncertet kiváló vendégművészek fellépése színesíti. Dés András ütőhangszeres és Fenyvesi Márton gitáros elsősorban az elektronikus improvizatív zenét játszó Effected kvartettben társai Fekete-Kovács Kornélnak. Az esten fellép a rendkívül sokoldalú énekesnő, Harcsa Veronika, és a Kossuth-díjas zongorista, Szakcsi Lakatos Béla is.Részletek -
2020 szeptember14 hétfő19:30 Koncertterem
XIV. Ars Sacra Fesztivál: Ránki Fülöp zongoraestje
19:30„Dukay zenéje a korstílusokon és irányzatokon való felülemelkedés által sajátos tisztaságban ragyog, amellyel számomra lelki gyógyírként hat játszva és hallgatva is.” Ránki Fülöp Ránki Fülöp Junior Prima Díjas és Cziffra Fesztivál Tehetség-díjas zongorista 2018-ban szerzett mesterdiplomát a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen Jandó Jenő, Lantos István és Wagner Rita növendékeként. Szóló- és kamaraművekkel, illetve zenekarok szólistájaként rendszeres fellépője a hazai pódiumoknak, és néhány jelentősebb külföldi koncertje is volt már Európa több országában, valamint Japánban és Kínában. Haydn, Liszt és Dukay fontos láncszemek zenei tevékenységében, három zenetörténeti korszakot képviselve leképezik érdeklődésének egy nagy részét.Részletek -
2020 szeptember15 kedd20:00 Opus Jazz Club
Trio Midnight
20:00Harmincadik évfordulóját ünnepli a magyar jazz három legendás alakját egyesítő Trio Midnight. Az Oláh Kálmán (zongora), Egri János (nagybőgő) és Balázs Elemér (dob) alkotta formáció a kezdetek óta kreatív, improvizatív kamarazenélés formájában teszi élővé a bebop hagyományt. Repertoárjuk elsősorban sodró lendületű, lüktető jazz-örökzöldekre, valamint Oláh Kálmán kompozícióira épül, ugyanakkor többféle irányzatot magába foglal – kortárs jazz klasszikus zenei elemekkel és közép-európai stílusjegyekkel. A jelentős díjakkal elismert együttes rangos fesztiválokon és helyszíneken lépett fel, világhírű szólistákkal, a jazz egyik korszakalkotó szaxofonosával, Lee Konitz-szal pedig két lemezt is készítettek (On Track, Trio Midnight meets Lee Konitz: Live at Dinant Jazz Nights). A zenekar alapítója és vezetője, az idén 50. születésnapját ünneplő Liszt- és Erkel-díjas Oláh Kálmán – aki 2006-ban a Thelonious Monk zeneszerző versenyen fődíjat nyert – a hazai kortárs jazz-zenei élet egyik legeredetibb alkotója.Részletek -
2020 szeptember16 szerda20:00 Opus Jazz Club
GoetheJazz | Nils Wogram Root70 (DE)
20:00Az erős fának sok gyökere van. Huszadik évfordulóját ünnepli idén a Root 70 jazzformáció, ami egyúttal azt is jelenti, hogy a Nils Wogram harsonás, Hayden Chisholm szaxofonista, Matt Penman bőgős, valamint a Jochen Rückert dobos alkotta négyesfogat a jazztörténelem egyik legstabilabb képződménye. A kezdetektől változatlan felállásban működő zenekar esetében pedig mindez nem volt magától értetődő, hiszen Hayden és Matt Új-Zélandról, Jochen Németországból, Nils pedig Svájcból származik, így már a találkozáshoz is kisebb fajta csoda kellett. Először 1999-ben játszottak együtt, ami olyan jól sikerült, hogy Nils Wogram azt mondta: „Ennek a négy embernek a koncentrációja egészen különleges. Ebből többet kell kihoznunk, mint csupán egyetlen közös fellépés”. Így alakult, hogy közös munkába fogtak, mely során kiderült: a négy zeneileg is rendkívül erős zenészegyéniség a saját javára tudja fordítani a különbözőségükből fakadó kontrasztot. A csapat a zenészek közti – jó értelemben vett – feszültség felhasználásával alakított ki dinamikus zenei képet. Eltérő perspektívák és megközelítésmódok váltják egymást, ez adja meg zenéjüknek a fűszert. Az analitikus (Nils Wogram), az ötletmilliomos (Hayden Chrisholm,) a perfekcionista (Jochen Rückert) és az ironikus-intellektuális (Matt Penman) karakter kiválóan kiegészíti egymást ebben a felállásban. A harmóniahangszert nélkülöző formáció könnyed, akusztikus, áttetsző hangzásvilágát nyolc lemez őrzi, amit idén, a 20. évforduló alkalmából egy nyolc lemezből és egy LP-ből álló, valamint videókkal, fotókkal és kottákkal ellátott gyűjteményben adott ki újra a zenekar.Részletek -
2020 szeptember17 csütörtök19:00 Könyvtár
Zeneterápiás Klub │ Zeneterápia krízisközelben
19:00Hétköznapi értelemben a krízis egy átmenet, egy változás. Klinikai értelemben gyakran az élet végességével vagy sérülékenységével való találkozás, szembenézés. Az orvosi team feladata ilyenkor a küzdelem az életért. Ennek sikere függ a paciens együttműködési képességétől, jövőképétől, az orvosi beavatkozásokkal járó kellemetlenségek elviseléséhez szükséges állóképességétől.A klinikumban sok területen találkozunk szerzett vagy veleszületett állapot, betegség, trauma vagy akár a születés körül kialakuló életveszélyes helyzettel. Ilyenkor az orvosi intervenciók célja, hogy a kliens a válság akut szakaszát túlélje és legyen lehetősége testi-lelki állapotának stabilizálására.A zeneterápiás krízisintervenció keretei eltérnek a pszichoterápiás vagy neurológiai szemléletű ellátásban megszokott protokolloktól. A zeneterápia ilyenkor szükségszerűen rövid időtartamú, a jelen és jövőre fókuszálás jellemzi, bárhol végezhető. A megszokott terápiás kereteket és tereket sokszor fel kell rúgni az eredményes segítés érdekében.A 2020. szeptember 17-i Zeneterápiás klub meghívott vendégei olyan szakemberek, akik munkájuk során klinikai, intenzív ellátó egységek teamtagjaként zeneterápiás és más non-verbális technikákkal segítik a betegeket. A Zeneterápiás szakmai klub zeneterapeuták, a zeneterapeutákkal együttműködő orvosok, egészségügyi, pedagógiai és szociális szakemberek, valamint a zeneterápia iránt érdeklődők és érintettek találkozóhelye. Az előadásra a szakembereken kívül szeretettel várjuk az érintett családtagokat, ismerősöket is. A program ingyenes és minden érdeklődő számára nyitott! Az előadásról videofelvétel készül!A Zeneterápiás Klub házigazdái: Ittzés Zsuzsa és Kovács Petra A Zeneterápiás Klub YouTube csatornája:Részletek -
