Programok
-
2020 április09 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
ELMARAD | Harcsa Veronika és Gyémánt Bálint
20:00Kedves Vendégeink!A COVID-19 terjedésének megfékezésére tett hivatalos intézkedésekkel összhangban 2020. április 30-ig a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior miatt elmarad.Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők visszaváltásáról kérjük az info@bmc.hu címen érdeklődjenek.Megértésüket köszönjük!Budapest Music Center Harcsa Veronika énekes és Gyémánt Bálint gitáros a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz tanszékén voltak osztálytársak. Egyikük Brüsszelben, másikuk Oslóban tanult tovább, mégis egymás legfontosabb zenésztársai lettek. Együttműködésükhöz eddig nyolc lemez, valamint számtalan fesztivál- és klubkoncert kötődik több kontinensen, a világ huszonöt országában. Az elmúlt években akusztikus duójuk vált a legfontosabb közös formációjukká, és bár legújabb Shapeshifter, vagyis Alakváltó című lemezüket quartetben rögzítették két belga zenésszel, közös munkájuk magja továbbra is a duó maradt. Kidolgozták, hogyan lehet a legteljesebb hangzást elérni mindössze egyetlen gitárral és énekhanggal, valamint a személyes ihletettségű, mélységet, felszabadultságot és humort magukban hordozó dalaikkal. A néző a kortárs jazz és az improvizatív popzene egyedi találkozásának lehet fültanúja, miközben legújabb dalaikból is szemezgetnek majd. harcsaveronika.hu gyemantbalint.euRészletek -
2020 április14 kedd20:00 Opus Jazz Club
ELMARAD | MAO – Legendás albumok | Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Sonny Rollins: Sonny Side Up
20:00Kedves Vendégeink!A COVID-19 terjedésének megfékezésére tett hivatalos intézkedésekkel összhangban 2020. április 30-ig a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior miatt elmarad.Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők visszaváltásáról kérjük az info@bmc.hu címen érdeklődjenek.Megértésüket köszönjük!Budapest Music Center Áprilisban a Sonny Side Up című lemez kompozícióival folytatódik a Modern Art Orchestra legendás albumokat felelevenítő koncertsorozata az Opus Jazz Clubban. Dizzy Gillespie összeterelte a két tenorszaxofonost, Sonny Stittet és Sonny Rollinst négy hosszú felvételre, amiből a jazzkatalógus egyik legizgalmasabb jam session felvétele kerekedett ki. Miközben a zongorista Ray Bryant, a bőgős Tommy Bryant és a dobos Charlie Persip alkotta ritmusszekció szilárd ritmikai támaszt biztosított a szólisták számára, Stitt és Rollins gyakran leszállt a „négyekről” és vérre menő szólótűzijátékot rendezett. Nyilván ehhez volt némi köze Gillespie-nek, aki a felvétel előtt néhány telefonhívással és pletykákkal tüzelte fel a két tenorosban a versenyszellemet. Különösen a The Eternal Triangle című számban érzékelhető a kettejük közti rivalizálás, ahol mindketten kinyilvánítják erejüket, titáni nagyságukat. Stitt izomból játssza a virtuóz bebop futamokat, míg Rollins sokkal inkább tematikus, megfontolt játékosként mutatkozik itt meg. Kettejük "párbajához" Gillespie is hozzáfűzi saját kommentárjait egy higgadt, gigászi szólóval az After Hours című számban, maga is ringbe száll egy erős kinyilatkoztatással az I Know That You Know című kompozícióban, míg végül az On the Sunny Side of the Street című sztenderben mind kiengedik kezükből a gyeplőt, hogy egy könnyed, élvezetes együttjátékkal tisztelegjenek a zene előtt. (Stephen Cook Allmusic magazinban megjelent írása alapján)Részletek -
2020 április15 szerda20:00 Opus Jazz Club
ELMARAD | Ektar Instrumental Quintet
20:00Kedves Vendégeink!A COVID-19 terjedésének megfékezésére tett hivatalos intézkedésekkel összhangban 2020. április 30-ig a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior miatt elmarad.Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők visszaváltásáról kérjük az info@bmc.hu címen érdeklődjenek.Megértésüket köszönjük!Budapest Music Center A 2002 óta fennálló zenekar improvizatív kamarazenét játszik, kompozícióikat balkáni, távol-keleti és afrikai zenei kultúrák inspirálták, de a szigorúbban szerkesztett darabokban a középkori zene, az európai népzenék és a kortárs zene hatásai egyaránt fellelhetőek. Nevük egyben ars poeticáéjuk is, hiszen az Ek-tar indiai szó jelentése egy-húr: az öt muzsikus kifejezésben, melodikus variációkban, ritmikában igyekszik úgy összeolvadni, mintha valóban egy húron játszana. Eszköztárukban egyaránt szerepelnek hagyományos jazzhangszerek és egészen különleges, egzotikus instrumentumok – mint például a balkáni 14 húros vonóshangszer, a gadulka, vagy a 4 oktávos afrikai eredetű, 120 fémlapból álló metallofon hangszer, az array mbira – , melyek mind a kompozíciókban, mind szabad rögtönzéseikben együtt, egymással harmonikus kölcsönhatásban szólalnak meg.Részletek -
2020 április16 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
ELMARAD | Tariqa (MA/HU)
20:00Kedves Vendégeink!A COVID-19 terjedésének megfékezésére tett hivatalos intézkedésekkel összhangban 2020. április 30-ig a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior miatt elmarad.Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők visszaváltásáról kérjük az info@bmc.hu címen érdeklődjenek.Megértésüket köszönjük!Budapest Music Center A marokkói Said Tichiti volt az első, aki a gnawa zenét bemutatta és szélesebb körben ismertté tette Magyarországon. A marokkói gnawa a rabszolgák és leszármazottaik kultúrájának a része, és szorosan kapcsolódik gyógyító szertartásaikhoz. Ezt az ősi, szakrális transzzenei formát nevezte William Burroughs „a világ legrégebbi, 4000 éves rock’n’rolljának”. A Gnawa a fekete-afrikai és az arab kultúra keveredésének metszéspontján alakult ki, jellemzője a gyorsuló és fokozódó, erős érzelmi hatást kiváltó monoton, de mégis folyamatosan változó ritmika és a különleges basszus-lant, a guembri használata. Ennek az egyedülálló és gazdag ritmikának köszönhetően a gnawa több jelentős rock és jazz zenészre volt hatással világszerte (pl. a Rolling Stones, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Santana, Ornette Coleman, Pharoah Sanders, vagy Archie Shepp). Said Tichiti, aki 20 éve van jelen a hazai világzenei életben, a jazz és a magyar népzene jól ismert és kiemelkedően kreatív zenészeivel dolgozik együtt, rendszeres fellépője world music fesztiváloknak világszerte. Az együttes ritmusszekciója a gnawa zene avatott tolmácsolója: míg Said Tichiti szülőföldjéről hozta magával e tudást, Halmos András Hamid Drake amerikai jazz dobos tanácsára és rendszeres útmutatása alapján tanulmányozta a műfajt éveken át. A zenekar – élve a zene szabadságával – saját módján formálja koncertről koncertre a zenei anyagot, és sikeresen teremti meg a hagyományosan gyógyító és ünnepi szertartásokon előadott gnawa zenére jellemző erős érzelmi hatást. Fotó: Berzsenyi ZsoltRészletek -
2020 április17 péntek19:00 Koncertterem
ELMARAD | Budapesti Vonósok: Schubert közelében 3.
