Programok
-
2019 november19 kedd20:00 Opus Jazz Club
JazzLab Orchestra: Quintessence (CA)
20:00A nyolc zenészből álló, montreali székhelyű Jazzlab Orchestra idén ünnepli fennállásának tizenötödik évfordulóját. Ez a művészi kollektíva – tagjai között mindig is a montreali jazz szcéna vezető figuráival – számos projektet alkotott az évek során. Hat albummal és világszerte több mint 250 koncerttel a hátuk mögött idén elkészítették legfrissebb, Quintessence című új albumukat, melynek zenéjét Félix Stüssi zeneszerző és zongorista komponálta. „Alain Bédard bőgős – egyben az Effendi Records alapítója – 15 évvel ezelőtt hozta létre a Jazzlab Orchestrát. A jeles évforduló alkalmából a kiemelkedő zongorista, Félix Stüssi kilenc kompozíciót írt, amelyek a zenekar pályájának lényeges pontjait ragadják meg. Montreal és Québec jazz-életének egyik kulcsszereplőjeként az évek óta kiemelkedő kompozíciókkal jeleskedő Jazzlab igencsak pezsdítő jazzel állt elő, mely a legjobb ízléssel idézi az Art Blakey Jazz-Messengerst az 50-60-as évekből, vagy a modernizmust. Alain Bédard és tettestársai, ahogyan a nevük is mutatja, igazi ötlet-laboratóriumot üzemeltetnek, a legmesszemenőbb eredményekkel. A Quintessence merész kompozíciókat vonultat fel, nagyszerű zenészekkel – öröm hallgatni!”Christophe Rodriguez, CDJAZZ alainbedardauguste.com/jazzlabRészletek -
2019 november20 szerda20:00 Opus Jazz Club
Contempo Eclectic
20:00A rendkívül sokszínű zenész-egyéniség, a szaxofonon és fuvolán játszó Pozsár Eszter, Contempo néven nemrég új triót alapított Csurkulya József cimbalmossal és Eichinger Tibor gitárossal. A nevével is kortársságát hangsúlyozó együttes bemutatkozó lemeze Appassionato címmel jelent meg tavasszal, melyet március 21-én nagy sikerrel mutattak be az Opus Jazz Clubban. A Contempo sokféle zenei irányzatot ötvöz, ebből a három legnagyobb műfaj a klasszikus, a jazz és a népzene. A Contempo Eclectic koncertek során ennek a három műfajnak két emblematikus szaxofonos képviselője – Borbély Mihály és Puskás Levente – csatlakoznak a Contempo trióhoz, a műfaji jellegzetességek mellett középpontba állítva a fúvóshangszeres zenét, természetesen a trió sajátos hangzásához igazodva. „Számunkra a kortárs az élő és bennünk zajló jelen, minden, ami hat ránk és amivel mi hatunk a körülöttünk lévőkre. Zenekarról lévén szó, mi zenei eszközöket használunk. A világnak ezen a részén felnőve rengeteg hatás ért bennünket. Európai klasszikus zene, hiszen azt tanulva nőttünk fel, megismerve annak klasszikus irodalmát, népdalok – magyar és balkáni – , jazz és azon belül renget irányzat. Tettünk kitérőt számos más zenei stílusba, és mindez a sok élmény alakított bennünket, formálta zenei stílusunkat, gazdagította eszköztárunkat. Sok kritika éri a kortárs klasszikus zenét, és általában a kortárs művészetet ‘már mindent kitaláltak’, ‘nincs tovább’, ‘megfagyott’. Mi úgy gondoljuk, hogy sokféle út van, ami tovább visz, és mi találtunk egyet, ami számunkra inspiráló és hosszabb távon perspektívát nyit. Egyesítettük mindazt, amit jó szívvel befogadtunk, és nem gondolkodunk stílusokban, skatulyákban… ‘csak’ zenélünk, alkotunk ma, a XXI. században kortárs közönségünknek.” olvashatjuk Pozsár Eszter honlapján vallomását a zenekarról. pozsareszter.hu/contempo facebook.com/Contempo A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
2019 november21 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Gül Baba Jazz Nights | Turumtay / Erdoğan / Liška / Dés (TR/CZ/HU)
20:00Az eltérő zenei-kulturális hátterű, rendkívüli virtuózokból álló nemzetközi kvartett, kollektív identitását keresve, az egyre táguló zenei horizontokra veti pillantását. A Bécsben élő török hegedűművész Efe Turumtay által nemrégen alapított csapatban a cseh bőgős, Tomáš Liška káprázatos basszusfutamai és Dés András megkapó ritmusképletei mellé a fretless gitár nemzetközi hírű török virtuóza, Cenk Erdoğan csatlakozik melankolikus dallamaival. A csupa előadóművész-zeneszerző alkotta kvartett első koncertjét az Opus Jazz Clubban adta májusban, s azóta – immár jó néhány nemzetközi fellépéssel a hátuk mögött – a kortárs ethno-jazz színtér egyik meghatározó szereplőjévé vált. Turumtay, Liška, Dés és Erdoğan szerzeményei egymástól látszólag eltérő világok között elegánsan átívelő utat jelölnek ki, hangsúlyosan emlékeztetve hallgatóikat a jól ismert tényre, hogy a nagyszerű zene nem ismer határokat.Részletek -
2019 november22 péntek19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Lui (apák, szerelmek, barátok)
19:00 Verdi-portrésorozat Eckhardt Gáborral 3.Verdi-portrésorozat Eckhardt Gáborral 3.Ha van szívfájdalma egy szimfonikus zenekarnak, akkor az az, hogy a műfajok királynője, az opera csak nagyritkán kerül terítékre koncertjei során. Verdit nem lehetett kihagyni ebből az immár hatodik éve megrendezett zeneszerző-portré sorozatból: ő nem csak az opera, az egyetemes zenetörténet egyik legnagyobbja volt. Zenéjét és személyiségét hőseinek szemszögéből próbáljuk megfejteni Eckhardt Gábor értő és érző kommentárjaival, és végre mi is kicsit lubickolhatunk az opera varázsvilágában. Verdihez fel kell nőni, énekesi szempontból legalábbis mindenképp. Hatványozottan igaz ez a férfi főhősökre: sok nagy művész évtizedeken keresztül csiszolta egy-egy jelentős Verdi szerepét, mire rátalált a figura mélyén megbúvó emberre. Mert az opera csodája nem a hangokban, hanem a hangokból kirajzolódó drámában van – ez ugyan közhely, mégis ritkán történik meg a nagy találkozás. Verdi a férfiakkal szemben kissé szigorúbb, mint a női főhősök esetében: több a gonoszság, az önkényeskedés, de itt is sok száz árnyalatát lehet felfedezni a rendszerint szenvedő, és küszködő férfiléleknek.Részletek -
2019 november22 péntek20:00 Opus Jazz Club
Théo Ceccaldi Trio: Django (FR)
20:00A rendkívül tehetséges és dinamikus Théo Ceccaldi Triót a francia szabad zene királynője, Joëlle Léandre fedezte fel és támogatta, miután teljesen lenyűgözte őt fiatalos energiájuk – olyannyira, hogy néhány éve még szerepelt is a trió második albumán. A hegedűs Théo Ceccaldi, és csellista testvére Valentin – mindketten jól ismert fellépői az Opusnak – Guillaume Aknine gitárossal nem éppen hagyományos triót alkotnak, amely repertoártól függetlenül ötvözi folyton megújuló, szigorú zenei koncepcióit vad és kreatív szabadsággal. Ha jazz zenészek vonós triót alakítanak, pláne ha ráadásul még franciák is az illetők, aligha kerülhetik ki Django Reinhardt hatását. A Théo Ceccaldi Trio is így volt ezzel, dacára annak, hogy zenéjükben a legradikálisabb módon szokták kiaknázni a szabad improvizációk adta lehetőségeket. Django című, október 18-án megjelent új lemezükön a nagy cigány gitáros személyéhez kötődő klasszikus darabok újraértelmezései és Django zenéje által inspirált saját darabok egyaránt találhatók. Ortodoxnak aligha nevezhető hangszereléseikkel (erősített gitár, cselló…) az együttes a kamara-jazz egy új formája felé tolódott el: gyakorlottan kalandoznak a kaotikus líraiságtól a kifejező energiákig, miközben a gipsy jazztől elvárt valamennyi jellemző vonást (ritmikus energia, melodikus fenség) felhasználják arra, hogy a műfaj erényeit hangsúlyozzák és zenei szabályait mai formára alakítsák. Mi sem bizonyítja jobban a Théo Ceccaldi Trio kiválóságának mértékét és inspirációinak abszolút szabadságát, mint az, ahogy kortárs kifejezési módot találva hozzá, új perspektívákat nyitnak erre a repertoárra. A trió Opus-beli koncertjére a Django európai lemezbemutató turnéjának keretében kerül sor. ARTE Concert - Théo Ceccaldi Trio à Jazz en VF, June 15, 2019 theoceccaldi.comRészletek -
2019 november23 szombat10:30 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Üssed, öcsém!
10:30 A „Kalandra fül” őszi ifjúsági sorozat 3. koncertjeA „Kalandra fül” őszi ifjúsági sorozat 3. koncertjeKétségtelen tény, hogy a szimfonikus zenekar legizgalmasabb, legsokoldalúbb alegysége az ütőskar. Milliónyi hangszer, csúnyán és szépen szóló vasak és fadarabok, műanyag vödrök és bezacskózott kések: szinte bármiből lehet ütőhangszer. És lesz is: egy órában mutatjuk be az ütősök izgalmas világát a törzsi dobolástól a rock and rollig és tovább. Becsatlakozni ér, sőt, szinte kötelező lesz, hiszen ütőzni végső soron mindenki tud, vagy legalább szokott. Üssed, öcsém!Részletek -
2019 november23 szombat19:00 Koncertterem
Óbudai Danubia Zenekar: Lui (apák, szerelmek, barátok)
19:00 Verdi-portrésorozat Eckhardt Gáborral 3.Verdi-portrésorozat Eckhardt Gáborral 3.Ha van szívfájdalma egy szimfonikus zenekarnak, akkor az az, hogy a műfajok királynője, az opera csak nagyritkán kerül terítékre koncertjei során. Verdit nem lehetett kihagyni ebből az immár hatodik éve megrendezett zeneszerző-portré sorozatból: ő nem csak az opera, az egyetemes zenetörténet egyik legnagyobbja volt. Zenéjét és személyiségét hőseinek szemszögéből próbáljuk megfejteni Eckhardt Gábor értő és érző kommentárjaival, és végre mi is kicsit lubickolhatunk az opera varázsvilágában. Verdihez fel kell nőni, énekesi szempontból legalábbis mindenképp. Hatványozottan igaz ez a férfi főhősökre: sok nagy művész évtizedeken keresztül csiszolta egy-egy jelentős Verdi szerepét, mire rátalált a figura mélyén megbúvó emberre. Mert az opera csodája nem a hangokban, hanem a hangokból kirajzolódó drámában van – ez ugyan közhely, mégis ritkán történik meg a nagy találkozás. Verdi a férfiakkal szemben kissé szigorúbb, mint a női főhősök esetében: több a gonoszság, az önkényeskedés, de itt is sok száz árnyalatát lehet felfedezni a rendszerint szenvedő, és küszködő férfiléleknek.Részletek -
2019 november23 szombat20:00 Opus Jazz Club
Maria Faust Machina (EE/DK/US)
20:00A Dániában élő 38 éves észt zeneszerző, szaxofonos, zenekarvezető, Maria Faust az utóbbi években több ízben is igen figyelemreméltó alkotásokkal rukkolt elő a világ jó néhány koncerttermében és zenei fesztiválján, különböző formációival. Maria még a kommunista rezsim alatt nőtt fel Észtországban, ahol először klasszikus zenei képzést kapott, de hamarosan a jazz és az improvizációs zene bilincselte le, így került aztán a Syddansk Musikkonservatoriumba, Dániába. Új környezetében viszont csakhamar rá kellett döbbennie, hogy ő a jazz világába sem illeszkedik bele igazán. „Én a kommunizmus gyermeke vagyok. Ott mi nem swingeltünk, hanem meneteltünk! Így végülis csupán megpróbáltam hű maradni önmagamhoz, s ez az én döntésem volt végre”. Ehhez a meggyőződéséhez a mai napig ragaszkodik, így Maria Faust nem is játszik, vagy komponál hagyományos módon, hiszen ez egyszerűen nem is érdekli. Rá elsősorban a merészség jellemző, akár csak zenéjére és zenekaraira. Projektjeiben szivesen él szokatlan hangszerek és technikák adta lehetőségekkel. Nagy áttörést hozó, a 2014-ben két dán zenei díjat is elnyert Sacrum Facere (latinul: emberi áldozat) című rendkívül személyes albumát például az orosz-észt határ menti régió kultúrája ihlette, ahol még mindig élnek a deportált ortodox oroszok leszármazottai. Itt gyűjtötte a munkadalokat, himnuszokat és altatódalokat az albumhoz, és ezt az anyagot ötvözte klasszikus zenével és szabad improvizációkkal. Maria Faust folyamatosan bővíti hangzásának spektrumát, új projektje, a MACHINA a tradicionális zenei formák példátlan keverékéből áll, melyhez improvizációk, jazz és soundscape társulnak. Saját maga alkotta zenei nyelvén tárja elénk eredeti kompozíciós elképzeléseit: egy dob nélküli kamarazene-univerzumot fúvósokkal, két bőgővel, csellóval és zongorával, melyek lenyűgöző együtt-játéka ködben akadozó halászhajók motorjait, régi, rozsdás hajótestek nyikorgását, szellő sustorgását és tengeri madarak hívó hangjait idézi. Akárcsak korábbi lemezei, a Stunt Recordsnál tavaly megjelent Machina című albuma is azzal kezdődik, amit ő maga „memóriaelemzésként” ír körül. Ennek eszközéül személyes és kollektív emlékekből, illetve a tudatalattiból jövő inspirációkat is használ. Maria Faust „a vizet az elfojtott érzések, mint például a harag és a bánat, természetes és kiszámíthatatlan erejének szimbólumaként” látja és azt kérdi, „miért kell elnyomnunk ezeket az érzéseinket, miközben például a boldogságot túlhangsúlyozzuk?”Részletek -
2019 november24 vasárnap11:00 Könyvtár
Hangszerek éve II. | A klarinét - Lakatos György ifjúsági sorozata
11:00Harmadik évadához érkezett Lakatos György és a BMC közös ifjúsági sorozata. A hangszerek világában kalandozva a fagott után ezúttal a klarinét kerül a középpontba. 5 éves kortól várjuk a szórakozva tanulni szerető gyerekeket és szüleiket! Ismét sok zene, játék, jutalom és egy vidám óra Lakatos Györggyel!(Fotó: bbc.co.uk - Michael Collins)Részletek -
2019 november24 vasárnap18:00 Koncertterem
Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével I.