2020 szeptember17 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Párniczky Quartet
20:00„Bartók zenéje légies, ugyanakkor nagyon is karakteres teret létesít. És éppen ezt a zenei teret képes a Párniczky Quartet megragadni és szabadon, tökéletesen visszaadni. Mesterien ad friss lendületet Bartók repertoárjának” – írta a zenekar 2018-ban megjelent, Bartók Electrified című BMC-lemezéről Raphaël Benoit a Citizen Jazz hasábjain. A Párniczky Quartet egyedi zenéje a jazzben, a kortárs klasszikus-, és a magyar népzenében gyökerezik. A zenekar azzal a céllal alakult 2016-ban, hogy Bartók Béla műveit a jazz eszközkészletének felhasználásával gondolja újra, valamint hogy a szerző művészi világa termékenyen hasson improvizációikra. A zenekarvezető-gitárművész Párniczky András társaival, a fúvós hangszereken játszó Bede Péterrel és Baló István dobossal együtt háromszáznál is több koncerten léptek már fel itthon és a világ számos országában olyan helyszíneken, mint a New York-i Guggenheim Múzeum, Brüsszel Bravo Művészeti Fesztivál, az athéni Technopolis Jazz Fesztivál, vagy a KlezMore Fesztivál Bécsben. Hozzájuk csatlakozott Gyányi Marcell bőgős (Dresch Quartet, W69), aki hangszerének nemcsak Magyarországon, de Európában is elismert fiatal képviselője. A négyesfogatnak a BMC gondozásában 2018-ban jelent meg Bartók Electrified címmel első albuma. Ezt a repertoárt 2016-ban Frank Möbus gitároművész és Daniel Erdmann tenorszaxofon-játékos közreműködésével adták elő a MÜPA-ban, 2019-ben pedig a bőgős Carlos Bica és a dobos Dejan Terzic társaságában turnézott a zenekar. Fotó: Greskovits András www.parniczkyandras.hu www.facebook.com/Parniczky.Quartet/Részletek -
2020 szeptember18 péntek20:00 Opus Jazz Club
Pozsár Eszter 50
20:00Ötvenedik születésnapját ünnepli az Opusban Pozsár Eszter szaxofonos-fuvolaművész. A koncert első felében Contempo elnevezésű formációjával játszik kortárs jazzt – melyben saját- és zenésztársai szerzeményeit hallhatjuk tőle Csurkulya József cimbalomművész és Horányi Sándor gitárművész társaságában. „A világnak ezen a részén felnőve rengeteg hatás ért bennünket. Európai klasszikus zene, népdalok (magyar és balkáni), jazz, és azon belül rengeteg irányzat. Tettünk kitérőt számos más zenei stílusba, és mindez a sok élmény alakított bennünket, formálta zenei stílusunkat. Egyesítettük mindazt, amit jó szívvel befogadtunk, és nem gondolkodunk stílusokban, skatulyákban… „csak” zenélünk, alkotunk ma, a XXI. században kortárs közönségünknek” – írta a kortárs repertoárt alakító tényezőkről. A koncert második felében régi zenészbarátai, Eichinger Tibor gitáros, Hudák Zsófi nagybőgős és Puskás Levente szaxofonos csatlakoznak hozzájuk, teljessé téve az ünneplők körét. www.pozsareszter.huRészletek -
2020 szeptember19 szombat18:00 Könyvtár
Találkozások - Kedves Csanád, Matkó Tamás és Szigeti Máté szerzői estje
18:00A koncerten a hajdanán zeneakadémistaként egy generációból származó, valamint közös koncerteket adó Matkó Tamás, Kedves Csanád és Szigeti Máté új művei hangoznak el. A szerzők egyetemi éveik után szétszéledtek a nagyvilágban, ám ezen az esten, 10 év elteltével, javarészt erre az alkalomra született kompozícióikkal újból találkoznak.Részletek -
2020 szeptember19 szombat20:00 Opus Jazz Club
Note Noire Quartet (IT)
20:00A Note Noire kortárs olasz jazz kvartett a négy tag – Ruben Chaviano, Roberto Beneventi, Tommaso Papini és Mirco Capecchi – által képviselt, közös zenei utat jelöli ki saját szerzeményeiken keresztül. Ezek a kompozíciók a teljes szabadság jegyében íródtak, amivel saját helyüket keresik a modern, városi zenei kifejezésmódok terén. Mindez esetükben elválaszthatatlan az európai zenei tradícióhoz köthető hangszerek – hegedű, tangóharmonika, gitár, bőgő – hangszínétől és megszólalásmódjától. Új albumuk, a NADIR (mely az AlfaMusic/EGEA kiadó égisze alatt jelent meg) egy olyan láthatatlan pontot, rejtekhelyet lokalizál, ahonnan kiválóan megfigyelhetjük a klasszikus zenei hangszínekkel is operáló együttest. A formáció négy zenészét ugyanis mindennél jobban foglalkoztatja annak a kreatív panorámának a feltárása, ahonnan ezek a stilisztikai kísérletek is befogadhatóak lesznek. A 2011-ben alakult formáció fennállása óta számos előkelő koncertteremben és fesztiválon mutatkozott be, úgymint a Royal Albert Hall (GB), a Rhino Jazz Festival (FR), a LongLake Festival (CH), a Piacenza Jazz Festival (IT), a Pisa Jazz Festival (IT), a Milano Django Festival (IT) vagy a Barga Jazz Festival (IT).Részletek -
2020 szeptember22 kedd20:00 Opus Jazz Club
Pozsár Máté Sextet
20:00"Azt gondolom, hogy a zene folyamata pillanatról pillanatra megteremti maga körül a járható utakat. Nem végtelen utat teremt, de sokat. Ha a nem járható utak számából levonjuk a sok járható út számát, még mindig végtelen marad. Ilyen a teremtés természete: több lehetőséget tagad le, mint amennyit megvilágít – tökéletlen" - nyilatkozta nemrég Pozsár Máté zongorista-zeneszerző. A magyar kreatív zenei színtér megkerülhetetlen alakját a közönség elsősorban Grencsó István, Mezei Szilárd, Baló István, vagy Ajtai Péter zenekarainak tagjaként ismeri. Mindamellett a zeneelmélet rajongójaként és tanáraként az elmúlt évek folyamán egy olyan konceptuális kompozíciós módszeren is dolgozik, mely a modális és polimodális összhangzattanban rejlő harmóniákon és hangszíneken nyugszik. Tavalyelőtt alakult, izgalmas hangszerösszeállítású, dob nélküli sextetjébe közeli barátait invitálta, akikkel az Opusban immár harmadik alkalommal szólaltatja meg lassan építkező, áttetsző, kötöttségekben és improvizációban egyaránt gazdag kamarazenei elképzeléseit.Részletek -
