Programok
-
2020 február17 hétfő18:00 Könyvtár
mustMEET Composers | Fabián Panisello
18:00 házigazda: Fazekas Gergely, zenetörténészházigazda: Fazekas Gergely, zenetörténészAz argentin származású Fabián Panisello Spanyolország egyik vezető kortárs zenei együttesének alapítója és művészeti vezetője. A Plural Ensemble a legfontosabb kortárs szerzők műveit mutatja be, valamint Eötvös Péterrel is rendszeresen dolgoznak együtt. Ezúttal Eötvös Péter személyes meghívására, tanítani érkezik Budapestre, valamint Chamber Concerto című kamarazenekari művét fogja fiatal karmestereknek betanítani. A közönségtalálkozón zeneszerzői inspirációiról hallhatunk, valamint professzori munkájáról is mesél, hiszen hosszú évek óta vezető tanára Madridban a Reina Sofia Zeneakadémiának, és vendégprofesszora a pekingi China Conservatory-nak. A mini-koncerten elhangzó Panisello-darabok: Choral refletions – Biltine (brácsa szóló)Canciones de Silvia (szoprán-zongora duó) Házigazda: Fazekas Gergely, zenetörténész A beszélgetés angol nyelven zajlik! Támogató: NKA Partner: Cervantes Intézet www.eotvosmusicfoundation.org www.facebook.com/petereotvosfoundationRészletek -
2020 február17 hétfő19:30 Koncertterem
Társas-játék. A Virtuózok Kamaraegyüttes hangversenye
19:30 Virtuózok – nem középiskolás fokon 1.Virtuózok – nem középiskolás fokon 1.Mozart írta a XVIII. század híres mannheimi zenekaráról, hogy az egy olyan hadsereg, amely csupa generálisból áll. A Virtuózok Kamaraegyüttes pedig egy olyan zenei formáció, amely szólisták társas játékára épül. Ilyen összetételű együttes nem szerepel a klasszikus zene kánonjában. Tíz hangszer: hegedűk, fuvolák, klarinét, brácsa, cselló, bőgő és zongora – ki hallott már ilyet? És mégis: ezt álmodta meg az együttes házi zeneszerzője, művészeti vezetője és zongoristája, Szüts Apor. Ha egyik oldalról nézzük, egy bonsai-fára emlékeztető, mini zenekar, ha a másikról, akkor egy kibővített vonósötös. Az együttes Apor átirataiban mindenre képes: nagyzenekari darabok, versenyművek, szóló kompozíciók szólalnak meg, az eredeti élményt tükrözve, mégis másként. Ismert művek, sajátos zenei olvasatban. Mindenki tutti-tag és szólista. Új a játékstílus is: a közlés szenvedélye, egymásra érzékeny figyelem, virtuozitás és egy olyanfajta hullámzó lendület, amit a jazzben swing-nek neveznek. Ez lenne a Virtuózok új zenei brandje? Mindenesetre harmonizál azzal a móddal, ahogyan a Virtuózok újra gondolják a klasszikus zenét: régi ízek, új interpretációban. A Virtuózok Kamaraegyüttessel egyben új zenei közösség született meg: önszerveződő, demokratikus, baráti. Talán egy új világ hírnöke – nemcsak zenei értelemben. A sorozat következő koncertjei: márc. 23., ápr. 21.Részletek -
2020 február18 kedd19:00 Könyvtár
TELT HÁZ - Budapesti moziestek | Valan - Az angyalok völgye
19:00 Vendég: Márkos Albert - zeneszerző, Bagota Béla - rendezőVendég: Márkos Albert - zeneszerző, Bagota Béla - rendező"Moziest" sorozatunkban olyan, többnyire magyar filmeket vetítünk, amelyeknek zenéje és annak alkotója különösen kedves, fontos számunkra. Játék- és dokumentumfilmek egyaránt szerepelnek majd a kínálatban, a filmművészet hajnalának idejéből éppúgy, mint a közelmúltból. S hogy az élmény még teljesebb legyen, a kiválasztott filmek zeneszerzőjét (vagy azok közeli munkatársait, barátait) is meginvitáljuk majd egy beszélgetésre. Házigazdánk továbbra is Kolozsi László lesz, aki nemcsak film- és zenekritikus, de regény- és forgatókönyvíró is, ez utóbbit a MOMÉ-n is oktatja.Sorozatunk februári állomásán Bagota Béla első nagyjátékfilmjét, a skandináv bűnügyi történetek nyomán haladó Valan - Az angyalok völgye című thrillert vetítjük. Vendégünk lesz a rendező, valamint Márkos Albert, a film zenéjének szerzője is. VALAN - AZ ANGYALOK VÖLGYEmagyar krimi-dráma, 2019, 97 percírta és rendezte: Bagota Béla operatőr: Garas Dánielvágó: Szalai Károlyzene: Márkos Albertproducer: Kántor Lászlószereplők: Krisztik Csaba, Hatházi András, Mátray László, Nyakó Júlia, Pál Emőke, Tollas Gábor Péter (Krisztik Csaba) nagyvárosi rendőrként emberkereskedők után nyomoz Brassóban. Az életét annak szenteli, hogy eltűnt lányokat találjon meg. Minden megmentett lányban valahol a saját húgát, Julit látja. Julinak huszonkét évvel ezelőtt nyoma veszett szülővárosukban, a romániai forradalom káoszában felbolydult Valanban. Péter egy telefonhívás miatt kénytelen visszatérni az erdélyi bányavárosba, amikor felmerül a gyanúja, hogy testvére holtteste került elő a hófödte fenyvesek között. A múltba vezető nyomozás útvesztőjében a férfinek nemcsak a várost fojtogató bűnözéssel kell megküzdenie, hanem a saját démonjaival is... A vetítés előtti és utáni beszélgetést Kolozsi László film- és zenekritikus moderálja.Vendég: Bagota Béla - rendező, Márkos Albert - zeneszerzőA film megtekintését 16 éven aluliaknak nem ajánljuk!Részletek -
2020 február19 szerda19:30 Koncertterem
Hommage à Kurtág Márta – Mitsuko Uchida, Heinz Holliger, Csalog Gábor, Kemenes András
19:30"Gyászolunk egy nagy muzsikust, egy csodálatos embert, Kurtág György ihlető társát. Inspiráló és szenvedélyesen őszinte ember volt, akinek a zenéhez való viszonyán átsütött a mély szeretet, s aki számára a zenélés morális attitűdnek számított." (ifj. Kurtág György) Kurtág Márta zongoraművész, zenetanár, Kurtág György zeneszerző felesége és alkotótársa tavaly októberben, néhány héttel kilencvenkettedik születésnapja után távozott közülünk. Pályatársai, tanítványai, tisztelői körében emlékezünk rá a BMC Koncerttermében. A koncert teljes bevételét Kurtág Márta síremlékének elkészítésére ajánljuk fel.Részletek -
2020 február19 szerda20:00 Opus Jazz Club
Kuba Więcek Trio (PL)
20:00Még csak 25 éves, de Kuba Więcek máris viharként söpört végig a nemzetközi jazz világán. A szaxofonos-zeneszerzőt olyan lengyel művészalakok sorában emlegetik, mint Krzysztof Komeda és Tomasz Stańko, így aztán nem is csodálkozhatunk azon, hogy Multitasking című második albuma már a legendás Polish Jazz sorozat új kiadványaként jelent meg a Warner Musicnál. Więcek a koppenhágai Rytmisk Musikkonservatorium egykori diákjaként mélyen hisz stílusok és műfajok sokaságának ihlető erejében; ugyanúgy merít Steve Reich és Charlie Parker, mint Tom Waits és Kanye West zenéjéből. 2017-ben a a lengyel közszolgálati zenei rádió, a Trójka nagydíját ítélték neki zeneszerzői és előadói teljesítményéért, 2018-ban pedig bemutatkozó albumával, az Another Raindroppal hozta el a lengyel Grammyként hivatkozott Fryderyk-díjat. Az Opusban most bemutatásra kerülő Multitaskingon - ahogy magán a koncerten is - fiatal harcostársaival, Michał Barańskival Łukasz Zytával együtt hallhatjuk, akik tökéletesen képesek Więcek gondolatait közös zenei folyammá alakítani.Részletek -
2020 február20 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Cséki Kálmán Trio, vendég: Duka Laci
20:00A Cséki név igen jól cseng a zenészek és muzsikát kedvelők körében. A méltán híres művészdinasztia fiatalabb generációjához tartozó, 36 éves Cséki Kálmán hosszú évekig a világhírű hegedűs, Roby Lakatos együttesének zongoristájaként volt ismert, de a közelmúltban úgy döntött, hogy zenekarvezetőként is kipróbálja tehetségét. Pecek Lakatos Krisztián bőgőssel és a Svédországban élő Csörsz Zoltán dobossal megalapított, de váltakozva más felállásokkal is működő különleges zenei érzékenységű triója remek lehetőséget teremtett ahhoz, hogy elmélyült kompozíciók révén teljes palettájában csillogtassa meg egyaránt virtuóz és lírai szépségű játékát. A csapat Awakening (Ébredés) címmel megjelent bemutatkozó albuma „hamisítatlan modern mainstream”, ahogy Gáspár Károly fogalmazott a lemezről írt kritikájában a jazzma.hu oldalon. A kizárólag a zenekarvezető kompozícióiból álló, sokszínű és izgalmas program mindvégig leköti hallgatói figyelmét és komoly további jövő ígéretét hordozza. Az ezúttal Fonay Tibor bőgőssel és Peczek Lakatos András dobossal felálló trióhoz a zenekarvezető a mostani koncertre vendéget is hívott, a decemberben megrendezett Roby Lakatos Nemzetközi improvizációs hegedűverseny győztese, Duka Laci személyében. A kiemelkedő tehetségű, virtuóz hegedűs Budapesten született, ahonnan családjával elég korán Belgiumba költözött. 11 éves korában kezdett el hegedülni, első hegedűtanára Roby Lakatos volt Brüsszelben. Budapestre hazatérve a Bartók Béla Zeneművészeti szakközépiskolában végezte zenei tanulmányait, melyeket aztán ismét Belgiumban, a Brüsszeli Királyi Zeneakadémián fejezett be. Jelenleg több formációban is játszik, többek között a Tóth Vera Quartetben és Kamarás Iván zenekarában.Részletek -
2020 február21 péntek20:00 Opus Jazz Club
Catalan Sounds | Inhumankind (CAT)
20:00„A kortárs zenét az extrém metállal társító Inhumankind hangzása teljesen egyedülálló. Az agresszív fuvolajáték, az akusztikus basszus és az alkalmankénti ének kiválóan alkalmasak olyan kompozíciók megalkotásához, amelyek egyszerre szikárak és bonyolultak, zavarbaejtőek és magabiztosak. Hosszú ideje ez az egyik legeredetibb album, ami hozzám került!” Colin Marston Az Inhumankind Pablo Selnik fuvolás és Àlex Reviriego bőgős, a barcelonai színtér két legaktívabb, legeredetibb, félelmet nem ismerő zenészének projektje. Mindketten jó ideje kulcsfontosságú tagjai a katalán főváros szabad improvizációs sessionjeinek, s miután éveken át dolgoztak a legkülönfélébb stílusú – modern jazz, metál, kortárs kompozíciós, drone – projektekben, összefogtak, hogy hihetetlen, szinte képtelen zenét alkossanak. Alaktalan kifejezésmódok, vad riffek, bármilyen logikán túlmutató ritmusok ... baljóslatú és lángoló szépségű dallamokkal megkoronázva – az Inhumankind olyan duó, amely embertelenségében teremt új fogalmat arra, hogy mi az ami emberi. 2018-as bemutatkozó lemezük, a Colin Marston producerrel készített, és az olasz I, Voidhanger Recordsnál kiadott Self-Extinction, a szakértők egyöntetű véleménye szerint a mai nemzetközi fekete avantgárd színtér egyik referencia-darabjának számít. A Can This Even Be Called Music? portál az év egyik legkiemelkedőbb albumává választotta, s a lemez borítója megjelent a Heavy Music Art gondozásában kiadott Masterpieces, the Best artworks of 2018 albumban is. Self-Extinction by INHUMANKINDRészletek -
2020 február22 szombat19:30 Koncertterem
Ligeti Ensemble: Sáry 80
19:30„Az egyéni stílus problémája soha nem foglalkoztatott. Darabjaim nagy részének megírásánál mindig valamilyen külső hatás, benyomás vagy élmény játszott közre. Nem is tudok róla, hogy nekem saját stílusom vagy hangom lenne. A művészet gyakorlása véleményem szerint megismerési folyamat. A világ és önmagunk megismerése. Ebben a folyamatban az egyéniség szerepét majdhogynem korlátnak érzem, amely elszigetel, leszűkít, és nem engedi, hogy más hanggal, felfogással vagy kultúrával azonosuljak. Célom talán nem is az egyéniségtől való megszabadulás, hanem ennek oly mértékű tágítása és nyitottsága, amely megengedi a legkülönfélébb dolgok befogadását is.” Egy régi interjújában fogalmazott így Sáry László, akinek életművéből ezen az ünnepi koncerten olyan reprezentatív kompozíciók szólalnak majd meg, mint a zongorára és füttyszóra szerzett 1987-es Emlék, a nyolc hegedűre és nyolc brácsára komponált 1976-os Diana búcsúja, vagy épp az 1978-as, az új zene hazai történetében oly fontos művé váló Kotyogó-kő egy korsóban. Az Új Zenei Stúdió társalapítója, a „Sáry-módszer” kidolgozója, a Katona rég legendás zenei vezetője, vagyis a 80 esztendős Sáry László maga is részt vesz majd a koncerten, a szó szoros értelmében fütyülve magas korára.Részletek -
2020 február22 szombat20:00 Opus Jazz Club
Catalan Sounds | Eva Fernandez Trio (CAT)
20:00A katalán szaxofonos és énekes, Eva Fernández, fiatal kora dacára már komoly zenei múlttal rendelkezik, és előkelő helyet foglal el a fiatal énekesnők nemzetközi mezőnyében. The Darkness című, kvintett formációban felvett bemutatkozó albumának egyöntetű sikere arra ösztönözte, hogy a saját kompozíciók irányába lépjen tovább. Friss, kortárs, elegáns jazzt játszó trióját Josep Munar gitárossal és Enric Fuster dobossal alakította meg, akikkel dalközpontú, mégis organikus hangzásra törekszenek, anélkül, hogy háttérbe szorulna az improvizáció, amiben mindannyian otthonosan mozognak. Dallam, harmónia és ritmus egyensúlyát kutatják, egyenlő fontosságot tulajdonítva minden elemnek. Yo pregunto (Kérdezem) című albumuk Pizarnik, Storni, Costafreda és Cortázar verseire írt zenéjének megírásával és véglegesre formálásával Fernández és Munar közel egy évet töltöttek el, inspirációikat és eltérő zenei nyelvüket egyetlen közös ideológiai alapon egyesítve: „a kevesebb több”.Részletek -
2020 február23 vasárnap18:00 Koncertterem
Hogyan vezényeljünk kamaraegyüttest? | Schönberg, Panisello, Yoon, Marino
18:00 nemzetközi karmester mesterkurzus záró koncertje | Mentorprogram 2020nemzetközi karmester mesterkurzus záró koncertje | Mentorprogram 2020Az Eötvös Péter Alapítvány idei első mesterkurzusának központi témája a kamarazene és a kamarazenekar. A világ különböző országaiból érkező fiatal karmesterek az Óbudai Danubia Zenekar (az alapítvány állandó zenekari partnere) művészeinek közreműködésével szerezhetnek tapasztalatot egy héten keresztül, hogyan is kell a kamarazenét értelmezni és megszólaltatni. A kurzuson Eötvös Péter és Vajda Gergely irányításával dolgozhatnak, valamint Fabián Panisello argentin származású spanyol zeneszerző is részt vesz saját darabjának betanításában, mely először hangzik majd el Magyarországon. A koncert egyúttal az alapítvány mentorprogramjában 2020-ban részt vevő fiatal karmesterek és zeneszerzők első bemutatkozása is. A BMC támogatásának köszönhetően a programot élőben is követhetik az érdeklődők az alapítvány Youtube-csatornáján.Részletek -
2020 február25 kedd20:00 Opus Jazz Club
Oded Tzur Quartet (IL/GR/US)