19:00157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az V. szimfónia, a G-dúr mise és a kamarazene-irodalom monumentális alkotása, „A halál és a lányka” vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.Részletek -
2020 április17 péntek20:00 Opus Jazz Club
ELMARAD | Pascal Schumacher: SOL (LX)
20:00Kedves Vendégeink!A COVID-19 terjedésének megfékezésére tett hivatalos intézkedésekkel összhangban 2020. április 30-ig a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior miatt elmarad.Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők visszaváltásáról kérjük az info@bmc.hu címen érdeklődjenek.Megértésüket köszönjük!Budapest Music Center Umberto Eco egyszer úgy fogalmazott: „A magány is egyfajta szabadság”. Ez az állítás különös értelmet nyer, amikor a luxemburgi Pascal Schumacher áprilisban megjelenő új albumáról, a SOL címűről beszélünk. A vibrafonjátékos és zeneszerző, aki számos kollaborációhoz adta már nevét a kvartettől a szimfonikus zenekarig, nemrégiben fedezte fel a szóló előadásban rejlő szabadságot és a vele járó bölcsességet. „Annyi mindent megtudtam magamról az egyedüllétben, többet, mint gondoltam volna” – fogalmazott. Schumacher kapcsolata a vibrafonnal úgy kezdődött, mint megannyi szerelmi történet: első látásra. „A gyerekkori ütős óráimról emlékszem erre az aranyszínű hangszerre. Ahogy a tanár kilépett a teremből, én már játszottam is rajta” – idézte fel. Akik ismerik a vibrafont, azok számára a hangszer csábereje teljesen érthető: a csillogó lemezek és a lépcsőzetesen növekvő rezonátorcsövek egyszerre fémes és mégis puha hangzást eredményeznek – mindez teljesen éteri. Azonban ezt az intimitást nem könnyű elérni. A legtöbb ütős hangszernél ugyanis, ahol az ütők közvetítő szerepet játszanak a zenész és a zene között, van némi közvetettség, távolság. „Mindig is féltékeny voltam azokra a csellistákra, akik átölelhetik hangszerüket” – mondja Schumacher, aki hangszer és zenész egybeolvadásának intimitását szólistaként ismerte meg. Ez a pillanat akkor érkezett el, amikor 2018-ban először hívták el egyedül játszani egy salzburgi fesztiválra, ami olyan elemi erejű tapasztalat volt számára, hogy hazatérve nehéz szívvel, de elhagyta korábbi együttesét és rögtön belefogott a szólóalbum megtervezésébe. „Ha szólóban játszol, akkor ténylegesen szembe kell nézned önmagaddal. Az erős pillanatokkal ugyanúgy, ahogy a gyengékkel, amelyek nem feltétlenül jelentik a legrosszabb momentumokat. Van valami nagyon szép ebben a sebezhetőségben – sokszor ez jelenti a legvarázslatosabb zenei kimentelek kiindulópontját” – vélekedett Schumacher, akinek szóban forgó lemeze éppen az Opus-beli koncertje napján, április 17-én jelenik meg. pascalschumacher.comRészletek -
2020 április18 szombat20:00 Opus Jazz Club
ELMARAD | François Bourassa Quartet (CA)
20:00Kedves Vendégeink!A COVID-19 terjedésének megfékezésére tett hivatalos intézkedésekkel összhangban 2020. április 30-ig a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior miatt elmarad.Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők visszaváltásáról kérjük az info@bmc.hu címen érdeklődjenek.Megértésüket köszönjük!Budapest Music Center Több mint három évtizedet felölelő munkássága alatt François Bourassa rengeteg zenei építményt alapozott meg. Zongoristaként, zeneszerzőkét és zenekarvezetőkén régóta a kanadai kortárs jazz egyik úttörője. Folyamatos kihívások elé állítja önmagát, zenészpartnereit, és folyton bővülő hallgatóságát. A kvartett európai turnéján a modern jazzben, kortárs klasszikus zenében és ambientben egyaránt járatos altszaxofonos, Erik Hove, a zenekarvezetővel 1982-óta játszó bőgős, Guy Boisvert, valamint a többszörösen díjazott dobos, Guillaume Pilote lesznek Bourassa társai. François Bourassa kilencedik, Number 9 című albumán saját szerzeményeit játssza zenekarával, amelyek szerencsés múltbéli találkozásokat és fontos zenei hatásokat tükröznek. A montreáli születésű zongorista lemeze tehát erősen reflektált és koncepciózus, a rajta szereplő hét kompozíció meglehetősen átgondolt. Ugyanakkor Bourassa és zenekara a fókuszt a lemez első pillanatától az utolsóig az „itt és most”-on, a jelen pillanaton tartja. Érzéki látomások, amelyekhez kristálytiszta technika társul. Egy kalandokkal teli, kanyargós út, amely a kollektív tudat útvesztőin vezet végig, és amely minden egyes hallgatáskor új és új oldaláról mutatkozik meg. A Number 9 című lemezen szereplő zene a dallamos lírikusságtól a tiszta zeneiségig, a swing alapoktól a nyitott terekig, a puhatólózó kereséstől, a buzgó önkifejezésen át a kielégítő feloldásokig, néha konklúziókig vezet. Van benne finomság és szenvedély, keménység és melegség, rögzített struktúrák és szabad asszociáció. A Number 9 néhány szerzeménye egyszerűen álomszerű. Bourassa és társai ezt a sokféleséget egyetlen darabba öntik, érzékenységgel átitatva. A kvartett rétegzett zenéje a többféle, eltérő perspektíva ereménye, amely azonban minden egyes hallgatáskor új részletek felfedezésével kecsegtet. (Howard Mandel jazzkritikus írása alapján) francoisbourassa.comRészletek -
2020 április20 hétfő19:30 Koncertterem
ELMARAD | Brahms szonátái hegedűre és zongorára – Roi Shiloah és Fülei Balázs hangversenye
19:30Sajnálattal értesítjük Önöket, hogy Roi Shiloah és Fülei Balázs 2020.04.20-i hangversenye elmarad. A koncertre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. visszatéríti, a személyesen megváltott belépők visszaváltásáról kérjük az info@bmc.hu címen érdeklődjenek. A regisztrált résztvevőket a szervezők emailben értesítik.Megértésüket köszönjük!Budapest Music Center Johannes Brahms három hegedű-zongora szonátája az európai kamarazene-irodalom kimagasló zeneművei. A darabokban a kompozíciós zsenialitás utánozhatatlan érzelmi töltéssel ötvöződik. Különleges kihívást jelent az előadóknak és feledhetetlen lelki utazást a hallgatóságnak, ha a három szonáta egy koncerten hangzik el. Programunkban Roi Shiolah izraeli hegedűművész és Fülei Balázs Liszt-díjas zongoraművész közreműködésével hallgathatjuk meg e kivételes remekműveket.Részletek -
2020 április21 kedd19:30 Koncertterem
ELMARAD | Déja vu. A Virtuózok 2019. évi győztesének, a TanBorEn Ütőstriónak hangversenye
19:30 Virtuózok – nem középiskolás fokon 3.Virtuózok – nem középiskolás fokon 3.„Valamikor részese voltam már egy hasonló szituációnak. Akkor négy fiatal ütőhangszeres muzsikus lépett ki, mindent elsöprő lendülettel a magyar, és röviddel azután a nemzetközi zenei élet pódiumára. Nyomukban forgószél kerekedett és egy új fejezet nyílt a magyar kamarazene történetében. 36 évvel ezelőtt... Igen, az Amadindáról van szó. Most pedig egyszerre csak megjelenik három fiú, a Debreceni Zenei Egyetem Zeneművészeti Karának műhelyéből, és mintha megismétlődne a történelem! A TanBorEn Ütőstrió – déja vu. Átvitt értelemben az Amadinda gyermeke, mert abból a mozgalomból emelkedik ki az együttes, amit az Amadinda épített fel. Amúgy meg: immár az Amadinda is iskolája a TanBorEn-nek, felső fokon, közös projektekben. Mindez – a három fiatalember tehetségén, művészi leleményességén és kitartásán kívül – a Virtuózok 2019-es különleges szériájának köszönhető, ahol az együtt muzsikálás élménye és követendő példája állt a középpontban. A TanBorEn Ütőstrió jogosan vitte el a pálmát. Örülök, hogy első komoly szólóestjüket a BMC-ben, a kreatív megújulás központjában rendezhetjük meg – néhány héttel diplomájuk megszerzése előtt!” Batta András A sorozat másik két időpontja: febr. 17. és márc. 23. A műsorban elhangzó darabokról: Kerek Gábor Közeledő: SalátaA művet a szerző a TanBorEn trió felkérésére írta. Egy nagyobb lélegzetű, három tételes mű első tétele készült el eddig. A tétel gyors, virtuóz előadásmódot kíván az előadóktól. A műben a dallamhangszerek mellett, bőrös hangszereket és az emberi testet is mint ritmushangszer használják az előadók. A mű triós formájú. Az első rész kissé jazz beütésű témája, a darab végén visszatér. A középrészben a dallamhangszereket mellőzve, ritmikus párbeszéd hallható a játékosok között. Askell Másson: PrímAskell Másson, izlandi zeneszerző 1996-ban keletkezett, szóló kisdobra íródott, Prím című darabjában a prímszámokból álló metrumokat állítja a középpontba. Többször is visszatér a darab elején fellelhető téma. A darab rendkívül gazdag ritmusvilággal rendelkezik és különlegesen virtuóz játéktechnikát követel meg az előadótól. John Psathas: One StudyJohn Psathas görög és új-zélandi származású zeneszerző, akinek a fizikai és művészi világ különböző szegleteiből származó mestereivel folytatott dinamikus együttműködése látomásos, mozgó és inspiráló hatást kelt és eredményez. 