2020 szeptember23 szerda20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz!│Purple is the Color (AT/CZ)
20:00„A jazz Beatlesévé válni” – valami ilyesmi a tréfásan megfogalmazott célja az osztrák-cseh Purple is the Color zenekarnak. Első lemezükkel, az Unmasked című, nagy sikerű albummal máris közel kerültek a műfaj Olümpusz-hegyéhez, az EPIC című második albumukkal pedig (mely a bécsi Session Work Recordsnál látott napvilágot) egy újabb hatalmas lépést tettek efelé, hiszen az ezen szereplő élénk színekkel, posztmodern megközelítésmóddal már a nemzetközi színtéren is sikerült feltűnést kelteniük. A zenekart az osztrák zongorista, Simon Raab hívta életre a szaxofonos Štěpán Flagar, a bőgős Martin Kocián és a dobos Michał Wierzgoń társaságában, akik ezen a lemezen még az előző lemeznél is nagyobb mértékben járultak hozzá saját szerzeményeikkel a hangzásvilág kialakításához. A Purple is the Color új albuma az ötletek játékos szintéziséről szól. Az EPIC tíz lebilincselő történetet mesél el, miközben a kísérletezés terén is több csúcspontot ér el. Az eredmény intenzív, inspiráló és gyönyörű. www.purpleisthecolor.com Purple is the ColorRészletek -
2020 szeptember24 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Bágyi Balázs New Quartet
20:00A dobos-zeneszerző Bágyi Balázs a magyar jazzélet egyik meghatározó, külföldön is rendszeresen koncertező művésze. Legújabb formációjának zenéjében a post bop elemekből építkező, akusztikus, kortárs jazz dominál. Partnerei a magyar jazz fiatalabb korosztályának jeles képviselő: a Hollandiában végzett szaxofono Soso Lakatos Sándor, a Junior Príma díjas zongorista, Oláh Dezső, és Közép-Európa egyik legnagyszerűbb bőgőse Oláh Péter. A zenekar számos európai jazz fesztiválon játszott az elmúlt években, valamint rendszeresen koncerteznek Kínában – együttműködésük a sanghaji Li Xiaochuan trombitással több éve tart. 2016-ban Pocsai Kriszta énekesnővel közösen elkészített Homage To Shakespeare lemezüket a nemzetközi szakmai zsűri Gramofon-díjjal jutalmazta. A formáció repertoárja a zenekarvezető szerzeményeire épül, Bágyi Balázs 2016-ban az év zeneszerzője lett. www.balazsbagyi.comRészletek -
2020 szeptember25 péntek20:00 Opus Jazz Club
Varga Dániel Eastern European Quartet (HU/PL/HR)
20:00"A Varga Dániel Eastern European Quartet nemzetközi zenekar a modern mainstream jazzt képviseli. Az élénken swingelő, energikus ritmus a jazztradíció stabil alapjain nyugszik, azonban a frazeáláson, harmóniameneteken, dallamokon és a hangzásvilágon megtéveszthetetlenül hallatszik a mai kortárs világ. A kvartett zenéjének magja az energia, ami a fantasztikus kémiára – a zenészek közti kölcsönhatásaira építette" – írta Peter Dobsinsky az skjazz.sk oldalán.. A fiatal magyar szaxofonos és zeneszerző, Varga Dániel nem sokat törődik a zenei műfajokkal. Nevét egyrészt a színes, kísérleti indie rockot játszó Moped Loewen zenekarban nyújtott virtuóz játéka révén ismerhetik sokan, ugyanakkor modális és szabad zenei elképzelésekből kiinduló, lírai hatásokat sem nélkülöző kortárs jazzt játszó, laza felállású nemzetközi kvartettjével is számos elismerést szerzett már. Az Opust immár háromszor megjárt zenekarvezető ezúttal két lengyel zenészbarátjával, a fiatal lengyel jazz világ egyik legfoglalkoztatottabb dobosával, Piotr Budniakkal, valamint a lengyel, osztrák és holland kortárs jazz egyik kiemelkedő gitárosával, Piotr Lipowicz-cal érkezik. Hozzájuk a csapat jól bevált bőgőse, a horvát Ivar Krizic csatlakozik, aki a Bécs–Grác–Zágráb tengelyen az egyik legbiztosabb háttérember, frontemberi kvalitásokkal. Varga Dániel Ausztriában tanult Julian Arguelles és Ed Partyka tanítványaként. Az elmúlt évben számos díjat nyert Magyarországon úgy zenekaraival (MÜPA Jazz Showcase különdíja, 2. helyezés a Moped Loewennel egy magyar tehetségkutatón, a legtehetségesebb zenésznek járó Újfalusy Gábor díj 2018/2019-ben), mint big bandre írt szerzeményeivel (a Magyar Jazz Szövetség által szervezett Jazz Zeneszerző és Hangszerelő Verseny 3. díja). A közelmúltban meghívást kapott a rangos Michael Brecker Nemzetközi Szaxofonverseny döntőjére, amelyre augusztusban kerül sor a Red Sea Jazz Festival keretében az izraeli Eilatban. 2020-ban pedig részt vett a Modern Art Orchestra Masterclass programjában, amelynek saját szerzeményeivel és hangszereléseivel muztatkozott be a magyar közönség előtt. www.danielvargamusic.com/ Daniel Varga · Daniel Varga Eastern European Quartet (2019)Részletek -
2020 szeptember26 szombat18:00 Koncertterem
Classicus Quartet: Das Wohltemperierte Streichquartett IX. – Intermezzo
18:00A Classicus Quartet koncert-ciklusa – klasszikus alkotások és kortárs szerzők műveiből válogatva – a kromatikus skála lépcsőfokairól vet egy-egy pillantást a vonósnégyes-irodalomra. A sorozatot időről időre intermezzók szakítják meg, olyan művekkel, melyek nem kötődnek egy konkrét hangmagassághoz, illetve nem is vonósnégyesre készültek. A következő koncerten Vidovszky László Liszt Ferenc születésének bicentenáriumára (2011) írt zongorás kvintettjében Borbély László csatlakozik az együtteshez. Igazi ritkaságként szólal meg a Kodály-tanítvány Seiber Mátyás 3. vonósnégyese (1951), mely nem sokkal a szerző korai halála után, az Amadeus Kvartett előadásában, 1961-ben hangzott el első, és talán utolsó ízben budapesti koncertteremben. A darab Seiber komplex, a népzene, a jazz, a második bécsi iskola és a bartóki hatást integráló stílusának különösen izgalmas megnyilatkozása, a szerzőt a korabeli kritika a nagy elődök méltó örökösének nevezte.Részletek -
2020 szeptember27 vasárnap18:00 Koncertterem
Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével III.