18:00 Mozart mélységeMozart mélységeIdén is folytatódik Csalog Gábor „Dialógusok (a) zenével” című sorozata, amelyben nemcsak a számára legkedvesebb zeneszerzőket és műveiket hívja párbeszédre, hanem Fazekas Gergely zenetörténészt is, akivel az egyes koncertek első felében beszélget majd a szünet után elhangzó kompozíciókról. A dialógusok további résztvevői: Wolfgang Amadeus Mozart, orosz zeneszerzők öt nemzedéke, valamint tánczenék komponistái Bachtól Stravinskyig. „Csak a derű óráit számolom” – kezdi Szabó Lőrinc Mozart hallgatása közben című versét, amivel Mozart fogadtatástörténetének több mint 150 éves hagyományához kapcsolódik. A „salzburgi csoda”, ahogy apja, Leopold nevezte, hosszú időn át a derű, a harmónia, a felhőtlen árkádiai világ zeneszerzőjeként élt a köztudatban. Vitathatatlan, hogy végtelenül gazdag zenei személyiségének ez is meghatározó oldala, a Don Giovanni sötét színei, a Requiem megrázó karakterei, a nagy vonósnégyesek transzcendens vonásai azonban egészen más tájakra vezetik a hallgatót. A koncerten három különálló tétel – a melankolikus a-moll rondó, a sokszínű és elvont D-dúr menüett, valamint a tragikus h-moll adagio – mellett a drámai a-moll szonáta lesz hallható, a beszélgetésben pedig szóba kerül majd, hogy miként volt képes Mozart a bachi elmélyültséget beethoveni drámaisággal keverni, s hogy a felszíni derű mögött a mélység milyen végtelen távlatai nyílnak a mozarti univerzumban.(Fazekas Gergely)Részletek -
2019 november25 hétfő18:00 Könyvtár
mustMEET Composers | Hanspeter Kyburz
18:00Hanspeter Kyburz svájci zeneszerző a berlini Hans Eisler Hochschule für Musik zeneszerzés professzora, elismert kortárs alkotó, darabjait számos helyen tűzik műsorra oktatóként pedig a fiatal generáció indulását segíti munkájával. Első alkalommal jár és tanít Magyarországon Eötvös Péter felkérésére. Többek között az Ensemble InterContemporain és a Klangforum Wien számára is írt darabokat, elsősorban elektronikus hatásokkal kísérletezik a kortárs zenében. Kórusművet írt az eddig senki által meg nem fejtett enigmatikus Voynich-kéziratból. A mini-koncerten elhangzó Kyburz-darabok:Tropus (cselló szóló)Quasi a due (zongora szóló)Abendlied (zongora-ének duó)A beszélgetés angol nyelven zajlik!Házigazda: Fazekas Gergely zenetörténész Támogató: Goethe Institut-Budapest www.eotvosmusicfoundation.org www.facebook.com/petereotvosfoundationRészletek -
2019 november25 hétfő19:30 Koncertterem
MAO plays Attila Korb: Swinging on the Danube – szerzői est
19:30Korb Attila a Modern Art Orchestra alapító tagja, zenésze és zeneszerzője. Harsonajátéka az összes MAO lemezről és a koncertekről is ismerős lehet. Egy korábbi szerzői est alkalmával több saját szerzeményét és hangszerelését is volt szerencsénk bemutatni. Most azonban egy teljesen új concerto hangzik majd el, eredeti címe: Concert for Bass Saxophone & Big Band. Attila humorával, fiatalos lendületével találkozni bármikor öröm. Ő maga meséli: “Talán többen tudják, hogy néhány éve (2015-ben) egy nagyobb, valószínűleg soha vissza nem térülő beruházásba kezdtem - vásároltam egy basszus szaxofont. (Ebből lehet következtetni, hogy a darab szólistája én leszek). A concertonak akarva-akaratlanul van egy komolyzenei felhangja - ezzel szemben gyakorlatilag egy mainstream jazz suite-ről van szó. A darab megszólaltatásában (illetve az egész este folyamán) viszont szinte 100%-ban akusztikusak maradunk - ezzel utalva a concerto klasszikus zenei felhangjára.” A koncert első 15 percében az Artisjus támogatásával megvalósuló MAO Master Class - big band zeneszerzői akadémia hallgatójaként Papp Mátyás darabja lesz hallható a zenekar előadásában. Az akadémia keretei között az évadban szeptembertől májusig egy-egy olyan zeneszerző művét mutatjuk be, akitől eddig még nem játszhattunk darabot - vagy azért, mert nem ismertük, vagy ismertük, de nem alakult ki eddig ilyesfajta együttműködés közöttünk, vagy azért, mert nem is írt még big band darabot, mert más műfajban alkotott. A felhívásunkra számos kitűnő munka érkezett, közülük választott a MAO kurátori kara 9 jelentkezőt. Az akadémiának nyitott, regisztrációhoz kötött, szabadon látogatható alkalmai is lesznek, ahol betekintést engedünk a háttérben folyó munkafolyamatok különböző fázisaiba. Ezzel kapcsolatban minden információért a zenekar honlapján és facebookján érdemes látogatást tenni.Részletek -
2019 november26 kedd20:00 Opus Jazz Club
Sárik Péter Trió feat. Szőke Nikoletta: Jazzkívánságműsor
20:002010-ben indultak a mai napig töretlen sikerű „Jazzkívánságműsor” koncertek, melyeken a közönség bármilyen stílusú és műfajú dalt kérhet a zenekartól, ők azt azonnal a jazz nyelvén tolmácsolják a hallgatóknak. A koncertsorozat legjobban sikerült darabjai szerepelnek a Jazzkívánságműsor lemezeken, melyből a az első 2014-ben Fonogram-díjat kapott, mint „Az év jazz albuma”, a második pedig 2016-ban volt Fonogram-díj jelölt, szintén ebben a kategóriában. A Sárik Péter Trió az elmúlt tíz évben Magyarország egyik legnépszerűbb és legmeghatározóbb jazz-zenekarává vált. Sikerük egyik záloga, hogy mindhárman nagyon nyitott, sokoldalú muzsikusok, így a közönség sokkal szélesebb rétegét szólítják meg, mint a jazz-zenekarok többsége. Az együttes koncertjeinek hangulata sokszor inkább pop vagy rock koncerthez hasonlatos, még akkor is, ha a Zeneakadémián, vagy a legkomolyabb koncerttermekben játszanak. A zenekar közvetlenségével, energiájával sok új rajongót hoz a műfajnak. A zenekar tagjainak munkásságát számtalan kitüntetéssel ismerték már el, Sárik Péter Artisjus, Emerton, többszörös Fonogram, Orszácky-díjas művész, 2016-ban az „Év zenésze” kitüntetést kapta, Cegléd város díszpolgára. Fonay Tibor Junior Príma-díjas, a 2013-as országos Orszácky Jackie Basszusgitár Tehetségkutató Verseny győztese, Gálfi Attilával együtt Magyarország vezető jazz-zenekaraiban játszanak. Szőke Nikoletta a Montreaux-i Nemzetközi Jazz-Énekverseny 2005-ös döntőse és közönségdíjasa, Junior Prima Díjas jazzénekesnő. Olyan világsztárokkal énekelt együtt, mint Bobby McFerrin, Kurt Elling vagy Michel Legrand, fellépett New Yorkban, Tokióban és a világ számos fontos jazzklubjában, lemezei listavezetők voltak Japánban, Magyarország vezető jazz-énekesnőjeként pedig többször is elnyerte az Év Jazzénekesnője díjat.Részletek -
2019 november27 szerda20:00 Opus Jazz Club
Kéknyúl
20:00A hetvenes évek soul- és funkzenéjében gyökerező, urbánus tánczenét játszó Kéknyúl egyedülálló színfoltja a hazai klub- és fesztivál-körforgásnak. Bár a csapat korábbi hangzása Premecz Mátyás zenekarvezető-billentyűs védjegyének számító Hammond orgonája köré épült, a 2015 végén megjelent Crowded Universe című lemezük anyaga már új koncepcióra épült: nyolc egyenrangú muzsikus szőtt rajta izgalmas zeneszövetet telivér fúvósszólamokkal, vagány gitárokkal, sok vokállal és Andy Hefler szenvedélyes, karakteres, óceánon túli énekével. A dalokban ezúttal egy lépéssel hátrébb vonuló Premecz Mátyás dalszerzőként és zenekarvezetőként is a legjobb hazai csapatok közé katapultálta szerelemgyerekként dédelgetett zenekarát.Részletek -
2019 november28 csütörtök19:00 Könyvtár
Zeneterápiás Klub │ Sokszínű zeneterápia: beszélgessünk a képzési programokról!
19:00Művészettel sokféle módon lehet segíteni. Ebben a sokszínű közegben találjuk meg a különböző zenei módszerekkel dolgozó szakembereket is. A művészetterápiában - a zeneterápiában is - mind művészeti, mind terápiás tekintetben változatos kompetenciák jellemzik a terület szakembereit. A nonverbális terápiák, a módszerspecifikus pszichoterápiák és a szocioterápia területei közt a pszichoterápiás diskurzusban találkozhatunk a művészetterápia fogalmával, de használja a szociális terület, a gyógypedagógia, sőt az általános pedagógiai is ezt a fogalmat, ami a spirituális gondolkodásban is megjelenik. A „változatos kompetenciák" és a különböző szakterületekbe való beágyazódás mentén egyre több intézmény vállalkozik ma arra, hogy művészetterapeutákat, zeneterapeutákat képezzen. A Zeneterápiás Klub novemberi találkozóján előadó vendégünk Kiss Virág Phd, művészeti facilitátor, rajztanár és művészetterapeuta lesz. Virág a pécsi művészetterapeuta képzést végezte, az ELTE, a MOME, az Eszterházy Károly Egyetem és a Károli Gáspár Egyetem oktatója. Gyakorlati és elméleti szinten is foglalkozik a művészetterápiás és művészetalapú, illetve művészeti facilitációs módszerek sokszínűségének feltérképezésével, leírásával és rendszerezésével, módszertani jellemzésével. Előadása vitaindító is egyben. Kiss Virág egyik beszélgetőpartnere Dr. Kanizsai Melinda, zeneterapeuta, művészetterapeuta, orvos, zongoratanár-kamaraművész, a PTE Művészetterápia képzésén belül a Zeneterápia szakirány oktatója, aki 10 éve dolgozik zeneterapeutaként, műveszet-terapeutaként felnőtt és gyermekpszichiátrián. A vita másik résztvevője Varga Ágnes PhDs, gyakorló zeneterapeuta, gyógypedagógus, ELTE-BGGYK tanársegéd, a zeneterápiás vonatkozású tárgyak szakfelelőse, az MZE nemzetközi referense, az EMTC vezetőségi tagja. Az ELTE és a PTE zeneterápiás képzéseinek kapcsán a pódiumbeszélgetés keretében a meghívott vendégek körbejárják, hogy a zeneterápiás képzések programja mögött milyen szakmai elképzelések, megfontolások vannak, melyek a legfontosabb hasonlóságok és különbségek a képzési programok között, milyen hatása, jelentősége van a képzést befogadó intézményeknek a zeneterápiás képzés curriculumára, milyen kompetenciák jellemzik a különböző képzéseken végzett szakembereket. A Zeneterápiás szakmai klub zeneterapeuták, a zeneterapeutákkal együttműködő orvosok, egészségügyi, pedagógiai és szociális szakemberek, valamint a zeneterápia iránt érdeklődők és érintettek találkozóhelye. Az előadásra a szakembereken kívül szeretettel várjuk az érintett családtagokat, ismerősöket is. A program ingyenes és minden érdeklődő számára nyitott! Az előadásról videofelvétel készül!A Zeneterápiás Klub házigazdái: Ittzés Zsuzsa és Kovács Petra A Zeneterápiás Klub YouTube csatornája:Részletek -
2019 november28 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
MAO – Legendás albumok | Herbie Hancock: Head Hunters
20:00„A Head Hunters kulcsszerepet játszott Herbie Hancock karrierjében, a fúziós jazz élenjáró művészévé avatva őt. Hancock úgy Miles Davis, mint saját albumain is jócskán feszegette az avantgárd határait, de soha nem szentelte magát annyira a groove-oknak, mint tette azt a Head Hunters albumon. Sly Stone, Curtis Mayfield és James Brown zenei világából vett nyers, olykor szinte durva funky ritmusokra játszotta szólóit Hancock az elektromos szintetizátoron, a jazzben addig soha nem látott módon előtérbe helyezve a hangszert. Játékában ott van a jazz minden érzékenysége, különösen a hosszú improvizációkban, de ritmusait a funk, a soul és az R&B alapozták meg. A lemez a mindaddig legnagyobb példányszámban eladott jazz lemezzé téve az albumot. A Head Hunters még évtizedekkel megjelenése után is friss és életképes, bizonyítva, hogy a műfajt kitágító szerepe nemcsak a jazz, de a funk, a soul és a hip-hop számára is hihetetlen befolyással bírt.” Stephen Thomas Erlewine, allmusic.comRészletek -
2019 november29 péntek20:00 Opus Jazz Club
New Jazz From Finland | Ilmiliekki Quartet (FI)
20:00Az Ilmiliekki Quartet köztudottan az egyik legkedveltebb finn jazz együttes. A Verneri Pohjola trombitás, Tuomo Prättälä zongorista, Antti Lötjönen bőgős és Olavi Louhivuori dobos alkotta kvartett 2002-es megalakulása óta kulcsszerepet tölt be mindnyájuk alkotói pályájáján. A TUM Receords gondozásában megjelent két rendkívül sikeres albumuk – March of the Alpha Males (2003) és Take It With Me (2006) – után mégis 13 évet vártak, mire ez év áprilisában kiadták a legfrissebbet, Land Of Real Men címmel, melyet ezúttal az utóbbi idők egyik legaktívabb kortárs finn jazz kiadója, a We Jazz Records jegyez. A lemez újabb mérföldkő nem csak a zenekar, hanem a négy zenész igen szép számú és figyelemreméltó diszkográfiáját tekintve is. Az Opusban e lemezük bemutatójára kerül sor. További részletek hamarosan!Részletek -
2019 november30 szombat18:00 Könyvtár
A Custos Viol Consort koncertje
18:00Egy koncerten három viola da gamba kamarahangzása ritkán csendül fel manapság. Világunk előnyben részesíti a hangos zenék közönségcsábítását, így igazán különlegesnek számíthat e három historikus hangszer bensőséges együttzengése. Műsorukon ezúttal az angol és francia nemesi udvarok pazar zenéi szerepelnek, melyek Erzsébet királynő és a Napkirály - XIV. Lajos - udvarának világát idézik meg. A Custos Consort koncertjei kuriózumnak számítanak a hazai hangversenyéletben. Programjaiban a közönség megtalálja a tematikusság mellett a barokk gambairodalom ritkaságait és a már kedvelt, sokak számára ismerősen hangzó dallamokat is. Szászvárosi Sándor, a magyarországi viola da gamba oktatás megteremtője két hajdani növendékével, Nagy Rékával és Regős Júliával már számtalanszor játszott a közönség nagy örömére itthon és külföldön egyaránt. Játékukkal kihangsúlyozzák hangszerük színgazdag, bensőséges hangvételét, melyen átüt a annak fürgesége, virtuozitása.Részletek -