2005-ben megkomponált One Study című műve is hasonló benyomásokat kelt. A darab érdekessége, hogy a marimbán kívül 16 apró effekthangszert is használ az előadó. Mindezt egy folyamatos elektronikus/audiókíséret támasztja alá. Compagnie Kahlua: Ceci n’est pas une balleA francia származású szerző alábbi művének érdekessége, hogy egyáltalán nem igényel semmiféle hangszert. Azaz egy pantomim játékról van szó, aminek van szóló, illetve trió változata is. A darab ötvonalas kottaképpel és leírással is rendelkezik. Az előadóknak egy audio aláfestésre kell úgy együtt mozogniuk, hogy a darab során sok esetben csak a belső tempótartásukra támaszkodhatnak. A darab egy labda történetét meséli el, megfűszerezve különböző zenei idézetek betoldásával. A három játékos mindegyikének vannak szóló részei a produkció során, de sokat kell unisonoban, azaz egyszólamúan is játszani. A darab a legrangosabb ütőhangszeres szóló- illetve kamaraversenyek repertoárlistájának a részét képezi. Nicolas Martynciow: TchikNicolas Martynciow francia ütőhangszerművész és zeneszerző. Tchik című műve szóló kisdobra íródott. Az előadó a kisdob összes részét használja (pl.: dobtest, káva, húr stb.), valamint saját, emberi hangjával is színesíti a művet. A dob valamennyi részének felfedezése mellett a játékos dobverőt, seprűt, valamint saját ujjait is használja. A darab könnyed, latinos hangvételű. Emmanuel Séjourné: Prelude No. 1Emmanuel Séjourné, francia ütőhangszerjátékos, zeneszerző Prelude No. 1 című műve egy 2012-es nemzetközi marimbaversenyre íródott. Könnyed, improvizatív hangvételű darabról van szó, melyben a latin/jazz zene karaktere is megmutatkozik. Egyfajta érzelmi hullámvasút.Nehéz zenei értelmezése mellett magas szintű négy verős technikát igényel az előadás során. Emmanuel Séjourné: AttractionEmmanuel Séjourné, francia ütőhangszerművész, zeneszerző, több rangos verseny zsűri tagja. Attraction című művét 2017-ben komponálta Christoph Sietzen, ütőhangszeres előadóművész számára, aki nemzetközi versenyeken kiemelkedő eredményeket ért el, és a világ szinte valamennyi jelentős koncerttermében megfordult már. A darab marimbára, vibrafonra, junk percussionra és elektronikára íródott. Magas szintű technikai virtuózitást igényel, és érdekes keleties hangzású zenei elemek csendülnek fel a darab során. Alexej Gerassimez: AsventurasAlexej Gerassimez, német származású ütőhangszeres előadóművész és zeneszerző. Repertoárja a klasszikus és kortárs zenétől a jazzen keresztül egészen a minimál zenéig terjed. Asventuras című darabját szóló kisdobra 2012-ben komponálta. A darab érdekessége, hogy az egyes részek a hangok egyedülálló kombinációját tartalmazzák, amelyeket különböző játékmóddal, különböző játszófelületeken keresztül kell megszólaltatni. Neal Hefti: Cute (Holló Aurél, Váczi Zoltán átirata)A híres, amerikai jazztrombitás, hangszerelő és zeneszerző Neal Paul Hefti egyik jól ismert és kedvelt száma a Cute. Olyan nagy nevekkel dolgozott együtt, mint Frank Sinatra, Harry Tony Bennett, Buddy Rich vagy éppen Count Basie. A darabot az Amadinda Ütőegyüttes két tagja hangszerelte át marimbára, vibrafonra és ütőre.Részletek -
2020 április22 szerda20:00 Opus Jazz Club
ELMARAD | Shay Hazan Quintet (IL)
20:00 Izraeli Jazztavasz 2020Izraeli Jazztavasz 2020Kedves Vendégeink!A COVID-19 terjedésének megfékezésére tett hivatalos intézkedésekkel összhangban 2020. április 30-ig a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior miatt elmarad.Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők visszaváltásáról kérjük az info@bmc.hu címen érdeklődjenek.Megértésüket köszönjük!Budapest Music Center A tel-avivi származású bőgős-komponista, Shay Hazan legfrissebb ötösfogatával új irányokat vesz célba. A két fúvóst (Tal Avraham – trombita, Eyal Netzer – szaxofon), zongorát (Milton Michaeli), bőgőt és guimbrit (Shay Hazan), valamint dobot (Haim E Peskoff) felsorakoztató formáció továbbra is közelebbi és távolabbi hullámokat lovagol meg zenéjével úgy időben, mint térben. Hazan – akinek esetében a „háttérben lenni” kifejezés soha nem jelent elrejtőzést – jellegzetes bőgő- és guimbrijátékával a kvintettet a marokkói gnawa zene varázslatos birodalmába kalauzolja. Útközben érintik az újhullámos hip-hop, a hatvanas évekbeli, chicagói free jazz és polgárjogi mozgalmak zenei világát, hogy a régi és új ízekből valami egészen üdítő elegyet hozzanak létre. shayhazan.com Domestic Peace by Shay Hazan QuintetRészletek -
2020 április23 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
ELMARAD | Jeff Denson Quartet (US/FI/HU)
20:00Kedves Vendégeink!A COVID-19 terjedésének megfékezésére tett hivatalos intézkedésekkel összhangban 2020. április 30-ig a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior miatt elmarad.Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők visszaváltásáról kérjük az info@bmc.hu címen érdeklődjenek.Megértésüket köszönjük!Budapest Music Center A „jazzbőgő mestere”, az énekesként és zeneszerzőként is elismert Jeff Denson eddig nyolc albumot jelentetett meg zenekarvezetőként, emellett pedig a világ számos élvonalbeli fesztiválján szerepelt, úgymint a Berlini Jazz Festival, a párizsi the JVC Jazz Festival vagy a Montreal Jazz Festival – hogy csak néhányat említsünk. Szabadúszó zenészként Amerikában, Európában és Kanadában is dolgozott, többek között olyan kiváló zenészekkel játszott és vett fel lemezt, mint Charlie Byrd, Bob Moses, Joe Lovano, Carl Allen, Kenny Werner, Anthony Davis, Edward Simon, Lionel Loueke, Ted Poor, Dan Weiss, Ralph Alessi, Charles McPherson, Lee Konitz vagy Brian Blade. Jeff számos elismerő kritikában részesült nagy presztízsű lapok hasábjain. A Washington Post, a NY Times, az SF Chronicle és a DownBeat Magazine is pozitív kritikákkal illette zenéjét. „Denson minden ízében új alapokat fektet le, bizonyítva hogy a kortárs jazz egyik vezető bőgősével van dolgunk” – írta Teddy Doering a német Jazz Podiumban. A JazzTokyo Magazine szerzője, Kayo Fushiya pedig így lelkendezett: „Jeff énekhangjának átható ereje kiemelkedő”. Jeff Denson természetesen jó pár díj birtokosa is, így a Dowbeat Magazine Rising Star kritikusi szavazólistáján a legjobb elektronikus bőgős és a legjobb férfi énekes díjat is elhozta az utóbbi két évben, mindkét kategóriában. Jeffet az a megkülönböztető szerencse érte, hogy a Lee Konitz New Quaretet bőgőse lehetett több mint tizenkét éven át, jelenleg pedig a Kaliforniai Jazz Konzervatórium bőgő tanszakának dékánja. Az Opus-beli koncerten jelenlegi turnézenekarával fog szerepelni, melyben Bacsó Kristófot hallhatjuk tenorszaxofonon, a doboknál az amerikai Gerald Cleaver foglal majd helyet, aki több ízben játszott együtt olyan legendákkal, mint Roscoe Mitchell, Muhal Richard Abrams, vagy Wadada Leo Smith, míg zongorán, Fender Rhodes és Moog szintetizátoron Kari Ikonen játszik majd, aki Orchestra Nazionale Della Luna nevű zenekarával ez év márciusában jelentette meg legújabb lemezét a BMC Records gondozásában.Részletek -
2020 április24 péntek15:00 Koncertterem
ELMARAD | Beethoven-zongoraszonáták 1: Érdi Tamás
15:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokBeethoven harminckét zongoraszonátája legalább akkora jelentőséggel bír, mint kilenc szimfóniája, s a mai napig a műfaj csúcsát jelentik sokak számára. Az 1795–1822 közt keletkezett műveket Hans von Bülow az Újtestamentumnak nevezte mintegy folytatásaként Bach két Das wohltemperierte Klavier kötetének, vagyis az Ótestamentumnak. Szintén Bülow volt, aki elsőként egy koncert leforgása alatt eljátszotta az összeset, ami valóban embert próbáló teljesítmény. Ezek a darabok voltak az elsők a szonáta műfajában, amelyeket nyilvános előadásra szánt szerzőjük, mégsem vesztették el intimitásukat. Éppen ezért tökéletes helyszín a BMC koncertterme, ahol egy zongorista maratoni estje helyett a Beethoven Napok keretében a Concerto Budapest művészpartnerei, egyben a magyar zenei élet legfontosabbjai közül kikerülő művészek szólaltatják meg a zeneszerző reprezentatív szonátáit. Elhangzik majd többek között a második tételéről ismert Holdfény-szonáta, a Patetikus-szonáta, amelyet Beethoven huszonhét éves korában írt, vagy a két műfaj határán lévő Quasi una Fantasia szonáta, s filozofikus mélységű kései szonátáiból, valamint négykezesre írt műveiből is hallhat a közönség egy válogatást.Részletek -
2020 április24 péntek16:00 Koncertterem
ELMARAD | Beethoven-zongoraszonáták 2: Ránki Fülöp
16:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokBeethoven harminckét zongoraszonátája legalább akkora jelentőséggel bír, mint kilenc szimfóniája, s a mai napig a műfaj csúcsát jelentik sokak számára. Az 1795–1822 közt keletkezett műveket Hans von Bülow az Újtestamentumnak nevezte mintegy folytatásaként Bach két Das wohltemperierte Klavier kötetének, vagyis az Ótestamentumnak. Szintén Bülow volt, aki elsőként egy koncert leforgása alatt eljátszotta az összeset, ami valóban embert próbáló teljesítmény. Ezek a darabok voltak az elsők a szonáta műfajában, amelyeket nyilvános előadásra szánt szerzőjük, mégsem vesztették el intimitásukat. Éppen ezért tökéletes helyszín a BMC koncertterme, ahol egy zongorista maratoni estje helyett a Beethoven Napok keretében a Concerto Budapest művészpartnerei, egyben a magyar zenei élet legfontosabbjai közül kikerülő művészek szólaltatják meg a zeneszerző reprezentatív szonátáit. Elhangzik majd többek között a második tételéről ismert Holdfény-szonáta, a Patetikus-szonáta, amelyet Beethoven huszonhét éves korában írt, vagy a két műfaj határán lévő Quasi una Fantasia szonáta, s filozofikus mélységű kései szonátáiból, valamint négykezesre írt műveiből is hallhat a közönség egy válogatást.Részletek -
2020 április24 péntek17:00 Koncertterem
ELMARAD | Beethoven-zongoraszonáták 3: Palojtay János
17:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokBeethoven harminckét zongoraszonátája legalább akkora jelentőséggel bír, mint kilenc szimfóniája, s a mai napig a műfaj csúcsát jelentik sokak számára. Az 1795–1822 közt keletkezett műveket Hans von Bülow az Újtestamentumnak nevezte mintegy folytatásaként Bach két Das wohltemperierte Klavier kötetének, vagyis az Ótestamentumnak. Szintén Bülow volt, aki elsőként egy koncert leforgása alatt eljátszotta az összeset, ami valóban embert próbáló teljesítmény. Ezek a darabok voltak az elsők a szonáta műfajában, amelyeket nyilvános előadásra szánt szerzőjük, mégsem vesztették el intimitásukat. Éppen ezért tökéletes helyszín a BMC koncertterme, ahol egy zongorista maratoni estje helyett a Beethoven Napok keretében a Concerto Budapest művészpartnerei, egyben a magyar zenei élet legfontosabbjai közül kikerülő művészek szólaltatják meg a zeneszerző reprezentatív szonátáit. Elhangzik majd többek között a második tételéről ismert Holdfény-szonáta, a Patetikus-szonáta, amelyet Beethoven huszonhét éves korában írt, vagy a két műfaj határán lévő Quasi una Fantasia szonáta, s filozofikus mélységű kései szonátáiból, valamint négykezesre írt műveiből is hallhat a közönség egy válogatást.Részletek -
2020 április24 péntek18:00 Koncertterem
ELMARAD | Beethoven-zongoraszonáták 4: Balogh Ádám
18:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokBeethoven harminckét zongoraszonátája legalább akkora jelentőséggel bír, mint kilenc szimfóniája, s a mai napig a műfaj csúcsát jelentik sokak számára. Az 1795–1822 közt keletkezett műveket Hans von Bülow az Újtestamentumnak nevezte mintegy folytatásaként Bach két Das wohltemperierte Klavier kötetének, vagyis az Ótestamentumnak. Szintén Bülow volt, aki elsőként egy koncert leforgása alatt eljátszotta az összeset, ami valóban embert próbáló teljesítmény. Ezek a darabok voltak az elsők a szonáta műfajában, amelyeket nyilvános előadásra szánt szerzőjük, mégsem vesztették el intimitásukat. Éppen ezért tökéletes helyszín a BMC koncertterme, ahol egy zongorista maratoni estje helyett a Beethoven Napok keretében a Concerto Budapest művészpartnerei, egyben a magyar zenei élet legfontosabbjai közül kikerülő művészek szólaltatják meg a zeneszerző reprezentatív szonátáit. Elhangzik majd többek között a második tételéről ismert Holdfény-szonáta, a Patetikus-szonáta, amelyet Beethoven huszonhét éves korában írt, vagy a két műfaj határán lévő Quasi una Fantasia szonáta, s filozofikus mélységű kései szonátáiból, valamint négykezesre írt műveiből is hallhat a közönség egy válogatást.Részletek -
2020 április24 péntek19:00 Koncertterem
ELMARAD | Beethoven-zongoraszonáták 5: Berecz Mihály
19:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokBeethoven harminckét zongoraszonátája legalább akkora jelentőséggel bír, mint kilenc szimfóniája, s a mai napig a műfaj csúcsát jelentik sokak számára. Az 1795–1822 közt keletkezett műveket Hans von Bülow az Újtestamentumnak nevezte mintegy folytatásaként Bach két Das wohltemperierte Klavier kötetének, vagyis az Ótestamentumnak. Szintén Bülow volt, aki elsőként egy koncert leforgása alatt eljátszotta az összeset, ami valóban embert próbáló teljesítmény. Ezek a darabok voltak az elsők a szonáta műfajában, amelyeket nyilvános előadásra szánt szerzőjük, mégsem vesztették el intimitásukat. Éppen ezért tökéletes helyszín a BMC koncertterme, ahol egy zongorista maratoni estje helyett a Beethoven Napok keretében a Concerto Budapest művészpartnerei, egyben a magyar zenei élet legfontosabbjai közül kikerülő művészek szólaltatják meg a zeneszerző reprezentatív szonátáit. Elhangzik majd többek között a második tételéről ismert Holdfény-szonáta, a Patetikus-szonáta, amelyet Beethoven huszonhét éves korában írt, vagy a két műfaj határán lévő Quasi una Fantasia szonáta, s filozofikus mélységű kései szonátáiból, valamint négykezesre írt műveiből is hallhat a közönség egy válogatást.Részletek -
2020 április24 péntek19:30 Könyvtár
ELMARAD | A Zeneakadémia Szaxofon- és Elektronikus zenei médiaművészet tanszakának közös hangversenye
19:30A régmúltban – legyen ez akár ötven, akár ötszáz éve – lejegyzett, kiadott művet megtanulni és előadni egy dolog, hiszen a legtöbb esetben van valamiféle előadói múltja, hagyománya, az utóbbi száz évben pedig hangfelvételek is segítik a mű megtanulását, formálását. Egy új darab megszületésében részt venni pedig egy egészen másfajta élmény. A szaxofon és az elektronikus zeneszerzés tanszak 2019 szeptemberében kezdte meg a közös munkát, mely először ismerkedéssel, a zeneszerzők részéről a szaxofonosok képességeinek megismerésével, a szaxofonosok részéről pedig az elektronikus zeneszerzés széleskörű lehetőségeivel és munkamódszereinek megismerésével kezdődött, majd közös kísérletezéssel folytatódott. A műhelymunka eredményeképpen a zeneszerzők ötletei hol eredeti formájukban, hol pedig némi módosítással alakultak át valós zenei motívumokká. Ezen a hangversenyen pedig eme együttműködésből született műveket hallhatja majd a közönség.Felkészítő tanárok: Szigetvári Andrea, Bolcsó Bálint és Seleljo ErzsébetRészletek -
2020 április24 péntek20:00 Opus Jazz Club
ELMARAD | j(A)zz! | Sinfonia de Carnaval (AT)
20:00Kedves Vendégeink!A COVID-19 terjedésének megfékezésére tett hivatalos intézkedésekkel összhangban 2020. április 30-ig a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior miatt elmarad.Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők visszaváltásáról kérjük az info@bmc.hu címen érdeklődjenek.Megértésüket köszönjük!Budapest Music Center. A Sinfonia De Carnaval Anna Lang és Alois Ebert duója, amiben a két multiinstrumentalista csellón, harsonán, harmonikán, és ütőhangszereken játszik, valamint él az elektronika és az énekhang adta lehetőségekkel. A jazz expresszivitása a klasszikus zene, a rock és a funk elemeivel keveredik zenéjükben, és egy olyan zenei univerzumot hoz létre, amiben a hangszerek teljes spektrumukban, széles színskálájukban meg tudnak mutatkozni. Saját szerzeményeikben rejtőzködő, gyönyörű, megkapó, hátborzongató, zajos, gyengéd, bájos, goromba, veszélyes, jó, rossz, varázslatos és tragikus figurák lelkisége is felsejlik. Eufórikus zenei pillanatfelvételeikben az improvizáció széles skálájából merítenek, hol ízes groove-okkal, hol kísérteties drámaisággal. A Sinfonia De Carneval a két tehetséges zenész egyre szélesedő és egyre inkább kísérletező programját reprezentálja. „Ez a fajta jazz mindenféle inspirációs forrást beemel. Anna Langot és Alois Eberlt az osztrák jazzszíntér legígéretesebb tehetségei között találjuk. Anna fő hangszere a cselló, de zongorán is remekül játszik. Alois pedig a harmonikát és a harsonát váltogatja. Fő hangszere a harsona, amin rendkívül sokféle és lenyűgöző hangszínt képes előállítani". (OÖ Nachrichten, Ch. Haunschmid) sinfoniadecarnaval.comRészletek -
2020 április24 péntek20:15 Koncertterem
ELMARAD | Beethoven-zongoraszonáták 6: Kemenes András és Szokolay Balázs
20:15 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokBeethoven harminckét zongoraszonátája legalább akkora jelentőséggel bír, mint kilenc szimfóniája, s a mai napig a műfaj csúcsát jelentik sokak számára. Az 1795–1822 közt keletkezett műveket Hans von Bülow az Újtestamentumnak nevezte mintegy folytatásaként Bach két Das wohltemperierte Klavier kötetének, vagyis az Ótestamentumnak. Szintén Bülow volt, aki elsőként egy koncert leforgása alatt eljátszotta az összeset, ami valóban embert próbáló teljesítmény. Ezek a darabok voltak az elsők a szonáta műfajában, amelyeket nyilvános előadásra szánt szerzőjük, mégsem vesztették el intimitásukat. Éppen ezért tökéletes helyszín a BMC koncertterme, ahol egy zongorista maratoni estje helyett a Beethoven Napok keretében a Concerto Budapest művészpartnerei, egyben a magyar zenei élet legfontosabbjai közül kikerülő művészek szólaltatják meg a zeneszerző reprezentatív szonátáit. Elhangzik majd többek között a második tételéről ismert Holdfény-szonáta, a Patetikus-szonáta, amelyet Beethoven huszonhét éves korában írt, vagy a két műfaj határán lévő Quasi una Fantasia szonáta, s filozofikus mélységű kései szonátáiból, valamint négykezesre írt műveiből is hallhat a közönség egy válogatást.Részletek -
2020 április24 péntek21:00 Koncertterem
ELMARAD | Beethoven-zongoraszonáták 7: Csalog Gábor
21:00 Concerto Budapest Beethoven-napokConcerto Budapest Beethoven-napokBeethoven harminckét zongoraszonátája legalább akkora jelentőséggel bír, mint kilenc szimfóniája, s a mai napig a műfaj csúcsát jelentik sokak számára. Az 1795–1822 közt keletkezett műveket Hans von Bülow az Újtestamentumnak nevezte mintegy folytatásaként Bach két Das wohltemperierte Klavier kötetének, vagyis az Ótestamentumnak. Szintén Bülow volt, aki elsőként egy koncert leforgása alatt eljátszotta az összeset, ami valóban embert próbáló teljesítmény. Ezek a darabok voltak az elsők a szonáta műfajában, amelyeket nyilvános előadásra szánt szerzőjük, mégsem vesztették el intimitásukat. Éppen ezért tökéletes helyszín a BMC koncertterme, ahol egy zongorista maratoni estje helyett a Beethoven Napok keretében a Concerto Budapest művészpartnerei, egyben a magyar zenei élet legfontosabbjai közül kikerülő művészek szólaltatják meg a zeneszerző reprezentatív szonátáit. Elhangzik majd többek között a második tételéről ismert Holdfény-szonáta, a Patetikus-szonáta, amelyet Beethoven huszonhét éves korában írt, vagy a két műfaj határán lévő Quasi una Fantasia szonáta, s filozofikus mélységű kései szonátáiból, valamint négykezesre írt műveiből is hallhat a közönség egy válogatást.Részletek -
2020 április25 szombat17:00 Koncertterem
ELMARAD | Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 3.