18:00Bő száz év orosz zenéjéből válogat Csalog Gábor a sorozat utolsó estéjén. Az első művek még a cári korszakban születtek, az utolsó a Szovjetunió összeomlásának pillanatában. Hogy létezik-e valamiféle speciális jellegzetesség – sajátos „oroszság” –, amely Csajkovszkijtól Usztvolszkajáig összekapcsolja az orosz zeneszerzők műveit, az éppúgy kérdés, mint az, hogy a választott 115 év politikai körülményei milyen hatással voltak a zeneszerzők gondolkodására, s hogy egyáltalán mi jellemzi a különböző alkotók gondolkodását. Hiszen bizonyos szempontból Muszorgszkij az időbeli távolság ellenére közelebb áll Galina Usztvolszkajához, mint kortársához, Csajkovszkijhoz. Akárhogy is, ezek a kérdések biztosan fel fognak merülni az este folyamán, szavakkal a szünet előtt, szavak nélkül a szünet után. A 2020. március 29-én elmaradt hangverseny pótelőadása. A koncertre a március 29-re megváltott belépőjegyek automatikusan érvényesek.Részletek -
2020 szeptember28 hétfő19:00 Könyvtár
Dohnányi Quartet 3/3. | Beethoven, Schnittke + pravoszláv kórus-tételek
19:00Az eddig Rondo Quartetként ismert vonósnégyes a család jóváhagyásának köszönhetően a jövőben Dohnányi Quartet néven szerepel. A már hagyománynak számító háromrészes koncertsorozatának idei műsorait az orosz vonatkozások kapcsolják össze. Beethoven a bécsi orosz nagykövetnek, Razumovszkij grófnak ajánlott három vonósnégyesében (Op. 59, 1806) több orosz népi témát is feldolgozott. A Beethoven-vonósnégyesek mellett minden hangversenyen megszólal egy-egy kvartett különböző korszakokat képviselő orosz szerzők, Csajkovszkij (1871), Prokofjev (1931) és Schnittke (1983) műhelyéből. Az orosz kultúra fontos gyökerének megidézéseként pedig a művek között pravoszláv kóruszenét játszik a Dohnányi Quartet, ezúttal természetesen vonós hangszerekre átdolgozva.Részletek -
2020 szeptember29 kedd19:30 Koncertterem
Rendhagyó zeneóra – A számok tükrében. Lakatos György és „osztálytársai” hangversenye
19:30Részletek -
2020 szeptember29 kedd20:00 Opus Jazz Club
Dés László Free Sounds Quartet
20:00Dés László, Lukács Miklós, Dés András és Fenyvesi Márton nemzedékeken átívelő, szabad zenét játszó zenekara 2019 elején állt fel. Elgondolásuk, hogy az amúgy is nagy zenei szabadságot feltételező jazz műfajának végsőkig tágítsák a kereteit. Csak hangszeres tudásukra, a fülükre és érzékenységükre hagyatkozva, minden előzetes próba, egyeztetés nélkül játszanak, a teljes szabadság örömével. Ez nagy külső és belső összpontosítást igényel, hiszen a zenei produktum a játék közben ölt formát. A témák, a szerkezet, forma mind a pillanat szüleménye, és ez óriási élmény mind a muzsikusok, mind pedig a közönség számára, mivel a létrejövő zene soha többé nem reprodukálható abban a formában. Ez a közös élmény olyan, mint egy nagy varázslat, a rögtönzés varázslata. Négy kiváló muzsikus egymásra találása hangszereik közvetítésével, koncertről koncertre.Részletek -
2020 szeptember30 szerda20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | Darrifourcq – Hermia – Ceccaldi (FR/BE)
20:00“A Hermia, Ceccaldi és Darrifourq hármas hihetetlen zenei élményt közvetít. Leckét adnak arról, hogyan lehet ötvözni a nyers és hangos kitöréseket az apró nüanszokkal, a meglepetést okozó váltásokat a gyönyörű lírai passzázsokkal… Minden, amit itt hallunk, frissítően hat.” (Thierry Quénum, Jazzman)“Európa egyik legizgalmasabb együttese.” (Tony Dudley-Evans, London Jazz News)“Zenéjük maga a pillanatban rejlő spontaneitás, energia és lelkesedés” (Nicolas Dourlhès, Citizenjazz.com) Nyers energia és lobogó intenzitás határozza meg azt a tünékeny élményt, amelyet Manuel Hermia, Valentin Ceccaldi és Sylvain Darrifourcq hoz létre új koncertprogramjában. A francia-belga trió a szaxofon, cselló és dob lehetőségeit a végsőkig kihasználja: nem szűnő lelkesedéssel jutnak el a vonó minimalista csikordulásaitól a forgószélszerű hangörvényekig. Sylvain Darrifourcq szokatlan hangkeltő eszközei tökéletesen rímelnek Valentin Ceccaldi kreatív csellójátékára, mely egyszerre dallamos, harmonikus és perkusszív. A kettejük által alkotott zenei szövetet Manuel Hermia lehengerlően költői szaxofonjátéka juttatja katartikus magasságokig.Részletek -
2020 október01 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Tara Fuki (CZ)
20:00„Az álmok földjének pókszálaiból szőtt zene csendesen oszlatja el a táj melankolikus erózióját. Belül megnyugtató zene rejlik” – jellemezte magát az észak-morva duó. A Tara Fuki zenéje különböző műfaji elemek felhasználásával jön létre improvizáció útján, kaleidoszkopikus képet alkotva a nők belső világáról. Bár a két előadó cseh születésű, dalaik nagyrészt a simogató lengyel nyelven szólalnak meg – összhangban a két fa hangszertest, a csellók puha rezgéseivel. A Tara Fuki hangzásvilága hol álomszerűen andalító, csendes és puha, mint az éjszaka, hol pedig brutálisan intenzív, erőteljes és vad, mint egy tavaszi patak. A megalakulásuk óta eltelt húsz évben Európa-szerte koncerteznek sikerrel, első lengyel előadóként kerültek be például 2007-ben a WOMEX programjába, ez idő alatt pedig a két előadó szinte telepatikus szintre fejlesztette a zenei kommunikációt. Legújabb albumuk ez év őszén, a koncert előtti hetekben jelenik meg, minden bizonnyal arról is hallhatunk majd szerzeményeket Opus-beli koncertjükön, ahol már visszatérő vendégként köszönthetjük őket. tarafuki.euRészletek -