2019 november30 szombat19:30 Koncertterem
Hommage à Luciano Berio | nemzetközi mesterkurzus zárókoncertje
19:30Az Eötvös Péter Alapítvány nemzetközi karmester mesterkurzusát lezáró koncert egyben az alapítvány 2019-es mentorévének a zárása is, különleges programmal. Egyrészt két új művet is hallhatunk a fiatal mentorált zeneszerzőktől, Luciano Berio által inspirálva, valamint a kurzus vendégprofesszorának, a svájci Hanspeter Kyburznak is elhangzik Réseaux című alkotása, magyaroszági bemutatóként. A kurzuson és a koncerten is az UMZE Kamaraegyüttes közreműködik, a kortárs zenei repertoár szakértő tolmácsolói: előadásukban hallhatjuk a már kortárs klasszikusnak számító Berio-műveket. A mesterkurzuson Eötvös Péter és Vajda Gergely irányításával dolgoznak a világ minden tájáról érkező fiatal karmesterek és a mentorált hallgatók, a koncerten pedig az egy hetes kurzuson végzett komoly munka eredményét élvezheti a közönség. A BMC támogatásának köszönhetően a koncert az alapítvány Youtube-csatornáján élőben is követhető.Részletek -
2019 november30 szombat20:00 Opus Jazz Club
New Jazz From Finland | Timo Lassy & Teppo Mäkynen (FI)
20:00A finn jazz két jól ismert szereplője, a szaxofonos Timo Lassy és a dobos Teppo Mäkynen egy rendkívül erőteljes zenét játszó duóban egyesítették erőiket a közelmúltban. A különböző zenekarokban – Teddy Rok 7, The Five Corners Quintet, Jo Stance, Timo Lassy Band – együtt töltött évtizedes közös játékuk révén szerzett összeszokottságukhoz az új projektben az újdonság frissessége és izgalma társul. Ez sugárzik az alig néhány hónapja a We Jazz Records kiadásában megjelent debütáló albumuk, a Timo Lassy & Teppo Mäkynen valamennyi számából, s élő környezetben a közönség reakcióiból nyert energiák még tovább fokozzák a szaxofon és a dob zenei párbeszédének izgalmát. Timo Lassy kétségkívül az új évezred egyik legnagyobb finn jazz sztárjának számít, aki a The Five Corners Quintetben nyújtott játéka és sikeres szólista szereplései révén egycsapásra az élénk helsinki jazz élet központi figurájává vált. A karizmatikus előadó ünnepelt kvintettjével végigturnézta Európát, az Egyesült Államokat és Brazíliát. Robusztus és magabiztos tenorszaxofon-játéka soha nem nélkülözi az érzelmi töltetet. Moves című hatodik szólóalbuma 2018-ban az Év Finn Jazz Albuma kategóriában Jazz-Emma díjat nyert. Noha a friss Timo Lassy & Teppo Mäkynen albumon Lassy a rá jellemző forró soul jazz helyett a szabad játék és a hang-kísérletek irányába mozdult el, még mindig éppen elég klasszikus „Lassy-hangzást” tesz oda, ahol arra éppen szükség van. A Helsinki dobos és producer Teppo Mäkynen pályáját olyan híres projektek fémjelzik, mint a 3TM, a The Stance Brothers (+ Jo Stance), a Teddy Rok Seven, vagy a mindmáig nemzetközileg legsikeresebbnek számító finn jazz-együttes, a The Five Corners Quintet élő szerepléseinek egyik kulcsszerepe, hogy csak néhányat említsünk. Mäkynen saját projektjei mellet olyan vezető finn együttesek tagságát erősíti, mint a Timo Lassy Band, az Aki Rissanen Trio vagy az Opust is megjárt Verneri Pohjola Quartet és a Jukka Eskola Soul Trio. Játéka stílusoktól függetlenül mindig lenyűgözően eredeti. Mind szerzőként, mind játékosként természetes érzékkel lel rá új zenei irányokra, s nem véletlen, hogy az egyik legszemélyesebb és legmuzikálisabb dobosként tartják nyilván hazájában. Teddy Rok néven producerként is ismert, nevéhez kötődnek Timo Lassy és Jukka Eskola szólóalbumai és természetesen saját projektjei. Mäkynen kétszer nyerte meg a Jazz-Emma díjat: 2004-ben a Teddy Rok Sevennel és 2017-ben a 3TM Form című albumával. Mindemellett ő a Helsinki Rádió rendkívül népszerű Jazz kiinnostaa című heti show-jának egyik házigazdája is. facebook.com/timolassy facebook.com/teddyrokofficialRészletek -
2019 december01 vasárnap18:00 Könyvtár
BudapestBerlinTaiwanExpress – fiatal zeneszerzők az Eötvös Péter Alapítványnál
18:00 In memoriam Zoltán JeneyIn memoriam Zoltán JeneyA BudapestBerlinTaiwanExpress különleges projekt az alapítvány életében, hiszen egyszerre mutathatunk be fiatal magyar zeneszerzőket és egy tehetséges tajvani szerzőt és a darabok is az alapítvány felkérésére készültek, így hozzájárulhattunk új művek létrehozásához. A programot Budapesten, Berlinben és Tajvanban is bemutathatjuk, köszönhetően partnereink támogatásának. Ez a kontinenseken átívelő nemzetközi kooperáció hűen képviseli az alapítvány és az alapító, Eötvös Péter szándékait. Az Eötvös Péter Kortárs Zenei Alapítvány egyik legfontosabb feladatának tekinti a fiatal kortárs zeneszerzők támogatását és bemutatását. Elengedhetetlen, hogy a közönség a saját korát megismerje a zenében is, ugyanúgy, ahogyan az építészetben, a képzőművészetekben és a kor technikájában ez napi természetességgel működik. Szeretnénk erősíteni a közönségben a kortárszene természetes befogadóképességét, és elősegíteni, hogy a kortárszene a szórakoztató funkcióján túl visszakapja a társadalmi közösségképző funkcióját is. A zene kommunikáció, információ, a tartalma és technikája jelen idejű, ugyanúgy, mint életünk minden más területén. Itt lenne az ideje, hogy a kortárs zene kifejezésből a kortárs szót elhagyjuk, maradjon a zene és a minőség. Az alapítvány nagy hangsúlyt fektet az ismeretterjesztésre és a kommunikációra, hogy a kortárs zenei élet újdonságai szélesebb rétegekhez juthassanak el. További koncertek: 2020. január 23. Collegium Hungaricum Berlin 2020. április 18. National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying, Tajvan) www.eotvosmusicfoundation.orgwww.facebook.com/petereotvosfoundation Támogatók: Nordrhein-Westfalen-Stiftung, Collegium Hungaricum Berlin, National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying), Universal Music Publishing Editio Musica BudapestRészletek -
2019 december01 vasárnap19:30 Koncertterem
Concerto Armonico: Carl Philipp Emanuel Bach 3.
19:30Hangfelvétel után élőben is…Carl Philipp Emanuel Bach billentyűs versenyművei „Meglepetés meglepetést követett, amikor – immáron úgy 25 éve – először olvastam át Carl Philipp Emanuel Bach éppen megszerzett, odáig számomra ismeretlen csembalóversenyeit. A dilemmára, mit is vegyünk fel belőlük, a válasz csak egy lehetett: mindegyiket. Hamarosan követte ezt a megállapodás az akkor már neves svéd BIS lemezcéggel mind az 52 concerto felvételére. A 20 CD-s sorozat C. P. E. Bach jubileumi évére, 2014-re lett kész. Mellette megkezdtem a szerző szóló billentyűs darabjainak is a felvételét, ami szintén közel áll befejezéséhez és teljes formájában 42 CD-t fog tartalmazni. A kritikák máris a hangfelvétel történetének egyik legjelentősebb vállalkozásaként értelmezik a kettős sorozatot. Munkánk jelentősége abban is áll, hogy C. P. E. Bach életművéből ez idáig rengeteg kompozíció szinte hozzáférhetetlen volt és emiatt soha, vagy ritkán hangzott csak el. Most itt, a BMC remek koncerttermében reményeink szerint megszólaltathatjuk a CD-n már rögzített 52 billentyűs versenyművet, a világon először koncertsorozatként. Utunk során a versenyművek mellett egyéb műfajokkal: a szerző szimfóniáival, kamarazenéjével és szóló-billentyűs szonátáival színesítjük a koncertműsorokat. De ki is volt Carl Philipp Emanuel Bach? 1714-ben Weimarban született, Johann Sebastian Bach második fiúgyermekeként. Jogi tanulmányai után került Nagy Frigyes porosz király szolgálatába. Itt eltöltött közel 30 esztendeje után élete utolsó 20 évében, 1788-ban bekövetkezett haláláig, Hamburg templomainak főzeneigazgatójaként működött. Életében az egyik legjelentősebb zeneszerzőként tisztelték, zenéjét (főként billentyűs műveit) életében és azután is olyanok csodálták, mint Haydn és Beethoven. A 19. században apjának, Johann Sebastian Bach zenéjének újrafelfedezése szorította háttérbe a fiú munkásságát, valamint az is, hogy ekkor már a bécsi klasszicizmus értékelése szinte kiszorította a zenetörténeti szemléletből a vele majdnem egyidős „észak-német klasszicizmust” annak sok kiváló képviselőjével. Ez a zenei nyelv, amelynek kiformálásában C. P. E. Bachnak jelentős része volt, a személyes érzések jelentőségét erősen és legfőképpen másképp hangsúlyozza, mint a barokk, de a bécsi klasszikától is eltérően. Ez az út egyenesen vezet a zenei romantikához. A billentyűs versenymű, amely először J. S. Bach életművében jelenik meg, a berlini iskola egyik központi műfajává vált. C. P. E. Bach egész hosszú életét végigkíséri, hisz ő maga, ünnepelt billentyűs virtuózként, rendszeresen játszotta saját versenyműveit koncertjein. Így ezekben zenei nyelvének, zeneszerzői egyéniségének minden változása, „életrajza”, tetten érhető és szóló-billentyűs kompozíciói mellett éppen a versenyművek tekinthetők életműve gerincének. Gazdagságuk, dinamizmusuk, drámai elemeik és finomságaik végtelen változatossága erős hangon szólítják meg úgy a hallgatót, mint a játékost. Járjon velünk most ebben a műfajban és fedezzen fel általuk egy csodás, színes világot.” Spányi Miklós, 2018Részletek -
2019 december02 hétfő19:30 Koncertterem
Versenyművek három kontinensről
19:30 PapagenoPapagenoHsin-Ni Liu zongoraművésznő három kontinens – Európa, Amerika és Ázsia – kortárszenei világa között teremt párbeszédet ezen a különleges koncerten. Elsőként a Zeneakadémia zeneszerzés szakán végzett ifjú komponista, Emszt András versenyműve hangzik el, a legautentikusabb formában: a szerző szólójával. Ezt követi a Grammy-díjra jelölt Joseph Hallman Tündérmesék című darabja, amelyet a philadelphiai illetőségű szerző kifejezetten Hsin-Ni Liu számára komponált. A versenymű szaxofonszólamát a jazz területén is folyamatosan jelen lévő Nicolas Beaupertuis tolmácsolásában hallhatja a közönség. A rendkívüli felfedezéseket ígérő programot Chen Mao Shuen, a távol-keleti zenei élet egyik legkiemelkedőbb szerzőjének új zongoraversenye zárja majd. A kortárs zene iránt is elkötelezett Anima Musicae Kamarazenekart a karmesterként és csellistaként egyaránt elismert Philippe de Chalendar dirigálja.Részletek -
2019 december04 szerda20:00 Opus Jazz Club
Vanmocsello
20:00 LemezbemutatóLemezbemutatóKét cselló és egy dob: a meglehetősen szokatlan felállású Vanmocsello zenéjében bravúr, szépség, jóindulat s még sok egyéb lejti egyidejű táncát. A két cselló játéka effektek és loopok révén szövevényes szólamdzsungellé alakul, melyet az érzékeny és sokoldalú dobos játéka tesz teljessé. A könnyűzene dallam- és harmóniavilágát a kortárs zene stílusjegyeivel ötvöző, gyakran repetitív minimalista témákból kibontakozó popos motívumaikkal kortól és zenei érdeklődési körtől függetlenül elvarázsolják közönségüket. Az élőben viszonylag ritkán hallható együttes négy éve játszott az Opusban. Mostani koncertjük igazi ínyencségnek ígérkezik, hiszen a klub színpadán vadonatú lemezük anyagát mutatják be, s az albumot e fellépés alkalmával veheti először kézbe a közönség. facebook.com/vanmocsello A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
2019 december05 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
O.U.R.S. // Ornette Under the Repetitive Skies // (FR)
20:00„Az együttes eleven líraisága, csiszolt hajlatokkal és durva élekkel teli barokkos konstrukciói olyan zenei testet alkotnak, amelynek sokoldalúsága újra és újra elbűvöl bennünket. Stílusuk éppolyan brutális, mint amennyire elragdó.” Télérama A közismert francia hegedűművész, Clement Janinet – Didier Lockwood, Mbappe Etienne, Sylvain Rifflet vagy Han Bennink zenei partnere, illetve a Radiation 10, a Collective LaVie Brief, vagy a Banquet nagyszabású kollektívák aktív résztvevője – 2017-ben alapította az O.U.R.S. kvartettet. Ahogy a csapat teljes neve – Ornette Under the Repetitive Skies, azaz „Ornette, repetitív égbolt alatt” – sugallja, Janinet-nek a kvartett számára írt kompozícióit egyidejűleg inspirálta a 60-as évek free-jazz óriásai – Ornette Coleman, Pharoah Sanders és mások – műveiben jelenlévő líraiság, valamint Steve Reich, Philip Glass vagy John Adams kortárs repetitív zenéjének hangzásbeli és ritmikai textúrái. clementjaninet.site/ours facebook.com/Clément-Janinet Clément Janinet O.U.R.S by GIGANTONIUMRészletek -
2019 december06 péntek20:00 Opus Jazz Club
Geröly Virtual Trio: Seven Samurai Suite