20:00 Izraeli Jazztavasz 2020Izraeli Jazztavasz 2020„Oded Tzur tenorszaxofonos sötéten ragyogó második albumán a tettvágy találkozik a Zen nyugalmával. Vakmerő kvartettjének dinamikája tökéletesen adja vissza a folyamatosan változó történetmesélés szándékát. Tzur, aki az indiai klasszikus zene tökéletes ismerője, ‘a lopakodás építésze’, aki az alapoktól kezdve hihetetlen aprólékossággal építi fel motívumait. Békessége, nyugalma néhol szinte dübörög; ahogy elindítja és befejezi Single Mother című darabját, vulkánt sejtet az óceán fenekén. Tzur, aki a mikrotonalitást kutatja, s akinek játéka a visszafogottság és a türelem mintapéldája, s akinek kirobbanásai így még inkább megdöbbentőek, egyedülálló hangon szólal meg, és hangszerének úttörő dimenziókat és mélységet ad.” írta Carlo Wolff a Downbeat Magazine-ban az Oded Tzur Quartet 2017-es lemezéről. A New York-i székhelyű szaxofonos, zeneszerző és zenekarvezető, Oded Tzur az ősi és a modern zenei hagyományok közötti kapcsolatokat a történetmesélés művészetétől ihletetten keresi. Az Enja Records kiadásában megjelent két albuma, a Great River (2015) és a Translator's Note (2017) komoly kritikai sikert aratott. Improvizációinak egyedülálló nyelvén előadott „zenei történetmesélése” során Tzur a halk szakaszok és a drámai crescendók erőteljes kontrasztjai közti különös utazásra csábítja hallgatóit. Oded 2018-ban már járt az Opusban, akkor mindenkit elvarázsolt bensőséges zenei történeteivel. Ezúttal legújabb lemezének anyagával tér vissza a klubba: a koncert előtt, február 14-én megjelent, Here Be Dragons egyúttal a zenész ECM-debütje is, és ugyanúgy tükrözi az indiai zene iránti érdeklődését, mint első két lemeze. Tzur meghatározó időszakot töltött a bansuri (indiai bambuszfuvola) mesterénél, Hariprasad Chaurasia-nál, és a raga koncepcióját is beépítette zenei univerzumába. Elegáns kompozícióit kiváló izraeli, görög és amerikai zenészekből álló formációjával tolmácsolja. Az Opus Jazz Club a 2019 júniusában, a lugano-i Auditorio Stelio Molo-ban rögzített, Manfred Eicher által producált albumnak szentelt nagyszabású nemzetközi turné egyik állomása lesz. odedtzur.comRészletek -
2020 február26 szerda20:00 Opus Jazz Club
Dés András Erdőkerülő Quartet: einschließlich – lemezbemutató
20:00 BMC Records lemezbemutatóBMC Records lemezbemutató2019 nyarán Dés András, három zenésztársával, különleges „stúdiót” talált az Erdőkerülő Quartet bemutatkozó albumának felvételeihez: Németbánya és Farkasgyepű közt a Bakony erdeinek egyik eldugott, ember nem járta zugát választották annak helyszínéül. Az amúgy sem hétköznapi körülmények között megszületett lemezen a spontaneitás, a kockázatvállalás és az improvizáció – a jazz alapvető jellemzői – minden eddiginél meghatározóbbak, hiszen Dés András nem vitte magával megszokott hangszer-szettjét, hanem a fákon, a köveken, a vizen, ha úgy teszik, magán az erdőn zenélt. A lemezfelvételt megelőzően annak anyagát, mintegy bemelegítésül, kedvenc magyarországi fesztiváljaikon és klubjaikban, köztük az Opusban is eljátszották, így a felvételekre igencsak felkészülten érkeztek a Bakony rengetegébe. Bár az erdőt nem tudják magukkal hozni ezúttal sem, az einschließlich címmel a BMC Records gondozásában megjelenő lemez – mely az Opus-beli lemezbemutató után a helyszínen lesz először kapható, kedvezményes áron – különleges hangulatát a klub körülményei között is megidézik majd.Részletek -
2020 február27 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Dejan Terzic Axiom (US/FR/NZ/DE)
20:00„Banja Lukában született, Nürnbergben nőtt fel, Bernben professzor – a kozmopolita Dejan Terzić Európa egyik legismertebb dobosa és zenekarvezetője” írta a német Jazzthetik magazin az Opus látogatói számára már több zenekarból is jól ismert boszniai származású német dobosról, Dejan Terzićről, aki ezúttal nemzetközi kvartettjével lép fel a klub színpadán. Az amerikai Chris Speed szaxofonos, a szerb származású, Franciaországban élő, s általában csak Bojan Z-ként ismert világhírű billentyűs, Bojan Zulfikarpašić, az új-zélandi Matt Penman bőgős és a bosnyák-német Dejan Terzić dobos alkotta kvartettet méltán nevezhetjük interkontinetális supergroupnak, hiszen egytől-egyig a nemzetközi jazz-élet kiválóságai. A kvartett változatos hangulatokból, energiákból, hipnotikus ostinatókból és lenyűgöző mélységű hangzásokból összeálló zenéje lebilincselően gazdag, kifejezésteli birodalmat tár fel hallgatóinak, akik koncertjeik során egyaránt élvezhetnek szabad improvizációkat, robbanásveszélyes ritmikai megoldásokat és álomszerű közjátékokat. Előadásuk a hangulatok, érzések és a zene folytonos váltakozása: vidámról szenvedélyesre, szenvedélyesről szabad zenére, szabad zenéről strukturáltra, strukturáltról andalítóra, andalítóról szókimondóra, szókimondóról szórakoztatóra, szórakoztatóról befelé fordulóra. Mindehhez pedig rendkívül robusztus, friss, újszerű, jellegzetes és ellenállhatatlanul dinamikus jazz adja az alapot. „Ritmikai virtuozitás, gyors tempók, minimalista, ismétlődő motívumok, szabadon lebegő részekkel tagolva. Kifejező kompozícióival, harapósságával és pontosságával a Prometheus egyszerűen lenyűgöző. Chris Speed, Bojan Z, Matt Penman és Dejan Terzić oszthatatlan egységet alkotnak.” írta a zenekar albumáról a német Jazzthing magazin. chrisspeed.com bojanz.com mattpenman.com dejanterzic.comRészletek -
2020 február28 péntek20:00 Opus Jazz Club
Gorilla Mask (DE)
20:00Egetrengető groove-ok, kalapáló ritmusok, jajongó dallamok, megtűzdelve robbanásveszélyes, fékezhetetlen improvizációkkal: a Gorilla Mask maga a teljes káosz szélén tántorgó, nyugtalan és engesztelhetetlen energiájú, hangzó őrület. Kígyózó, indázó, kavargó hangjaik, melyeket mintha négy vagy öt dimenzióban szőnének, mellbevágóak és nyugtalanítóak – egy messzemenőkig tudatos trió zenei hullámzásai, mely pontosan tudja, mit akar és hogyan tudja elérni azt. A kanadai származású Peter Van Huffel egy Coltrane-ból, Aylerből és Zornból összegyúrt szaxofonos, aki viszont – Roland Fidezius frenetikus basszusa és Rudi Fischerlehner pulzáló dobolása révén – a kemény rock dinamikáját megszégyenítő trió zenei tajtékain tör előre improvizációival, akárha egy szörfös az általa valaha látott legnagyobb hullámokat lovagolná meg. A Gorilla Mask három virtuóz folyamatosan aktív, hiper-intelligens elméjének szülötte; zenéjük a jazz, a szabad improvizáció és a modern avantgárd gyökereket ötvözi punk, rock és metál hatásokkal. A különböző stílusok ütköztetése maga a zenekar identitásának kulcsa. Merész, megszámlálhatatlan inspirációból és tendenciából táplálkozó, szemtelen, igazi 21. századi improvizált zene ez, karakán és urbánus, intellektuális, mely kész akár a maratont is lefutni. A Brain Drain, a Gorilla Mask negyedik albuma 2019-ben jelent meg a jó nevű portugál Clean Feed Records kiadásában, épp időben ahhoz, hogy a zenekar tizedik évfordulóját ünnepelhesse vele. A felvétel hű kifejezője a trió egy évtizedes fejlődésének, erőteljes kompozíciókkal, bonyolult dallamokkal és ritmusokkal, energikus improvizációkkal. gorillamaskmusic.comRészletek -
2020 február29 szombat15:30 Könyvtár
Basszista, kincstárnok és diplomata: Johannes Ockeghem | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/3.
15:30„Ez a rejtélyeskedés és furfangoskodás tetőpontját éri el Ockeghem és kortársai műveiben. […] Ami Dufaynál csak eszköz, az itt cél lesz, amelyhez a fülnek semmi köze, mert nem a zenei ízlés követelménye, hanem elméleti spekulációk eredménye. […] Mindezen mesterkedéseknél a fül húzza a rövidebbet.” (Kacsóh Pongrác: „A zene fejlődéstörténete”. A Művészet könyve, Athenaeum, Budapest, 1909., 614–615. oldal) Johannes Ockeghem (c. 1410 – 1497) a reneszánsz zene egyik legnagyobb, de mindenképp legrejtélyesebb alakja volt. A halálára írott lamentók azt mutatják, hogy a következő generáció apa-szerű mesterét látta benne – miközben minden arra utal, hogy ő maga volt a függetlenség, fantázia és irracionális szabadság. Előadás- és koncertsorozatunk az ő művészetét, személyiségét és életét járja körül. A sorozat záró előadása: 2019. május 16. 15:3015:30 Bali János előadásaAz udvari kultúra labirintusa17:00 Az A:N:S Chorus koncertjeChansonokKözreműködik: Gavodi Zoltán – ének; Bali János – furulya, Varga Ferenc – brácsa, Szurgyi Gergely – gitár, Kallai Nóra – gambaRészletek -
2020 február29 szombat17:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 2.
17:00Benjamin Britten alig húsz éves volt, amikor tíz-tizenhárom éves korában szerzett zongoradarabjait felhasználva megírta Simple Symphony című darabját. Mozart tizenhat volt, amikor mai napig igen népszerű vonós-divertimentóját komponálta. A 21. századi tinik írnak olyan érett műveket, mint Mozart vagy Britten? S vajon mit gondolnak a világirodalom leghíresebb tini szerelmespárjáról, Rómeóról és Júliáról? Láng István éppen ötven éve fejezte be háromrészes vonószenekari darabját, a tételek a Shakespeare-tragédia címszereplőinek és a herceg egy-egy nevezetes mondatára reflektálnak. Miről szóltak ezek a mondatok számára egykoron és miről szólnak ma? És miért fontos annyira Dobszay-Meskó Ilonának a csend? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.Részletek -
2020 február29 szombat20:00 Opus Jazz Club
Binder Károly – Borbély Mihály
20:00Két nagyszerű muzsikus, akik magukat „jazz-állampolgároknak” tartják, kilépett a teljes és határok nélküli világba. Magukkal vitték a rögtönzés, a technikai tudás, a ritmikai és dallamformáló fantázia gazdagságát, a hangszínek és dinamika minden árnyalatát, a szabadság és a kötöttség egyensúlyának biztos ízlésű alkalmazását. Felszippantottak és zenéjükbe oltottak szokatlan metrumokat, a déli, délkelet-európai, kisázsiai és más bűvölő, bájoló, táncos és fájdalmas, örömteli és panaszkodó dallamrajzokat, váratlan és meglepetéserejű lüktető ritmusokat. Teljesítették minden zeneművész erkölcsi kötelességét: felvidítanak, elszomorítanak, elgondolkoztatnak, szelíd révületbe ejtenek. De még azt is, ami csak keveseknek sikerül: katartikus élményben részesítik azt a zeneszerető embert, aki meghallgatja „HANGJAIKAT”.Petrovics Emil binderkaroly.hu mihalyborbely.huRészletek -
2020 március01 vasárnap17:00 Koncertterem
Esterházy Péter: Oratorium Balbulum – élő hangoskönyv-felvétel Mácsai Pállal
17:00„A Halleluja – Oratorium balbulum című nagyszabású műre 2008-ban kaptunk megrendelést a Bécsi Filharmonikusoktól. Öt évig dolgoztunk csodálatos harmóniában Esterházy Péterrel, aki 2010-ben lett kész az alapszöveggel. Régebben a zeneszerzők bibliai témákból merítették az oratóriumok tartalmát. Esterházy egy szakrális témát választott, de világi nyelvezettel teremtett meg egy rá jellemző, sajátos stílust. Főszereplője a Próféta, aki dadogása miatt nem tudja megjósolni a jövőt. Az Angyal kérdezi őt a jelenről és jövőről, de többnyire a Kórus, a tömeg adja meg a helyes választ. Mindebben a Narrátor vezet minket. A magyarországi előadások Narrátora Mácsai Pál volt, akinél Esterházy szövegének ideálisabb előadóját el sem tudok képzelni. A Budapest Music Center most kivételes lehetőséget nyújt, hogy Esterházy teljes szövegét Mácsai Pál előadásában megismerjük.” Eötvös Péter A hangoskönyv a Kossuth-Mojzer Kiadó gondozásában fog megjelenni. www.hangoskonyvklub.huRészletek -
2020 március01 vasárnap20:00 Koncertterem
Esterházy Péter: Oratorium Balbulum – élő hangoskönyv-felvétel Mácsai Pállal
20:00„A Halleluja – Oratorium balbulum című nagyszabású műre 2008-ban kaptunk megrendelést a Bécsi Filharmonikusoktól. Öt évig dolgoztunk csodálatos harmóniában Esterházy Péterrel, aki 2010-ben lett kész az alapszöveggel. Régebben a zeneszerzők bibliai témákból merítették az oratóriumok tartalmát. Esterházy egy szakrális témát választott, de világi nyelvezettel teremtett meg egy rá jellemző, sajátos stílust. Főszereplője a Próféta, aki dadogása miatt nem tudja megjósolni a jövőt. Az Angyal kérdezi őt a jelenről és jövőről, de többnyire a Kórus, a tömeg adja meg a helyes választ. Mindebben a Narrátor vezet minket. A magyarországi előadások Narrátora Mácsai Pál volt, akinél Esterházy szövegének ideálisabb előadóját el sem tudok képzelni. A Budapest Music Center most kivételes lehetőséget nyújt, hogy Esterházy teljes szövegét Mácsai Pál előadásában megismerjük.” Eötvös Péter A hangoskönyv a Kossuth-Mojzer Kiadó gondozásában fog megjelenni. www.hangoskonyvklub.huRészletek -
2020 március04 szerda20:00 Opus Jazz Club
Ajtai Péter – Mingus! Mingus! Mingus!
20:00Ajtai Péter régen dédelgetett álma vált valóra, amikor megalapította a Charles Mingus zenéjét feldolgozó formációját. Mingus esetében egyértelműen olyan zenésszel van dolgunk, aki abszolút felette áll bármiféle műfajiságnak, így nem véletlen, hogy hatalmas tisztelet övezi a jazz különböző szcénáin belül is. A Mingus! Mingus! Mingus! zenekar tagjai a hazai avantgárd zenei élet jól ismert figurái, akik nem egy az egyben játsszák Mingus zenéjét, hanem annak esszenciáját megragadva, megkísérlik azt saját arcukra formálni.Részletek -
2020 március05 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | Das Kapital (DE/DK/FR)
20:00Mikor hallottad utoljára Debussy-től A tengert vagy Jacques Brel Ne me quittes pas című sanzonát? És mikor Patrick Hernandez disco-slágerét, a Born To Be Alive-ot, vagy a Comme d’habitude címűt, Sinatra himnuszának, a My Way-nek a francia megfelelőjét? Satie első Gymnopedie-jét, vagy a reneszánsz és a barokk korszak olyan darabjait, mint például Lully Marche pour la cérémonie des Turcs című művét? A francia zenetörténet 430 évéből válogatott slágerek ezúttal soha nem hallott módon szólalnak meg. A nemzetközileg elismert jazz-trió, a Das Kapital a különböző remekműveket a rá jellemző, összetéveszthetetlen hang-univerzumba illeszti be, megszabadítva őket eredeti műfai jegyeiktől és hangszerelésüktől, olyan formán tálalva, mintha azok mindig is improvizáló jazz-zenészekre lettek volna írva. A 2002-ben alapított zenekar sajátos Eisler-interpretációival szerzett nemzetközi népszerűséget. A Daniel Erdmann (tenorszaxofon), Hasse Poulsen (gitár) és Edward Perraud (dob) alkotta trió két albumon (2002, 2011) dolgozta föl a legendás zeneszerző, Hanns Eisler műveit jazz idiómákkal. Ballads & Barricades című albumuk megkapta a német lemezkritikusok díját. 2015-ös, Kind Of Red című, saját szerzeményeket is tartalmazó lemezükön pedig már – a free jazz hagyományoktól nem idegen módon – politikai álláspontjukat sem rejtették véka alá. Legújabb, Vive la France című lemezük különleges tiszteletadás saját vagy választott hazájuk, Franciaország felé. A dobos Edward Perraud Nantes-ban született, a szaxofonos Daniel Erdmann berlini, de köze 20 éve él Franciaországban, ahogy a dán származású gitáros, Dane Hasse Poulsen is. A címet ironikusnak is szánják: „Teljesen abszurd, hogy a nacionalisták manapság milyen erősek szerte a világon” – mondja Daniel Erdmann. „Néhány, általunk rögzített dallam a francia nemzeti, kulturális kincs részét képezi, de semmiképpen sem a patriotizmus szólamai ezek. Ugyanakkor rengeteg szeretnivaló dolog van Franciaországban, ezért úgy gondoltuk, összegyűjtjük és elénekeljük a bor, a természet, és az itteni emberek dicséretét. Szeretni a helyet, ahol élsz, még nem hatalmaz fel a bigott nacionalizmusra!” – teszi hozzá. A Das Kapital zenéjének központi eleme az egyedi sound. A zenekar gátlástalanul dönti le a műfaji tabukat, képes szinte bármilyen zenei műfaj stílus elemeit ötvözni. Mindez csodálatos áttetszőséget és egyedülálló atmoszférát teremt, ami élőben még látványosabb és tapinthatóbb, mint felvételen. das-kapital.comRészletek -
2020 március06 péntek19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Schubert közelében 2.