2020 október04 vasárnap15:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 1: Érdi Tamás
15:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokAz egynapos koncertsorozat, amely a beethoveni életmű legszemélyesebb és legközvetlenebb műfaját állítja a középpontba, a zeneszerző talán legnépszerűbb zongoraszonátájával indul majd. A ragadványnevét csak pár évvel Beethoven halála után elnyerő Holdfény-szonáta kiugró popularitása olykor alighanem már magát zeneszerzőt is feszélyezhette, hiszen tanítványának, Carl Czernynek egyszer így dohogott: „Mindenki mindig a cisz-moll szonátáról beszél, pedig minden bizonnyal írtam jobb dolgokat is.” A Holdfény-szonáta párja az ugyancsak a XIX. század legelején komponált, szintén természeti képet felidéző és megint csak nem Beethoventől származó melléknevű d-moll (Vihar) szonáta lesz. A két szonátát a Liszt Ferenc- és Prima Primissima-díjas Érdi Tamás adja majd elő, akinek pályaindulását olyan nagy muzsikusok segítették és bátorították, mint Vásáry Tamás és Kocsis Zoltán. Az utóbbi mester így jellemezte Érdi Tamás játékát: „Sokkal érzékenyebben nyúl a billentyűkhöz, mint a látó emberek. Úgy hiszem, hogy a játékában bizonyos dinamikai tartományokban olyan érzékenység van jelen, ami nálunk természetszerűleg nem lehetséges... Egy olyan új világot, dimenziót nyit meg, amit más nem.”Részletek -
2020 október04 vasárnap16:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 2: Ránki Fülöp
16:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napok„Az ötletek kontrollálhatatlan áradata miatt zenei gondolatait vadul egymásra halmozza, és bizarr módon köti őket össze. [...] Túl sok a hirtelen közjáték és a disszonáns átvezető hang.” A XVIII. és a XIX. század fordulóján így értetlenkedett a bécsi kritika egy része, előszörre találkozva az op. 10-es három zongoraszonátával, melyek közül e koncerten a harmadik, D-dúr kompozíció hangzik majd fel. A XVIII. század legvégén szerzett E-dúr szonáta ajánlása egy bécsi színházi intendáns feleségének, Josefa von Braunnak, illetve Beethoven legelőkelőbb pártfogójának és tanítványának, vagyis Rudolf főhercegnek szólt. Számunkra talán mégis kedvesebb a program végén felhangzó (és a szerző által különösen kedvelt) Fisz-dúr szonáta dedikációja, elvégre a kéttételes kompozíció címzettje az első magyarországi óvodák megalapítója, Brunszvik Teréz grófnő volt. A három szonáta előadója a még mindig csupán huszonöt esztendős Ránki Fülöp lesz, aki szülei nyomdokába lépve immár évek óta a hazai és nemzetközi koncertélet mind markánsabb művészi arcélű szereplőjének számít. A Junior Prima-díjas zongorista tehetségét és muzsikusi elmélyültségét emlékezetes koncerteken bizonyította már, így például 2019 áprilisában zeneakadémiai hangversenyén egyvégtében szólaltatta meg a liszti Transzcendens etűdök teljes sorozatát.Részletek -
2020 október04 vasárnap17:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 3: Palojtay János
17:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokMűvei fogadtatásával szemben Beethovennek nem ritkán érdemi ellenállást kellett leküzdenie: néha szópárbajokba bonyolódva a kritikusokkal, de főként természetesen mégiscsak művészete által harcolt az elismertetésért. Ám az 1799-ben megjelentetett c-moll (Pathétique) szonátát már elsőre lelkesen fogadta a császárvárosi szakmai közeg: „A bécsi publikum boldog lehet, hogy ennyi nagyszerű művésszel büszkélkedhet. Beethoven is ezek egyike. Csak remélni tudjuk, hogy még sokszor megajándékoz bennünket géniusza és szorgalma produktumaival.” A C-dúr (Waldstein) szonáta annak a lelkesen művészetpártoló és heves természetű arisztokratának, Ferdinand Ernst Gabriel von Waldstein grófnak a nevét és emlékezetét örökíti meg, aki még Bonnban ismerte meg az ifjú Beethovent, s akinek nemcsak abban volt érdemi szerepe, hogy a zseniális fiatalember Bécsbe költözzön, de éppenséggel abban is, hogy órákat vehessen Haydntól. A két szonáta Palojtay János előadásában szólal majd meg: a fiatal muzsikus nemzetközi karrierjét 2012-ben a santanderi Paloma O´Shea zongoraversenyen elért harmadik helyezése indította el, s tehetségének kitüntetett jelentőségű felfedezője és pártolója Schiff András, aki a 2017/2018-as Building Bridges európai koncertsorozat egyik szólistájává választotta ifjú pályatársát.Részletek -
2020 október04 vasárnap18:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 4: Balogh Ádám és Berecz Mihály
18:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokAz 1800-as évek elején komponált f-moll (Appassionata) szonáta Beethoven azon kevés melléknevet viselő műve közé tartozik, amelyet maga a szerző nevezett el. Ajánlása Brunszvik Ferenc grófnak szól, s a szerző egyik legnagyobb technikai tudást igénylő darabja. „Érthetetlen, mint a kínai. […] mikor minden játékos más motívumot játszik és a szólamok per transitum irregularem keresztezik egymást a disszonancia során, amikor a játékosok nem bízva magukban képtelenek tisztán játszani, kijelenthetjük, hogy a babiloni jellegű zavar teljes.” – így jellemezte az Allgemeine musikalische Zeitung a Nagy fúga néven ismertté vált művet, amely eredetileg az op. 130 kései vonósnégyes utolsó tételeként íródott. Beethoven később kiadójának javaslatára a kvartettet inkább egy rövidebb fináléval látta el, s külön publikálta az önmagában is mintegy negyedórás tételt. Nem sokkal később a zeneszerző átültette a monumentális kettősfúgát zongorára, s ezúttal ezt a négykezes változatot hallhatjuk majd a két fiatal zongorista előadásában. Balogh Ádám a szülei révén mondhatni a Pannon Filharmonikusok együtteséből származik, s még alig volt tizenhárom esztendős, amikor már a Budapesti Fesztiválzenekarral koncertezhetett. Azóta immár felnőtt pályafutása is elindult, méghozzá nem is akárhogyan, hiszen 2019-ben ő lett a Zeneakadémia Bartók Világversenyének második helyezettje. Balogh négykezes partnere, Berecz Mihály kifinomult, stílus- és kottahű, ugyanakkor felszabadult, energikus interpretációiról több zenekritikus is elismerően nyilatkozott.Részletek -
2020 október04 vasárnap19:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 5: Berecz Mihály
19:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokSonata quasi una fantasia – eredetileg ezt az elnevezést viselte az 1802 tavaszán megjelent, op. 27-es sorszámú mindkét szonáta, melyek közül aztán a Holdfény-szonáta tartósan leárnyékolta Esz-dúr párdarabját. Ez utóbbi kompozíció most a legutolsó Beethoven-zongoraszonáta előtt szólal majd meg, vagyis az 1823-ban megjelent, kéttételes c-moll mű kontrasztos társaságában. Ennek a kései műnek emlékezetes szerep jutott Thomas Mann Doktor Faustus című regényében: ott az író a bőbeszédű muzsikus, Wendell Kretzschmar szájába adja a szerző a mélyértelmű (és voltaképpen Adornótól származó) végkövetkeztetést, mely szerint a második, Arietta elnevezésű tétel Beethoven végső búcsúja a szonátától mint műfajtól és mint hagyományok által éltetett formától. Az 1997-ben született Berecz Mihály tizenhat esztendősen mutatkozott be a budapesti koncertlátogató közönség előtt, méghozzá példaképe, Kocsis Zoltán vezénylete alatt muzsikálva. A művész azóta töretlenül halad a maga útján, mert ahogyan azt pár éve egy interjújában megfogalmazta: „Szerintem az egyéniség mindennél fontosabb. Engem sohasem izgatott igazán a technikai tudás, az én figyelmemet mindig csak maga a zenélés kötötte le...”Részletek -
2020 október04 vasárnap20:15 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 6: Kemenes András és Palojtay János
20:15 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokMester és tanítványa, a kortárs művek előadójaként is megannyi érdemet szerzett Kemenes András és a több mint tízéves nemzetközi karriert is magáénak tudható fiatal zongorista, Palojtay János játszik majd a nap utolsó előtti koncertjén. A program ezúttal szonátából mindössze csupán egyet ígér, négykezes variációsorozatból mindazonáltal felhangzik majd kettő is. Az első az 1799-ből származó, hat variációból álló kompozíció, amelyet Beethoven egy Goethe-verset megzenésítő saját dala nyomán szerzett, és a két Brunszvik nővérnek, Jozefinnek és Teréznek ajánlott, a második pedig egy ifjúkori sorozat, amely még 1792-ben készült a Waldstein gróf által megadott témára. Megszólal még egy négykezes szerzemény, amely 1804-ben került zeneműkiadói forgalomba: a C-dúr, Esz-dúr és D-dúr darabokat egymás mellé rendelő Három induló.Részletek -
2020 október04 vasárnap21:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 7: Csalog Gábor
21:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokBeethoven 1814-ben, több évnyi szünetet követően tért vissza a zongoraszonáta műfajához: az e-moll darabbal, mely mindössze két tételből áll. „A szív és az ész harca”, illetve „Társalkodás a kedvessel” – a mester utolsó titkára és egyik első életrajzírója, az utóbb oly sok zenetörténeti lódításon rajta kapott Anton Schindler kétes hitelű állítása szerint ezek lettek volna a szonáta tételcímei, utalásképpen a mű dedikáltja, Lichnowsky herceg aktuális szerelmi liezonjára. „Valószínűleg a legjobb, amit valaha írtam” – ezzel a kommentárral küldte el kiadójának 1825-ben Beethoven a testvérének dedikált hat bagatellt. Bár a szerző eredetileg összefüggő ciklusnak szánta gyűjteményt, önállóan is megállják helyüket a rövid karakterdarabok, amelyek közül ezúttal hármat hallhat majd a közönség. A hangversenyt és egyben koncertsorozatot is egy kései szonáta zárja. A sűrű, kontrapunktikus textúrájáról ismert Asz-dúr mű kottájában található szokatlan címek, előadási utasítások több elemzőt is egy mögöttes narratíva felfedezésére késztettek. A sorozatot beszegő utolsó koncert előadója a Liszt-díjas Csalog Gábor lesz, hiszen ahogy az köztudott, a kortárs zene előadása terén olyannyira példás elkötelezettséget tanúsító művész egyszersmind avatott Beethoven-interpretátor is.Részletek -
2020 október07 szerda20:00 Opus Jazz Club
Aram Shelton’s Hang Quartet (US/HU)