20:00 LemezbemutatóLemezbemutató„Akira Kuroszava klasszikusa, a Hét szamuráj című film zenéiből (zeneszerző: Fumio Hajaszaka) kiindulva egy olyan miliőbe jutottunk, ahol a kevés hang és az egyszerű dallamvilág által teremtődik meg a kellő feszültség és koncentráció. Feltárult előttünk a Busido, a szamurájok életmódját befolyásoló szigorú normarendszer – konfuciánus és buddhista elemeivel –, hangsúlyozva a hűség, a becsület, az egyszerűség és a harcművészetek gyakorlásának fontosságát.Nem is olyan nehéz hasonlóságot találni az improvizáló zenészek íratlan szabályaival, ahol a tartalom nem erkölcs, hanem cselekvés formájában jelenik meg, mégis áthatja egy olyan szellemi légkör, ami szívesen vállal közösséget Kuroszava szamurájaival.”Geröly Tamás Sándor - Ajtai Péter - Kováts Gergő „Hagyományosan radikális. Radikálisan hagyományos” – olvashattuk a trió önmeghatározását A ronggyá tépett idő című korábbi lemezükön, mely ugyanúgy a Hunnia Recordsnál jelent meg, mint a most bemutatásra kerülő Seven Samurai Suite. Geröly „virtuális” triója ezúttal is több rétegű anyagot tett le az asztalra, melynek már a közvetlenül érzékelhető felszíne sem „fecseg”, hogy aztán a „hallgat a mély” szinte tapinthatóvá váljon általa, úgy zenei, mind spirituális értelmben. „Az ihlet vagy indíttatás tárgya ez esetben Akira Kurosawa klasszikusa, a Hét szamuráj, amelynek képsorai Fumio Hayasaka zeneszerző dallamaival együtt inspirálták a trió névadóját, Geröly Tamást arra, hogy egy saját kompozicionális szerkezeten belül teremtsen teret a szabad improvizációnak, a magyar szabadzene olyan meghatározó alakjaival, mint Kováts Gergő és Ajtai Péter, akikkel már hosszú ideje egy triót alkotnak. (...) Három, távol-keleti felmenőkkel tudtommal nem rendelkező muzsikus játszik olyan dinamizmusokkal, hangképzéssel és fantáziával, amely Japán ősi szakrális és világi kultúráját ötvözi saját, improvizatív zenei nyelvükkel, amely már önmagában is remek teljesítmény. Nekünk pedig egy eddig nem hallott Geröly triót jelent, amely a fentieken túl a finomra hangoltságával mutatja meg új arcát a korábbi elsöprő lendületükkel szemben. A játéknak most más a tétje, az előzetesen átgondolt ívek a benső figyelemből és fegyelemből állnak össze mozaikszerűen egy egésszé. Ez a tagoltság egy olyan feszültség- és figyelemfelkeltő eszköz, ami feltehetően remekül reflektálna Kurosawa képi világára is...” Németh Attila, ekultura.huRészletek -
2019 december07 szombat18:00 Koncertterem
Classicus Quartet: Das Wohltemperierte Streichquartett VII. – 'E-moll'
18:00Részletek -
2019 december07 szombat20:00 Opus Jazz Club
Eastern Boundary Quartet (US/HU)
20:00A New York-i avantgarde zene jelentős párosának találkozása a közép-kelet-európai lüktetéssel, a hazai etno-jazz műfaj két erőteljes egyéniségével. Koncertjeiken saját szerzeményeiket hallhatjuk szabad rögtönzésekkel társítva, zenei gondolatok határokon átívelő párbeszédét, az improvizáció egybekovácsoló erejével. A formáció tagjai 2007 májusában Budapesten a Nyitott Műhelyben játszottak először együtt. Az egymásra találás friss élményének izgalmas zenei lenyomatát örökítette meg az akkor rögzített koncertlemez, a Keleti Határszél / Eastern Boundary, amely még abban az évben megjelent. Icicles című következő albumuk, a tengerentúlon és Európában egyaránt jelentős pozitív kritikai visszhangot kiváltva 2010-ben került piacra a berlini Konnex Records gondozásában. Az együttes tagjai az improvizáció igazi mesterei, produkciójuk ereje, zenei mondanivalója élőben tud igazán kiteljesedni. Számos alkalommal turnéztak Európában és az Egyesült Államokban. Live at Jazzforum Bayreuth by Eastern Boundary QuartetRészletek -
2019 december11 szerda19:00 Könyvtár
Budapesti moziestek | Szász Attila: Apró mesék
19:00A nagy sikerre való tekintettel folytatjuk "Moziest" sorozatunkat! A szeptembertől induló új évadban is olyan, többnyire magyar filmeket vetítünk, amelyeknek zenéje és annak alkotója különösen kedves, fontos számunkra. Játék- és dokumentumfilmek egyaránt szerepelnek majd a kínálatban, a filmművészet hajnalának idejéből éppúgy, mint a közelmúltból. S hogy az élmény még teljesebb legyen, a kiválasztott filmek zeneszerzőjét (vagy azok közeli munkatársait, barátait) is meginvitáljuk majd egy beszélgetésre. Házigazdánk továbbra is Kolozsi László lesz, aki nemcsak film- és zenekritikus, de regény- és forgatókönyvíró is, ez utóbbit a MOMÉ-n is oktatja.Sorozatunk decemberi állomásán Szász Attila rendező és Köbli Norbert forgatókönyvíró idén bemutatott alkotását, az Apró meséket vetítjük. Vendégünk lesz a film zenéjének társszerzője, Parádi Gergely. APRÓ MESÉKmagyar filmdráma, 2019, 112 percrendező: Szász Attilaforgatókönyvíró: Köbli Norbert operatőr: Nagy Andrásvágó: Hargittai Lászlózene: Pacsay Attila, Parádi Gergelyproducer: Köves Ábel, Lajos Tamásszereplők: Szabó Kimmel Tamás, Kerekes Vica, Molnár Levente, Tóth Bercel, Gyabronka József, Egyed Attila, Tamási Zoltán, Dékány Barnabás, Bakos Éva, Kiss Diána Magdolna, Orosz Ákos, Krisztik Csaba A történet szerint hónapokkal a II. világháború után zűrzavar és bizonytalanság uralkodik Magyarországon. Egy szélhámos megpróbál hasznot húzni ezekből a zavaros időkből, és amikor menekülnie kell Pestről, egy titokzatos nő és a fia nyújt számára menedéket az erdő mélyén. Miközben háborús démonjaival viaskodik, szenvedélyes szerelmi viszonyba keveredik a nővel, akinek a férje bármelyik nap hazatérhet a frontról. A vetítés előtti és utáni beszélgetést Kolozsi László film- és zenekritikus moderálja.Vendég: Parádi Gergely - zeneszerzőRészletek -
2019 december11 szerda20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | Andrej Prozorov Trio (AT/UA)
20:00Az odesszai születésű Andrej Prozorov a bécsi jazz konzervatóriumban szerezte meg diplomáját 2001-ben, s ezt követően hamarosan az osztrák jazz színtér egyik közismert figurájává vált. Különböző osztrák zenekarokkal Európa számos országában megfordult, így például a Dach, illetve a Simsa Fünf tagjaként két ízben az Opus színpadát is megjárta. Az Andrej Prozorov Triót a szaxofonos 2013-ban alapította a rendkívül sokoldalú és hihetetlenül népszerű Christian Bakanic harmonikással és Walter Singer bőgőssel. Előbbi Christoph Pepe Auer kvintettjével, majd pedig saját Trio Infernal nevű együttesével, utóbbi pedig a Schmieds Puls trióval járt korábban az Opusban. A trió saját szerzeményekből álló zenéjét első hallásra talán ethno-jazznek minősíthetnénk, de jóval többről van itt szó, hiszen az ukrán, balkáni és osztrák motívumok mellett a kompozíciókban elegánsan tűnnek fel a bécsi klasszikusok hatásai és a jazz frazeológiája Az pedig már magától értetődő, hogy a három igencsak virtuóz játékos a kortárs improvizatív zene iránti közös szenvedélyének is folyamatosan hódol koncertjei során, s briliáns szólókkal fokozza a koncertek amúgy is forró hangulatát. prozorov.at christianbakanic.comRészletek -
2019 december12 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Gyémánt Bálint Trió
20:00Hazánk egyik legismertebb jazzgitárosa, Gyémánt Bálint fiatal zenésztársakkal újította meg trióját. A csapat közös munkájának fő vezérelvei a szabadság, a kísérletezés és az új lehetőségek keresése, amelyek mindig is a jazz alapkoncepciójához tartoztak. „A trió a személyes alkotóműhelyem, ahol számomra kivételes, inspiráló művészbarátaimmal tudok együtt dolgozni. Bár a saját kompozícióimat szólaltatjuk meg, partnereim mindig komoly szerepet játszanak a végleges hangzás kialakításában. Minden formációt sajátomnak érzek, amiben játszom, de a trió tükrözi leginkább a saját zenei nyelvemet. A határok feszegetése és az új zenei irányok keresése mindig is fontosak voltak számomra, ezért is szerettem volna ezt a friss koncepciót, egy új ritmusszekcióval közösen létrehozni” – meséli Gyémánt Bálint, aki Bartók Vincével és Szabó Dániel Ferenccel dolgozik együtt megújult triójában. A fiatal muzsikusok generációjuk kiemelkedő tagjai, akik nemcsak a jazz tradicionális nyelvét beszélik folyékonyan, hanem a legmodernebb irányzatok is komoly hatással vannak hangszeres játékukra. A trió hangzásának különlegességét az adja, hogy az akusztikus dob mellett elektromos hangszínek is megszólalnak. Így bár a zenekari felállás maradt a klasszikus jazz trió, a technikai berendezéseknek és az effekteknek köszönhetően a hangzásvilág sokkal modernebb lett, ami a zenészek kreativitásának is nagyobb teret enged. A trió bemutatkozó dala, a Pyramidion Gyémánt Bálint szerint a változás mögötti lelkiállapotról is szól: „Számomra ez a dal a magamba vetett hitet szimbolizálja. Azt jelképezi, hogy merjem megvalósítani a terveimet, Bartók Vince és Szabó Dániel Ferenc pedig igazi társaim ebben a zenei kalandozásban. Legyen szó vadonatúj, vagy akár újragondolt, korábbi kompozíciómról, úgy érzem a közös munkánk során ezek teljesen más dimenzióban kerültek.” A megújult repertoárban egy olyan hangszerelés is helyet kapott, ami Bálint tavalyi amerikai látogatásához fűződik. Egyetlen koncert miatt utazott ki Washingtonba, ahol Eden Ladin, izraeli származású amerikai zongoristával adott duó koncertet. Erre az útra szeretett volna valamit a saját zenei gyökereiből is magával vinni, így esett a választása a Tavaszi szél vizet áraszt kezdetű népdalra. facebook.com/gyemantbalint A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
2019 december13 péntek19:00 Könyvtár
Harcsa Veronika - Razvaljajeva Anasztázia: Debussy-est
19:00A sokoldalú zenei érdeklődésű énekesnő a koncerten legújabb partnerével, az oroszországi születésű, Junior Prima díjas hárfaművész Razvaljajeva Anasztáziával lép színpadra.A hárfa-ének duó Claude Debussy legszebb dalait öltözteti új köntösbe. A formákkal folyton merészen kísérletező Debussy-nek Paul Verlaine és más költők verseire írt műveit a zeneszerzőhöz méltó bátorsággal és újító szándékkal hangszerelte át a két fiatal zenész. A hárfa légiessége és a sotto voce, vagyis a klasszikusnál beszédközelibb énektechnika új oldalát mutatja meg a jól ismert daloknak. Fenyvesi Márton első alkalommal csatlakozik a duóhoz. A jazz gitárművészként is ismert zenész ezúttal Veronika és Anasztázia hangjait fogja élőben effektezni, kibővítve a dalok atmoszféráját.Részletek -
2019 december13 péntek20:00 Opus Jazz Club
Kőszegi Rhythm & Brass & Electronic
20:00 Először az OpusbanElőször az OpusbanA Liszt-díjjal és a Magyar Köztársasági Érdemrend tisztikeresztjével kitüntetett művész a magyar jazzélet egyik legjelentősebb dobosa, aki immár hatvanéves pályafutást tudhat maga mögött, s olyan hazai és külföldi világsztárokkal játszott, mint Pege Aladár, Lakatos „Ablakos” Dezső, Balogh „Csibe” Jenő, Vukán György, Szakcsi Lakatos Béla, Csík Gusztáv, Frank Zappa, Teddy Wilson, Kenny Wheeler, Art Farmer, Frank Foster, Charlie Mariano, Steve Grossman, Gary Bartz, Lew Tabackin, Trilok Gurtu, vagy Michael “Patches” Stewart. Karrierje során fellépett Európa és Magyarország legjelentősebb koncerttermeiben, fesztiváljain és klubjaiban. A rendkívül aktív muzsikust legutóbb Szakcsi Lakatos Béla új kvintettjében láthattuk az Opusban. Ezúttal viszont saját formációi közül a legfrissebbel, a Kőszegi Rhythm & Brass & Electronic kvintettel érkezik a klubba, melyben a hosszú ideje stabil felállású Kőszegi-Rozsnyói-Orbán trióhoz a fiatal generáció két kimagasló tehetsége, Pecze Balázs trombitás és Bécsy Bence gitáros csatlakozott. facebook.com/imrekoszegiartist A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
2019 december14 szombat19:30 Koncertterem
Az alma meg a fája – MAO plays music with fathers & sons
19:30Természetes, hogy a családban a gyerekek felnéznek a szüleikre. Csodálatos, ha a szülő szakmáját hobbiként vagy egyenesen hivatásként választják a gyerekei. Főleg zenészek körében. Egészen kivételes pedig az alkalom, ahol az előadóművész szülő-gyerek párosok együtt láthatóak a színpadon. A MAO "Az alma meg a fája" koncerten pontosan ez történik az Ünnepek alkalmából, zenész apák játszanak a fiaikkal. Olyan párosok - zenekari tagok és zenész barátok, valamint gyermekeik - sora fordul meg a színpadon, akiket eddig együtt még nem hallhatott a közönség sehol. Bacsó Milán, Cseke Jácint, Fekete-Kovács Ambrus és ifjabb Balázs Elemér, Szalóky Tamás, Vajda Vince valamint apukáik párban váltják egymást. Meglepetés is lesz, melynek része Kusztós Olivér klarinétjátéka. Értő fülek számára megmutatjuk, mennyire is esett messze az alma attól a bizonyos fától. A koncert első 15 percében az Artisjus támogatásával megvalósuló MAO Master Class - big band zeneszerzői akadémia hallgatójaként Szabó Illés big band-re írt darabja lesz hallható a zenekar előadásában. Az akadémia keretei között az évadban szeptembertől májusig egy-egy olyan zeneszerző művét mutatjuk be, akitől eddig még nem játszhattunk darabot - vagy azért, mert nem ismertük, vagy ismertük, de nem alakult ki eddig ilyesfajta együttműködés közöttünk, vagy azért, mert nem is írt még big band darabot, mert más műfajban alkotott. A felhívásunkra számos kitűnő munka érkezett, közülük választott a MAO kurátori kara 9 jelentkezőt. Az akadémiának nyitott, regisztrációhoz kötött, szabadon látogatható alkalmai is lesznek, ahol betekintést engedünk a háttérben folyó munkafolyamatok különböző fázisaiba - ezeknek szintén a BMC ad majd otthont. Ezzel kapcsolatban minden információért a zenekar honlapján és facebookján érdemes látogatást tenni.Részletek -
2019 december14 szombat20:00 Opus Jazz Club
Deus Ex Quartet