19:00157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az V. szimfónia, a G-dúr mise és a kamarazene-irodalom monumentális alkotása, „A halál és a lányka” vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.Részletek -
2020 március06 péntek20:00 Opus Jazz Club
Santa Diver: Blue Horizon
20:00 LemezbemutatóLemezbemutatóA 2006 óta működő Santa Diver formációt a 2019-ben Artisjus-díjjal kitüntetett jazzhegedűs Kézdy Luca, a multiinstrumentalista-zeneszerző Szesztay Dávid és Szegő Dávid dobos alkotja. A három hangszer és egyéniség egy egészen sajátos és unikális zenei világot képvisel, amit a jazz, world music, és a szabad zene metszetében talált meg. Hangzásukat meghatározza a rendhagyó felállás (hegedű-basszusgitár-dob), Kézdy Luca különleges, narratív hegedűjátéka, színes és dallamos basszus szólamok, és az apró, izgalmas történésekkel teli, mégis energikus dobolás. Deep Diving című harmadik lemezük 2017 decemberében jelent meg a NarRator Records gondozásában. A trió természetesen szerepelt már az összes fontosabb hazai fesztiválon és klubban, s ezen kívül számos külföldi jazz fesztiválon is koncertezett: Chelsea Music Festival, NYC (US), European Jazz Conference, BMC (HU), Voll Damm Festival Jazz Vic (ES), Gaume Jazz Festival (BE). 2019 decemberében nagy sikerű koncertet adtak a Zeneakadémia Solti Termében. A zenekar magánkiadásban megjelenő, Blue Horizon című új albuma az Opus-beli lemezbemutató koncertet követően lesz első ízben kapható.Részletek -
2020 március07 szombat18:00 Koncertterem
A Weiner Leó Országos Kamarazenei Verseny Gálaestje
18:00A 2019. évi Weiner Versenyt április 8-12. között rendezték meg a Régi Zeneakadémia Kamaratermében – abban az épületben, ahol egykor Liszt Ferenc és Weiner Leó is tanított. A zsűri tagjai: Vásáry Tamás, Frankl Péter, Pauk György és Kovács Béla mind a legendás zeneszerző és pedagógus tanítványai voltak, a repertoáron pedig Weiner művei mellett Mozart és Beethoven olyan kamaradarabjai szerepeltek, amelyeket a mester különösen szeretett tanítani. A Weiner Alapítvány és a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Kamarazene Tanszéke által háromévente meghirdetett megmérettetésen hegedű-zongora duók, vonósnégyesek és vonóstriók indulhatnak. A verseny tavalyi díjazottjai ösztöndíjat és jelentős koncertlehetőségeket kaptak itthon és külföldön, így a BMC Koncerttermében most megrendezésre kerülő gálaesten végre ismét élőben hallhatjuk a fiatal kiválóságok játékát. Fotók: Zeneakadémia/Fazekas IstvánRészletek -
2020 március07 szombat20:00 Opus Jazz Club
Juhász Márton Quartet (AR/PL/US/HU)
20:00 Először az OpusbanElőször az OpusbanA formáció zenészei a legelső bázeli Focusyear programon találkoztak 2017-ben. Az egy évig tartó mesterkurzus után – amire a világ összes pontjáról minden évben kilenc zenészt választ ki az oktatói gárda – a nemzetközileg is elismert, Berklee-n végzett magyar dobos, Juhász Márton lemezt is készített saját szerzeményeiből a program hét másik ösztöndíjasával. A Discovery címmel 2019-ben napvilágot látott albumnak úgy a kritikai, mint a közönség részéről érkező visszhangja kedvező volt. A kritikák kiemelték a lemez izgalmas intellektuális aspektusát és erős ötleteit, ízléses hangszerelését és széles hangulati skáláját. “Néhány dal lírikusan indul, de hirtelen hatalmas lendületet kap. Aztán vannak olyan gyönyörű, hangulatos darabok is, mint a misztikus és intenzív Wolves gather under a winter moon. Ahogy mondtam: »valódi felfedezés«” – írta róla a Jazzthing kritikusa, Ssirus W. Pakzad. A lemezen hallható muzsikusok közül Juhász Márton néggyel kvartettet is alakított, akik között ott találjuk a zenekarvezető-komponistaként is nagyra becsült lengyel gitárművészt, Szymon Mikát, az argentin trombitást, Sergio Wagnert, és a New York-i bőgőst, Danny Ziemannt. Az Opus Jazz Clubban rendszeresen koncertező Juhász Márton ezzel a formációval először szerepel a klub színpadán, egyesítve a különböző földrészek jazzfelfogását. martonjuhasz.com facebook.com/martonjuhaszmusic instagram.com/martonjuhaszmusicRészletek -
2020 március08 vasárnap19:30 Koncertterem
Matuz István zenekari fuvolaestje
19:30Egy adott hangszer szerepe – ahogy a zenéé is – koronként változik. Hogy tekintett a fuvolára a barokk zene, a bécsi klasszicizmus, a nápolyi iskola és hogyan a 20. századi zene? Erre is válaszokkal szolgálhat a klasszikus és avantgárd zenében is jártas Matuz István Kossuth-díjas fuvolaművész korszakokon és stílusokon átívelő koncertprogramja, amiben Mozart, J.S. Bach és Domenico Cimarosa mellett ott találjuk Sugár Rezső ifjúsági vonószenekarra írt Concertinóját, amiben már Kodály hatását érzékelhetjük. Sugár Rezső keveset játszott szerzője a magyar zenetörténetnek, Matuz István ezzel a koncerttel a tavaly 100 éve született komponistára is szeretné ráirányítani a figyelmet. Cimarosa fuvola-kettősversenyében (G. 1077) a generációk találkozásának is tanúi lehetünk, hiszen azt fiával, a szintén elismert fuvolaművész-karmesterrel, Matuz Gergellyel adja elő. A koncert egy valódi közönségkedvenccel, J.S.Bach h-moll szvitjével (BWV 1067) zárul.Részletek -
2020 március09 hétfő19:45 Koncertterem
Budapesti Fesztiválzenekar: A jövő zenéje – Eötvös, Ligeti Gy., Reich, L. Ligeti
19:45 Minden jegy elkeltMinden jegy elkeltVisszatérés, pulzálás, alakfelismerés, valamint két legenda, Lukács Miklós és Perényi Miklós várja mindazokat, akik nyitottak az izgalmas modern hangzásokra, korunk legnagyobb zeneszerzőinek művészetére – ráadásul Rácz Zoltán értő vezényletével. A koncerten elsőként Eötvös Péter da capo („elölről”) című szerzeménye szólal meg, amely csakugyan az ismétlődő elindulást választja vezérfonalul. A Mozart vázlatfüzeteiből kölcsönzött dallamok hamar 21. századi hangzást kapnak, már csak a klasszikában ismeretlen hangszerösszeállítás miatt is. A cimbalomszólót a világ egyik legtöbbet foglalkoztatott cimbalmosa, Lukács Miklós ihlette – ez úttal is ő adja elő. „Perényi Miklós olyan, mint egy természeti jelenség” – mondta Eötvös, és épp erre az elemi erőre és színgazdagságra van szükség Ligeti György szünet előtt elhangzó Csellóversenyéhez, amelyet a szólista és a zenekar közötti rendhagyó kapcsolat miatt „antiversenyműnek” is neveznek. A szünet nélküli kéttételes darab szinte felfoghatatlanul halk „pppppppp” hangzásból indul, növekszik, majd ismét semmivé lesz a mű végén. Hasonlóan érzékeny, csak sokkal sűrűbb lüktetés hallható Steve Reich Pulse című alkotásában. A 2015-ben befejezett műben a folyamatosan pulzáló fúvós és vonósszekció áll szemben a zongorával és a hangzásból kiugró, mégsem idegen basszusgitárral. A szerző szavával ez egy „nyugodt, elmélkedő darab”. A hangversenyt Ligeti György fia, az ütőművész és zeneszerző Lukas Ligeti Surroundedness című darabja zárja. A váratlan döngésekkel kezdődő mű elektronikus zenére jellemző effekteket ültet át valódi hangszerekre. Összpontosítva szép és logikus szólamokat hallhatunk ki az elsőre szándékosan ködös hangzásból: erre utal a gestaltpszichológiából kölcsönzött cím.Részletek -
2020 március10 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Johnny Griffin: A Blowin' Session
20:00A „Kis óriás”, avagy Johnny Griffin, a hard bop egyik úttörő tenorszaxofonosa pályája elején, 1957-ben rögzítette A Blowin' Session című albumot a Blue Note-nál, amin – a jazzben szokatlan módon – egy tenorszaxofon-triumvirátus játszik. Griffin mellett John Coltrane, és a hard bop szcéna egyik leginkább alulértékelt tenorszaxofonosa, Hank Mobley erőteljes összjátéka révén válik a lemez a jazztörténet egyik legintenzívebb hard bop opuszává. (Eredetileg egyébként Coltrane nem játszott volna ezen az albumon, de Griffin akkoriban véletlenül összefutott vele Rudy Van Gelder stúdiójában, és hirtelen ötlettől vezérelve elhívta a lemezfelvételre.) A fúvósszekció erejét ráadásul tovább fokozza az akkoriban még szemtelenül fiatal és virtuóz Lee Morgan trombitajátéka, aki ugyanebben az évben Coltrane Blue Train című lemezén is játszott. A Blowin' Session ritmusszekcióját szintén a kor legnagyobbjai alkották: a doboknál Art Blakey, a bőgőnél Paul Chambers, míg a zongoránál Wynton Kelly foglalt helyet. Tulajdonképpen mind ugyanabból az istállóból, Art Blakey Jazz Messengers zenekarából és Miles Davis kvintettjéből jöttek, de többen játszottak Dizzy Gillespie bigbandjében is. Az azonos zenei háttér ellenére a három tenoros zenei megközelítésmódja meglehetősen eltérő volt. Griffin extrovertált előadói-attitűdje, érdes soundja, és elképesztő virtuozitása miatt kiérdemelte a „világ leggyorsabb szaxofonosa” címet. Mobley nagyívű, lekerekített hangja és átgondolt, logikus játéka messziről felismerhető volt. Coltrane pedig már ekkor minden konvenciót felrúgott szólóiban. A lemezen két Griffin-szerzemény, (a Ball Bearing, illetve két verzióban a Smoke Stack) és két sztenderd, az All the Things You Are és a The Way You Look Tonight szerepel. Utóbbi különös figyelmet érdemel, hiszen abban Griffin és Mobley elképesztő gyorsasággal „felesel” egymással, miközben Coltrane a gyors tempó ellenére is képes hozni a rá jellemző összetett akkordváltásokat. Johnny Griffinnel nem mellesleg a MAO elődje, a szintén Fekete-Kovács Kornél vezette Budapest Jazz Orchestra még játszott együtt 2004. szeptemberében, így ez a koncert nem csupán tiszteletadás, de emlékezés is.Részletek -
2020 március11 szerda19:00 Könyvtár
Budapesti moziestek | Fábri Zoltán: Az ötödik pecsét
19:00"Moziest" sorozatunkban olyan, többnyire magyar filmeket vetítünk, amelyeknek zenéje és annak alkotója különösen kedves, fontos számunkra. Játék- és dokumentumfilmek egyaránt szerepelnek majd a kínálatban, a filmművészet hajnalának idejéből éppúgy, mint a közelmúltból. S hogy az élmény még teljesebb legyen, a kiválasztott filmek zeneszerzőjét (vagy azok közeli munkatársait, barátait) is meginvitáljuk majd egy beszélgetésre. Házigazdánk továbbra is Kolozsi László lesz, aki nemcsak film- és zenekritikus, de regény- és forgatókönyvíró is, ez utóbbit a MOMÉ-n is oktatja.Sorozatunk márciusi állomásán Fábri Zoltán örökérvényű klasszikusát, a Sánta Ferenc regénye alapján készült Az ötödik pecsét című filmet vetítjük, melynek zenéjét Vukán György szerezte. Vendégünk lesz Hárs Viktor, basszusgitáros, nagybőgős, zeneszerző. AZ ÖTÖDIK PECSÉTmagyar filmdráma, 1976, 107 percrendező, forgatókönyvíró: Fábri Zoltán (Sánta Ferenc azonos című regénye alapján) operatőr: Illés Györgyvágó: Szécsényi Ferencnézene: Vukán Györgyszereplők: Őze Lajos, Márkus László, Dégi István, Horváth Sándor, Bencze Ferenc, Pécsi Ildikó, Moór Marianna, Latinovits Zoltán, Bánffy György, Cserhalmi György Békés, kispolgári hangulat egy városszéli kiskocsmában. Egy jól összeszokott asztaltársaság beszélget, moralizál jó ételekről, a halálról, feltámadásról, és a háborúról. 1944-et írunk. Másnap mindez már az ő sorsuk is, hisz egy spion árulásának köszönhetően a nyilasok börtönében találják magukat, ahol bebizonyíthatják, hogy a gyakorlatban megfelelnek-e saját maguk elveinek. És vajon melyik a könnyebb: becsülettel meghalni, vagy mások iránti felelősségből megalázottan tovább élni? A vetítés előtti és utáni beszélgetést Kolozsi László film- és zenekritikus moderálja.Vendég: Hárs Viktor, basszusgitáros, nagybőgős, zeneszerzőRészletek -
2020 március11 szerda20:00 Opus Jazz Club
Daniel Zamir and Nitzan Bar (IL)
20:00 Izraeli Jazztavasz 2020Izraeli Jazztavasz 2020A tel-avivi születésű altszaxofonos és énekes, John Zorn felfedezettje, Daniel Zamir New Yorkból érkezik március 11-i koncertjére. Zamir a klezmer, a liturgikus, tradicionális haszid zene, az indiai és nyugat-afrikai ritmusok keverékével kísérletezik, ezúttal a 21 éves őstehetség, Nitzan Bar gitáros társaságában, akit fiatal kora ellenére máris az Israel Jazz Orchestra gitárosaként ismerhetünk. Danielnek és Nitzannak nagyon hasonló az időérzékelése, ami már eleve egy erős, szinte telepatikus kapcsolatot hoz létre kettejük között. Együtt áramlanak térben és időben, hol szigorúan tartják magukat az ütemmutatóhoz, hol szabadon lebegnek felette, ledöntenek minden útjukba kerülő akadályt, míg végül mégiscsak pont időben és együtt érkeznek meg az Egyre. Hasonlóan közelítik meg az improvizációt, mivel mindketten a tökéletességre törekszenek, és ötleteiket a precizitás, a technika, a tudás és a figyelem premisszájára építve fejezik ki. Koncertjeiken a hardcore jazzt ötvözik zsidó zenei elemekkel, arab zenei koncepcióval, titkos indiai ritmusokkal és a jazz intellektusával, így hangzásuk egyszerre klasszikus és modern. Debütáló albumuk 2020-as turnéjukat követően jelenik meg. Zamir és Bar duójának melodikus, vérpezsdítő zenéje igazi tavaszi felüdülést ígér a budapesti közönségnek.Részletek -
2020 március12 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | Echo Boomer (AT)
20:00A női basszusgitáros, Beate Wiesinger vezette e c h o boomer egy hétfős space pop/jazz zenekar. Nevükkel a hetvenes és kilencvenes évek között születettek, a „boomerek” generációjára utalnak, de sokkal többet is jelent annál: az e c ho boomer az improvizáció és a kompozíció laboratóriuma, ahol a különböző zenék és felállások ötletei fogannak. 2019 végén adták ki első lemezüket Aliens On Board címmel, ami egy nagyon sokszínű zeneként látott napvilágot. Az albumon finoman megkomponált hangtájak találkoznak a zajos improvizációval, dalszerű struktúrák az izgalmas ritmikai alapokkal, mellőzve a tisztaság és makulátlanság látszatát. Az Aliens On Board című lemezt a bécsi FALTER magazin 2019 legjobb albumai közé választotta. Az e c h o boomer meg tud szólalni erőteljesen, gyengéden és törékenyen, viccesen, súlyosan, mélyen, emellett pedig minden adandó alkalommal arra törekszik, hogy meglepje közönségét. echoboomer.infoRészletek -
2020 március13 péntek19:30 Koncertterem
UMZE Kamaraegyüttes: Romantikus olvasmányok
19:30Esterházy Péter 2020-ban lenne 70 éves. Fuharosok című, ma már kultikus regényének első, 1983-as verziója ihlette Vajda Gergelyt mono-koncert-operája megkomponálására. Ahogy Esterházy könyve Balassa Péter esztéta, irodalomtörténész meghatározásában „nagyregény strófikus zsugorításban”, úgy Vajda műve is egy romantikus opera kevesebb mint egy órába sűrített, mezzoszoprán hangra és kamaraegyüttesre komponált 21. századi verziója. Zsófika, a gyereklány egy személyben hőse és mesélője a történetnek, amely Vajda értelmezésében egy trauma újraélése, újrajátszása, talán gyerekrajzok, bábok, játékbabák, talán kosztümök segítségével. Zsófi játssza az összes szerepet, „Édesanyánkat, nővéreimet, Bolondkát”, másnéven „a Lovagot” és persze a „fuharosokat” is. A megesett erőszak feldolgozása nem lehetséges másképp, csak a teljes történet minden részletének felidézésével. „Művem úgy opera, ahogy az Esterházyé regény.” — mondja Vajda, aki partitúrája elején, a könyv befejező gesztusa előtt tisztelegve a következőt írja: „Az operában szó szerinti vagy torzított formában Joseph Haydn-, Kurtág György-, Ligeti György-, Charlie Parker-, Arnold Schönberg-, Richard Wagner-idézetek vannak.” A hangverseny első fele időutazás a Fuharosok keletkezésének idejébe, a 80-as évek elejére, Vidovszky László Romantikus olvasmány No. 1 (1983) és Tihanyi László A szelek csendje (1984) című kompozícióinak segítségével. Utóbbi mű, a szerző Opus 1-e, 2017-ben hangzott el az UMZE előadásában a Tihanyi 60. születésnapja tiszteletére rendezett koncerten. Vidovszky László műve pedig a komponista szavaival „nem valamiféle romantikus magatartás felidézése, hanem a harmonikus és lineáris gondolkodás olyasfajta egyensúlyának megteremtése, amely épp ebben a stílusban teljesedett ki”, és mint ilyen az Esterházy féle „nagyregény strófikus zsugorításban” zenei megfelelőjeként is értelmezhető.Részletek -
2020 március13 péntek20:00 Opus Jazz Club
Kaltenecker - Markó
20:00A duó különleges zenei utazásra invitálja a hallgatókat: a különböző elektronikus zenei stílusoktól (IDM, breakbeat, downtempo, glitch, ambient, dubstep), az alternatív rockon és a jazz-funkon át, a progresszív metálig számos zenei stílust idéznek meg billentyűs hangszereken és dobszerelésen – mindezt teljesen élőben. Ez a minimál felállás nagy kihívást jelent a két zenész számára, ugyanakkor jó lehetőség is arra, hogy a közönség által kevésbé ismert oldalukat is megmutassák. Zsolt különleges, a témáktól, szólóktól teljesen függetlenített balkéz basszusai, illetve Ádám a tőle megszokottnál intimebb, szabadabb, ugyanakkor szólisztikusabb dobolása ebben a formációban érvényesülnek leginkább. A duó Kaltenecker Zsolt szerzeményeit játssza.Részletek -
2020 március14 szombat19:45 Koncertterem
Minden jegy elkelt | Denis Bouriakov Budapesten