20:00Az Aram Shelton Hang Quartet zenéjéhez Ornette Coleman, Eric Dolphy és Charles Mingus öröksége nyújt inspirációt. Ebben az új formációban az amerikai altszaxofonos társai a budapesti szabadzenei élet dinamikus hangú, prominens zenészei: Pozsár Máté zongorán, Ajtai Péter bőgőn, Sárvári Kovács Zsolt pedig dobokon csatlakozik Aramhoz. A jelenleg Budapesten élő zenész 2000 óta összpontosít az avantgárd jazzhagyomány és a szabad improvizáció talaján nyugvó zenére. Hangzásvilága harmóniailag gazdag, zenei gondolatait állandó mozgásban lévő, tonikai váltásokban, mégis tiszta melódiai és ritmikai konstrukciókban fogalmazza meg. Tapasztalatait a világ legkülönbözőbb kreatív zenei közösségeiben gyűjtötte össze San Fransiscótól, Chicagón és Koppenhágán át, Budapestig. A kvartett Opus-beli koncertjén Shelton Everything for Somebody és Gold Age című lemezének számait hallhatjuk, amit a tagok egyedi stílusa és az örömteli, energikus, nyers és éles kollektív improvizáció tesz igazán felejthetetlenné.Részletek -
2020 október08 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Lantos Zoltán OpenSource
20:00„A világ csupa ritmus, hangzás és vibráció. Az oxigénatomok dúrban szólnak, a fűszálak énekelnek, és minden, ami körülvesz minket, zene” – erre az elgondolásra épül Lantos Zoltán OpenSource elnevezésű formációjának 2018-ban megjelent, Sonaris című bemutatkozó lemeze, amelybe a hegedűs-zenekarvezető a keleti filozófiák iránti, régóta tartó szenvedélyét is belekomponálta. A modern jazz és az indiai zene, a bulbul tarang nevű tradicionális hangszer hangja és az élő elektronika, a post bop ritmusok és a tálaképletek frigye természetes és magától értetődő – minden bizonnyal Lantos Zoltán indiai útjainak köszönhetően, melyek során elmélyült tudást szerzett erről a kultúráról. Az OpenSource zenéjében a hegedű ritkán hallható módon, elektronikus és groove-centrikus közegben szólal meg. Mindezt átjárja a keleti zenékre jellemző, meditatív minimalizmus, ami a hallgatót spirituális dimenzióba csábítja. A ritmusszekció pedig – DJ-vel és élő elektronikával kiegészülve – szinte táncolhatóvá teszi ezt a lebegést. „Az Open Source zenészei az együttes vezetője mellett Tálas Áron (zongora, billentyűk), Fonay Tibor (bőgő, basszusgitár) Csízi László (dob) és Andrew J (elektronika) – ötük játéka olyan egyszerűen olvad egybe, mint a természet hangjai, amikor az ember a hajnali erdőben hallgatózik”. (Csabai Máté kritikájának felhasználásával)Részletek -
2020 október28 szerda20:00 Opus Jazz Club
Jazz Migration | No Sax No Clar | Kepler (FR)
20:00Egy este - két kivételes francia formáció. A NoSax NoClar arra emlékeztet minket, hogy az utazás nemcsak térben valósulhat meg. Jóllehet, Julien Stella és Bastien Weeger zenei kíváncsisága révén olyan távoli zenei területekre is elkalandozhatunk, mint Írország vagy a Balkán, céljuk nem elsősorban ez, hanem, hogy zenéjüket hallva képzeletben visszatérjünk saját álmainkhoz. Ahogyan azt nevükben is hangsúlyozzák, ez a duóformáció nem a klarinétról és a szaxofonról szól, sokkal inkább arról, hogy a két zenei lélek hogyan talál utat egymáshoz. Ezzel a minimalista hangszerösszeállítással ugyanakkor arra is ráirányítják figyelmünket: “hogyan lehet a kevesebb több?” A klarinét-szaxofon hangszerkombinációban ugyanis a két zenésznek nincs más lehetősége, mint hogy folyamatosan feltalálja magát, miközben kreatívan megmutassa a két hangszerben rejlő ritmikai- és harmóniai lehetőségeket, a szólista- és a kísérőzenész szerepek váltogatásával. Julien Stella és Bastien Weeger erős érzelmeket és tiszta szépséget közvetítenek, így a hallgatók számára nehéz lesz érzelmileg megkerülni a NoSax NoClar által nyújtott intenzív élményt. facebook AJC-Jazzé Croisé · No Sax No Clar - Sandman A találékonyság nem ismer határokat. Legyen szó rövid formákról, lassú- vagy középtempóról, a Kepler Trio három zenésze (Maxime Sanchez – zongora, Adrien Sanchez – tenorszaxofon, Julien Pontvianne – tenorszaxofon és klarinét) feltartóztathatatlan a hangszínek, visszhangok, kimérák, természetes és mesterséges rezonanciák felfedezésében. Minimalista megközelítésük költői, és feltárja a zenei mélységeket. Egyszerű dallamaik elárasztják a hallgató érzékeit, aki így, ha pillanatokra is, de visszatérhet az ártatlanság elveszett paradicsomába. facebook website A koncert az AJC által a fiatal jazz-együttesek szakmai fejlődésének érdekében létrehozott Jazz Migration sorozat keretében valósul meg.Részletek -
2020 október29 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Jazz Migration | Nefertiti (FR)
20:00A Nefertiti a kompozíciós formák iránti szenvedélyből született. A nemek arányát tekintve is kiegyenlített, kiváló zenészekből álló kvartettet a zongorista Delphine Deau alapította 2013-ban, akinek darabjait a komplex, jól átgondolt dramaturgia jellemzi. A szaxofonos Camille Maussin egy melodikus játékos, aki a 'soundpainting' területén is járatos, és gyakran közreműködik zenészként táncos és színházi alkotásokban. Játékával kiválóan illeszkedik Deau koncepciójába, egyfajta komplementerét adva a zenekarvezető lírai megszólalásmódjának. A dobos Pierre Demange szintén dolgozik más művészeti területeken, előszeretettel működik közre a film és a cirkuszi világában. Az elképesztően rugalmas brazil bőgőssel, Pedro Ivo Ferreirával való együttjátéka olykor azt a benyomást kelti, mintha ők ketten a közös mozdulat titkát fedeznék fel éppen. A koncert az AJC által a fiatal jazz-együttesek szakmai fejlődésének érdekében létrehozott Jazz Migration sorozat keretében valósul meg.Részletek -
2020 november21 szombat17:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 1.