17:00„A barokk zene, illetve a barokknál is régebbi korok zenéjéhez vonzódom a leginkább és természetesen kortársaimhoz” – nyilatkozta nemrégiben Sáry Bánk. Közelmúltban befejezett, „Az örök vers” című kompozíciójában azonban mind időben, mind térben jóval távolabbra tekint: a darabbal egy 1300 éve alkotó kínai költőt idézett meg. De hogyan fogadták mindezt Kínában? A cseh Janáček vonószenekari darabja egy barokk műfajra hivatkozik, Sáry László 2017-ben befejezett műve pedig Arany János születésének 200. évfordulójára készült. A megidézett „tamburás öreg úr” néha felidéz régi dalokat, olykor maga is kitalál ezt-azt, eszébe ötlik egy-egy ének, a szöveg néha „cikornyás, dallama német”. Lehet, hogy Arany (vagy Sáry László) Bachra gondolt? De mitől édes a halálóra, és lehet-e sóvárogni utána? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.Részletek -
2020 április25 szombat20:00 Opus Jazz Club
ELMARAD | Borbély Műhely: Grenadilla
20:00Kedves Vendégeink!A COVID-19 terjedésének megfékezésére tett hivatalos intézkedésekkel összhangban 2020. április 30-ig a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior miatt elmarad.Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők visszaváltásáról kérjük az info@bmc.hu címen érdeklődjenek.Megértésüket köszönjük!Budapest Music Center A nép- és világzene, a jazz és a kortárs zene területén egyaránt otthonosan mozgó, idehaza és külföldön is rendkívül népszerű fúvósunk, Borbély Mihály előadóművészként és zeneszerzőként is a magyar jazz egyik meghatározó figurája. Kvartettjét, a Borbély Műhelyt valamikor az ezredforduló táján alakította meg olyan muzsikustársakkal, akik az övéhez hasonló zenei elképzeléseikkel kezdettől fogva aktív részt vállaltak a kvartett jellegzetes, egyéni stílusának kialakításában. Darabjaikban a Kárpát-medence és a Balkán népzenei örökségének markáns jelenléte organikusan ötvöződik a jazz különféle irányzataiból, vagy éppen a huszadik századi klasszikusok zenéjéből táplálkozó elemekkel. Izgalmas dallamfordulatok, olykor finoman áttetsző, máskor erőteljes ritmusok, líraiság és energia, minduntalan átszőve az improvizációk frissességével és spontaneitásával – aligha véletlen, hogy 2016-os lemezük, a BMC Recordsnál megjelent Be by Me Tonight / Gyere hozzám estére! a Gramofon Klasszikus és Jazz magazin „Az év legjobb magyar jazzlemeze” kategóriájának megosztott győztese lett 2017-ben. A csapat Grenadilla című lemeze tavaly októberben jelent meg a BMC Recordsnál, melyen a hagyományos fafúvós hangszerek – tárogató, klarinét, basszusklarinét és furulyák – az eddig megszokottnál is erőteljesebb szerephez jutottak, erre utal az album címe is, hiszen a grenadilla, azaz a passiógyümölcs fája a klarinét és más fafúvós hangszerek egyik legkeresettebb alapanyaga.Részletek -
2020 április26 vasárnap17:00 Könyvtár
ELMARAD | Dömötör Johanna és Simon Dávid fuvola mesterkurzusának zárókoncertje
17:002020. április 25-én és 26-án kerül megrendezésre Dömötör Johanna és Simon Dávid fuvola mesterkurzusa. A két fiatal művész amellett, hogy generációjuk kiemelkedő fuvolajátékosa, oktatóként is komoly tapasztalatokra tett szert: Johanna a linzi Anton Bruckner Egyetem professzoraként, Dávid pedig a dél-koreai Kangnam University tanáraként segíti a fiatalok fejlődését. A zárókoncerten Dömötör Johanna és Simon Dávid mellett a kurzus aktív hallgatói is fellépnek, előadásukban az elmúlt két nap során elsajátított előadási darabok szólalnak meg. A kurzusra egyaránt várják aktív és passzív hallgatók jelentkezését, a részvételi díj aktív hallgatók számára 15.000 Ft., passzív hallgatóknak két napra 5.000 Ft., egy napra 3.000 Ft. (A kurzus díja az aktív résztvevőknek magában foglal egy-egy fuvolaórát a két művésztanárral, illetve szereplési lehetőséget a kurzus zárókoncertjén.) Az eljátszandó anyag - versenyművek, előadási darabok, próbajáték állások - szabadon választható, a szervezők zongorakísérőt biztosítanak. Jelentkezni a flutemasterclass.budapest@gmail.com email címen lehet, 2020. április 11-ig. Jelentkezéskor kérik megadni a jelentkező nevét, telefonszámát, e-mail címét, a választott mű címét, valamint a jelentkezés formáját (aktív/passzív).További információ:info.bmc.huwww.facebook.com/fluteforumhungary Dömötör Johanna 2012 óta a linzi Anton Bruckner Egyetem professzora. Tanulmányait 2002-2003-ban Csetényi Gyula tanítványaként a Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskolában, 2003-2006-ban Jean-Claude Gérard növendékeként Stuttgartban, 2006-2009-ben Andrea Lieberknecht irányí- tásával Hannoverben, 2009-2012-ben Davide Formisano szólista osztályában ismét Stuttgartban végezte..2009-ben a Temesváron megrendezett nemzetközi fuvolaversenyen a döntőbe jutott és ott különdíjat kapott, 2012-ben a szingapúri nemzetközi fuvolaversenyenen elnyerte az első díjat. Szintén első helyezést ért el az olaszországi Ro- veretóban megrendezett Mozart versenyen.Szólistaként fellépett - többek között - a Japán Filharmonikus Zenekarral, a Stuttgarti Kamarazenekarral, a Festival Strings Lucerne együttessel, a Budapesti Fesztiválzenekarral és a Helsinki Filharmonikus Zenekarral. Vendégjátékosként koncertezett a Bajor Rádió Szimfonikus Zenekarával, a WDR-rel, az SWR-rel és a milánói Scala Zenekarával. 2010-től 2012-ig a Bázeli Szimfonikus Zenekaer szólófuvolistája volt. Pályafutása során olyan kiváló karmesterekkel dolgozott mint Zubin Mehta, Daniele Gatti, Esa-Pekka Salonen, Daniel Harding, Kurt Masur, Lorin Maazel, Kristian Järvi és Daniel Barenboim.2009 óta művészeti vezetője a "Dömötör Johanna és barátai" elnevezésű koncertsorozatnak, melyet a festői szépségű Boden-tó környékén évente rendeznek meg, világszerte elismert művészek közreműködésével. Simon Dávid 1984-ben született Gyöngyösön. Tanulmányait a budapesti Bartók Béla Konzervatórium, majd a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem után a müncheni Hochschule für Musik und Theater mesterképzőjén végezte, a Bajor Állam ösztöndíjasaként. A müncheni Főiskolán Michael Schmidt-Casdorff osztályában egy évig barokk fuvolázni is tanult. 1996 óta több országos és nemzetközi verseny díjazottja. 2011 nyarán a viggiano-i (Olaszország) nemzetközi "De Lorenzo" fuvolaverseny második helyezettje. A zeneszerzőként is tevékeny művész első darabjával elnyerte a 2002-es Bartók Béla Zeneszerzés Verseny különdíját. 2007-ben megkapta a "Gyöngyösi fiatalok a művészetekért" kitüntetést. 2008-tól a Yehudi Menuhin Live Music Now támogatottja. 2014-ben elnyerte az Állami Fischer Annie Ösztöndíjat. 2009-től 2012-ig az augsburgi Egyetem Zenepedagógiai Tanszékének fuvolatanára. 2010-ben a Müncheni Szimfonikusok és a Müncheni Rádiózenekar akadémistája, 2011-ben a Passaui Opera fuvolistája lett. 2013-óta a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának fuvolaművésze. 2018 márciusa óta a dél-koreai Kangnam University fuvola professzora. Támogató: Fon Trade Music, Nemzeti Kulturális AlapRészletek -
2020 április26 vasárnap19:30 Koncertterem
ELMARAD | Modern Art Orchestra feat. Brian Charette