20:00 Először az OpusbanElőször az OpusbanA hazai underground aktív résztvevőiből álló Deus Ex Quartet ma az egyik legígéretesebb jazzből építkező kísérleti zenekar Magyarországon. A zenekar tagjai gyermekkoruk óta ismerik egymást – Velsz Kristóf és a Csernovszky-testvérek ráadásul egy családba is tartoznak –, s a tagok közötti harmóniát tovább erősíti, hogy a kvartettben mind a négyen zeneszerzőként is közreműködnek. A 2016-ban Budapesten alakult Deus Ex zenéjében meglepő természetességgel keverednek különböző komoly- és népzenei elemek az improvizatív jazz stílusvilágával. Műfaji határokat szándékosan elmosó darabjaikban egyaránt találkozhatunk drum’n’bass-ből, kortárs jazzből, magyar népzenéből, drone metálból, kortárs zenéből, vagy bossanovából vett elemekkel, melyek organikus módon épülnek bele kompozícióik struktúrájába. A zenekar három évnyi koncertezés után, 2019 januárjában adott ki először fizikai hanghordozót, ekkor viszont azonnal egy EP-trilógiával jelentkeztek: a három, egymástól eltérő koncepciójú lemez a Vein Blossom, a Deep Sea, illetve a Horus címet viseli. Opus-beli bemutatkozásuk minden bizonnyal a klub karácsony előtti programjának egyik kiemelkedő koncertjét ígéri. Vein Blossom by Deus Ex Quartet Deep Sea by Deus Ex Quartet Horus by Deus Ex Quartet A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
2019 december15 vasárnap11:00 Könyvtár
Hangszerek éve III. | A cselló - Lakatos György ifjúsági sorozata
11:00Harmadik évadához érkezett Lakatos György és a BMC közös ifjúsági sorozata. A hangszerek világában kalandozva a fagott és a klarinét után a cselló következik. 5 éves kortól várjuk a szórakozva tanulni szerető gyerekeket és szüleiket! Ismét sok zene, játék, jutalom és egy vidám óra Lakatos Györggyel!Részletek -
2019 december18 szerda20:00 Opus Jazz Club
5. Adyton Karácsony
20:00Az Adyton szabad zenei közösség idén ünnepelte megalapításának ötödik évfordulóját. Egyebek között minden esztendő augusztusában Nagymaroson néhány napos alkotói együttlét alkalmával, koncentráltan foglalkoznak a szabad zenélés rejtelmeivel, illetve decemberben a – mára már legendássá vált – Kassák Karácsonyok emlékét is felelevenítve minden alkalommal megrendezik az Adyton Karácsonyt, melyre immár második alkalommal az Opus Jazz Clubban kerül sor. Az eseményen a Grencsó Kollektív Kör a nyári együttlét meghívott résztvevőivel kiegészülve ad koncertet, mindezt Medgyesi Gabriella rövidfilmje előzi meg, az idei nagymarosi nyarat felidézve. „Számomra az ötödik Adyton Szabadzene Műhely volt az első, amin részt vettem. Az élmény megerősítette bennem azt, hogy a szabad improvizáció lényegében kreatív társulás: csak azokkal tudunk szabadon improvizálni, akik hajlandók velünk kreatív kapcsolatba lépni. A kérdés az volt: hogy tudja a műhely áthidalni a különböző látásmódokat és a különböző szintű zenei felkészültséget, előadási és fellépési gyakorlatot oly módon, ami lehetővé teszi mindenki számára a részvételt és kifejleszti az érzékünket arra, hogy milyen lehetőségek vannak a szabad improvizációban és az mit hozhat ki belőlünk. A legbonyolultabb technikát megkövetelő előadástól kezdve az alapvető emberi kapcsolatokig mindenhez ez kell: hozd a szíved és a füled. Legyél kész a szívből jövő játékra és figyelj mindenkire. A szívünkben van, hogy érezzük a zene jelenvalóságát, és a fülünkön keresztül osztjuk meg egymással. Nagyon sokféle zene keletkezhet anélkül, hogy helyesen figyelnénk egymásra és jól hallanánk egymást. De nem lehet együtt szabadon improvizálni anélkül az elkötelezettség nélkül, hogy olyan mélyen figyeljünk egymásra, amilyen mélyen csak tudunk. Úgy is mondhatnánk, ez egy spirituális tevékenység. Úgy gondolom, hogy óriási volt az együttlét mindenki számára. Az a tudat, hogy négy napig együtt leszünk, elősegítette, hogy nyitottak legyünk különböző dolgok kipróbálására és lássuk, mi az, ami működik, és miként. Tudtuk, hogy szabadon tehetünk fel kérdéseket, és gondolatokat, ötleteket cserélhetünk.” Lewis Jordan (fordította: Anna Werner)Részletek -
2019 december19 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
Kézdy Luca – Lantos Zoltán: Stringstory
20:00 Először az OpusbanElőször az OpusbanA két markáns karakterű hegedűs alkotta duó mindössze egyetlen koncertet adott eddig: májusban, a zsúfolásig megtelt Nyitott Műhely közönsége előtt mutatkoztak be hatalmas sikerrel. Büszkék vagyunk, hogy őket sikerült megnyernünk az Opus egyik évzáró koncertjére fellépőknek. “Zenei fejlődésemben, változásomban két hegedűs okozott mindent átforgató élményt. Másodikos esztétika és elsős filozófia hallgatóként kezdtem a jazzhegedüléssel foglalkozni, Antal Tibornál. Ő mutatta valamelyik első órán Stephane Grappelli játékát – igen, előbb jött a késztetés hogy jazzel foglalkozzak a hangszeremen, mint hogy Grappellit ismertem volna – amitől földbe gyökerezett a lábam, sírtam és nevettem egyszerre, a csodától, amit hallok, és az előttem álló hosszú út terhétől megijedve. Alapvetően olyan típus vagyok, akinek elég viszonylag kevés külső információ, abból a kevésből, ha igazán megfog, nagyon sokáig merítek. Tudtam ez időben, hogy van egy Lantos Zoltán nevű hegedűs, akiről bölcsész ismerőseim ódákat zengtek, de valamiért egy jó ideig még nem hallgattam meg. Talán nem voltam még készen rá, máshol tartottam. Mígnem egy-két év múltán egy hajnalig tartó baráti beszélgetés, együttlét során a házigazda betett egy lemezt, – nos onnantól kezdve aznapra minden(ki) más megszűnt számomra. Elementáris erővel hatott rám az a tiszta, egyenes, – a klasszikus swing hegedülés néhol kicsit émelyítő, romantikus világához képest – szikár és egyértelmű megfogalmazás, amit hallottam. Úgy éreztem, hogy minden egyes arra alkalmas részem szívja be magába azt a csodálatos zenét, a hegedűhang addig nem ismert artikulációját, ami egyszerre tűnt szofisztikáltnak és nyersnek, nagyon földinek és éterinek, és mindezzel együtt olyan érzésem támadt, mintha valaki helyettem mondaná ki az igazságot – legyen ez bármennyire is ködös és nehezen megfejthető jelentésű szó – akkor mégis egyértelműnek tűnt. Miközben aztán rongyosra hallgattam Zoli Mirrorworld című lemezét, személyesen is felkerestem, megismerkedtünk, hallgattam a koncertjeit, szerettem volna tanulni is tőle, de akkoriban nem tanított senkit, és talán azóta sem. Akkori szomorúságom ellenére talán jobb is volt így, mert sosem szerettem volna másolni, sokkal inkább zenéjének megismerése útján fellelt azonosságok és különbségek kontextusában saját zenei megfogalmazásokat találni. Így, közvetett módon mégis sokat tanultam tőle. 2010-ben zenéltünk együtt először, a Santa Diver vendégeként, emlékezetes pillanat volt az életemben, az, amikor egy szinte elérhetetlen, ikonikus alak egyszer csak partnerré válik. Azóta tervezgetjük a folytatást, most elérkezett.”Kézdy Luca “Lucával még a kilencvenes éveg végefelé találkoztam elõször valamelyik koncertemen, majd ezután több ilyen alkalommal is. Rögtön azt éreztem, hogy fiatal kora ellenére meglepõ komolysággal és elmélyültséggel sugárzik belõle az a fajta figyelem, ami a közönség soraiból feljut a színpadra, és szinte továbbsegíti az elõadó szárnyalását az éppen zajló zenei rituáléban. Azt hiszem, már akkor létrejött köztünk valamiféle kapocs, amit csak gyûjtök, mániákusok, szenvedélybetegek vagy improvizálásra hajlamos vonósok értenek.. késõbb megtalált azzal, hogy tanítsam. Megtisztelõ kérését elutasítottam, egyrészt azért, mert akkoriban semmi idõm nem volt, szinte állandóan úton voltam, másrészt úgy éreztem, hogy talán nem is tudnék neki valójában mit tanítani, sokkal jobban jár, ha õ maga bányássza ki fáradtságos munkával a saját gyémántjait, ahogy én is folyamatos zenei útkeresésben voltam. (és vagyok)Ma, két évtizeddel késõbb, – nem rövid útszakaszok után – ugyanezt a komolyságot, mélységet és elkötelezettséget érzem benne, amit rendkívül tisztelek. Játéka, hangjai, mondatai megértek, ösztönösen is összeállt önazonos teremtõ lelkisége, amibõl sallangmentesen, magamutogatás és öncélúság nélkül kísérletezheti ki saját kompozícióit, hangzásvilágát. Improvizációiban talán nem a végleges kimūveltség a legfõbb cél, ami amúgy “biztonságosabb” lenne, hanem amolyan nyitva hagyott történés, ami számomra is a legfontosabb, és talán pont ez a záloga annak a szépségnek, ami zenei gomdolatait áthatja.Mindkettõnk számára fontos a hangzásbeli kísérletezés, a színek megtalálása és kikeverése, bár azt gondolom, sohasem öncélúan. Mindketten inkább esztétizáló, poétikus és narratív alkatok vagyunk, mintsem a virtuozitásra gyúró ördög-hegedūsei.. Öröm számomra, és éppen ideje is, hogy régóta tervezgetett közös kísérletünk végre megszülethet. Ezt vehetjük karmikus kötelességünknek is, úgyszólván. Nem, Luca..?” Lantos ZoltánRészletek -
2019 december20 péntek20:00 Opus Jazz Club
Harcsa Veronika és Gyémánt Bálint
20:00Harcsa Veronika énekes és Gyémánt Bálint gitáros a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz tanszékén voltak osztálytársak. Egyikük Brüsszelben, másikuk Oslóban tanult tovább, mégis egymás legfontosabb zenésztársai lettek. Együttműködésükhöz eddig nyolc lemez, valamint számtalan fesztivál- és klubkoncert kötődik több kontinensen, a világ huszonöt országában. Az elmúlt években akusztikus duójuk vált a legfontosabb közös formációjukká, és bár legújabb Shapeshifter, vagyis Alakváltó című lemezüket quartetben rögzítették két belga zenésszel, közös munkájuk magja továbbra is a duó maradt. Kidolgozták, hogyan lehet a legteljesebb hangzást elérni mindössze egyetlen gitárral és énekhanggal, valamint a személyes ihletettségű, mélységet, felszabadultságot és humort magukban hordozó dalaikkal. A néző a kortárs jazz és az improvizatív popzene egyedi találkozásának lehet fültanúja. harcsaveronika.hu gyemantbalint.euRészletek -
2019 december21 szombat20:00 Opus Jazz Club
Dresch Quartet, vendég: Lakatos Róbert
20:00Idén is a Dresch Quartet koncertjével zárja az évet az Opus Jazz Club. A kvartett legutóbbi, augusztusi fellépéséhez képest a mostani ünnepi koncert két újdonsággal is szolgál. Egyrészt a dobos posztján az egyik legfoglalkoztatottabb és legsokoldalúbb fiatal ütőhangszeres művészünk, Csízi László veszi át a stafétabotot Baló Istvántól, akinek idejét a jövőben elsősorban saját új projektjei kötik le. A másik újdonság, hogy Dresch Mihály a koncertre meghívta vendégként a Fonogram- és Harmónia-díjas szlovákiai magyar brácsást, Lakatos Róbertet, a neves Solistes Européens Luxembourg zenekar tagját, aki a klasszikus zene mellett magyar népzenével is foglalkozik és fáradhatatlanul munkálkodik különböző zenei stílusok egymáshoz közelítése érdekében. Bizonyosra vehetjük, hogy az ebben a felállásban most debütáló csapatban a két új előadóművész határozott zenei egyénisége újabb energiákat szabadít majd fel, és Dreschék az évtizedek óta következetesen és magabiztosan járt útjukat a rájuk jellemző frissességgel és nyitottsággal folytaják tovább, egy újabb csapáson. A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
2019 december21 szombat20:00 Koncertterem
Takács Nikolas 33 – Lemezbemutató koncert
20:00Takács Nikolas és zenészbarátai különleges koncerttel készülnek az év végén a BMC Koncerttermében. Nikolas 2010-ben az ismert televíziós tehetségkutató verseny döntőseként vált egy ország kedvencévé. Az R'n'B, a soul és a funk a lételeme, de emellett a jazz világában is jártas. Nikolas csupán 19 éves volt, amikor a magyar jazzélet legkiemelkedőbb alakjaival már lehetősége nyílt egy színpadon állni, többek közt a világhírű Jávori Vilmossal és Babos Gyulával. Az idei évben jelent meg a 7. nagylemeze, Takács Nikolas 33 címmel, az albumon csak magyar nyelvű dalok hangzanak el, melyet először élőben december 21-én a BMC Koncerttermében hallgathat meg a közönség. "Boldog vagyok, hogy azok a dalok, amelyek megszülettek az elmúlt egy évben, élőben először szívem egyik legkedvesebb koncerttermében, a Budapest Music Centerben hangozhatnak el. Az egész lemez a szívem zenéje. Olyan érzéseket, gondolatokat, üzenetet fogalmaztam meg, amelyek tükrözik a lelkem jelenlegi állapotát. Bízom benne, hogy aki magához veszi, az megtalálja azt, amire éppen szüksége van. Úgy hiszem, hogy mindekinek és mindenkihez szól.” (Takács Nikolas)Részletek -
2019 december22 vasárnap19:00 Koncertterem
Magyar Hajnal Énekstúdió: Gospel koncert
19:00„…A blues a reménytelenség zenéje, a gospel pedig a reményé. Amikor az ember gospelt énekel, úgy érzi, hogy van gyógyír mindenre, ami rossz. Amikor a bluesnak vége van, semmi nincs, amiben megnyugodhatnánk…” (Mahalia Jackson) A Magyar Hajnal Énekstúdió egy különleges estére várja a gospel zenét kedvelőket. A koncerten felcsendülnek többek között, Mahalia Jackson és Ray Charles dalai a korai és napjaink gospel zenéiből. A 16 éve működő énekstúdió énekeseiből álló gospel kórus is bemutatkozik, kísérve az iskola szólista tanítványait. (Lábas Viki (Margaret Island), Tarján Zsófi (Honeybeast), Pálmai Panna (Pankastic), Szécsi Böbe, Veréb Tamás, Misurák Tünde, Pál Julianna, Kovács Patrik, Lingura Diána, Mischinger-Kiss Gabriella, Kádár-Szabó Bence, Aranyos Dominika. Az est folyamán Kaszás Péter dobos is elénekel egy csodálatos dicsőítő dalt. A nagyszerű zenekari felállás (Dajka Krisztián – gitár, Kolta Gergő – basszusgitár, Juhász Attila – zongora, Molnár Levente – billentyűs hangszerek, Kaszás Péter – dob) lehetőséget ad a tanítványoknak az igazi előadásokhoz, kibontakozáshoz. Az énekstúdió egyik missziója a tehetséggondozás. A koncerten fellép a The Light gyermekkórus is Aranyos Dominika vezetésével.Részletek -
2019 december28 szombat19:30 Koncertterem
A Szent Efrém Férfikar bemutatja: Prima Klasse Weimar 1.