17:00Dukay Barnabás 2020 nyarán töltötte be 70. életévét. Zeneszerzői stílusán szinte semmi nyomot nem hagytak a művészi önfelmutatás gesztusai – ennek ellenére vagy éppen ezért egy Dukay-darabot szinte egyetlen hang alapján fel lehet ismerni. Művei sok szálon kapcsolódnak a múlthoz, a számára kedves mesterek és művek kánonja ugyanakkor egy alternatív zenetörténetet körvonalaznak. Ebben a kánonban olyan, egymásról távolinak gondolt alkotók játszanak kiemelkedően fontos szerepet, mint Bach, Satie vagy Liszt. De vajon hogyan tud kapcsolódni ehhez a kánonhoz egy olyan fiatal alkotó, mint Tornyai Péter? És hogyan talált rá Honegger különleges hangvételű vonószenekari darabjára?Részletek -
2021 január09 szombat19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 1.
19:00A Mozart-zongoraversenyek páratlan hegyvonulatának egyik egészen titokzatos, a nagy csúcsoktól messze elkülönülő magaslata a még Salzburgban írt Esz-dúr zongoraverseny (K 271). Technikai, tartalmi és érzelmi komplexitása miatt minden megszólaltatása eseményszámba megy, ha pedig olyan művész lép a pódiumra, mint Rados Ferenc, akkor maga az ünnep.Részletek -
2021 január22 péntek19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Schubert közelében 1.
19:00„157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az A-dúr rondó, az Elszáradt virágok-variációk, a kamarazeneirodalom monumentális alkotása, A halál és a lányka illetve az Arpeggione-szonáta vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.” (Bősze Ádám – zenetörténész)Részletek -
2021 február13 szombat17:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 2.
17:00„A barokk zene, illetve a barokknál is régebbi korok zenéjéhez vonzódom a leginkább és természetesen kortársaimhoz” – nyilatkozta nemrégiben Sáry Bánk. Közelmúltban befejezett, „Az örök vers” című kompozíciójában azonban mind időben, mind térben jóval távolabbra tekint: a darabbal egy 1300 éve alkotó kínai költőt idézett meg. De hogyan fogadták mindezt Kínában? A cseh Janáček vonószenekari darabja egy barokk műfajra hivatkozik, Sáry László 2017-ben befejezett műve pedig Arany János születésének 200. évfordulójára készült. A megidézett „tamburás öreg úr” néha felidéz régi dalokat, olykor maga is kitalál ezt-azt, eszébe ötlik egy-egy ének, a szöveg néha „cikornyás, dallama német”. Lehet, hogy Arany (vagy Sáry László) Bachra gondolt? De mitől édes a halálóra, és lehet-e sóvárogni utána? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.Részletek -
2021 február26 péntek19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Schubert közelében 2.
19:00„157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az A-dúr rondó, az Elszáradt virágok-variációk, a kamarazeneirodalom monumentális alkotása, A halál és a lányka illetve az Arpeggione-szonáta vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.” (Bősze Ádám – zenetörténész)Részletek -
2021 március26 péntek19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Schubert közelében 3.
19:00„157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az A-dúr rondó, az Elszáradt virágok-variációk, a kamarazeneirodalom monumentális alkotása, A halál és a lányka illetve az Arpeggione-szonáta vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.” (Bősze Ádám – zenetörténész)Részletek -
2021 április24 szombat17:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 3.
17:00A glissonic az egyik legújabb hangszer, 2016-ban kezdte el fejleszteni a szaxofonos Váczi Dániel és Terebessy Tóbiás. Az újdonság lényege abban áll, hogy a hangszer testén lyukak helyett egy hosszanti rés található, amely egy húrszerűen kifeszített mágneses pánt segítségével bárhol le lehet zárni. Ezáltal játékmódjában a vonós hangszerekhez hasonlít, míg megszólaltatásában megmarad az eredeti fúvós jelleg. A hangszer alig öt éves, ám máris van zeneszerző, aki művészi lehetőségek sorát fedezte fel benne. A klasszikus hangszerek felől nézve a glissonic vajon egy kivételes hegedű, vagy inkább egy speciális klarinét? S ha már viszonyítások: egy napjainkban írt zongoraverseny vállalhatja-e az összehasonlítást Mozart hasonló műfajú darabjával?Részletek -
2021 május07 péntek19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 2.
19:00Tíz éve, 2011 június 30-án hunyt el Petrovics Emil, zeneszerző, a haza művészeti élet egyik meghatározó személyisége. A Budapesti Vonósok egy megindító vonószenekari darabbal idézik meg alakját, majd Érdi Tamás szólójával Chopin népszerű, f-moll zongoraversenye szólal meg. Kevesen tudják, hogy Petrovics mennyire kedvelte Chopin muzsikáját, a lengyel zsenit szívesen emlegette a legnagyobbak – Michelangelo, Bach és Bartók – között.Részletek -
2021 május29 szombat19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Múlt és jelen 3.
19:00Szerenádok, vonósok és rézfúvósok. Eötvös Péter Szerelemről és más démonokról című operájának tenoráriáját dolgozta át kürtverseny-tétellé; Fekete Gyula Harsonaversenyét (2004) hangszerének kivételes képességű virtuóza, Fejér András számára írta.Részletek -
Vissza
2020
-
- aug
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- szept
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- okt
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- nov
-
- jan
-
-
- febr
-
-
- márc
-
- ápr
-
- máj
-
-