19:30Kedves Vendégeink!A Magyarországon 2020. március 11-én elrendelt veszélyhelyzet intézkedéseivel összhangban 2020. március 14. és április 30. között a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior miatt elmarad. Az április 30-át követő programokra a jegyárusítást további döntésig szüneteltetjük. Kérjük, kövessék figyelemmel weboldalunkat a programokkal kapcsolatban.A koncertre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. visszatéríti, a személyesen megváltott belépők visszaváltásáról kérjük az info@bmc.hu címen érdeklődjenek. Megértésüket köszönjük!Budapest Music Center2020. március 30. A MAO soron következő nagykoncertje ismét különleges élményt ígér, hiszen az est főszereplője az orgona lesz. Az orgona azért is különleges hangszer, mert komplex hangzása, változatos dinamikája eleve a nagyzenekar hangzását imitálja. Nem idegen az együttestől, hogy orgonista művészt lát vendégül, hiszen a hazánkban nagy hírnévnek örvendő Rhoda Scott már több alkalommal csatlakozott az együtteshez. Az április 26-i alkalommal a mai jazzélet egy kiemelkedő egyéniségét, az amerikai Brian Charette-et látja vendégül a Modern Art Orchestra. Fekete-Kovács Kornél zenekarvezető közel egy éve tervezi a közös munkát a New York-i orgonistával, amely most izgalmas keretek közt valósul meg, hiszen a Charrette és a MAO szerzői által komponált közös repertoár a concert és a próbák alkalmával felvételre kerül. Nem teljesen véletlen egybeesés, hogy MAO Master Class program keretein belül ez alkalommal szintén orgonista-zeneszerző mutatkozik be. A különleges hangszerre és big band–re komponált darabjain keresztül Vass Bencét ismerheti meg a közönség.Részletek -
2020 április28 kedd20:00 Opus Jazz Club
ELMARAD | Atomic (SE/NO)
20:00Kedves Vendégeink!A COVID-19 terjedésének megfékezésére tett hivatalos intézkedésekkel összhangban 2020. április 30-ig a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior miatt elmarad.Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők visszaváltásáról kérjük az info@bmc.hu címen érdeklődjenek.Megértésüket köszönjük!Budapest Music Center A közel húsz éve a skandináv és európai kortárs jazz-szcéna élvonalához tartozó Atomic kvintett egyedi, azonnal felismerhető hangzásvilága zökkenőmentesen ötvözi az amerikai és az európai free jazz hagyomány elemeit. Senki sem tudja a jazzt, az improvizált zenét és a kortárs klasszikus zene ötleteit olyan spontán és emlékezetes módon ötvözni, mint ők. Håvard Wiik és Fredrik Ljungkvist kompozíciói a jellegzetes Atomic-jegyeket viselik magukon: átgondolt, jól felépített dallamok váltakoznak kirobbanó erejű részekkel hirtelen és kiszámíthatatlanul. Pet Variations című lemezük 2018 végén jelent meg, rajta többek között Edgar Varese, Olivier Messiaen, Steve Lacy, Jimmy Giuffre, Jan Garbarek és Brian Wilson szerzeményeivel. „Tökéletesek, találékonyak, és kiválóak az élő koncerten. Nem lehet eléggé felmagasztalni ezt a zenekart. A Pet Variationsben rengeteg minden megtalálható, ami a modern jazzből sokszor hiányzik – erő, szenvedély, eredetiség és valódi zenei izgalom” – írta róluk Stuart Nicholson a Jazzwise-ban. atomicjazz.comRészletek -
2020 április29 szerda20:00 Opus Jazz Club
ELMARAD | Tribute to Charlie Parker | Tóth Viktor, Zana Zoltán, Fekete-Kovács Kornél, ifj. Szakcsi Trió
20:00 Ingyenes koncert a Nemzetközi Jazznap alkalmábólIngyenes koncert a Nemzetközi Jazznap alkalmábólKedves Vendégeink!A COVID-19 terjedésének megfékezésére tett hivatalos intézkedésekkel összhangban 2020. április 30-ig a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior miatt elmarad.Megértésüket köszönjük!Budapest Music Center A Szakcsi Junior Triónak idén áprilisban két oka is van az ünneplésre: egyfelől alkalmat ad erre a zongoralegenda Herbie Hancock, az UNESCO jószolgálati nagykövete által 2011-ben életre hívott Nemzetközi Jazznap, melynek jegyében minden év április 30-án ingyenes koncertekkel ünneplik a jazzt szerte a világon. Másrészt idén van az altszaxofonos Charlie Parker, becenevén Bird születésének 100. évfordulója, aki a jazzt a negyvenes évek végén tánczenéből koncertzenévé emelte, és ezzel a forradalmi tettel egy időben létrehozta a bebop nevű új stílust, ami azóta is a jazz fősodrát jelenti. Charlie Parker életműve a jazztanoncok zenei olvasókönyvében fajsúlyos fejezetet foglal el, a szaxofonosok pedig szinte vallásos tisztelettel fordulnak felé: hangról-hangra megtanulják szólóit, dinamikai váltásait, és igyekeznek kifürkészni szaxofonsoundjának titkát. Ifj. Szakcsi Lakatos Béla – bár ő maga nem szaxofonos, hanem zongorista – hasonlóan fontos inspirációs forrásként tekint rá, és azt mondja, egy Birdnek címzett tribute est eleve paradox helyzet, hiszen a legnagyobb innovátorok egyikét lemásolni valahol erős ellentmondást jelent. Éppen ezért ők, ezt az újító és kreatív attitűdöt szem előtt tartva, nem egy az egyben fogják előadni Charlie Parker legendás szerzeményeit. Ezt már a különleges felállás is előrevetíti, melyben a trió tagjai (Ifj. Szakcsi Lakatos Béla – zongora, Lakatos Pecek Krisztián – nagybőgő, Balázs Elemér – dob) mellett három fúvószenészt találunk. A tenor- és EWI-szaxofonos Zana Zoltán, Tóth Viktor altszaxofon-játékos és Fekete Kovács Kornél trombita- és szárnykürtművész adják majd egymásnak a szólista szerepét, akiknek személye egyúttal az izgalmas szólókra is biztosítékot jelent. A hattagúvá bővült supergrouptól várható energiaszint egészen biztosan visszaröpít majd bennünket a lázadó, radikális jazzéra forrongó hangulatába, ahol minden hangnak tétje volt.Részletek -
2020 április30 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
ELMARAD | Bedmakers (FR/UK)
20:00Kedves Vendégeink!A COVID-19 terjedésének megfékezésére tett hivatalos intézkedésekkel összhangban 2020. április 30-ig a Budapest Music Center összes rendezvénye vis maior miatt elmarad.Az elmaradt koncertekre online megvásárolt jegyek árát az Interticket Kft. automatikusan visszatéríti, a személyesen megváltott belépők visszaváltásáról kérjük az info@bmc.hu címen érdeklődjenek.Megértésüket köszönjük!Budapest Music Center A Bedmakers négy, egyedi zenei univerzumból érkező zenészt egyesít. A brit szaxofonos Robin Fincker, a francia dobos Fabien Duscombs, a hegedűt elektroakusztikusan megszólaltató francia Mathieu Werchowsky és az ír bőgős, Dave Kane a tagjai ennek a zenekarnak, ami sajátos definíciója szerint „tisztelgés egy képzeletbeli folkzenekar előtt”. Ezzel egyúttal angolszász népzenei inspirációikra is utalnak, arra a termékeny zenei talajra, amit nagy erőkkel igyekeznek feltárni, kiásni, kikaparni, hogy hozzáférjenek a dallamok esszenciájához. Ezek a motívumok aztán a négy improvizatőr sajátos felfogásában már elveszítik eredeti kontúrjaikat, szinte teljesen felismerhetetlenekké válnak, mégis az ismerősség érzetét keltik a hallgatóban. A korábban kortárs programzenét játszó formáció repertoárja ma már egy kimeríthetetlen tégelyhez hasonlít, amiben a saját és a feldolgozott kompozíciók békésen megférnek egymással. A kvartett a rendkívül dinamikus zenei élmény révén igyekszik kiváltani hallgatójából az elengedés érzését, a transzélményt és a táncparketten megtapasztalható kollektív örömöt. A sűrű, izgága zenei momentumok, a vonó szünet nélküli, körkörös áramlása, a szaxofon heves dallamai, és a ritmusszekció polimorf ütemei mind egy közös, láthatatlan tánckoreográfia irányába konvergálnak. facebook.com/BedmakersquartetRészletek -
2020 május06 szerda20:00 Opus Jazz Club
Pozsár Máté Sextet