19:30Nehéz pontosan felmérni, hogy mit adott a világnak és az európai kultúrtörténetnek egy látszólag jelentéktelen türingiai kisváros: Weimar. Pedig Johann Wolfgang von Goethe választott otthona lett az európai klasszicizmus egyik legjelentősebb fellegvára: a költőóriáson kívül itt alkotott még Schiller, Herder, Liszt, Richard Strauss, itt mutatták be a Lohengrint, itt élt élete végén Friedrich Nietzsche, innen indult a Bauhaus mozgalom. Csaknem 10 évig itt komponálta remekműveit Johann Sebastian Bach és az ifjú Felix Mendelssohn is itt bontogatta szárnyait az idős Goethe mellett. Egy kevéssé hivalkodó, ám annál kiműveltebb ékkő Weimar városa, a klasszikus műveltség egyik zászlóvivője, ahová a Szent Efrém Férfikar három napra beköltözteti a Budapest Music Center közönségét – és ahol mindenki megtapasztalhatja Goethe mester lényegre törő bölcsességét: „A művészet a kimondhatatlan tolmácsa.” A Prima Klasse Weimar sorozat első estéjének középpontjában a férfikari hangzás és az orgona áll. Liszt Ferenc korai Férfikari miséje mellett elhangoznak Johann Sebastian Bach és Johann Nepomuk Hummel orgonaművei. Természetesen nem maradhat ki a legfontosabb weimari mester, Johann Wolfgang von Goethe sem: Schumann és Liszt egy-egy versmegzenésítése is meghallgatható a koncerten, de arra is fény derül, hogy hogyan kapcsolódik a Tannhäuser a városhoz!Részletek -
2019 december29 vasárnap19:30 Koncertterem
A Szent Efrém Férfikar bemutatja: Prima Klasse Weimar 2.
19:30Nehéz pontosan felmérni, hogy mit adott a világnak és az európai kultúrtörténetnek egy látszólag jelentéktelen türingiai kisváros: Weimar. Pedig Johann Wolfgang von Goethe választott otthona lett az európai klasszicizmus egyik legjelentősebb fellegvára: a költőóriáson kívül itt alkotott még Schiller, Herder, Liszt, Richard Strauss, itt mutatták be a Lohengrint, itt élt élete végén Friedrich Nietzsche, innen indult a Bauhaus mozgalom. Csaknem 10 évig itt komponálta remekműveit Johann Sebastian Bach és az ifjú Felix Mendelssohn is itt bontogatta szárnyait az idős Goethe mellett. Egy kevéssé hivalkodó, ám annál kiműveltebb ékkő Weimar városa, a klasszikus műveltség egyik zászlóvivője, ahová a Szent Efrém Férfikar három napra beköltözteti a Budapest Music Center közönségét – és ahol mindenki megtapasztalhatja Goethe mester lényegre törő bölcsességét: „A művészet a kimondhatatlan tolmácsa.” Johann Sebastian Bach számtalan kamara- és orgonaművet komponált a weimari hercegi udvarban, sőt későbbi lipcsei kantáta termésének előképei, előzményei is részben a Weimarban töltött időszak alatt születnek. A Prima Klasse Weimar sorozat második estéjén az Aura Musicale zenekar kiváló muzsikusaival és hölgy énekesekkel kiegészülve idézi meg Bach, Hummel, Schubert, Liszt, Schumann és Mendelssohn kompozícióit a Szent Efrém Férfikar.Részletek -
2019 december30 hétfő19:30 Koncertterem
A Szent Efrém Férfikar bemutatja: Prima Klasse Weimar 3.
19:30Az ifjú Werther szenvelgései – avagy lehet-e mollban szeretni? Nehéz pontosan felmérni, hogy mit adott a világnak és az európai kultúrtörténetnek egy látszólag jelentéktelen türingiai kisváros: Weimar. Pedig Johann Wolfgang von Goethe választott otthona lett az európai klasszicizmus egyik legjelentősebb fellegvára: a költőóriáson kívül itt alkotott még Schiller, Herder, Liszt, Richard Strauss, itt mutatták be a Lohengrint, itt élt élete végén Friedrich Nietzsche, innen indult a Bauhaus mozgalom. Csaknem 10 évig itt komponálta remekműveit Johann Sebastian Bach és az ifjú Felix Mendelssohn is itt bontogatta szárnyait az idős Goethe mellett. Egy kevéssé hivalkodó, ám annál kiműveltebb ékkő Weimar városa, a klasszikus műveltség egyik zászlóvivője, ahová a Szent Efrém Férfikar három napra beköltözteti a Budapest Music Center közönségét – és ahol mindenki megtapasztalhatja Goethe mester lényegre törő bölcsességét: „A művészet a kimondhatatlan tolmácsa.” Johann Wolfgang von Goethe “Az ifjú Werther szenvedéseivel” lett igazi “bestseller” író - bár idős korábban legszívesebben letagadta volna ezt a fiatalkori zsengét. A Werther-szellemiséget idézi meg a sorozat harmadik koncertje: azt kutatjuk, hogyan lehet egyszerre nagyon szerelmesnek de mégis folyton szomorúnak lenni! Ezt az állapotot zeneileg híresen jó kedélyű, dúrban komponált szerelmes énekek mollosításával érjük el - a (melankolikus) szórakozás tehát garantált! Megszomorított reneszánsz madrigál, korunk legszerelmesebb slágereinek „megmollosított” verziói mellett tragikus esküvői bevonuló zene és a „Szomorúóda” is elhangzik a sorozat szilveszteri hangulatú zárókoncertjénRészletek -
2020 január07 kedd20:00 Opus Jazz Club
Bacsó-Dés-Fenyvesi-Szandai Liberation Quartet
20:00 Először az OpusbanElőször az OpusbanA magyar jazz középgenerációjában meghatározó szerepet játszó művészek találkozója az Opus Jazz Club színpadán igazán érdekes és egyedi estének ígérkezik. Mind a négy muzsikus saját útját járja, olyannyira, hogy míg Bacsó és Fenyvesi Budapesten, Dés Bécsben, addig Szandai Franciaországban él. Ennek ellenére számos hazai és nemzetközi projektben vesznek és vettek részt közösen az elmúlt évtizedben, legyen elég csupán a Bacsó Kristóf Quartet, a Szandai Mátyás Quintet vagy a legendás Konzervnyitó Akciócsoport nevét említenünk. Ezen az estén mindenki saját elképzelését teszi bele a közös repertoárba, melynek eredményeként egy rendkívül izgalmas és sokszínű zenei élménnyel – egyben egy szárnyaló ‘all-stars’ gálával – lesz gazdagabb a közönség az Opus évnyitó koncertjén. A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
2020 január09 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
DASH! (NL)
20:00A DASH! névre hallgató amszterdami free-funk trió tagjainak komplex összjátéka elkötelezett, egyszersmind könnyed színpadi jelenléttel párosul. Megtévesztően egyszerű anyagból teremtenek saját zenei univerzumot, amelyben rendkívül áttetsző módon, szinte csak a legfontosabb hangokat szólaltatják meg. Ennek eredménye az a nagyon intenzív, minimalista, szinte hipnotikus zenekari hangzás, amelyben swing, suttogó dallamok, vagy éppen vulkánkitörések zabolátlan pillanatai váltakoznak egymással. Koncertjeik erőteljes és mély fizikai-szellemi élményt kínálnak közönségüknek. A DASH! 2004-ben oktettként indult, majd némi szünet után 2012-től már a jelenlegi felállásban, trióként működik. Vezetőjük, Maarten Ornstein díjnyertes szaxofonos és klarinétos, aki a jazz, a klasszikus és az arab zene kiemelkedő képvieselőivel dolgozik együtt – 2017-ben az Opusban például Sunna Gunlaugs izlandi zongoristával mutatták be duóalbumuk anyagát. Eklektikus játékát több mint 30 albumon hallgathatjuk, sajátjai mellett számos egyéb nemzetközi együttes tagjaként. A triót Alex Oele basszusgitáros és Eric Hoeke dobos egészítik ki, mindketten a holland szcéna elismert zenészei, olyan együttesek tagjai, mint az SFeQ, a Kraak & Smaak vagy a Zuco103. A DASH! negyedik albuma, Rewired címmel 2019. végén jelent meg a Zennez Records kiadásában. maartenornstein.comRészletek -
2020 január10 péntek20:00 Opus Jazz Club
EurOpus | Sarah Chaksad Songlines (CH/IR/NO/AT)
20:00Az 1983-ban született bázeli szaxofonos Sarah Chaksad zenekarvezetőként és komponistaként is meglehetősen szokatlan utat választott: a nagyobb formációktól halad a kisebbek felé. Miután komoly visszhangot keltett 16 fős nagyzenekara, a Sarah Chaksad Orchestra, illetve a csupa hölgy alkotta 15 fős International Female Musicians Collective (IFMC) révén, a közelmúltban két női és négy férfi muzsikustársával – valamennyien kiemelkedő tehetségek és a nemzetközi színtér jól ismert személyiségei – megalapította Songlines névre hallgató európai szeptettjét. Sarah Chaksad altszaxofonja mellett Hildegunn Øiseth, az IFMC-ben is játszó norvég trombitás a másik muzsikus, aki különleges hangzást ad minden szerzeménynek – olykor egyedi, kecskeszarvból készített kürtjével. Lisette Spinnler Svájc egyik legismertebb énekművésze, akinek különös erőssége a spontán, kellemes és eleven improvizáció. Az Opust több ízben is megjárt Christoph „Pepe” Auer tiroli szaxofonos, a rangos osztrák Hans Koller díj nyertese, egyéni basszusklarinét játékával gazdagítja a zenei szövetet. Honfitársa, a bázelben tanuló Marc Mezgolits hangszerével igen sokban járul hozzá ahhoz, hogy a hangzás ilyen friss és modern legyen. A zongoránál a zseniális, erőteljes ritmikájú, független és kozmopolita Malcolm Braffot találjuk, míg a doboknál a rendkívül sokoldalú, szintén többszörös Opus-fellépő Gregor Hilbe foglal helyet, aki ethno és elektronikus projektekben is otthonosan mozog. Sarah Chaksad erőteljes és érzelmekkel teli zenét ír, ez mind korábbi, mind új kompozícióira ugyanúgy igaz. A kisebb formátumnak és a válogatott zenészeknek köszönhetően a darabok ezúttal még erősebben sziporkáznak, fokozódik bennük a nyomás, a szenvedély és az intenzitás. Itt, ahol az egyéniség sokkal nagyobb szerepet játszik, és jóval meghatározóbb, mint egy nagyzenekarban, Sarah Chaksad zenéje szárnyakat kap ezen iránymutató személyiségek játéka révén: ritmikáját és dallamosságát tekintve éppúgy, mint meglepő fordulataival és kombinációival. A zenekar bemutatkozó albuma, a 2019 nyarán felvett és tíz számot tartalmazó Songlines 2020 elején jelenik meg.Részletek -
2020 január11 szombat17:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 1.