19:45 budapesti fuvola akadémiabudapesti fuvola akadémiaDenis Bouriakov a nemzetközi fuvolázás jelenleg egyik legfényesebb csillaga. 2015 óta a Gustavo Dudamel vezette Los Angeles Filharmonikus Zenekar szólófuvolása. Ezt megelőzően ugyanezt a pozíciót töltötte be a New York-i MET Zenekarában. A legjelentősebb nemzetközi versenyek díjazottja (ARD München, Jean-Pierre Rampal, Prága, Carl Nielsen, Kobe). A fenomenális virtuóz rendszeresen készít átiratokat a fuvola számára. Első szólóalbumán J. Sibelius Hegedűversenyét, valamint J. S. Bach Chaconne-ját (BWV 1004) szólaltatja meg. Olyan zenekarokkal dolgozott együtt, mint a Moszkvai Filharmonikus Zenekar, Norvég Rádiózenekar, Angol Kamarazenekar, Tokio Ensemble, Müncheni Kamarazenekar vagy a Tamperei Filharmonikus Zenekar. A világ minden táján tart mesterkurzusokat. Londonban a Royal Academy of Music vendégprofesszora. A fiatal művész gyermekkorában járt utoljára Magyarországon. Denis Bouriakov a Budapesti Fuvola Akadémia meghívásának eleget téve érkezik Magyarországra, ahol nemcsak koncertezik, de a program résztvevői számára nemzetközi mesterkurzust is tart. Borbély László generációjának egyik legkiemelkedőbb zongoraművésze. A Liszt Ferenc Zeneakadémia egyetemi adjunktusa. Versenyeredményei közül kiemelkedik a 2006-os budapesti Nemzetközi Liszt-Bartók Zongoraversenyen elnyert II. helyezése, a 2002-es Los Angeles-i Nemzetközi Liszt Zongoraversenyen több kategóriában elért II. és III. díjai, továbbá több helyezés, illetve különdíj rangos országos és nemzetközi versenyeken [EPTA ifjúsági zongoraverseny (Osijek), Yamaha Díj, Londoni Nemzetközi Zongoraverseny, Magyar Rádió Országos Haydn-Mendelssohn versenye]. Háromszor nyerte el a Fischer Annie előadóművészeti ösztöndíjat. 2009-ben megkapta a rangos Junior Prima Díjat, 2019-ben artisjus díjat kapott. Az elmúlt években olyan fesztiválok vendége volt, mint az International Conservatory Week (Szentpétervár), Nemzetközi Bartók Fesztivál (Ankara), Liszt Fesztivál (Raiding, Utrecht, Fermo), FestivaLiszt (Grottammare), Arcus Temporum (Pannonhalma), Budapesti Tavaszi Fesztivál, CAFe Budapest, Hallgatás Napja (Budapest), Tiszadobi Zongorafesztivál, Miskolci Nemzetközi Operafesztivál. A koncert a Budapesti Fuvola Akadémia programján belül kerül megrendezésre. A koncertjegy felmutatásával a vendégek részt vehetnek a Budapesti Fuvola Akadémia aznap délutáni programjain is a BMC Koncerttermében: 14:00 Kiemelt Tehetségek Koncertje 15:30 Köznevelési Fórum, téma: A versenyeztetés 17:00 Délutáni Koncert: Szilágyi Szabolcs, Jürgen Franz, Borbély László, Austro Hungarian Flute Choir, Gareth McLearnonTovábbi információ: http://www.budapestfluteacademy.comRészletek -
2020 március14 szombat20:00 Opus Jazz Club
Harcsa Veronika – Razvaljajeva Anasztázia – Fenyvesi Márton: Debussy dalok
20:00Minden bizonnyal Debussy is üdvözölte volna az ötletet, hogy műveit másfél évszázaddal később bátor és korlátokat nem ismerő művészek oltsák a pillanatba, hiszen a zenei impresszionizmus előfutáraként maga is erre törekedett. A sokoldalú és folytonos megújulásra törekvő két művész, Harcsa Veronika, és a Junior Prima díjas hárfajátékos, Razvaljajeva Anasztázia Debussy legszebb dalaiból készített olyan kortárs átiratokat, amiben mindez lehetségessé válik. A zeneszerző Paul Verlaine és más költők verseire írt művei új oldalukról mutatkoznak meg a hárfa légiessége és a sotto voce, vagyis a klasszikusnál beszédközelibb énektechnika révén. Kettejük áttetsző, impresszív, légies hangfestményének színeit 2019 decemberében, a BMC Könyvtárában adott koncertjük során Fenyvesi Márton élőben keverte merész elektronikus effektekkel, ezzel új dimenzióba emelve a dalok atmoszféráját. A jazz-gitárművészként is ismert zenésszel immár trióvá bővült formáció a koncertet követően a BMC stúdiójába vonul, hogy lemezre rögzítse ezeket a zenei pillanatfelvételeket. harcsaveronika.huRészletek -
2020 március18 szerda20:00 Opus Jazz Club
Kadri Voorand in Duo with Mihkel Mälgand (EE)
20:00 LemezbemutatóLemezbemutatóAz énekes, zongorista és zeneszerző Kadri Voorand erőteljes érzelmi töltetű, történetmesélő zenét játszik, melyben a megkapó, fülbemászó ritmusokat egészen egyedi módon ötvözi a pop, jazz és folk elemeivel. Kadri Voorand igen magasan képzett énekes, aki eredeti zenéjével és kifejezésmódjával számos díjat söpört be Észtországban éppúgy, mint a nemzetközi színtéren. Rengeteg országban koncertezett már, ideértve Nagy-Britanniát, Németországot, Finnországot, Dániát, Svédországot, Norvégiát, Kínát, Olaszországot, Oroszországot és Üzbegisztánt, ahogy többször megfordult Magyarországon, az Opus Jazz Clubban is. 2017-ben megkapta az Észt Zenei Díjat (Estonian Music Awards) az év legjobb női énekese kategóriában, és az év legjobb jazzalbuma elismerést az Armupurjus (Szerelmi mámor) című albumáért. Mihkel Mälgand egyike a legtöbbet foglalkoztatott észt bőgösöknek. Kettejük erős ritmikai és improvizációs egymásrahangoltsága egy összeszokott, szoros duót eredményez. Náluk a popszerű dallamok virtuóz improvizációkkal és fejlett technikai eszközkészlettel párosulnak. Szívszorító balladák és hip groovok, teljesen egyedi csavarok a soundban, és meghökkentő, bátor szövegek jellemzik zenéjüket. A duó tagjai korábban számos koncertet adtak Észtországban és külföldön, többek között a patinás Pori Jazz és Jazz Baltica fesztiválokon. Új albumuk néhány héttel az Opusban adott koncertjük előtt jelenik meg az ACT Music gondozásában. „Kadri Voorland hangja a purista akrobatika és az elektronikán átszűrt szélsőségek között ugrál. Az összes énekes perverziót jelen időben végzi, miközben találékony módon köti össze a repetitív periódusokat, a torzított, vibráló hangokat, hogy végül egy szaltóval megérkezzen egy szakadékszerű kontraszt mélyére. Ezt követően visszatér a zongorához, hogy megkösse az énekhang és a billentyűk szimbiotikus házasságát” – jellemezte őt az All About Jazz kritikusa. kadrivoorand.comRészletek -
2020 március19 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Lukács Miklós Cimbiózis Trió: Zene az időtlen percek magányából
20:00 BMC Records lemezbemutatóBMC Records lemezbemutatóLukács Miklós és a Cimbiózis trió zenei világának varázsa, hogy nem adja meg a hallgatónak a műfaji címkézés bárgyú örömét. A Zene az időtlen percek magányából című lemezen a műfajok már csak olyan útszéli jelzőoszlopként szolgálnak számára, amelyek azt jelzik: merre nem érdemes menni. Ezen az albumon megtalálható a jazz, ott van benne a népzene úgy autentikus, mint bartóki formájában, a díszítésekben fellelhető a városi cigányzene, s a rockzene vulkanikus energiái is felbukkannak itt-ott. A kompozíciók logikájában, az összetett harmóniákban pedig megbújik a teljes klasszikus hagyomány Bachtól Debussyn át Kurtágig. A két részre tagolható album első felében a metronómmal mérhető, objektív idő és az ismerős zenei formák dominálnak, a másodikban azonban Lukács megfoszt minket a fogódzóktól. Az utolsó négy kompozícióban ugyanis a szubjektív idő diktál, ami úgy folyik szét a darabokat intellektussal megragadni igyekvő hallgató előtt, mint Dalí órái. Kosztolányi Dezső szavaival: „az illanó idő szívdobbanása”. Fazekas Gergely kísérőszövegének felhasználásávalFotó: Sarkadi VivienRészletek -
2020 március20 péntek18:00 Könyvtár
Magyar kamarazene szaxofonokra - A Zeneakadémia szaxofon tanszakának hangversenye
18:00Amióta létezik művészet, azóta létezik a kísérletezés is. Új színek kikeverése a festészetben, élethűbb emberábrázolás a szobrászatban és még sok szemmel látható változó, amik után jogosan merül fel a kérdés, hogy akkor a zenében mi is újulhat meg. Természetesen, aki már kicsit is jártas a zene világában, tudja, hogy igenis sok tényező van, ami bármikor olyan fordulatot hozhat, ami megváltoztatja az adott kor hangzásvilágát. Lényegében a szaxofon is egy ilyen kísérletnek az eredménye, mely most már 170 éve foglalkoztatja a zeneszerzők fantáziáját. A megalkotásától fogva foglalkoztatta az arra hajlamos komponisták képzeletét, hogy milyen hangzásokat lehet kihozni egy ilyen új hangszerből. Voltak, akik megpróbálták beépíteni a több száz éves szimfonikus kultúrába – kisebb nagyobb sikerrel – és voltak, akik rájöttek, hogy ugyanúgy saját stílust kell neki, mint egy hegedűnek. Ennek a „stílusnak” a leginkább köztudott megnyilvánulása a jazz, ám a másik oldal – ha szabad ilyet mondani – kicsit izgalmasabb. Más hangszerek is rendelkeznek olyan hangkészlettel, amely nem kapott helyet a tősgyökeres klasszikus zene világában, a szaxofon pedig igen előkelő helyen áll köztük, ezt az adottságát pedig mi mással lehetne vegyíteni, mint egy másik kísérlettel: az érzelmek játékával. Ugyanis az a zenei irányzat, amely a XX. században elindult, egy teljesen új világot nyitott meg a zenében, amiben előtérbe kerültek a szabad gondolatok és érzelmek, a zeneszerzők pedig újból felfedezték, hogy milyen sokoldalú hangszer a szaxofon és legyen szó átiratról, vagy a fogorvos fúrójának imitálásáról, ez a hangszer az elsők között van, ha az emberi gondolatok és érzelmek megszólításáról van szó.Hangversenyünkön a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem klasszikus szaxofon tanszakának hallgatói lépnek fel.Részletek -
2020 március20 péntek19:30 Koncertterem
Fekete-Kovács Kornél: Foundations (Yamas and Niyamas)
19:30A tavaly márciusi, Müpában színre vitt ősbemutató óta eltelt egy év, a közönség pedig hamarosan lemez formájában is kézbe veheti a Foundations zenei anyagát a BMC Records kiadásában. Patandzsali a jóga nyolc ágának első két tagjában, a Jámákban és Nijámákban foglalta össze a „jógikus” lét alapvető szabályait, melyek a követendő emberi viselkedés- és gondolkodásmódokra vonatkoznak. A kétszer öt pontból álló rendszer sok hasonlóságot mutat a más kultúrkörökben és vallási irányzatokban megfogalmazott alapelvekkel. A tíz pont tíz zenei tételként szólal meg Fekete-Kovács Kornél egész estés nagyzenekari darabjában, a Foundations című opusban. “Tíz, plusz egy bevezető tételben dolgoztam fel azokat a fogalmakat, amelyekkel bármely ember, aki ezen a planétán él, boldogabbá, élhetőbbé teheti a saját életét. Évek óta érdekel az életnek ez a fajta megközelítése, mind a filozófia, a spiritualitás és pár éve a fizikai gyakorlás szintjén is. A jóga azt jelenti, egység. Egységben önmagunkkal és a világgal.” A darabban változatos zenei műfajok kapnak szerepet, így a jazz, a klasszikus, az elektronikus és természetesen az indiai klasszikus zene is. A március 20-i koncertet az ősbemutatóhoz hasonlóan kiváló vendégművészek fellépése színesíti. Dés András ütőhangszeres és Fenyvesi Márton gitáros elsősorban az elektronikus improvizatív zenét játszó Effected kvartettben társai Fekete-Kovács Kornélnak. Az esten fellép a rendkívül sokoldalú énekesnő, Harcsa Veronika és a Kossuth-díjas zongorista, Szakcsi Lakatos Béla is.Részletek -
2020 március20 péntek20:00 Opus Jazz Club
Sun-Mi Hong Quintet (KR/IT/UK)
20:00Sun-Mi Hong az egyik legizgalmasabb, feltörekvő zenekarvezető és zeneszerző dobos Hollandiában. Olyan előadókkal folytatott turnéi során, mint a Karel Boehlee Trio, Benjamin Herman, vagy a Daahoud Salim Quintet, Európa-szerte is rendre nagy feltűnést keltett. Egyedi soundja rengeteg különféle forrásból táplálkozik. Az ország egyik legnevesebb jazzintézményében, a Conservatorium van Amsterdamban végzett tanulmányai erős alapot biztosítottak improvizációs és technikai készségeihez, ugyanakkor Sun-Mi egyedi megközelítésmódjának forrása az iskolában tanultakon jóval túlmutat. A koreai tradicionális zene iránti rajongása révén eredeti hazája ütőhangszeresei is nagy hatást gyakorolnak rá, kompozíciós stílusára pedig leginkább az impresszionista klasszikus hat. Mindezekből Sun-Mi egy teljesen eredeti és rendkívül érvényes művészi produktumot képes létrehozni. A Sun-Mi Hong Quintet mindennek az esszenciáját mutatja fel. A zenekar az alaposan megmunkált, rögzített kompozíciók és az improvizált zene határvonalán táncol. A kvintett néhány lenyűgöző hollandiai bázisú zenészt egyesít. Alessandro Fongaro (bőgő) és Youngwoo Lee (zongora) alkotja az erős ritmusszekciót, amely megingathatatlan egységben képes felpörögni az improvizációhoz szükséges fordulatszámra, miközben elrugaszkodik az előre lefektetett szabályoktól. A tenorszaxofonos Nicolo Ricci és a trombitás Alistair Payne ki is használja a ritmusszekció ezen képességét. Mint egy hullám képesek egyik pillanatban befordulni a sötét dallamokba, hogy aztán gyöngyöző, pezsgő textúrákba burkolózzanak. “Sun-Mi egy nagyszerű muzsikus, aki nemcsak őrületesen játszik, de nagyon bevállalósan is: kezdeményez és nyitott mindenféle zenei pillanatra. Nagyon élvezem a vele való közös játékot, mert arra bátorít, hogy a megszokottól eltérő repertoárt játsszak és feszegessem a határaimat” – mondta róla az egyik legnevesebb holland szaxofonos, Benjamin Herman. sunmihong.com facebook.com/drummersunmihong instagram.com/_sun_musicRészletek -
2020 március21 szombat14:00 Könyvtár
Bach 335 | Bach-(fél)nap Fazekas Gergellyel
14:00Bár a 335. születésnap semmiképpen sem tekinthető kerek évfordulónak, sokan vannak (vagyunk), akik nem igénylik a hivatalos emlékév intézményét ahhoz, hogy Johann Sebastian Bachot ünnepeljék. Akik számára minden év Bach-év. A Bach születésnapja környékén világszerte megrendezett „Bach Mindenkinek Fesztivál” részeként a BMC könyvtárában Fazekas Gergely zenetörténész tart három előadásból álló sorozatot március 21-én délután. Az első előadás Bachot, az embert állítja középpontba: arra keresi a választ, hogy megragadható-e az ember a művek mögött, s ha igen, vajon ki is volt ez a sokgyerekes családapa, németföld híres orgonistája, a lipcsei Tamás-templom nagytekintélyű kántora, a Tamás-iskola szigorú tanára. A második előadás aztán a zene felé fordul, s annak általános vonásait kísérli megragadni, bevezetést nyújtva minden idők legkomplexebb gondolkodású komponistájának zenei világába. A záró előadás aztán egy konkrét zeneműre koncentrál, a „Goldberg”-variációkra, erre a legenda szerint eredetileg álmatlanság elleni gyógyírként komponált műre, amelyet sem a billentyűs, sem a kompozíciós technika szempontjából nem múlt felül senki az elmúlt kétszáznyolcvan évben. A zenei bejátszásokban gazdag előadások között mini-koncertek formájában élőben is megszólalnak Bach művei, olyan előadók tolmácsolásában, mint Bálint János, Fejérvári Zoltán és Rozmán Lajos, este nyolc órától pedig elhangzik a „Goldberg”-variációk, mégpedig Borbély László tolmácsolásában, aki a művet 2019-ben lemezen is rögzítette.Részletek -
2020 március21 szombat20:00 Könyvtár
Bach 335 | Goldberg-variációk – Borbély László lemezbemutató koncertje
20:00Rejtélyes, megfejthetetlen, felfoghatatlanul komplex, ellenállhatatlanul gyönyörű. Több mint ötszáz felvétel készült belőle, Glenn Gould kétszer rögzítette, egyszer huszonhárom évesen, egyszer a halála előtti évben. A „Goldberg”-variációk, Johann Sebastian Bach legnagyobb szabású billentyűs darabja az emberi kultúrtörténet egyik csodája. Bach születésnapjának estéjén, a „Bach Mindenkinek Fesztivál” keretében Borbély László játssza el a legendás művet a BMC Könyvtárában. A Zeneakadémia zongora- és kortárs zene tanára, akinek repertoárja a 17. századi Frescobalditól napjaink zenéjéig terjed, 2019-ben két lemezt is közreadott a Hunnia Records gondozásában: az egyiken kései Liszt-műveket, a másikon Bach „Goldberg”-variációit rögzítette. Afféle megkésett lemezbemutatóként is felfogható tehát a koncert, amelyen elhangzik az a mű, amelyről Glenn Gould úgy fogalmazott, hogy „nincs tekintettel a kezdetre és a végre, nincs igazi tetőpontja és valódi megoldása, ez a zene, akárcsak Baudelaire szerelmesei, »a gáttalan szél szárnyain lebeg«”.A koncertet megelőzően 14:00-tól Fazekas Gergely zenetörténész tart előadássorozatot Bachról a BMC Könyvtárában.Részletek -
2020 március21 szombat20:00 Opus Jazz Club
Dalinda
20:00 FrissFolkFrissFolkAz Opus Jazz Club új, FrissFolk nevet viselő sorozatának keretén belül időről-időre olyan előadók lesznek hallhatóak, akik népzenei alapokról indulva, mégis kortárs szemlélettel, a jazz eszközkészletének felhasználásával hoznak létre friss hangzásvilágot. A Dalinda a cappella trió énekesnői – Nádasdy Fanni, Paár Julianna és Tímár Sára - mindannyian a magyar népzene elkötelezettjei. Zeneiségükben mégis arra törekednek, hogy a népdalokhoz szükséges hiteles, ösztönös éneklési stílust modern formában, többszólamban, érzékenyen átdolgozva vigyék színpadra. Dalaik közös emberi tapasztalatokról szólnak, hiszen a népdalaink a mindannyiunkat érintő, kollektív érzések, gondolatok hordozói. Önkifejezésünk legtisztább forrása. A formáció gondolata 2015-ben született meg. Számos nép-és világzenei projekt élményéből, tapasztalatából, évek közös munkája során kristályosodott ki a Dalinda. Az elmúlt négy évben megfordultak a legnagyobb magyarországi koncerttermekben, külföldi fesztiválokon, ez év februárjában pedig Indiában képviselték az ethno a cappella műfaját. dalinda.huRészletek -
2020 március22 vasárnap18:00 Koncertterem
Egri & Pertis Zongoraduó: Áthallások 3. | Ha Dvořák mesét mondott volna…