20:00Pozsár Mátét, a magyar kreatív zenei színtér megkerülhetetlen alakját s egyben hazánk egyik legkiemelkedőbb zongoristáját a közönség elsősorban Grencsó István, Mezei Szilárd, Baló István, vagy Ajtai Péter zenekarainak tagjaként ismeri. Mindamellett a zeneelmélet rajongójaként és tanáraként az elmúlt évek folyamán egy olyan konceptuális kompozíciós módszeren is dolgozik, mely a modális és polimodális összhangzattanban rejlő harmóniákon és hangszíneken nyugszik. Tavalyelőtt alakult, izgalmas hangszerösszeállítású, dob nélküli sextetjébe közeli barátait invitálta, akikkel az Opusban immár harmadik alkalommal szólaltatja meg lassan építkező, áttetsző, kötöttségekben és improvizációban egyaránt gazdag kamarazenei elképzeléseit.Részletek -
2020 május08 péntek20:00 Opus Jazz Club
Berki Tamás – Sárik Péter
20:00Berki Tamás és Sárik Péter évek óta zenél együtt különböző formációkban, duóban 2012 óta lépnek színpadra. Fellépéseik igazi közönségbarát jazz koncertek, teli humorral, örömmel, játékkal és energiával. Minden Délibáb címmel kiadott lemezük – amely közel egy év zenei élményeit gyűjtötte csokorba, megörökítve az élő koncertek hangulatait, a közönség reakcióit és a közös muzsikálás pillanatainak szépségét – 2015-ben Fonogram-díjat kapott „az év hazai jazz albuma” kategóriában. A lemezen és a koncert repertoárban is régi és új Berki-szerzemények és jazz-örökzöldek jelennek meg sajátos módon, valamiféle “auditív színház”, vagy ”jazz performance” sohasemvolt formájában. A duó új album kiadására készül, így a koncerten friss dalokat is hallhatunk majd. Berki Tamás 14 évesen kezdte zenei pályafutását saját beatzenekarában. Nyert nemzetközi ifjúsági jazzénekes világversenyt, a Nemzetközi Jazz Federáció „Best of” listája a mai napig Európa egyik legjobb férfi jazzénekeseként tartja számon. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz-ének tanára és a Kőbányai Könnyűzenei Stúdió Énektanszak vezetője. Szerzői albumain közel félszáz saját dalt jegyez zenével és -elhivatottan-magyar szöveggel. Szabó Gábor Életműdíjat, Artisjus-díjat, Nívó-díjat és Lyra-díjat kapott, 2007-ben pedig átvehette a Magyar Köztársasági Érdemrend Lovagkeresztjét. Sárik Péter jazz-zongoraművészt virtuozitásáról és műfaji sokoldalúságáról ismerhetjük. Egyedi ötletei örömteli és közérthető produkciók alakjában mutatják be, és teszik egyre népszerűbbé a jazz zenét. Mint zeneszerző jelentős nemzetközi sikereket mondhat magáénak: kompozíciói rendre dobogós helyezéseket érnek el az Egyesült Államok és Nagy Britannia legjelentősebb dalszerző versenyein. Díjak, elismerések: Fonogram-díj, Orszáczky-díj, Artisjus-díj, Jazzy Rádió dalverseny: “Legjobb szólista”, Emerton-díj.Részletek -
2020 május13 szerda20:00 Opus Jazz Club
Bacsó Kristóf TRIAD
20:00„Amióta Bacsó a saját zenéjét adja elő, pályája nyílegyenesen mutat az eredetiség irányába. Komponistaként sok emlékezetes témát tett már le a kottatartóra, például a Caffeine Expresst vagy a Lunar Dance-t” – írja Zipernovszky Kornél a szaxofonosként és zeneszerzőként is kiemelkedő magyar muzsikusról. Bacsó Kristófnak az elmúlt években négy szerzői lemeze jelent meg, amelyeken kompozícióit élvezetes hangszerelésben szólaltatta meg triója, kvartettje, kvintettje vagy éppen a Modern Art Orchestra big band, amelynek ő az egyik alapító- és kulcstagja. E formációk közül mégis TRIAD nevű zenekarára tekint saját gyermekeként, melyben egyik partnere a billentyűkön az Artisjus-díjas Tálas Áron, aki a zongora mellett nagy eredetiséggel nyúl a Fender zongorához és más elektronikus hangszínekhez is. A zenekar harmadik tagja a dobos Juhász Márton, aki mára aktív szereplője lett nemcsak a magyar, de az európai jazz vérkeringésének is. A TRIAD zenéjében a jazz és a kortárs zene elemei keverednek a kelet-európai életérzéssel. A formációt azzal a szándékkal hozta létre Bacsó Kristóf, hogy a gondosan kimunkált részek mellett fontos szerepet kaphassanak a közös improvizációk. A trió első albuma – még Oláh Tzumó Árpáddal a zongoránál – Pannon Blue címmel jelent meg a BMC Records kiadásában, amelyen a világszerte ismert gitáros, Lionel Loueke volt a vendégük. A lemez 2017-ben elnyerte a Gramofon magazin „Az év magyar jazzlemeze” díját. 2019-ben nagysikerű a hazai koncertek mellett német és brazil turnékon mutatták be repertoárjuk új darabjait.Részletek -
2020 május15 péntek19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Szétszakított szabályok
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250A legnagyobb zeneszerzők puttonyában mindig lapul egy-két zavarba ejtő, akár enigmatikus vagy egyszerűen fatális tévedésnek tetsző mű is. Az őrület gyermekei ezek: miattuk lesz az életmű zseniálisan egyenetlen. Aztán idővel kiderül, hogy nem a mű a torz, hanem a perspektíva nem elég tágas, és a kor végül utoléri a messze előreszaladt alkotó fantáziát. Ilyenek a kései Beethoven-kvartettek, köztük is hegyként mered az égnek az op. 130-as, B-dúr darab, amelynek monumentális fúgáját nem is szokták az egyébként is terjedelmes vonósnégyessel együtt játszani. Mit látott a szerző, milyen vásznak és távlatok tárultak fel lelki fülei előtt? Erre keressük a választ Beethoven hagyománytisztelő Szeptettjét és két beskatulyázhatatlan mesterművét szembeállítva.Részletek -
2020 május15 péntek20:00 Opus Jazz Club
Szakcsi – Grencsó Tektonika
20:00 PremierPremierSzakcsi Lakatos Béla jóval a hetvenen túl is azt vallja, a zenészek legnagyobb ellensége a kényelem, ezért ismét kimozdul a komfortzónájából: ezúttal a magyar szabadzenei szcéna „nehézsúlyú” improvizatőrét, Grencsó Istvánt kérte fel ehhez társul, aki számára a biztonságos zenei környezet ott kezdődik, ahol a legtöbb zenésznek véget ér. A kezdeti félelmeit, hogy Szakcsi majd standardeket szeretne vele játszani, a zongoramatuzsálem hamar eloszlatta azzal, hogy éppen Ligeti Etűdöket tanulmányoz, és többek között az azokban tanult harmonizációs megoldásokat szeretné kipróbálni egy minden kötöttségtől mentes zenében. Szakcsi Lakatos Béla ráadásul régóta figyelemmel kíséri Grencsó István munkásságát, egészen azokig az időkig visszamenőleg, amikor még Szabados György tanítványa volt, akinek zongorázását szintén nagyra tartotta. A koncert izgalmát fokozza, hogy kettejükhöz olyan ritmusszekció csatlakozik Orbán György bőgős és Éles Máté dobos személyében, akik még egymással sem játszottak. A Szakcsi-Grencsó „improvizációs műhely” cégére szerint tehát egy olyan zenei manufaktúra, ahol vadonatúj dolgok születnek – nemcsak a közönség, de a zenészek számára is. A két óriás találkozása minden bizonnyal olyan zenei csúcspontokat fog eredményezni, mint a tektonikus lemezek ütközésekor keletkező hegységek.Részletek -
2020 május16 szombat10:30 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Medveháború! (ősbemutató)
10:30 „Kalandra fül” ifjúsági sorozat„Kalandra fül” ifjúsági sorozatJegesmedvék Szicíliában? Repülő disznók és party a kísértetházban? Várostrom medvékkel és majdnem gonosz varázslóval? Ezt mind és még sokkal több izgalmat zsúfoltunk ebbe az új ifjúsági kalandzenébe, melyet Dino Buzzati gyönyörű és vicces meséje nyomán zenekarunk megrendelésére komponált Antonio Casagrande, az Óbudai Danubia Zenekar bőgőse. Egy igaz történet becsületről, szeretetről, klímaváltozásról és a természet gyógyító erejéről. Zene: Antonio Casagrande Szöveg: Hámori MátéRészletek -
2020 május16 szombat15:30 Könyvtár
Basszista, kincstárnok és diplomata: Johannes Ockeghem | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/4.