17:00Az érdesebb hangzások környezetében felfrissülnek a megszokott akkordok. Több mint 450 éve, a reneszánsz kor végén, a korszak legnevesebb teoretikusa, Zarlino így fogalmazott: a disszonancia önmagában ugyan nem kellemes a fülnek, de fokozza az utánuk jövő konszonancia hatását, és „úgy érzékeljük azt, mint sötét után a fényt, keserű után az édest. És minél hosszabb ideig tart a disszonancia, annál édesebb lesz a feloldás”. A kortárs zene sokak számára a disszonancia egyeduralmával azonos – számukra tehát nem kérdés, hogy miért érdemes a régi korok klasszikusai mellett kortárs zenét játszani: Purcell, Bach vagy Mozart zenéje még fényesebbnek, még édesebbnek, még frissebbnek fog tűnni. S hogy miért lehet hasznos a legújabb művek iránt elkötelezetteknek a mai zenét – ráadásul a szerzők – társaságában a „klasszikusok tükrében” is meghallgatni? Talán mert a modern zene kérdéseire a múltból is érkezhetnek válaszok.Részletek -
2020 január13 hétfő19:30 Koncertterem
Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál 2020 | Asasello Quartet II. – NRW30
19:30A kölni Asasello quartet két koncertet is ad idén az Átlátszó Hang Újzenei Fesztiválon. A BMC koncerttermében négy magyar szerző új vonósnégyeseit hallhatja a budapesti közönség. A művek az NRW Kulturstiftung, azaz az Észak-Rajna-Vesztfália Kulturális Alapítvány rendelt tőlük fennállásának 30. évfordulója alkalmából a quartet számára. A darabok ősbemutatója 2019 decemberében volt Németországban. Az Asasello Quartet egy európai kamaraegyüttes. Walter Levin Baseli Konzervatóriumban tartott kamarazene kurzusának résztvevői alapították 2000-ben. Azóta a klasszikus-romantikus repertoár, valamint többek között modern klasszikus művek előadásával szereztek nevet magunknak. A négy alapító intézményes oktatását az Alban Berg Quartettel és David Smeyersszel fejezte be a kölni Hochschule für Musik und Tanz intézményében. Számos elismerést, díjat elnyertek, öntöndíjaik pedig lehetővé tették az együttes számára, hogy egyedi elképzeléseiket, új ötleteket, hangrögzítési eljárásokat és koncert-formákat valósíthassanak meg. Az Asasello programjai átgondoltak és szofisztikáltak, sosem mainstreamek. Ha úgy hozza a szükség, az „Asasellók” örömmel kiugranak székükből vagy szmokingjukból.Részletek -
2020 január16 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | chuffDRONE (AT)
20:00A chuffDRONE öt olyan karizmatikus zenész együttese, akik mindnyájan a maguk egyéni módján közelítenek a jazzhez, ugyanakkor egymásra figyelő csapatjátékosok, akik szenvedélyes elkötelezettséggel vesznek részt a közös zenei előadásban. Amennyire tudatosan, annyira ösztönösen képesek szerzeményeikbe integrálni fékezhetetlennek tűnő kitöréseket, hangot adni a csendnek, extázist ritmussá alakítani, energiát költészettel, szemtelenséget tökéletességgel egyesíteni. A kollektív játék ereje révén eltűnik a választóvonal kompozíció és improvizáció között, a különféle hangszerek egyetlen, határtalan energiával teli, pulzáló hangzássá egyesülnek, melynek vonzereje elől nincs menekvés. Az Opust eddig már két ízben – 2015-ben és 2017-ben – megjárt csapat 2019 őszén vette fel harmadik lemezének anyagát, mely a budapesti koncert előtt jelenik meg a JazzWerkstatt Records kiadásában, méghozzá kétféle formátumban, CD-n re:actio, vinylen pedig actio címmel. chuffdrone.comRészletek -
2020 január17 péntek19:30 Koncertterem
Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál 2020 | UMZE Kamaraegyüttes: Voice twist
19:30Mennyi minden juthat eszünkbe az emberi hangról? Éneklés a színpadon, közös éneklés, dúdolgatás magunkban, beszéd, suttogás, csecsemőhangok – hogy csak egy pár nyilvánvalóra gondoljunk. Ezek, de ezeknél sokkal több lesz az, amivel az UMZE Együttes koncertjén találkozunk, ahol énekhang elektronikával, hangszeres ária, Offenbach művének hangszeres „szétdünnyögése”, beatbox, zenei allúziók és zenetörténeti visszapillantások formájában találkozhatunk az emberi hanghoz köthető hangzásokkal. Szigetvári Andrea ősbemutatóként elhangzó műve adta a koncert címét. Ez a darab az Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál felkéréseként – hasonlóan két fiatal pályázat útján kiválasztott női alkotó kamaraművéhez – a MusicaFemina International program részeként a Kreatív Európa támogatásával született.Részletek -
2020 január18 szombat20:00 Opus Jazz Club
Grencsó Collective Special és Ken Vandermark (HU/US)
20:00„2018 májusában Grencsó István meghívott figyelemre méltó zenészek alkotta Kollektívájának egy új projektjébe. Ez volt az első közvetlen találkozásom István gyönyörű, energikus zenéjével és hihetetlen multiinstrumentalista munkájával. Azóta többször is találkoztunk és tervezzük, hogy együttműködésünket a jövőben is folytatjuk. Jó okkal – kreatív kapcsolatunk talán Rahsaan Roland Kirk zenéjének kölcsönös tiszteletéből indult, de innen gyorsan tovább épült. Megéreztem, hogyan alkalmazza István az amerikai és az európai free jazz történetével kapcsolatos elmélyült ismereteit saját darabjai és egyéni szemléletű improvizációi kidolgozásánál. Grencsó István esetében a zeneszerzés és a játék egyaránt – jócskán túlmutatva a puszta technikán – egy mélységesebb világba vezet, melyet művészetnek hívunk.”Ken Vandermark „Vannak véletlenek? Talán. Grencsó István és Ken Vandermark találkozásában azonban mintha inkább a szükségszerűség mutatkozna meg. Ha a két művésznek az elmúlt bő másfél évtizedben bejárt pályáját vetjük egybe, úgy tűnhet, mintha útjaik egymás körül indáznának, párhuzamosságokat, metszéspontokat mutatva. Ez azért sem tűnik magától értetődőnek, mert mindkettőjük alapvető attitűdje a folyamatos megújulás, az új és új kifejezésformák keresése. Grencsó és Vandermark zenéinek fordulataiban az őket érő külső hatások és belső változásaik köszönnek vissza. Alkatuk mellett ebbe az irányba terelik őket azok a művészek, alkotók is, akik inspirálóan hatottak rájuk.”Németh Zsolt album-kísérőszövegéből A koncert az NKA Hangfoglaló Program támogatásával valósul meg.Részletek -
2020 január20 hétfő19:30 Koncertterem
Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál 2020 | LUX:NM: Anamorphoses
19:30 HEROINES OF SOUND AZ ÁTLÁTSZÓ HANGONHEROINES OF SOUND AZ ÁTLÁTSZÓ HANGONAz Áltátszó Hang fesztivál zárókoncertje a Heroines of Sound, berlini női elektronikus zenei fesztivállal együttműködésben jön létre. A két fesztivál együttesen kérte fel Varga Judit magyar zeneszerzőt, hogy két együttes számára komponáljon két olyan művet, melyek egymással összefüggenek, sőt számos szempontból azonosak, mégis önállóan létezőek. Ez lett az Anamorphoses 01 illetve 02. A pár-darabok közül az egyiket a budapesti fesztivál nyitó-, míg másik felét a zárókoncerten játssza el a két együttes. Az est műsorát a berlini fesztivál kurátora, Bettina Wackernagel az együttessel együttműködésben állította össze, akivel a koncert előtt beszélgetünk az elhangzó művekről, illetve fesztivál-kurátori munkájáról, motivációjáról. A LUX:NM berlini kortárs zenei együttes autentikus és energikus előadásairól ismert. A LUX:NM nem csak előadóként tekint magára, hanem kortárs zeneművek születését ösztönző erőként is. Az intenzív közös munkával olyan új és különleges programok jöhetnek létre, melyekben a zene mellett az elektronika és a vizuális ötletek természetes módon találják meg saját helyüket. Az együttes hangszeres művészei jelentősebb koncerttermek és kortárs zenei fesztiválok rendszeres fellépői. Az együttes célja, hogy változatos műsorok összeállításával a kortárs zene különböző nézőpontjait mutathassák meg. LUXUS című albumuk elnyerte a német lemezkritkusik díját, melynek toplistájára is felkerült. „A 2020-as Átlátszó Hang Fesztiválon zenei munkánk teljes spektrumát szeretnénk bemutatni. Ebben a munkában társunk volt számos zeneszerzőnő, akik mind nagyon önálló zenei nyelven alkotnak. Oxana Omelchuk alkotását kivéve az összes mű kifejezetten a mi együttesünk számára íródott. A szerzők valamilyen speciális elektronikus vagy videó eszköz segítségével a rájuk jellemző módon bővítették ki együttesünk hangzásvilágát. Nagy örömmel nézünk első magyarországi koncertünk elébe.” (LUX:NM) (Fotó: Vincent Stefan)Részletek -
2020 január21 kedd20:00 Opus Jazz Club
Rebellion(s) (FR/US)
20:00A Rebellion(s) két kiemelkedő fúvós – a francia Sylvain Rifflet, és az amerikai Jon Irabagon – vadonatúj projektje. Programjukat országaik demokráciához vezető útját kikövező zendülések, lázadások, forradalmak és szabadságharcok inspirálták – zenei szempontból. Míg Franciaországban a lázadással kapcsolatban a zene elsősorban tiltakozó dalok vagy himnuszok formáját öltötte, az Egyesült Államokban a jazz-zenészek alkotóművészetükkel kezdettől tevékeny részesei voltak a polgárjogi küzdelmek társadalmi forrongásainak, elég csak John Coltrane Alabamáját, vagy Archie Shepp, Sun Ra, Pharoah Sanders és a többiek munkásságát említenünk... Sylvain és Jon megannyi lázadás, vagy forradalom során írt, illetve azok által inspirált zenét tanulmányozva arra a meggyőződésre jutott, hogy – új formákkal, új nézőpontokból –kompozíció és improvizáció továbbra is a lázadás ideális kifejezési formái lehetnek. A korábbi alkotók illetve saját vadonatúj témáiból összeállított alapanyagon ezután már a francia és az amerikai jazz két további kulcsszereplőjével, Jim Black dobossal és Sébastien Boisseau bőgőssel dolgoztak tovább közösen. Az eredmény a jazz, a free- jazz, a repetitív és a minimal-music komplex elegye, melyet folyton áradó improvizáció sző egységes szövetté. A French-American Jazz Exchange 2018 által támogatott projekt bemutatójára április 3-án a legendás Banlieues Bleues Fesztiválon került sor, három napra rá pedig az Opusban mutatták be az anyagot, hatalmas sikerrel. Mostani koncertjüket követően a BMC stúdiójában rögzítik a kvaertett bemutatkozó albumát, mely a BMC Records kiadásában jelenik meg, várhatóan 2020 őszén jelenik majd meg. jmp.fr sylvainrifflet.com jonirabagon.com facebook.com/jimblackdrums sebastienboisseau.comRészletek -
2020 január22 szerda20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | Loibner-Lukács-Dés (AT/HU)
20:00Tekerőlant - cimbalom - ütőhangszerek. Tegye fel a kezét, aki már találkozott ilyen hangszerösszeállítással! És ha hozzátesszük a hangszereken játszó zenészek nevét is – akikről tudjuk, hogy mindannyian hangszerük úttörői, határfeszegető muzsikusok – talán nem kell hosszan bizonygatni, hogy ez a koncert nem mindennapi élményt ígér. A három kiváló zenész első alkalommal játszik együtt így trióban, de nagy eséllyel egy hosszú barátság veszi kezdetét január 22-én, az Opus Jazz Clubban. matthias.loibner.net mikloslukacs.com facebook.com/desandrasRészletek -
2020 január24 péntek19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Schubert közelében 1.
19:00157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az V. szimfónia, a G-dúr mise és a kamarazene-irodalom monumentális alkotása, „A halál és a lányka” vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.Részletek -
2020 január26 vasárnap18:00 Koncertterem
Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével II.