18:00A mesemondás varázslatos és zeneileg is kimeríthetetlen világába kalauzolja hallgatóit az Egri & Pertis Zongoraduó Áthallások címet viselő koncertsorozatának harmadik estje Ha Dvořák mesét mondott volna… címmel. Lehet-e mesélni szavak nélkül? Mitől válik "meséssé" egy zenemű és mi a szerepe ebben az előadónak? Izgalmas kérdésekre izgalmas válaszokat kap majd a közönség 2020 március 22.-én a BMC-ben. A klasszikus zongoramuzsika és a társművészetek kapcsolatát bemutató ciklus újabb fejezete a mesékkel és a mesemondással foglalkozik és olyan nagy zenei „mesemondókkal“ közelíti meg a témát, mint például Csajkovszkij, Ravel, Rimszkij-Korszakov és Weiner Leó, rávilágítva a műmese, a népmese és a zene kölcsönhatásaira. A koncerten felcsendülő zeneművek tételei közé fonva "igazi" mesék is elhangzanak majd a Kossuth-díjas Berecz András tolmácsolásában. A népszerű ének- és mesemondó – a sorozat hagyományát követve – rövid beszélgetés keretében nyújt betekintést a mesélés titkaiba, sőt az est végén a közönséget sem hagyja tétlenül! A koncertsorozat támogatója az OTP Bank.(Az Egri-Pertis duó fényképét Raffay Zsófia, Berecz András fotóját Emmer László készítette.)Részletek -
2020 március23 hétfő19:30 Koncertterem
Klarinétvarázs. Lugosi Dániel Ali és barátai hangversenye
19:30 Virtuózok – nem középiskolás fokon 2.Virtuózok – nem középiskolás fokon 2.„Amikor a Virtuózok első évadjában (2014) először meghallottam az akkor 15 esztendős Lugosi Ali klarinéthangját, már megbabonázott, és ugyanezt érezték a zsűri többi tagjai is. Van ebben a hangban valami mágikus, varázslatos. A lélek szólal meg általa és beszél hozzánk a zene nyelvén – mert Ali minden hanggal mond valamit. Nekünk? Nekünk is, de nemcsak. Párbeszédet folytat a zeneszerzővel, aki mindezt megálmodta. Ali még Mozarttal is képes együtt álmodni. Ezért mutatjuk be ezen a hangversenyen – amely Ali első igazi szólóestje – Mozart társaságában, kiegészítve olyan zenei poénokkal, amelyeken Mozart is nevetne.” Batta András Lugosi Dániel Ali 1999. február 14-én született Ózdon. Muzsikus családban nevelkedett, szülei pedagógusok, édesanyja zongoratanár. 10 évesen kezdett el klarinétozni. Tanulmányai alatt Horváth Sándortól, a XVI. kerületi Rácz Aladár Zeneiskola tanárától, valamint Horn András, Klenyán Csaba, Szepesi János, Kohán István klarinétművészektől kapott képzést és inspirációt. Számos versenyen ért el első helyezést, többek közt az I. Dittrich Tibor Országos Kamarazenei Fesztiválon, az V. Anton Eberst Nemzetközi Klarinétversenyen, a Szabadkán megrendezett “Femus” Nemzetközi Klarinétversenyen. 2013-ban felvételt nyert a Bécsi Zeneakadémia kivételes tehetségek osztályába, ahol Johann Hindler tanszékvezető professzor irányítása alatt folytatta tanulmányait. 2014-ben Bécsben megrendezett Nemzetközi Zenei Fesztivál győzteseként részt vehetett a Japánban megtartott 15. Osakai Zenei Világversenyen, ahol 3. helyezést ért el. 2014 őszén az MTVA által sugárzott klasszikus zenei tehetségkutató műsorban (Virtuózok) elnyerte a fődíjat. Ennek következtében több rangos nemzetközi hangversenyteremben lépett fel (Lincoln Center New York, Covent Garden London, Művészetek Palotája Budapest, Liszt Ferenc Zeneakadémia, Miami Kravis Center, Budapest Sportaréna) A Virtuózok Kamaraegyüttes egyik alapító tagja. A sorozat másik két koncertje: febr. 17. és ápr. 21.Részletek -
2020 március24 kedd19:30 Koncertterem
Szent Efrém Férfikar: Zseni születik – Bartók Béla
19:30A magyar férfikari irodalom a világ legjelentősebb, legszínvonalasabb műveit vallhatja magáénak, s ez elsősorban Liszt Ferencnek, Kodály Zoltánnak és Bartók Bélának köszönhető. Ők hárman közel száz férfikart komponáltak – ezen mesterművek között vannak egészen zseniális alkotások is. Záróakkordjához érkezett a Szent Efrém Férfikar sorozata, amely a három nagyszerű magyar mester életébe engedett bepillantást: Liszt Ferenc és Kodály Zoltán után 2020. március 24-én – születésnapjának előestéjén – Bartók Béla előtt tiszteleg a Zseni születik sorozat. Az est házigazdája Bősze Ádám, a kiváló műsorvezető, aki az elhangzó zenékhez kommentárokat fűz, történeteket mesél, valamint kordokumentumok, levelek idézésével teszi még teljesebbé a zenei élményt. A koncerten a közönségnek módja lesz megismerkedni a három nagy magyar géniusz legkevésbé – méltatlanul kevéssé – ismert férfikaraival, s Bősze Ádám jóvoltából azok keletkezésének történetével és szerzőiknek ehhez a ritka műfajhoz való viszonyulásával. Bartók Béla férfikari munkásságát egyedülálló módon ápolja a Szent Efrém Férfikar – 2015-ben a BMC Records gondozásában jelent meg Bartók összes férfikarát bemutató lemezük a Bartók&Folk, ami kiváló kritikákat kapott a hazai és a nemzetközi sajtóban egyaránt.Részletek -
2020 március25 szerda20:00 Opus Jazz Club
The Budapest Turnarounds
20:00A The Budapest Turnarounds 2017-ben trióként mutatkozott be, a jelenlegi space-rock, psycho-jazz, kísérleti instrumentális duófelállást a budapesti klubélet két jól ismert arca, Sütő Márton és Szegő Dávid alkotja, akik elektromos gitáron, dobokon és a legváltozatosabb effekt-kütyükön hoznak létre földöntúli zenei atmoszférát. Holdraszállás című műsorukkal az 50 éves Apollo 11 missziót idézik fel, melynek során először lépett ember a holdra 1969 július 20-án. Az alkalomhoz komponált dalokat és a szabad improvizációkat élő, interaktív vetítés kíséri; magaslégköri dallamok, váratlan fordulatok és hirtelen adott reakciók, időt és teret hajlító, poliritmikus ütemek kerülnek bevetésre, hogy a hallgatóság elemelkedhessen a föld gravitációs mezejétől. fotó: Villangó Verus facebook.com/TheBudapestTurnarounds instagram.com/thebudapestturnarounds Moon Landing 50th Anniversary (LIVE 2019) by The Budapest TurnaroundsRészletek -
2020 március26 csütörtök19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Fel-/meg-/kiszabadulás
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250ráadás hallásvizsgálattal A szabadság nekünk – főleg a negyven alattiaknak – sokszor csupán egy üresen hangzó, elkopott jelszó. Beethoven idejében a világ lángokban állt, és a történelem legnagyobb hatású ideológiai földcsuszamlása alapjaiban rengette meg a földi és égi hierarchiákat, az emberek pedig rettegve szemlélték az addig elképzelhetetlen változásokat. Beethovent nemcsak a világpolitika vagy nehéz gyermekkora, de egy könyörtelen betegség is végletes magányra kárhoztatta, ahonnan csak két kiút létezett. Szerencsénkre a nehezebb utat választva kottapapíron teremtett egy új, igazságos és szép világot magának, ahol félelem nélkül ölelhette keblére a teljes emberiséget. Az alkotás és a fantázia szabadsága talán időnként megváltotta őt testének börtönéből, és feledtette vele a legfőbb csapást, mit a sors emberre mérhet: a magányt.Részletek -
2020 március26 csütörtök19:00 Könyvtár
Zeneterápiás Klub │ Zeneterápia krízisközelben
19:00Hétköznapi értelemben a krízis egy átmenet, egy változás. Klinikai értelemben gyakran az élet végességével vagy sérülékenységével való találkozás, szembenézés. Az orvosi team feladata ilyenkor a küzdelem az életért. Ennek sikere függ a paciens együttműködési képességétől, jövőképétől, az orvosi beavatkozásokkal járó kellemetlenségek elviseléséhez szükséges állóképességétől.A klinikumban sok területen találkozunk szerzett vagy veleszületett állapot, betegség, trauma vagy akár a születés körül kialakuló életveszélyes helyzettel. Ilyenkor az orvosi intervenciók célja, hogy a kliens a válság akut szakaszát túlélje és legyen lehetősége testi-lelki állapotának stabilizálására.A zeneterápiás krízisintervenció keretei eltérnek a pszichoterápiás vagy neurológiai szemléletű ellátásban megszokott protokolloktól. A zeneterápia ilyenkor szükségszerűen rövid időtartamú, a jelen és jövőre fókuszálás jellemzi, bárhol végezhető. A megszokott terápiás kereteket és tereket sokszor fel kell rúgni az eredményes segítés érdekében.A 2020. március 26-ai Zeneterápiás klub meghívott vendégei olyan szakemberek, akik munkájuk során klinikai, intenzív ellátó egységek teamtagjaként zeneterápiás és más non-verbális technikákkal segítik a betegeket. A Zeneterápiás szakmai klub zeneterapeuták, a zeneterapeutákkal együttműködő orvosok, egészségügyi, pedagógiai és szociális szakemberek, valamint a zeneterápia iránt érdeklődők és érintettek találkozóhelye. Az előadásra a szakembereken kívül szeretettel várjuk az érintett családtagokat, ismerősöket is. A program ingyenes és minden érdeklődő számára nyitott! Az előadásról videofelvétel készül!A Zeneterápiás Klub házigazdái: Ittzés Zsuzsa és Kovács Petra A Zeneterápiás Klub YouTube csatornája:Részletek -
2020 március26 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Vive le Jazz! | Pulcinella (FR)
20:00 FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIEFESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE„A Pulcinella zenéje hagyományos és avantgárd, vad és háziasított, pontos és extravagáns, magyarul ellentéteket egyesít, és kétségtelenül ez teszi annyira elevenné” – írta róluk Pascal Rozat a Jazz Magazine-ban. Ez a játékos, tizenöt éve működő toulouse-i formáció a funk, a jazz, a balkáni és elektronikus zene, a musette és a progresszív rock keveréséből egy formailag változatos, határtalan zenét képes létrehozni. A dob–bőgő–harmonika–szaxofon összetételű Pulcinellának több mint 600 koncert van a háta mögött, és olyan neves fesztiválokon szerepelt, mint a Jazz in Marciac, a Festival Radio France, a Rio Loco, a Jazz sous les Pommiers, a London Jazz Festival, vagy az Odessa Festival. Több mint 20 országban jártak, köztük Hondurasban, Guatemalában, Bulgáriában, Tadzsikisztánban, Moldovában, Kolumbiában, Indiában, sőt még Vietnámban is. Imádják az együttműködéseket, szívesen hívnak maguk mellé vendégművészt. Sőt, ez a négy rendkívül kreatív elme előszeretettel garázdálkodik más műfajokban is. Komponáltak már zenét színházi előadáshoz és filmhez, volt részük táncosokkal és cirkuszosokkal dolgozni egy különleges műfajú előadásban. A 2017-ben rögzített Le Grand Déballage című albumukon a mazurka, az afrobeat, a keringő futurisztikus egyvelegét hozták létre, 2019-ben pedig az olasz énekesnővel, Maria Mazottával vágtak bele új zenei kalandokba. Ugyanebben az évben kiadták hatodik albumukat Ça címmel a BMC kiadónál, melynek címe Freud „Ősvalami” fogalmára utal, és amely a korábbiaknál is szokatlanabb és elektronikusabb zene, a vágyak cenzúra nélküli áradása – amit az osztrák professzor is mélyen tanulmányozott. Most pedig már új repertoáron törik a fejüket a kolumbiai La Perla trióval. pulcinellamusic.com facebook.com/pulcinellamusic instagram.com/pulcinellamusicRészletek -
2020 március27 péntek19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Fel-/meg-/kiszabadulás
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250ráadás hallásvizsgálattal A szabadság nekünk – főleg a negyven alattiaknak – sokszor csupán egy üresen hangzó, elkopott jelszó. Beethoven idejében a világ lángokban állt, és a történelem legnagyobb hatású ideológiai földcsuszamlása alapjaiban rengette meg a földi és égi hierarchiákat, az emberek pedig rettegve szemlélték az addig elképzelhetetlen változásokat. Beethovent nemcsak a világpolitika vagy nehéz gyermekkora, de egy könyörtelen betegség is végletes magányra kárhoztatta, ahonnan csak két kiút létezett. Szerencsénkre a nehezebb utat választva kottapapíron teremtett egy új, igazságos és szép világot magának, ahol félelem nélkül ölelhette keblére a teljes emberiséget. Az alkotás és a fantázia szabadsága talán időnként megváltotta őt testének börtönéből, és feledtette vele a legfőbb csapást, mit a sors emberre mérhet: a magányt.Részletek -
2020 március27 péntek20:00 Opus Jazz Club
Vive le Jazz! | Watchdog (FR)
20:00 FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIEFESTIVAL DE LA FRANCOPHONIEAnne Quillier (Fender Rhodes, zongora, analóg szintetizátor, ének) és Pierre Horckmans (basszusgitár, altszaxofon és basszusklarinét, effektek) újfajta textúrákat formáznak meg levegőből és billentyűkkel: éles és bizsergető elektronikus rezonanciákat ötvöznek finom, akusztikus rezgésekkel. Zenei univerzumukban nem ismernek megalkuvást, ugyanakkor mindig nyitva hagyják az ajtót, amin az ismeretlen bejöhet. A megszokásokat looper és pedáleffektek, minimális és zajos zene, disszonancia és telítettség töri meg, létrehozva egy egyedi és függőséget okozó zenei környezetet. A Watchdog volt a Jazz Migration 2017-es egyik kitüntetettje, ami az egyik legfontosabb lehetőség a kreatív, feltörekvő, francia zenészek számára, valamint elnyerték a 36. National Jazz in La Défense verseny első díját. A két zenész gátlástalanul hágja át a stílushatárokat, játszanak egymással, interakciójukban kockáztatnak és szabályt szegnek – teszik mindezt egy folyton változó akusztikai világban. A Watchdog – ahogy ők fogalmaznak – a mai túlmonitorozott társadalmak, és az emberekkel szemben egyre inkább elsőbbséget élvező, önvezérlésű gépek jelenségére adott, hol ironikus, hol komoly zenei válasz. „Ez az album egyenesen egy álomszerű állapotot okoz, de nem olyat, mint amik unalmas délutánokon érnek minket a kanapén, hanem amitől felpezsdül a vér az ereidben. Az érzelmek céltalanul száguldanak, míg fel nem robbannak a túltelített szenvedélytől. Kihagyhatatlan!” – Louis-Julien Nicolaou, Les Inrockuptibles watchdog.collectifpinceoreilles.comRészletek -
2020 március28 szombat10:30 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Tá-dá-dá-dááám!
10:30 „Kalandra fül” ifjúsági sorozat„Kalandra fül” ifjúsági sorozatVan, aki Hollywoodi sztár lenne egy napra, van, aki ordibálós TV-s szakács, van, aki Messi vagy Ronaldo, van, aki élő Barbie baba, van, aki Marsra szálló űrhajós stb. Mi most lehetőséget adunk, hogy világhírű zeneszerzővé válhass egy órácskára, és megkomponáld Beethoven leghíresebb szimfóniáját, az ÖTÖDIKET! (Tá-dá-dá-dááám!) Nem kell előképzettség, kottapapírt sem kell hoznod, csak a hangodat, a tenyeredet és a bátorságodat, meg a szüleidet esetleg. Mi adjuk a zenekart meg a hihetetlen dallamokat, te pedig minden idők egyik legnagyobb zeneszerzőjének bőrébe bújhatsz. Hogy hangzik?Részletek -
2020 március28 szombat19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Fel-/meg-/kiszabadulás
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250ráadás hallásvizsgálattal A szabadság nekünk – főleg a negyven alattiaknak – sokszor csupán egy üresen hangzó, elkopott jelszó. Beethoven idejében a világ lángokban állt, és a történelem legnagyobb hatású ideológiai földcsuszamlása alapjaiban rengette meg a földi és égi hierarchiákat, az emberek pedig rettegve szemlélték az addig elképzelhetetlen változásokat. Beethovent nemcsak a világpolitika vagy nehéz gyermekkora, de egy könyörtelen betegség is végletes magányra kárhoztatta, ahonnan csak két kiút létezett. Szerencsénkre a nehezebb utat választva kottapapíron teremtett egy új, igazságos és szép világot magának, ahol félelem nélkül ölelhette keblére a teljes emberiséget. Az alkotás és a fantázia szabadsága talán időnként megváltotta őt testének börtönéből, és feledtette vele a legfőbb csapást, mit a sors emberre mérhet: a magányt.Részletek -
2020 március28 szombat20:00 Opus Jazz Club
Vive le Jazz! | Théo Girard 4tet (FR)
20:00 FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIEFESTIVAL DE LA FRANCOPHONIE„Ugrás az ismeretlenbe” – így írta le Theo Girard a brit dobos Seb Rochforddal és a francia trombitással, Antoine Berjeaut-val közös triója születését. Mindez 2016 elején történt, akkor, amikor a Discobole kiadót is alapító bőgős még nem rendelkezett zenekarvezetői tapasztalatokkal. „Rengeteg dologra jöttem rá munka közben. Meggyőződésem volt, hogy a zeneírás, alkotás folyamatában már felvételeket kell készítenünk. Nem csalódtam!” – mondja, és valóban: az eredménye ezeknek a korai hangfelvételeknek a rövid, melodikus, nyers formátum, amiből lemez is született 30YearsFrom címmel, és amely felülmúlt minden várakozást. Három évvel később azonban Theo Girard kezébe vette a gyeplőt, immáron minden számot ő írt, és csak a hangszerelésbe engedett csekély beleszólást zenésztársainak. Időközben a trió kvartetté bővült a fiatal szaxofonos, Basile Naudet érkezésével, aki mellesleg a zenekarvezető egyik legjobb barátjának a fia. Tulajdonképpen az egész zenekar olyan, mint egy család, valamiképpen erre is utal debütáló albumuk címe, a Bulle is, ami annyit tesz, ’buborék’. Ebben benne van a családi védőburok kellemes atmoszférája is, ami a zenekart jellemzi. A lemezen szereplő dalok a játékosság és a melankólia között táncolnak. A hangzást meghatározó, nyers, mégis intim bőgőhangzás kapcsán nem lehet nem gondolni Charlie Hadenre, aki valóban Theo egyik legfőbb inspirátora. A kvartett zenéje nyitott, dallamos, dúdolható zene, de vannak bene heves, impulzív kitörések. Olyan, mint az élet: az egyik pillanatban még együtt merülünk el a zene gyönyörű momentumaiban, a következőben pedig lehet, hogy elbukunk, de azt is élvezzük.Részletek -
2020 március29 vasárnap18:00 Koncertterem
Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével III.