15:30„Ez a rejtélyeskedés és furfangoskodás tetőpontját éri el Ockeghem és kortársai műveiben. […] Ami Dufaynál csak eszköz, az itt cél lesz, amelyhez a fülnek semmi köze, mert nem a zenei ízlés követelménye, hanem elméleti spekulációk eredménye. […] Mindezen mesterkedéseknél a fül húzza a rövidebbet.” (Kacsóh Pongrác: „A zene fejlődéstörténete”. A Művészet könyve, Athenaeum, Budapest, 1909., 614–615. oldal) Johannes Ockeghem (c. 1410 – 1497) a reneszánsz zene egyik legnagyobb, de mindenképp legrejtélyesebb alakja volt. A halálára írott lamentók azt mutatják, hogy a következő generáció apa-szerű mesterét látta benne – miközben minden arra utal, hogy ő maga volt a függetlenség, fantázia és irracionális szabadság. Előadás- és koncertsorozatunk az ő művészetét, személyiségét és életét járja körül.Részletek -
2020 május16 szombat19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Szétszakított szabályok
19:00 Szól a pálca! – Beethoven 250Szól a pálca! – Beethoven 250A legnagyobb zeneszerzők puttonyában mindig lapul egy-két zavarba ejtő, akár enigmatikus vagy egyszerűen fatális tévedésnek tetsző mű is. Az őrület gyermekei ezek: miattuk lesz az életmű zseniálisan egyenetlen. Aztán idővel kiderül, hogy nem a mű a torz, hanem a perspektíva nem elég tágas, és a kor végül utoléri a messze előreszaladt alkotó fantáziát. Ilyenek a kései Beethoven-kvartettek, köztük is hegyként mered az égnek az op. 130-as, B-dúr darab, amelynek monumentális fúgáját nem is szokták az egyébként is terjedelmes vonósnégyessel együtt játszani. Mit látott a szerző, milyen vásznak és távlatok tárultak fel lelki fülei előtt? Erre keressük a választ Beethoven hagyománytisztelő Szeptettjét és két beskatulyázhatatlan mesterművét szembeállítva.Részletek -
2020 május16 szombat20:00 Opus Jazz Club
Very Cool People (LV)
20:00A Very Cool People 2007 óta igyekszik visszahozni a táncparkettre a jazz-funk műfaját erős, jazz, funk és soul gerincre épülő, de a surf, a klezmer, a rock és a hip-hop hatásait is integráló zenéjével. A lett fővárosból, Rigából indult zenekar számos klubot és fesztivált járt be Észtországtól Romániáig, Spanyolországtól Dél-Koreáig. A kísérletekre mindig nyitott Very Cool People jó néhány különböző országból érkezett vendégművésszel dolgozott már együtt. Bár leginkább koncertező zenekarként definiálják magukat, már hat lemez, valamint számos elismerő kritika és díj van a tarsolyukban. Ahogy a nagy presztízsű lett magazin, a Mūzikas Saule kritikusa fogalmazott: „Gyúlékony koktélt kevernek a funk, a jazz és a blues összetevőiből, majd hozzáadják a titkos fűszert, amit csak ők ismernek – tényleg nagyon »cool« emberek”. Opus-beli koncertjükön néhány szám erejéig vendégként Kristīne Prauliņa, Lettország egyik legismertebb és legnépszerűbb fiatal énekesnője, a patinás Annual Latvian Music Recording Award háromszoros jelöltje csatlakozik a zenekarhoz. verycoolpeople.org/biography facebook.com/KristinePraulinaRészletek -
2020 május23 szombat18:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Haydn közelében
18:00Részletek -
2020 május23 szombat20:00 Opus Jazz Club
Eden Bareket Trio (IL/FR)
20:00 Izraeli Jazztavasz 2020Izraeli Jazztavasz 2020"Habár a new yorki jazz-szcénában még viszonylag újoncnak számít az argentin születésű, fiatal izraeli baritonszaxofonos, máris keresett sidemanné vált. Bareket közreműködői-palettája egészen eklektikus: nevét ott találjuk a modern-klasszikus Eyal Vinel Big-Band, a kalandvágyó dobos és komponista Ari Hoenig Nonet, sőt az etióp jazz inspirálta zenét játszó Anbessa Orchestra közreműködői között is. Miközben népszerűsége egyre csak növekszik, magában már összeszőtte ezeket az eltérő zenei szálakat, és saját zenekarában a bőgős Or Bareket és a dobos Felix Lecarsos segítségével önti formába. A rendkívül minimalista és szikár hangszerelés a formáció egyik legfőbb védjegye, amit kiválóan kamatoztat a laza funky, gyakran sötét tónusú groovok során, amelyekkel egyre inkább kiszélesíti saját territóriuma határait is." - Hot House Jazz Guide edenbareket.comRészletek -
2020 május25 hétfő19:30 Koncertterem
Előre nem látható következmények – a MIKAMO Közép-Európai Kamarazenekar koncertje
19:30A boglyas-bozontos növényi gyökér, sokezer gyököcske kisebb-nagyobb előre nem látható elágazásával, mégis összességében belátható formában (a Deleuze-féle rizóma) általános metafóra: a társadalomra, a gondolkodásmódra és a zenére is alkalmazható. A koncert programját e kívánatos véletlennel, váratlansággal való játék koncepciója fűzi össze, hogy a tapasztalt és leendő kortárszene-rajongók számára egyaránt hordozzon „előre nem látható következményeket.” Ligeti közismerten pókhálószerű hangszöveteinek egyik legeredetibb formáját mutatja a Ramifications, amely nemcsak elágazásokat jelent, hanem következményeket is. Beethoven előszeretettel szórakoztatta a korabeli társaságokat azzal, hogy saját, illetve mások témáira improvizált. Az évforduló alkalmából ezt a szokását eleveníti fel az erre az estére készült hangszerelés, amely a Szeptett egy tételét összetéveszthetetlenül időszerűtlen és előre nem látható közbevetésekkel tarkítja. A műsor első felét Tornyai Péternek a zenekar számára írt új kompozíciója zárja. Az építészként indult Xenakis matematikai rendszerei a merészen kifejező high-tech épületeket idézik. Eötvös Péter klarinét-kettősversenyének két szólistája - mintegy az eddigiek szintéziseként - párhuzamokkal és egymásba öltött frázisokkal rajzol a vonósok „színén” lebegő, a fizika törvényeivel dacolva mozgó akrobatikus íveket, energikus és humoros zenei színházzal zárva az estét. A MIKAMO Közép-Európai Kamarazenekart a Bécsi Zeneakadémia volt hallgatói alapították 2007-ben. A zenekar a hangversenyt összművészeti alkotásként fogja fel, és mai zeneszerzőkkel való együttműködése mellett gondozza a 20. századi közép-európai zenei tradíció egészét, valamint a historikus repertoár mai zenére vonatkozó részét. Ciklusba rendezett és alkalmi koncertjeivel a MIKAMO Bécs, Pozsony, Budapest és a széles értelemben vett Közép-Európa meghatározó koncerttermeiben lép fel. A koncert a Sonus Alapítvány a Mai Zene és a Korszerű Előadóművészet Támogatására Alapítvány rendezésében, a Nemzeti Együttműködési Alap támogatásával valósul meg.Részletek -
2020 május30 szombat20:00 Opus Jazz Club
Aram Shelton’s Hang Quartet (US/HU)
20:00Az Aram Shelton Hang Quartet kreatív zenéjéhez Ornette Coleman, Eric Dolphy és Charles Mingus öröksége nyújt inspirációt. Ebben az új formációban az amerikai altszaxofonos társai a budapesti szabadzenei élet dinamikus hangú, prominens zenészei: Pozsár Máté zongorán, Ajtai Péter bőgőn, Sárvári Kovács Zsolt pedig dobokon csatlakozik Aramhoz. A jelenleg Budapesten élő zenész 2000 óta összpontosít az avantgárd jazzhagyomány és a szabad improvizáció talaján nyugvó zenére. Hangzásvilága harmóniailag gazdag, zenei gondolatait állandó mozgásban lévő, tonikai váltásokban, mégis tiszta melódiai és ritmikai konstrukciókban fogalmazza meg. Tapasztalatait a világ legkülönbözőbb kreatív zenei közösségeiben gyűjtötte össze San Fransiscótól, Chicagón és Koppenhágán át, Budapestig. A kvartett Opus-beli koncertjén Shelton Everything for Somebody és Gold Age című lemezének számait hallhatjuk, amit a tagok egyedi stílusa és az örömteli, energikus, nyers és éles kollektív improvizáció tesz igazán felejthetetlenné.Részletek -
2020 június13 szombat18:00 Koncertterem
Egri & Pertis Zongoraduó: Áthallások 3. | Ha Dvořák mesét mondott volna…
18:00A mesemondás varázslatos és zeneileg is kimeríthetetlen világába kalauzolja hallgatóit az Egri & Pertis Zongoraduó Áthallások címet viselő koncertsorozatának harmadik estje Ha Dvořák mesét mondott volna… címmel. Lehet-e mesélni szavak nélkül? Mitől válik "meséssé" egy zenemű és mi a szerepe ebben az előadónak? Izgalmas kérdésekre izgalmas válaszokat kap majd a közönség 2020 március 22.-én a BMC-ben. A klasszikus zongoramuzsika és a társművészetek kapcsolatát bemutató ciklus újabb fejezete a mesékkel és a mesemondással foglalkozik és olyan nagy zenei „mesemondókkal“ közelíti meg a témát, mint például Csajkovszkij, Ravel, Rimszkij-Korszakov és Weiner Leó, rávilágítva a műmese, a népmese és a zene kölcsönhatásaira. A koncerten felcsendülő zeneművek tételei közé fonva "igazi" mesék is elhangzanak majd a Kossuth-díjas Berecz András tolmácsolásában. A népszerű ének- és mesemondó – a sorozat hagyományát követve – rövid beszélgetés keretében nyújt betekintést a mesélés titkaiba, sőt az est végén a közönséget sem hagyja tétlenül! A koncertsorozat támogatója az OTP Bank.(Az Egri-Pertis duó fényképét Raffay Zsófia, Berecz András fotóját Emmer László készítette.)A 2020. március 22-én elmaradt hangverseny pótelőadása. A koncertre a március 22-re megváltott belépőjegyek automatikusan érvényesek.Részletek -
2020 szeptember27 vasárnap18:00 Koncertterem
Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével III.
18:00Bő száz év orosz zenéjéből válogat Csalog Gábor a sorozat utolsó estéjén. Az első művek még a cári korszakban születtek, az utolsó a Szovjetunió összeomlásának pillanatában. Hogy létezik-e valamiféle speciális jellegzetesség – sajátos „oroszság” –, amely Csajkovszkijtól Usztvolszkajáig összekapcsolja az orosz zeneszerzők műveit, az éppúgy kérdés, mint az, hogy a választott 115 év politikai körülményei milyen hatással voltak a zeneszerzők gondolkodására, s hogy egyáltalán mi jellemzi a különböző alkotók gondolkodását. Hiszen bizonyos szempontból Muszorgszkij az időbeli távolság ellenére közelebb áll Galina Usztvolszkajához, mint kortársához, Csajkovszkijhoz. Akárhogy is, ezek a kérdések biztosan fel fognak merülni az este folyamán, szavakkal a szünet előtt, szavak nélkül a szünet után. A 2020. március 29-én elmaradt hangverseny pótelőadása. A koncertre a március 29-re megváltott belépőjegyek automatikusan érvényesek.Részletek -
Vissza
2020
-
- ápr
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- máj
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- jún
-
- szept
-