18:00 Orosz zongorazene 1875-től 1990-igOrosz zongorazene 1875-től 1990-igBő száz év orosz zenéjéből válogat Csalog Gábor a sorozat utolsó estéjén. Az első művek még a cári korszakban születtek, az utolsó a Szovjetunió összeomlásának pillanatában. Hogy létezik-e valamiféle speciális jellegzetesség – sajátos „oroszság” –, amely Csajkovszkijtól Usztvolszkajáig összekapcsolja az orosz zeneszerzők műveit, az éppúgy kérdés, mint az, hogy a választott 115 év politikai körülményei milyen hatással voltak a zeneszerzők gondolkodására, s hogy egyáltalán mi jellemzi a különböző alkotók gondolkodását. Hiszen bizonyos szempontból Muszorgszkij az időbeli távolság ellenére közelebb áll Galina Usztvolszkajához, mint kortársához, Csajkovszkijhoz. Akárhogy is, ezek a kérdések biztosan fel fognak merülni az este folyamán, szavakkal a szünet előtt, szavak nélkül a szünet után.(Fazekas Gergely)Részletek -
2020 április01 szerda19:30 Koncertterem
Bach Bridges | Concertante
19:30A Bach Bridges Festival második koncertje az elmúlt 300 év szólóhangszerre és nagyzenekarra írt zenéinek zsenialitását és mélységét vonultatja fel. Vivaldi saját korának nemzetközi sztárja volt, főként lenyűgöző, szólóhangszerre írt művei révén. Beethoven a zongoraverseny műfaját vitte tökélyre, hozzá hasonlóra azóta sincs példa. A fiatal holland komponista, Oene van Geel a Qasyoun Trio számára írta saját concertóját. A zenekar három, tradicionális hangszereken játszó szír szólistájának interpretációjában van Geel műve egyszerre tiszteleg az arab zenei hagyomány és Johann Sebastian Bach előtt.Részletek -
2020 április01 szerda20:00 Opus Jazz Club
Polska Jazz | Karnas Formula (PL/HU)
20:00Grzegorz Karnas lengyel jazzénekes. Fesztiválszervező. A nyelvek és a kultúrák szerelmese. Világutazó. Nehéz lenne eldönteni, hogy Karnast a felsoroltak közül melyik jellemzi legjobban. Többek között ennek a sokoldalúságnak is köszönhető, hogy egyéni hangja és különleges előadói stílusa összetéveszthetetlen. Több szálon is kötődik a BMC-hez, hiszen két lemezt is kiadott a BMC Records gondozásában, hét ízben szerepelt az Opus színpadán, s az általa vezetett Voicingers fesztivál zsürijében több ízben is jelen volt a BMC képviselője, s a fesztivál több nyertese, vagy kiemelkedő résztvevője szerepelt már az Opusban (Jihye Lee, Martyna Kvolek, Nastja Volokitina, Ganna Gryniva stb.) Dés Andrással, a hazai jazzélet egyik legkísérletezőbb zenészével 2015 nyarán játszottak először együtt és azonnal kiderült, hogy muzikalitásuk, a világ iránti nyitottságuk és a szabad önkifejezés iránti elhivatottságuk termékeny talajt biztosít a közös zenélésre. Ugyanígy érvényes ez a lengyel jazzélet két kiemelkedő fiatal művészére, Jakub Mizeracki gitárosra és Alan Wykpisz bőgősre. Műsoruk elsősorban Karnas szerzeményeire épül, de a négy muzsikus személyiségéből kiindulva az este rengeteg meglepetést tartogat. A zenében is előszeretettel kalandoznak ismeretlen, felfedezetlen területekre: Karnas olyan nyelveken szólal meg, amelyen eddig még senki nem beszélt, Dés olyan eszközökön dobol, amelyek eddig egész más funkciót láttak el, Mizeracki giárjátéka fenomenális, Wykpisz pedig elképesztően dögös és kreatív basszusalapot biztosít négyük társasjátékához. facebook.com/Grzegorz-Karnaspl-pl.facebook.com/jakub.mizeracki facebook.com/adam.wykpi facebook.com/desandrasRészletek -
2020 április02 csütörtök19:30 Koncertterem
Bach Bridges | Cantata
19:30Egy újabb izgalmas művész debütál Magyarországon a Bach Bridges Festival programjában. A szopránénekes Tania Lorenzo Gran Canaria szigetén született és a Drezdai Állami Operában (Dresdner Staatsoper) adott koncertje óta a nemzetközi zenei színtéren is egyre nagyobb figyelem övezi. Tiszta hangja tökéletesen illik Bach kantátáihoz, amiket a zeneszerző maga is a legfontosabb műveinek tartott. A fiatal holland komponistát, Mathilde Wantenaart Bach BWV 21 jegyzékszámú kantátája ihlette Seufzer című rövid, ám annál megindítóbb darabjának megírására. A koncertprogram egy korai Beethvoven-zongoratrióval zárul, amelyet a kiváló magyar zongorista, Lajkó István, Jae-Won Lee, és Szabó Péter adnak elő. A harmadik Bach Bridges Festival a Budapesti Fesztiválzenekar és az amszterdami Royal Concertgebouworkest művészeinek kollaborációjában valósul meg a Budapest Music Centerben, Michael Gieler és Szabó Péter művészeti vezetésével. Az idei fesztivált minden idők két legnagyobb zeneszerzőjének, Bachnak és Beethovennek szentelik. A programban idén is számos ígéretes fiatal tehetség mutatkozik be. A hagyományokhoz hűen minden koncertet Szabó Csaba zsoltárai vezetnek fel. A művészek a BMC-ben adott koncertjüket követően a Gran Canaria-i Nemzetközi Bach Fesztiválon folytatják a közös zenélést. A Bach Bridges Fesztivál a holland Music Stages Foundation, a magyar Szabó Csaba Nemzetközi Társaság és a Budapest Music Center közös produkciója.Részletek -
2020 április02 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Gáspár Károly Trió, vendég: Borbély Mihály
20:00Gáspár Károly zongorista a hazai jazz élet egyik meghatározó szereplője. Triójával friss és előremutató, romantikus és esztetizáló zenét játszanak, mely ugyanakkor tiszteletben tartja a jazz mainstream gyökereit is. 2017-ben megjelent The Outsider című, Fonogram-díjra jelölt albuma után tavaly márciusban új lemezzel jelentkezett. A Salvation címet viselő korong a Tom-Tom Records gondozásában jelent meg, rajta Gáspár Károly kompozíciói mellett egy Horváth Jenő-szerzeménnyel, valamint a zseniális bőgős, Charlie Haden néhány kompozíciójának átiratával. "Ezzel a lemezcímmel nemcsak az istenhitre gondolok, hanem erősen benne van az is, hogy számomra a jazz-zene maga a megváltás" – nyilatkozta Gáspár Károly a Salvation címet viselő album kapcsán. A trióhoz ezúttal a nép- és világzene, a jazz és a kortárs zene területén egyaránt otthonosan mozgó, idehaza és külföldön is rendkívül népszerű fúvósunk, Borbély Mihály csatlakozik. fotó: Somogyvári PéterRészletek -
2020 április03 péntek19:30 Koncertterem
Bach Bridges | A nagy klasszikusok
19:30A Bach Bridges Festival minden idők két legkedveltebb zeneművével zárul. A Goldberg-variációk interpretációja - különösen Glenn Gould által - muzsikusok generációit inspirálta e monumentális zenemű előadására. Dmitry Sitkovetsky vonóstrió-átiratában még inkább érvényesül a darab tiszta hangzása, miközben feltárulnak meglepő színei. A koncert a klasszikus zene egyik örök közönségkedvencével, Beethoven Esz-dúr szeptettjének előadásával zárul, amivel egyúttal a zeneszerző születésnapját is ünneplik a Bach Bridges Fesztivál művészei. A harmadik Bach Bridges Festival a Budapesti Fesztiválzenekar és az amszterdami Royal Concertgebouworkest művészeinek kollaborációjában valósul meg a Budapest Music Centerben, Michael Gieler és Szabó Péter művészeti vezetésével. Az idei fesztivált minden idők két legnagyobb zeneszerzőjének, Bachnak és Beethovennek szentelik. A programban idén is számos ígéretes fiatal tehetség mutatkozik be. A hagyományokhoz hűen minden koncertet Szabó Csaba zsoltárai vezetnek fel. A művészek a BMC-ben adott koncertjüket követően a Gran Canaria-i Nemzetközi Bach Fesztiválon folytatják a közös zenélést. A Bach Bridges Fesztivál a holland Music Stages Foundation, a magyar Szabó Csaba Nemzetközi Társaság és a Budapest Music Center közös projektje.Részletek -
2020 április04 szombat20:00 Opus Jazz Club
Vive le Jazz! | Abacaxi (FR/DE)
20:00 FESTIVAL DE LA FRANCOPHONIEFESTIVAL DE LA FRANCOPHONIEKortárs impovizációs zene, sound art és performanszművészet határán mozog a francia gitáros, Julien Desprez által alapított Abacaxi művészete, amihez a ’60-as évekbeli rock éppúgy inspirációs forrásként szolgál, mint a sztepptánc. A klasszikus gitár-basszusgitár-dob felállást ugyanis merész elektronikus effektekkel spékelik meg, a masszív pedálapparátus használata pedig szinte táncba hívja a zenészeket. Julien Desprez (gitár, kompozíciók), Jean François Riffaud (basszusgitár) és Max Andrzejewski (dob, szintetizátorok) ráadásul egyidejűleg „fénytechnikusként” is közreműködik saját performanszában, ugyanis a zenéhez különleges, jelenidőben irányított fénykoreográfiát is komponáltak. Végeredményben azonban a test, a tér, és a fények keresztmetszetében mégiscsak a hang marad a központi szereplő, a rock- és a jazzidiómákból faragott, súlyos és éles hangszobor. collectifcoax.com/artist/abacaxiRészletek -
2020 április08 szerda20:00 Opus Jazz Club
BTF 2020 | Vincent Peirani Trio: Jokers (FR/IL/IT)
20:00Vincent Peirani számtalan művésszel dolgozott már együtt, játszott duóban és kvintettben, a jazz mellett sanzont és filmzenét is. Ezúttal egy számára új kombinációban, trióban szerette volna magát kipróbálni. Az olasz gitárossal, Federico Casagrandéval és a New Yorkban élő izraeli dobossal, Ziv Ravitzcal olyan együttest hozott létre, melyben bármelyik muzsikus képes átvenni valamelyik társa szerepét. Egy játék, melyben kizárólag jokereket osztottak, de nem felülírják, hanem kiegészítik egymást. Minden megengedett, minden szereplő főszereplő is, mégis minden pillanatban egy irányba tartanak. A trióban való játék sajátosságát és különlegességét Peirani az alábbi hasonlattal érzékeltette: a nagy tömegben repülő madarak, például a seregélyek mozgása gyakran olyan hatást kelt, mintha egy központi irányító akarat hozná létre. Ezt a csodálatos természeti jelenséget hívják murmurációnak. Nincs vezető, de minden egyes szereplő tökéletesen egymásra hangolva hoz létre egy koordinált egészet. A koncert a Budapesti Tavaszi Fesztivál keretében a Budapest Music Centerrel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.Részletek -
2020 április14 kedd20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Sonny Rollins: Sonny Side Up
20:00Áprilisban a Sonny Side Up című lemez kompozícióival folytatódik a Modern Art Orchestra legendás albumokat felelevenítő koncertsorozata az Opus Jazz Clubban. Dizzy Gillespie összeterelte a két tenorszaxofonost, Sonny Stittet és Sonny Rollinst négy hosszú felvételre, amiből a jazzkatalógus egyik legizgalmasabb jam session felvétele kerekedett ki. Miközben a zongorista Ray Bryant, a bőgős Tommy Bryant és a dobos Charlie Persip alkotta ritmusszekció szilárd ritmikai támaszt biztosított a szólisták számára, Stitt és Rollins gyakran leszállt a „négyekről” és vérre menő szólótűzijátékot rendezett. Nyilván ehhez volt némi köze Gillespie-nek, aki a felvétel előtt néhány telefonhívással és pletykákkal tüzelte fel a két tenorosban a versenyszellemet. Különösen a The Eternal Triangle című számban érzékelhető a kettejük közti rivalizálás, ahol mindketten kinyilvánítják erejüket, titáni nagyságukat. Stitt izomból játssza a virtuóz bebop futamokat, míg Rollins sokkal inkább tematikus, megfontolt játékosként mutatkozik itt meg. Kettejük "párbajához" Gillespie is hozzáfűzi saját kommentárjait egy higgadt, gigászi szólóval az After Hours című számban, maga is ringbe száll egy erős kinyilatkoztatással az I Know That You Know című kompozícióban, míg végül az On the Sunny Side of the Street című sztenderben mind kiengedik kezükből a gyeplőt, hogy egy könnyed, élvezetes együttjátékkal tisztelegjenek a zene előtt. (Stephen Cook Allmusic magazinban megjelent írása alapján)Részletek -
2020 április16 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Tariqa (MA/HU)
20:00A marokkói Said Tichiti volt az első, aki a gnawa zenét bemutatta és szélesebb körben ismertté tette Magyarországon. A marokkói gnawa a rabszolgák és leszármazottaik kultúrájának a része, és szorosan kapcsolódik gyógyító szertartásaikhoz. Ezt az ősi, szakrális transzzenei formát nevezte William Burroughs „a világ legrégebbi, 4000 éves rock’n’rolljának”. A Gnawa a fekete-afrikai és az arab kultúra keveredésének metszéspontján alakult ki, jellemzője a gyorsuló és fokozódó, erős érzelmi hatást kiváltó monoton, de mégis folyamatosan változó ritmika és a különleges basszus-lant, a guembri használata. Ennek az egyedülálló és gazdag ritmikának köszönhetően a gnawa több jelentős rock és jazz zenészre volt hatással világszerte (pl. a Rolling Stones, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Santana, Ornette Coleman, Pharoah Sanders, vagy Archie Shepp). Said Tichiti, aki 20 éve van jelen a hazai világzenei életben, a jazz és a magyar népzene jól ismert és kiemelkedően kreatív zenészeivel dolgozik együtt, rendszeres fellépője world music fesztiváloknak világszerte. Az együttes ritmusszekciója a gnawa zene avatott tolmácsolója: míg Said Tichiti szülőföldjéről hozta magával e tudást, Halmos András Hamid Drake amerikai jazz dobos tanácsára és rendszeres útmutatása alapján tanulmányozta a műfajt éveken át. A zenekar – élve a zene szabadságával – saját módján formálja koncertről koncertre a zenei anyagot, és sikeresen teremti meg a hagyományosan gyógyító és ünnepi szertartásokon előadott gnawa zenére jellemző erős érzelmi hatást. Fotó: Berzsenyi ZsoltRészletek -
2020 április17 péntek19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Schubert közelében 3.
19:00157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az V. szimfónia, a G-dúr mise és a kamarazene-irodalom monumentális alkotása, „A halál és a lányka” vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.Részletek -
2020 április18 szombat20:00 Opus Jazz Club
François Bourassa Quartet (CA)
20:00Több mint három évtizedet felölelő munkássága alatt François Bourassa rengeteg zenei építményt alapozott meg. Zongoristaként, zeneszerzőkét és zenekarvezetőkén régóta a kanadai kortárs jazz egyik úttörője. Folyamatos kihívások elé állítja önmagát, zenészpartnereit, és folyton bővülő hallgatóságát. A kvartett európai turnéján a modern jazzben, kortárs klasszikus zenében és ambientben egyaránt járatos altszaxofonos, Erik Hove, a zenekarvezetővel 1982-óta játszó bőgős, Guy Boisvert, valamint a többszörösen díjazott dobos, Guillaume Pilote lesznek Bourassa társai. François Bourassa kilencedik, Number 9 című albumán saját szerzeményeit játssza zenekarával, amelyek szerencsés múltbéli találkozásokat és fontos zenei hatásokat tükröznek. A montreáli születésű zongorista lemeze tehát erősen reflektált és koncepciózus, a rajta szereplő hét kompozíció meglehetősen átgondolt. Ugyanakkor Bourassa és zenekara a fókuszt a lemez első pillanatától az utolsóig az „itt és most”-on, a jelen pillanaton tartja. Érzéki látomások, amelyekhez kristálytiszta technika társul. Egy kalandokkal teli, kanyargós út, amely a kollektív tudat útvesztőin vezet végig, és amely minden egyes hallgatáskor új és új oldaláról mutatkozik meg. A Number 9 című lemezen szereplő zene a dallamos lírikusságtól a tiszta zeneiségig, a swing alapoktól a nyitott terekig, a puhatólózó kereséstől, a buzgó önkifejezésen át a kielégítő feloldásokig, néha konklúziókig vezet. Van benne finomság és szenvedély, keménység és melegség, rögzített struktúrák és szabad asszociáció. A Number 9 néhány szerzeménye egyszerűen álomszerű. Bourassa és társai ezt a sokféleséget egyetlen darabba öntik, érzékenységgel átitatva. A kvartett rétegzett zenéje a többféle, eltérő perspektíva ereménye, amely azonban minden egyes hallgatáskor új részletek felfedezésével kecsegtet. (Howard Mandel jazzkritikus írása alapján) francoisbourassa.comRészletek -
2020 április20 hétfő19:30 Koncertterem
Brahms szonátái hegedűre és zongorára – Roi Shiloah és Fülei Balázs hangversenye
19:30Johannes Brahms három hegedű-zongora szonátája az európai kamarazene-irodalom kimagasló zeneművei. A darabokban a kompozíciós zsenialitás utánozhatatlan érzelmi töltéssel ötvöződik. Különleges kihívást jelent az előadóknak és feledhetetlen lelki utazást a hallgatóságnak, ha a három szonáta egy koncerten hangzik el. Programunkban Roi Shiolah izraeli hegedűművész és Fülei Balázs Liszt-díjas zongoraművész közreműködésével hallgathatjuk meg e kivételes remekműveket.Részletek -
2020 április21 kedd19:30 Koncertterem
Déja vu. A Virtuózok 2019. évi győztesének, a TanBorEn Ütőstriónak hangversenye
19:30 Virtuózok – nem középiskolás fokon 3.Virtuózok – nem középiskolás fokon 3.„Valamikor részese voltam már egy hasonló szituációnak. Akkor négy fiatal ütőhangszeres muzsikus lépett ki, mindent elsöprő lendülettel a magyar, és röviddel azután a nemzetközi zenei élet pódiumára. Nyomukban forgószél kerekedett és egy új fejezet nyílt a magyar kamarazene történetében. 36 évvel ezelőtt... Igen, az Amadindáról van szó. Most pedig egyszerre csak megjelenik három fiú, a Debreceni Zenei Egyetem Zeneművészeti Karának műhelyéből, és mintha megismétlődne a történelem! A TanBorEn Ütőstrió – déja vu. Átvitt értelemben az Amadinda gyermeke, mert abból a mozgalomból emelkedik ki az együttes, amit az Amadinda épített fel. Amúgy meg: immár az Amadinda is iskolája a TanBorEn-nek, felső fokon, közös projektekben. Mindez – a három fiatalember tehetségén, művészi leleményességén és kitartásán kívül – a Virtuózok 2019-es különleges szériájának köszönhető, ahol az együtt muzsikálás élménye és követendő példája állt a középpontban. A TanBorEn Ütőstrió jogosan vitte el a pálmát. Örülök, hogy első komoly szólóestjüket a BMC-ben, a kreatív megújulás központjában rendezhetjük meg – néhány héttel diplomájuk megszerzése előtt!” Batta András A sorozat másik két időpontja: febr. 17. és márc. 23. A műsorban elhangzó darabokról: Kerek Gábor Közeledő: SalátaA művet a szerző a TanBorEn trió felkérésére írta. Egy nagyobb lélegzetű, három tételes mű első tétele készült el eddig. A tétel gyors, virtuóz előadásmódot kíván az előadóktól. A műben a dallamhangszerek mellett, bőrös hangszereket és az emberi testet is mint ritmushangszer használják az előadók. A mű triós formájú. Az első rész kissé jazz beütésű témája, a darab végén visszatér. A középrészben a dallamhangszereket mellőzve, ritmikus párbeszéd hallható a játékosok között. Askell Másson: PrímAskell Másson, izlandi zeneszerző 1996-ban keletkezett, szóló kisdobra íródott, Prím című darabjában a prímszámokból álló metrumokat állítja a középpontba. Többször is visszatér a darab elején fellelhető téma. A darab rendkívül gazdag ritmusvilággal rendelkezik és különlegesen virtuóz játéktechnikát követel meg az előadótól. John Psathas: One StudyJohn Psathas görög és új-zélandi származású zeneszerző, akinek a fizikai és művészi világ különböző szegleteiből származó mestereivel folytatott dinamikus együttműködése látomásos, mozgó és inspiráló hatást kelt és eredményez. 2005-ben megkomponált One Study című műve is hasonló benyomásokat kelt. A darab érdekessége, hogy a marimbán kívül 16 apró effekthangszert is használ az előadó. Mindezt egy folyamatos elektronikus/audiókíséret támasztja alá. Compagnie Kahlua: Ceci n’est pas une balleA francia származású szerző alábbi művének érdekessége, hogy egyáltalán nem igényel semmiféle hangszert. Azaz egy pantomim játékról van szó, aminek van szóló, illetve trió változata is. A darab ötvonalas kottaképpel és leírással is rendelkezik. Az előadóknak egy audio aláfestésre kell úgy együtt mozogniuk, hogy a darab során sok esetben csak a belső tempótartásukra támaszkodhatnak. A darab egy labda történetét meséli el, megfűszerezve különböző zenei idézetek betoldásával. A három játékos mindegyikének vannak szóló részei a produkció során, de sokat kell unisonoban, azaz egyszólamúan is játszani. A darab a legrangosabb ütőhangszeres szóló- illetve kamaraversenyek repertoárlistájának a részét képezi. Nicolas Martynciow: TchikNicolas Martynciow francia ütőhangszerművész és zeneszerző. Tchik című műve szóló kisdobra íródott. Az előadó a kisdob összes részét használja (pl.: dobtest, káva, húr stb.), valamint saját, emberi hangjával is színesíti a művet. A dob valamennyi részének felfedezése mellett a játékos dobverőt, seprűt, valamint saját ujjait is használja. A darab könnyed, latinos hangvételű. Emmanuel Séjourné: Prelude No. 1Emmanuel Séjourné, francia ütőhangszerjátékos, zeneszerző Prelude No. 1 című műve egy 2012-es nemzetközi marimbaversenyre íródott. Könnyed, improvizatív hangvételű darabról van szó, melyben a latin/jazz zene karaktere is megmutatkozik. Egyfajta érzelmi hullámvasút.Nehéz zenei értelmezése mellett magas szintű négy verős technikát igényel az előadás során. Emmanuel Séjourné: AttractionEmmanuel Séjourné, francia ütőhangszerművész, zeneszerző, több rangos verseny zsűri tagja. Attraction című művét 2017-ben komponálta Christoph Sietzen, ütőhangszeres előadóművész számára, aki nemzetközi versenyeken kiemelkedő eredményeket ért el, és a világ szinte valamennyi jelentős koncerttermében megfordult már. A darab marimbára, vibrafonra, junk percussionra és elektronikára íródott. Magas szintű technikai virtuózitást igényel, és érdekes keleties hangzású zenei elemek csendülnek fel a darab során. Alexej Gerassimez: AsventurasAlexej Gerassimez, német származású ütőhangszeres előadóművész és zeneszerző. Repertoárja a klasszikus és kortárs zenétől a jazzen keresztül egészen a minimál zenéig terjed. Asventuras című darabját szóló kisdobra 2012-ben komponálta. A darab érdekessége, hogy az egyes részek a hangok egyedülálló kombinációját tartalmazzák, amelyeket különböző játékmóddal, különböző játszófelületeken keresztül kell megszólaltatni. Neal Hefti: Cute (Holló Aurél, Váczi Zoltán átirata)A híres, amerikai jazztrombitás, hangszerelő és zeneszerző Neal Paul Hefti egyik jól ismert és kedvelt száma a Cute. Olyan nagy nevekkel dolgozott együtt, mint Frank Sinatra, Harry Tony Bennett, Buddy Rich vagy éppen Count Basie. A darabot az Amadinda Ütőegyüttes két tagja hangszerelte át marimbára, vibrafonra és ütőre.Részletek -
2020 április22 szerda20:00 Opus Jazz Club
Shay Hazan Quintet (IL)
20:00 Izraeli Jazztavasz 2020Izraeli Jazztavasz 2020A tel-avivi származású bőgős-komponista, Shay Hazan legfrissebb ötösfogatával új irányokat vesz célba. A két fúvóst (Tal Avraham – trombita, Eyal Netzer – szaxofon), zongorát (Milton Michaeli), bőgőt és guimbrit (Shay Hazan), valamint dobot (Haim E Peskoff) felsorakoztató formáció továbbra is közelebbi és távolabbi hullámokat lovagol meg zenéjével úgy időben, mint térben. Hazan – akinek esetében a „háttérben lenni” kifejezés soha nem jelent elrejtőzést – jellegzetes bőgő- és guimbrijátékával a kvintettet a marokkói gnawa zene varázslatos birodalmába kalauzolja. Útközben érintik az újhullámos hip-hop, a hatvanas évekbeli, chicagói free jazz és polgárjogi mozgalmak zenei világát, hogy a régi és új ízekből valami egészen üdítő elegyet hozzanak létre. shayhazan.com Domestic Peace by Shay Hazan QuintetRészletek -
2020 április24 péntek15:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 1: Érdi Tamás
15:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokBeethoven harminckét zongoraszonátája legalább akkora jelentőséggel bír, mint kilenc szimfóniája, s a mai napig a műfaj csúcsát jelentik sokak számára. Az 1795–1822 közt keletkezett műveket Hans von Bülow az Újtestamentumnak nevezte mintegy folytatásaként Bach két Das wohltemperierte Klavier kötetének, vagyis az Ótestamentumnak. Szintén Bülow volt, aki elsőként egy koncert leforgása alatt eljátszotta az összeset, ami valóban embert próbáló teljesítmény. Ezek a darabok voltak az elsők a szonáta műfajában, amelyeket nyilvános előadásra szánt szerzőjük, mégsem vesztették el intimitásukat. Éppen ezért tökéletes helyszín a BMC koncertterme, ahol egy zongorista maratoni estje helyett a Beethoven Napok keretében a Concerto Budapest művészpartnerei, egyben a magyar zenei élet legfontosabbjai közül kikerülő művészek szólaltatják meg a zeneszerző reprezentatív szonátáit. Elhangzik majd többek között a második tételéről ismert Holdfény-szonáta, a Patetikus-szonáta, amelyet Beethoven huszonhét éves korában írt, vagy a két műfaj határán lévő Quasi una Fantasia szonáta, s filozofikus mélységű kései szonátáiból, valamint négykezesre írt műveiből is hallhat a közönség egy válogatást.Részletek -
2020 április24 péntek16:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 2: Ránki Fülöp
16:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokBeethoven harminckét zongoraszonátája legalább akkora jelentőséggel bír, mint kilenc szimfóniája, s a mai napig a műfaj csúcsát jelentik sokak számára. Az 1795–1822 közt keletkezett műveket Hans von Bülow az Újtestamentumnak nevezte mintegy folytatásaként Bach két Das wohltemperierte Klavier kötetének, vagyis az Ótestamentumnak. Szintén Bülow volt, aki elsőként egy koncert leforgása alatt eljátszotta az összeset, ami valóban embert próbáló teljesítmény. Ezek a darabok voltak az elsők a szonáta műfajában, amelyeket nyilvános előadásra szánt szerzőjük, mégsem vesztették el intimitásukat. Éppen ezért tökéletes helyszín a BMC koncertterme, ahol egy zongorista maratoni estje helyett a Beethoven Napok keretében a Concerto Budapest művészpartnerei, egyben a magyar zenei élet legfontosabbjai közül kikerülő művészek szólaltatják meg a zeneszerző reprezentatív szonátáit. Elhangzik majd többek között a második tételéről ismert Holdfény-szonáta, a Patetikus-szonáta, amelyet Beethoven huszonhét éves korában írt, vagy a két műfaj határán lévő Quasi una Fantasia szonáta, s filozofikus mélységű kései szonátáiból, valamint négykezesre írt műveiből is hallhat a közönség egy válogatást.Részletek -
2020 április24 péntek17:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 3: Palojtay János
17:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokBeethoven harminckét zongoraszonátája legalább akkora jelentőséggel bír, mint kilenc szimfóniája, s a mai napig a műfaj csúcsát jelentik sokak számára. Az 1795–1822 közt keletkezett műveket Hans von Bülow az Újtestamentumnak nevezte mintegy folytatásaként Bach két Das wohltemperierte Klavier kötetének, vagyis az Ótestamentumnak. Szintén Bülow volt, aki elsőként egy koncert leforgása alatt eljátszotta az összeset, ami valóban embert próbáló teljesítmény. Ezek a darabok voltak az elsők a szonáta műfajában, amelyeket nyilvános előadásra szánt szerzőjük, mégsem vesztették el intimitásukat. Éppen ezért tökéletes helyszín a BMC koncertterme, ahol egy zongorista maratoni estje helyett a Beethoven Napok keretében a Concerto Budapest művészpartnerei, egyben a magyar zenei élet legfontosabbjai közül kikerülő művészek szólaltatják meg a zeneszerző reprezentatív szonátáit. Elhangzik majd többek között a második tételéről ismert Holdfény-szonáta, a Patetikus-szonáta, amelyet Beethoven huszonhét éves korában írt, vagy a két műfaj határán lévő Quasi una Fantasia szonáta, s filozofikus mélységű kései szonátáiból, valamint négykezesre írt műveiből is hallhat a közönség egy válogatást.Részletek -
2020 április24 péntek18:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 4: Balogh Ádám
18:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokBeethoven harminckét zongoraszonátája legalább akkora jelentőséggel bír, mint kilenc szimfóniája, s a mai napig a műfaj csúcsát jelentik sokak számára. Az 1795–1822 közt keletkezett műveket Hans von Bülow az Újtestamentumnak nevezte mintegy folytatásaként Bach két Das wohltemperierte Klavier kötetének, vagyis az Ótestamentumnak. Szintén Bülow volt, aki elsőként egy koncert leforgása alatt eljátszotta az összeset, ami valóban embert próbáló teljesítmény. Ezek a darabok voltak az elsők a szonáta műfajában, amelyeket nyilvános előadásra szánt szerzőjük, mégsem vesztették el intimitásukat. Éppen ezért tökéletes helyszín a BMC koncertterme, ahol egy zongorista maratoni estje helyett a Beethoven Napok keretében a Concerto Budapest művészpartnerei, egyben a magyar zenei élet legfontosabbjai közül kikerülő művészek szólaltatják meg a zeneszerző reprezentatív szonátáit. Elhangzik majd többek között a második tételéről ismert Holdfény-szonáta, a Patetikus-szonáta, amelyet Beethoven huszonhét éves korában írt, vagy a két műfaj határán lévő Quasi una Fantasia szonáta, s filozofikus mélységű kései szonátáiból, valamint négykezesre írt műveiből is hallhat a közönség egy válogatást.Részletek -
2020 április24 péntek19:00 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 5: Berecz Mihály
19:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokBeethoven harminckét zongoraszonátája legalább akkora jelentőséggel bír, mint kilenc szimfóniája, s a mai napig a műfaj csúcsát jelentik sokak számára. Az 1795–1822 közt keletkezett műveket Hans von Bülow az Újtestamentumnak nevezte mintegy folytatásaként Bach két Das wohltemperierte Klavier kötetének, vagyis az Ótestamentumnak. Szintén Bülow volt, aki elsőként egy koncert leforgása alatt eljátszotta az összeset, ami valóban embert próbáló teljesítmény. Ezek a darabok voltak az elsők a szonáta műfajában, amelyeket nyilvános előadásra szánt szerzőjük, mégsem vesztették el intimitásukat. Éppen ezért tökéletes helyszín a BMC koncertterme, ahol egy zongorista maratoni estje helyett a Beethoven Napok keretében a Concerto Budapest művészpartnerei, egyben a magyar zenei élet legfontosabbjai közül kikerülő művészek szólaltatják meg a zeneszerző reprezentatív szonátáit. Elhangzik majd többek között a második tételéről ismert Holdfény-szonáta, a Patetikus-szonáta, amelyet Beethoven huszonhét éves korában írt, vagy a két műfaj határán lévő Quasi una Fantasia szonáta, s filozofikus mélységű kései szonátáiból, valamint négykezesre írt műveiből is hallhat a közönség egy válogatást.Részletek -
2020 április24 péntek20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | Sinfonia de Carnaval (AT)
20:00A Sinfonia De Carnaval Anna Lang és Alois Ebert duója, amiben a két multiinstrumentalista csellón, harsonán, harmonikán, és ütőhangszereken játszik, valamint él az elektronika és az énekhang adta lehetőségekkel. A jazz expresszivitása a klasszikus zene, a rock és a funk elemeivel keveredik zenéjükben, és egy olyan zenei univerzumot hoz létre, amiben a hangszerek teljes spektrumukban, széles színskálájukban meg tudnak mutatkozni. Saját szerzeményeikben rejtőzködő, gyönyörű, megkapó, hátborzongató, zajos, gyengéd, bájos, goromba, veszélyes, jó, rossz, varázslatos és tragikus figurák lelkisége is felsejlik. Eufórikus zenei pillanatfelvételeikben az improvizáció széles skálájából merítenek, hol ízes groove-okkal, hol kísérteties drámaisággal. A Sinfonia De Carneval a két tehetséges zenész egyre szélesedő és egyre inkább kísérletező programját reprezentálja. „Ez a fajta jazz mindenféle inspirációs forrást beemel. Anna Langot és Alois Eberlt az osztrák jazzszíntér legígéretesebb tehetségei között találjuk. Anna fő hangszere a cselló, de zongorán is remekül játszik. Alois pedig a harmonikát és a harsonát váltogatja. Fő hangszere a harsona, amin rendkívül sokféle és lenyűgöző hangszínt képes előállítani". (OÖ Nachrichten, Ch. Haunschmid) sinfoniadecarnaval.comRészletek -
2020 április24 péntek20:15 Koncertterem
Beethoven-zongoraszonáták 6: Kemenes András és Szokolay Balázs
20:15 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokBeethoven harminckét zongoraszonátája legalább akkora jelentőséggel bír, mint kilenc szimfóniája, s a mai napig a műfaj csúcsát jelentik sokak számára. Az 1795–1822 közt keletkezett műveket Hans von Bülow az Újtestamentumnak nevezte mintegy folytatásaként Bach két Das wohltemperierte Klavier kötetének, vagyis az Ótestamentumnak. Szintén Bülow volt, aki elsőként egy koncert leforgása alatt eljátszotta az összeset, ami valóban embert próbáló teljesítmény. Ezek a darabok voltak az elsők a szonáta műfajában, amelyeket nyilvános előadásra szánt szerzőjük, mégsem vesztették el intimitásukat. Éppen ezért tökéletes helyszín a BMC koncertterme, ahol egy zongorista maratoni estje helyett a Beethoven Napok keretében a Concerto Budapest művészpartnerei, egyben a magyar zenei élet legfontosabbjai közül kikerülő művészek szólaltatják meg a zeneszerző reprezentatív szonátáit. Elhangzik majd többek között a második tételéről ismert Holdfény-szonáta, a Patetikus-szonáta, amelyet Beethoven huszonhét éves korában írt, vagy a két műfaj határán lévő Quasi una Fantasia szonáta, s filozofikus mélységű kései szonátáiból, valamint négykezesre írt műveiből is hallhat a közönség egy válogatást.Részletek -
2020 április25 szombat17:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 3.
17:00„A barokk zene, illetve a barokknál is régebbi korok zenéjéhez vonzódom a leginkább és természetesen kortársaimhoz” – nyilatkozta nemrégiben Sáry Bánk. Közelmúltban befejezett, „Az örök vers” című kompozíciójában azonban mind időben, mind térben jóval távolabbra tekint: a darabbal egy 1300 éve alkotó kínai költőt idézett meg. De hogyan fogadták mindezt Kínában? A cseh Janáček vonószenekari darabja egy barokk műfajra hivatkozik, Sáry László 2017-ben befejezett műve pedig Arany János születésének 200. évfordulójára készült. A megidézett „tamburás öreg úr” néha felidéz régi dalokat, olykor maga is kitalál ezt-azt, eszébe ötlik egy-egy ének, a szöveg néha „cikornyás, dallama német”. Lehet, hogy Arany (vagy Sáry László) Bachra gondolt? De mitől édes a halálóra, és lehet-e sóvárogni utána? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.Részletek -
2020 április25 szombat20:00 Opus Jazz Club
Borbély Műhely: Grenadilla
20:00A nép- és világzene, a jazz és a kortárs zene területén egyaránt otthonosan mozgó, idehaza és külföldön is rendkívül népszerű fúvósunk, Borbély Mihály előadóművészként és zeneszerzőként is a magyar jazz egyik meghatározó figurája. Kvartettjét, a Borbély Műhelyt valamikor az ezredforduló táján alakította meg olyan muzsikustársakkal, akik az övéhez hasonló zenei elképzeléseikkel kezdettől fogva aktív részt vállaltak a kvartett jellegzetes, egyéni stílusának kialakításában. Darabjaikban a Kárpát-medence és a Balkán népzenei örökségének markáns jelenléte organikusan ötvöződik a jazz különféle irányzataiból, vagy éppen a huszadik századi klasszikusok zenéjéből táplálkozó elemekkel. Izgalmas dallamfordulatok, olykor finoman áttetsző, máskor erőteljes ritmusok, líraiság és energia, minduntalan átszőve az improvizációk frissességével és spontaneitásával – aligha véletlen, hogy 2016-os lemezük, a BMC Recordsnál megjelent Be by Me Tonight / Gyere hozzám estére! a Gramofon Klasszikus és Jazz magazin „Az év legjobb magyar jazzlemeze” kategóriájának megosztott győztese lett 2017-ben. A csapat Grenadilla című lemeze tavaly októberben jelent meg a BMC Recordsnál, melyen a hagyományos fafúvós hangszerek – tárogató, klarinét, basszusklarinét és furulyák – az eddig megszokottnál is erőteljesebb szerephez jutottak, erre utal az album címe is, hiszen a grenadilla, azaz a passiógyümölcs fája a klarinét és más fafúvós hangszerek egyik legkeresettebb alapanyaga.Részletek -
2020 április26 vasárnap19:30 Koncertterem
MODERN ART ORCHESTRA FEAT. BRIAN CHARETTE
19:30A MAO soron következő nagykoncertje ismét különleges élményt ígér, hiszen az est főszereplője az orgona lesz. Az orgona azért is különleges hangszer, mert komplex hangzása, változatos dinamikája eleve a nagyzenekar hangzását imitálja. Nem idegen az együttestől, hogy orgonista művészt lát vendégül, hiszen a hazánkban nagy hírnévnek örvendő Rhoda Scott már több alkalommal csatlakozott az együtteshez. Az április 26-i alkalommal a mai jazzélet egy kiemelkedő egyéniségét, az amerikai Brian Charette-et látja vendégül a Modern Art Orchestra. Fekete-Kovács Kornél zenekarvezető közel egy éve tervezi a közös munkát a New York-i orgonistával, amely most izgalmas keretek közt valósul meg, hiszen a Charrette és a MAO szerzői által komponált közös repertoár a concert és a próbák alkalmával felvételre kerül. Nem teljesen véletlen egybeesés, hogy MAO Master Class program keretein belül ez alkalommal szintén orgonista-zeneszerző mutatkozik be. A különleges hangszerre és big band–re komponált darabjain keresztül Vass Bencét ismerheti meg a közönség.Részletek -
2020 április28 kedd20:00 Opus Jazz Club
Atomic (SE/NO)
20:00A közel húsz éve a skandináv és európai kortárs jazz-szcéna élvonalához tartozó Atomic kvintett egyedi, azonnal felismerhető hangzásvilága zökkenőmentesen ötvözi az amerikai és az európai free jazz hagyomány elemeit. Senki sem tudja a jazzt, az improvizált zenét és a kortárs klasszikus zene ötleteit olyan spontán és emlékezetes módon ötvözni, mint ők. Håvard Wiik és Fredrik Ljungkvist kompozíciói a jellegzetes Atomic-jegyeket viselik magukon: átgondolt, jól felépített dallamok váltakoznak kirobbanó erejű részekkel hirtelen és kiszámíthatatlanul. Pet Variations című lemezük 2018 végén jelent meg, rajta többek között Edgar Varese, Olivier Messiaen, Steve Lacy, Jimmy Giuffre, Jan Garbarek és Brian Wilson szerzeményeivel. „Tökéletesek, találékonyak, és kiválóak az élő koncerten. Nem lehet eléggé felmagasztalni ezt a zenekart. A Pet Variationsben rengeteg minden megtalálható, ami a modern jazzből sokszor hiányzik – erő, szenvedély, eredetiség és valódi zenei izgalom” – írta róluk Stuart Nicholson a Jazzwise-ban. atomicjazz.comRészletek -
2020 április29 szerda20:00 Opus Jazz Club
Tribute to Charlie Parker | Tóth Viktor, Zana Zoltán, Fekete-Kovács Kornél, ifj. Szakcsi Trió
20:00 Ingyenes koncert a Nemzetközi Jazznap alkalmábólIngyenes koncert a Nemzetközi Jazznap alkalmábólA Szakcsi Junior Triónak idén áprilisban két oka is van az ünneplésre: egyfelől alkalmat ad erre a zongoralegenda Herbie Hancock, az UNESCO jószolgálati nagykövete által 2011-ben életre hívott Nemzetközi Jazznap, melynek jegyében minden év április 30-án ingyenes koncertekkel ünneplik a jazzt szerte a világon. Másrészt idén van az altszaxofonos Charlie Parker, becenevén Bird születésének 100. évfordulója, aki a jazzt a negyvenes évek végén tánczenéből koncertzenévé emelte, és ezzel a forradalmi tettel egy időben létrehozta a bebop nevű új stílust, ami azóta is a jazz fősodrát jelenti. Charlie Parker életműve a jazztanoncok zenei olvasókönyvében fajsúlyos fejezetet foglal el, a szaxofonosok pedig szinte vallásos tisztelettel fordulnak felé: hangról-hangra megtanulják szólóit, dinamikai váltásait, és igyekeznek kifürkészni szaxofonsoundjának titkát. Ifj. Szakcsi Lakatos Béla – bár ő maga nem szaxofonos, hanem zongorista – hasonlóan fontos inspirációs forrásként tekint rá, és azt mondja, egy Birdnek címzett tribute est eleve paradox helyzet, hiszen a legnagyobb innovátorok egyikét lemásolni valahol erős ellentmondást jelent. Éppen ezért ők, ezt az újító és kreatív attitűdöt szem előtt tartva, nem egy az egyben fogják előadni Charlie Parker legendás szerzeményeit. Ezt már a különleges felállás is előrevetíti, melyben a trió tagjai (Ifj. Szakcsi Lakatos Béla – zongora, Lakatos Pecek Krisztián – nagybőgő, Balázs Elemér – dob) mellett három fúvószenészt találunk. A tenor- és EWI-szaxofonos Zana Zoltán, Tóth Viktor altszaxofon-játékos és Fekete Kovács Kornél trombita- és szárnykürtművész adják majd egymásnak a szólista szerepét, akiknek személye egyúttal az izgalmas szólókra is biztosítékot jelent. A hattagúvá bővült supergrouptól várható energiaszint egészen biztosan visszaröpít majd bennünket a lázadó, radikális jazzéra forrongó hangulatába, ahol minden hangnak tétje volt.Részletek -
2020 május15 péntek19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Szétszakított szabályok
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250A legnagyobb zeneszerzők puttonyában mindig lapul egy-két zavarba ejtő, akár enigmatikus vagy egyszerűen fatális tévedésnek tetsző mű is. Az őrület gyermekei ezek: miattuk lesz az életmű zseniálisan egyenetlen. Aztán idővel kiderül, hogy nem a mű a torz, hanem a perspektíva nem elég tágas, és a kor végül utoléri a messze előreszaladt alkotó fantáziát. Ilyenek a kései Beethoven-kvartettek, köztük is hegyként mered az égnek az op. 130-as, B-dúr darab, amelynek monumentális fúgáját nem is szokták az egyébként is terjedelmes vonósnégyessel együtt játszani. Mit látott a szerző, milyen vásznak és távlatok tárultak fel lelki fülei előtt? Erre keressük a választ Beethoven hagyománytisztelő Szeptettjét és két beskatulyázhatatlan mesterművét szembeállítva.Részletek -
2020 május15 péntek20:00 Opus Jazz Club
Szakcsi – Grencsó Tektonika
20:00Szakcsi Lakatos Béla jóval a hetvenen túl is azt vallja, a zenészek legnagyobb ellensége a kényelem, ezért ismét kimozdul a komfortzónájából: ezúttal a magyar szabadzenei szcéna „nehézsúlyú” improvizatőrét, Grencsó Istvánt kérte fel ehhez társul, aki számára a biztonságos zenei környezet ott kezdődik, ahol a legtöbb zenésznek véget ér. A kezdeti félelmeit, hogy Szakcsi majd standardeket szeretne vele játszani, a zongoramatuzsálem hamar eloszlatta azzal, hogy éppen Ligeti Etűdöket tanulmányoz, és többek között az azokban tanult harmonizációs megoldásokat szeretné kipróbálni egy minden kötöttségtől mentes zenében. Szakcsi Lakatos Béla ráadásul régóta figyelemmel kíséri Grencsó István munkásságát, egészen azokig az időkig visszamenőleg, amikor még Szabados György tanítványa volt, akinek zongorázását szintén nagyra tartotta. A koncert izgalmát fokozza, hogy kettejükhöz olyan ritmusszekció csatlakozik Orbán György bőgős és Éles Máté dobos személyében, akik még egymással sem játszottak. A Szakcsi-Grencsó „improvizációs műhely” cégére szerint tehát egy olyan zenei manufaktúra, ahol vadonatúj dolgok születnek – nemcsak a közönség, de a zenészek számára is. A két óriás találkozása minden bizonnyal olyan zenei csúcspontokat fog eredményezni, mint a tektonikus lemezek ütközésekor keletkező hegységek.Részletek -
2020 május16 szombat10:30 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Medveháború! (ősbemutató)
10:30 „Kalandra fül” ifjúsági sorozat„Kalandra fül” ifjúsági sorozatJegesmedvék Szicíliában? Repülő disznók és party a kísértetházban? Várostrom medvékkel és majdnem gonosz varázslóval? Ezt mind és még sokkal több izgalmat zsúfoltunk ebbe az új ifjúsági kalandzenébe, melyet Dino Buzzati gyönyörű és vicces meséje nyomán zenekarunk megrendelésére komponált Antonio Casagrande, az Óbudai Danubia Zenekar bőgőse. Egy igaz történet becsületről, szeretetről, klímaváltozásról és a természet gyógyító erejéről. Zene: Antonio Casagrande Szöveg: Hámori MátéRészletek -
2020 május16 szombat15:30 Könyvtár
Basszista, kincstárnok és diplomata: Johannes Ockeghem | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/4.
15:30„Ez a rejtélyeskedés és furfangoskodás tetőpontját éri el Ockeghem és kortársai műveiben. […] Ami Dufaynál csak eszköz, az itt cél lesz, amelyhez a fülnek semmi köze, mert nem a zenei ízlés követelménye, hanem elméleti spekulációk eredménye. […] Mindezen mesterkedéseknél a fül húzza a rövidebbet.” (Kacsóh Pongrác: „A zene fejlődéstörténete”. A Művészet könyve, Athenaeum, Budapest, 1909., 614–615. oldal) Johannes Ockeghem (c. 1410 – 1497) a reneszánsz zene egyik legnagyobb, de mindenképp legrejtélyesebb alakja volt. A halálára írott lamentók azt mutatják, hogy a következő generáció apa-szerű mesterét látta benne – miközben minden arra utal, hogy ő maga volt a függetlenség, fantázia és irracionális szabadság. Előadás- és koncertsorozatunk az ő művészetét, személyiségét és életét járja körül.Részletek -
2020 május16 szombat19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Szétszakított szabályok
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250A legnagyobb zeneszerzők puttonyában mindig lapul egy-két zavarba ejtő, akár enigmatikus vagy egyszerűen fatális tévedésnek tetsző mű is. Az őrület gyermekei ezek: miattuk lesz az életmű zseniálisan egyenetlen. Aztán idővel kiderül, hogy nem a mű a torz, hanem a perspektíva nem elég tágas, és a kor végül utoléri a messze előreszaladt alkotó fantáziát. Ilyenek a kései Beethoven-kvartettek, köztük is hegyként mered az égnek az op. 130-as, B-dúr darab, amelynek monumentális fúgáját nem is szokták az egyébként is terjedelmes vonósnégyessel együtt játszani. Mit látott a szerző, milyen vásznak és távlatok tárultak fel lelki fülei előtt? Erre keressük a választ Beethoven hagyománytisztelő Szeptettjét és két beskatulyázhatatlan mesterművét szembeállítva.Részletek -
2020 május23 szombat18:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Haydn közelében
18:00Részletek -
2020 május23 szombat20:00 Opus Jazz Club
Eden Bareket Trio (IL)
20:00 Izraeli Jazztavasz 2020Izraeli Jazztavasz 2020"Habár a new yorki jazz-szcénában még viszonylag újoncnak számít az argentin születésű, fiatal izraeli baritonszaxofonos, máris keresett sidemanné vált. Bareket közreműködői-palettája egészen eklektikus: nevét ott találjuk a modern-klasszikus Eyal Vinel Big-Band, a kalandvágyó dobos és komponista Ari Hoenig Nonet, sőt az etióp jazz inspirálta zenét játszó Anbessa Orchestra közreműködői között is. Miközben népszerűsége egyre csak növekszik, magában már összeszőtte ezeket az eltérő zenei szálakat, és saját zenekarában a bőgős Or Bareket és a dobos Felix Lecarsos segítségével önti formába. A rendkívül minimalista és szikár hangszerelés a formáció egyik legfőbb védjegye, amit kiválóan kamatoztat a laza funky, gyakran sötét tónusú groovok során, amelyekkel egyre inkább kiszélesíti saját territóriuma határait is." - Hot House Jazz Guide edenbareket.comRészletek -
2020 május25 hétfő19:30 Koncertterem
Előre nem látható következmények – a MIKAMO Közép-Európai Kamarazenekar koncertje
19:30A boglyas-bozontos növényi gyökér, sokezer gyököcske kisebb-nagyobb előre nem látható elágazásával, mégis összességében belátható formában (a Deleuze-féle rizóma) általános metafóra: a társadalomra, a gondolkodásmódra és a zenére is alkalmazható. A koncert programját e kívánatos véletlennel, váratlansággal való játék koncepciója fűzi össze, hogy a tapasztalt és leendő kortárszene-rajongók számára egyaránt hordozzon „előre nem látható következményeket.” Ligeti közismerten pókhálószerű hangszöveteinek egyik legeredetibb formáját mutatja a Ramifications, amely nemcsak elágazásokat jelent, hanem következményeket is. Beethoven előszeretettel szórakoztatta a korabeli társaságokat azzal, hogy saját, illetve mások témáira improvizált. Az évforduló alkalmából ezt a szokását eleveníti fel az erre az estére készült hangszerelés, amely a Szeptett egy tételét összetéveszthetetlenül időszerűtlen és előre nem látható közbevetésekkel tarkítja. A műsor első felét Tornyai Péternek a zenekar számára írt új kompozíciója zárja. Az építészként indult Xenakis matematikai rendszerei a merészen kifejező high-tech épületeket idézik. Eötvös Péter klarinét-kettősversenyének két szólistája - mintegy az eddigiek szintéziseként - párhuzamokkal és egymásba öltött frázisokkal rajzol a vonósok „színén” lebegő, a fizika törvényeivel dacolva mozgó akrobatikus íveket, energikus és humoros zenei színházzal zárva az estét. A MIKAMO Közép-Európai Kamarazenekart a Bécsi Zeneakadémia volt hallgatói alapították 2007-ben. A zenekar a hangversenyt összművészeti alkotásként fogja fel, és mai zeneszerzőkkel való együttműködése mellett gondozza a 20. századi közép-európai zenei tradíció egészét, valamint a historikus repertoár mai zenére vonatkozó részét. Ciklusba rendezett és alkalmi koncertjeivel a MIKAMO Bécs, Pozsony, Budapest és a széles értelemben vett Közép-Európa meghatározó koncerttermeiben lép fel. A koncert a Sonus Alapítvány a Mai Zene és a Korszerű Előadóművészet Támogatására Alapítvány rendezésében, a Nemzeti Együttműködési Alap támogatásával valósul meg.Részletek -
Vissza
2020
-
- febr
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- márc
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- ápr
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- máj
-
-
-
-
-
-
-
-