18:00 Tánczenék Bachtól StravinskyigTánczenék Bachtól StravinskyigA tánc a test művészete, a zene a szellemé. Az embert pedig – ideális esetben – test és szellem harmóniája határozza meg, és ez jellemzi a legmagasabb rendű tánczenéket is. Bach szvittételeire ugyan nem táncoltak a 18. század elején, de ott lüktet bennük az emberi mozgás érzete, és bár Schubert keringőire remekül lehet táncolni, dallam- és harmónivilágukat tekintve ezek a művek sem kevésbé izgalmasak, mint a „nagy” Schubert-zenék. Három évszázad tánczenéiből válogat Csalog Gábor a koncerten, amely számos izgalmas kérdést vet: mik a jellemzői a különböző táncműfajoknak, miként viszonyultak a természeténél fogva populáris eredetű táncokhoz a különböző korszakok különböző zeneszerző, egyáltalán: mit mond el Bach, Schubert, Schumann, Ravel vagy Stravinsky zenéje szellem és test viszonyáról? A kérdések nem költőiek – vagy ha részben azok is – konkrétan is előkerülnek a koncert első felében.(Fazekas Gergely)Részletek -
2020 január30 csütörtök20:00 Opus Jazz Club
j(A)zz! | FAZIOLI Estek | David Helbock playing John Williams (AT)
20:00A világhírű svájci montreux-i jazzfesztivál szólózongora-versenyének két díja plusz közönségdíja, a lemezeiről, illetve különböző projektjeinek a világ szinte minden táját érintő turnéiról írt számtalan lelkes, nemzetközi kritika kétséget kizáróan bizonyítják, hogy a kis osztrák faluból, Koblachból származó David Helbock komoly nemzetközi karriert mondhat magáénak. A zongorista 2016 óta a közismert német jazz-kiadó, az ACT exkluzív művésze, aki mindkét ott megjelent lemezének anyagát – Into the Mystic (2016) és Tour d'Horizon (2018) – az Opusban is nagy sikerrel mutatta be azon frissiben, így érthető a felfokozott várakozás a 2019 augusztusában kiadott legfrissebb, Playing John Williams címet viselő szólólemezének bemutatása előtt. A Playing John Williams – Helbock negyedik szólózongora albuma az Emotions (2003), Time (2007) és Purple (2012) után – minden idők egyik leghíresebb filmzeneszerzője, a Steven Spielberg majd mindegyik bombasikerének zenéjét jegyző John Williams zenéjét állítja középpontjába. A lemezzel Helbock szervesen kapcsolódik két korábbi projektjéhez is: már a 2012-ben a Traumtonnál kiadott – a legendás popművész, Prince kompozícióira épülő – Purple című szólóalbumán sikerült egyedülálló és kreatív módon a szólózongora nyelvére formálnia és redukálnia a popkultúrát, míg a 2016-os Into the Mystic triólemezén különböző mitológiákból vett misztikus történetek szerepeltek, és itt már John Williams zenéjét is érintették a Csillagok háborújából vett klasszikus téma feldolgozása révén. David Helbock legfrissebb programjában az olyan nagysikerű filmek zenéi, mint az Indiana Jones, a Harry Potter, a Cápa, vagy a Schindler listája, a lényegükre redukálódnak és a zongorista egyéni, kreatív szóló-hangszerelései révén egészen új fényben ragyognak fel.Részletek -
2020 február22 szombat19:30 Koncertterem
Ligeti Ensemble: Sáry 80
19:30„Az egyéni stílus problémája soha nem foglalkoztatott. Darabjaim nagy részének megírásánál mindig valamilyen külső hatás, benyomás vagy élmény játszott közre. Nem is tudok róla, hogy nekem saját stílusom vagy hangom lenne. A művészet gyakorlása véleményem szerint megismerési folyamat. A világ és önmagunk megismerése. Ebben a folyamatban az egyéniség szerepét majdhogynem korlátnak érzem, amely elszigetel, leszűkít, és nem engedi, hogy más hanggal, felfogással vagy kultúrával azonosuljak. Célom talán nem is az egyéniségtől való megszabadulás, hanem ennek oly mértékű tágítása és nyitottsága, amely megengedi a legkülönfélébb dolgok befogadását is.” Egy régi interjújában fogalmazott így Sáry László, akinek életművéből ezen az ünnepi koncerten olyan reprezentatív kompozíciók szólalnak majd meg, mint a zongorára és füttyszóra szerzett 1987-es Emlék, a nyolc hegedűre és nyolc brácsára komponált 1976-os Diana búcsúja, vagy épp az 1978-as, az új zene hazai történetében oly fontos művé váló Kotyogó kő egy korsóban. Az Új Zenei Stúdió társalapítója, a „Sáry-módszer” kidolgozója, a Katona rég legendás zenei vezetője, vagyis a 80 esztendős Sáry László maga is részt vesz majd a koncerten, a szó szoros értelmében fütyülve magas korára.Részletek -
2020 február29 szombat17:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 2.
17:00Benjamin Britten alig húsz éves volt, amikor tíz-tizenhárom éves korában szerzett zongoradarabjait felhasználva megírta Simple Symphony című darabját. Mozart tizenhat volt, amikor mai napig igen népszerű vonós-divertimentóját komponálta. A 21. századi tinik írnak olyan érett műveket, mint Mozart vagy Britten? S vajon mit gondolnak a világirodalom leghíresebb tini szerelmespárjáról, Rómeóról és Júliáról? Láng István éppen ötven éve fejezte be háromrészes vonószenekari darabját, a tételek a Shakespeare-tragédia címszereplőinek és a herceg egy-egy nevezetes mondatára reflektálnak. Miről szóltak ezek a mondatok számára egykoron és miről szólnak ma? És miért fontos annyira Dobszay-Meskó Ilonának a csend? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.Részletek -
2020 március01 vasárnap17:00 Koncertterem
Esterházy Péter: Oratorium Balbulum – élő hangoskönyv-felvétel Mácsai Pállal
17:00„A Halleluja – Oratorium balbulum című nagyszabású műre 2008-ban kaptunk megrendelést a Bécsi Filharmonikusoktól. Öt évig dolgoztunk csodálatos harmóniában Esterházy Péterrel, aki 2010-ben lett kész az alapszöveggel. Régebben a zeneszerzők bibliai témákból merítették az oratóriumok tartalmát. Esterházy egy szakrális témát választott, de világi nyelvezettel teremtett meg egy rá jellemző, sajátos stílust. Főszereplője a Próféta, aki dadogása miatt nem tudja megjósolni a jövőt. Az Angyal kérdezi őt a jelenről és jövőről, de többnyire a Kórus, a tömeg adja meg a helyes választ. Mindebben a Narrátor vezet minket. A magyarországi előadások Narrátora Mácsai Pál volt, akinél Esterházy szövegének ideálisabb előadóját el sem tudok képzelni. A Budapest Music Center most kivételes lehetőséget nyújt, hogy Esterházy teljes szövegét Mácsai Pál előadásában megismerjük.” Eötvös Péter A hangoskönyv a Kossuth-Mojzer Kiadó gondozásában fog megjelenni. www.hangoskonyvklub.huRészletek -
2020 március01 vasárnap20:00 Koncertterem
Esterházy Péter: Oratorium Balbulum – élő hangoskönyv-felvétel Mácsai Pállal
20:00„A Halleluja – Oratorium balbulum című nagyszabású műre 2008-ban kaptunk megrendelést a Bécsi Filharmonikusoktól. Öt évig dolgoztunk csodálatos harmóniában Esterházy Péterrel, aki 2010-ben lett kész az alapszöveggel. Régebben a zeneszerzők bibliai témákból merítették az oratóriumok tartalmát. Esterházy egy szakrális témát választott, de világi nyelvezettel teremtett meg egy rá jellemző, sajátos stílust. Főszereplője a Próféta, aki dadogása miatt nem tudja megjósolni a jövőt. Az Angyal kérdezi őt a jelenről és jövőről, de többnyire a Kórus, a tömeg adja meg a helyes választ. Mindebben a Narrátor vezet minket. A magyarországi előadások Narrátora Mácsai Pál volt, akinél Esterházy szövegének ideálisabb előadóját el sem tudok képzelni. A Budapest Music Center most kivételes lehetőséget nyújt, hogy Esterházy teljes szövegét Mácsai Pál előadásában megismerjük.” Eötvös Péter A hangoskönyv a Kossuth-Mojzer Kiadó gondozásában fog megjelenni. www.hangoskonyvklub.huRészletek -
2020 március06 péntek19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Schubert közelében 2.
19:00157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az V. szimfónia, a G-dúr mise és a kamarazene-irodalom monumentális alkotása, „A halál és a lányka” vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.Részletek -
2020 március08 vasárnap19:30 Koncertterem
Matuz István zenekari fuvolaestje
19:30Részletek -
2020 március14 szombat19:45 Koncertterem
Denis Bouriakov Budapesten
19:45 budapesti fuvola akadémiabudapesti fuvola akadémiaDenis Bouriakov a nemzetközi fuvolázás jelenleg egyik legfényesebb csillaga. 2015 óta a Gustavo Dudamel vezette Los Angeles Filharmonikus Zenekar szólófuvolása. Ezt megelőzően ugyanezt a pozíciót töltötte be a New York-i MET Zenekarában. A legjelentősebb nemzetközi versenyek díjazottja (ARD München, Jean-Pierre Rampal, Prága, Carl Nielsen, Kobe). A fenomenális virtuóz rendszeresen készít átiratokat a fuvola számára. Első szólóalbumán J. Sibelius Hegedűversenyét, valamint J. S. Bach Chaconne-ját (BWV 1004) szólaltatja meg. Olyan zenekarokkal dolgozott együtt, mint a Moszkvai Filharmonikus Zenekar, Norvég Rádiózenekar, Angol Kamarazenekar, Tokio Ensemble, Müncheni Kamarazenekar vagy a Tamperei Filharmonikus Zenekar. A világ minden táján tart mesterkurzusokat. Londonban a Royal Academy of Music vendégprofesszora. A fiatal művész gyermekkorában járt utoljára Magyarországon. Denis Bouriakov a Budapesti Fuvola Akadémia meghívásának eleget téve érkezik Magyarországra, ahol nemcsak koncertezik, de a program résztvevői számára nemzetközi mesterkurzust is tart. Borbély László generációjának egyik legkiemelkedőbb zongoraművésze. A Liszt Ferenc Zeneakadémia egyetemi adjunktusa. Versenyeredményei közül kiemelkedik a 2006-os budapesti Nemzetközi Liszt-Bartók Zongoraversenyen elnyert II. helyezése, a 2002-es Los Angeles-i Nemzetközi Liszt Zongoraversenyen több kategóriában elért II. és III. díjai, továbbá több helyezés, illetve különdíj rangos országos és nemzetközi versenyeken [EPTA ifjúsági zongoraverseny (Osijek), Yamaha Díj, Londoni Nemzetközi Zongoraverseny, Magyar Rádió Országos Haydn-Mendelssohn versenye]. Háromszor nyerte el a Fischer Annie előadóművészeti ösztöndíjat. 2009-ben megkapta a rangos Junior Prima Díjat, 2019-ben artisjus díjat kapott. Az elmúlt években olyan fesztiválok vendége volt, mint az International Conservatory Week (Szentpétervár), Nemzetközi Bartók Fesztivál (Ankara), Liszt Fesztivál (Raiding, Utrecht, Fermo), FestivaLiszt (Grottammare), Arcus Temporum (Pannonhalma), Budapesti Tavaszi Fesztivál, CAFe Budapest, Hallgatás Napja (Budapest), Tiszadobi Zongorafesztivál, Miskolci Nemzetközi Operafesztivál. A koncert a Budapesti Fuvola Akadémia programján belül kerül megrendezésre. A koncertjegy felmutatásával a vendégek részt vehetnek a Budapesti Fuvola Akadémia aznap délutáni programjain is a BMC Koncerttermében: 14:00 Kiemelt Tehetségek Koncertje 15:30 Köznevelési Fórum, téma: A versenyeztetés 17:00 Délutáni Koncert: Szilágyi Szabolcs, Jürgen Franz, Borbély László, Austro Hungarian Flute Choir, Gareth McLearnonTovábbi információ: http://www.budapestfluteacademy.comRészletek -
2020 március29 vasárnap18:00 Koncertterem
Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok (a) zenével III.
18:00 Orosz zongorazene 1875-től 1990-igOrosz zongorazene 1875-től 1990-igBő száz év orosz zenéjéből válogat Csalog Gábor a sorozat utolsó estéjén. Az első művek még a cári korszakban születtek, az utolsó a Szovjetunió összeomlásának pillanatában. Hogy létezik-e valamiféle speciális jellegzetesség – sajátos „oroszság” –, amely Csajkovszkijtól Usztvolszkajáig összekapcsolja az orosz zeneszerzők műveit, az éppúgy kérdés, mint az, hogy a választott 115 év politikai körülményei milyen hatással voltak a zeneszerzők gondolkodására, s hogy egyáltalán mi jellemzi a különböző alkotók gondolkodását. Hiszen bizonyos szempontból Muszorgszkij az időbeli távolság ellenére közelebb áll Galina Usztvolszkajához, mint kortársához, Csajkovszkijhoz. Akárhogy is, ezek a kérdések biztosan fel fognak merülni az este folyamán, szavakkal a szünet előtt, szavak nélkül a szünet után.(Fazekas Gergely)Részletek -
2020 április17 péntek19:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Schubert közelében 3.
19:00157 centi magas, hízásra hajlamos, rövidlátó. Rajongója nem volt sok, ma mégis ő a világ egyik legkedveltebb zeneszerzője. Több mint ezer darabot írt: dalt, vonósnégyest, szimfóniát, operát, misét és különböző zongoraműveket. Úgy, hogy minderre alig volt ideje, 31 év jutott neki csupán (még Mozart is többet élt nála). Zenéjében is megjelenő kettős természete, ellentmondásos személyisége, határtalan jókedve és mérhetetlen bánata az, ami kíváncsivá tesz sokakat. Az V. szimfónia, a G-dúr mise és a kamarazene-irodalom monumentális alkotása, „A halál és a lányka” vonószenekari változatán keresztül kerülünk közelebb ehhez a titokzatos alakhoz, Franz Schuberthez.Részletek -
2020 április25 szombat17:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 3.
17:00„A barokk zene, illetve a barokknál is régebbi korok zenéjéhez vonzódom a leginkább és természetesen kortársaimhoz” – nyilatkozta nemrégiben Sáry Bánk. Közelmúltban befejezett, „Az örök vers” című kompozíciójában azonban mind időben, mind térben jóval távolabbra tekint: a darabbal egy 1300 éve alkotó kínai költőt idézett meg. De hogyan fogadták mindezt Kínában? A cseh Janáček vonószenekari darabja egy barokk műfajra hivatkozik, Sáry László 2017-ben befejezett műve pedig Arany János születésének 200. évfordulójára készült. A megidézett „tamburás öreg úr” néha felidéz régi dalokat, olykor maga is kitalál ezt-azt, eszébe ötlik egy-egy ének, a szöveg néha „cikornyás, dallama német”. Lehet, hogy Arany (vagy Sáry László) Bachra gondolt? De mitől édes a halálóra, és lehet-e sóvárogni utána? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.Részletek -
2020 május09 szombat19:30 Koncertterem
Ligeti Ensemble: Schönberg-est
19:30Bécs a zene városa – ennek az ásatag közhelynek mindössze egyetlen mentsége lehet: hogy színigaz. A császárváros zenei stílusainak és zsánereinek, valamint a hajdanán itt működött zeneszerzői nemzedékek érintkezéseinek érzékletes mintáját kínálja a program, a középpontban Arnold Schönberggel. A múlt századelőn olyannyira merésznek, sőt botrányosnak ható I. kamaraszimfónia meg az immár az élete végén, 1949-ben Amerika földjén komponált zongorakíséretes hegedűfantázia mellett ugyanis két olyan mű szerepel még a programon, amelyekben Schönberg már meghalt bécsi mesterek tiszteletteljes és kongeniális alkotótársául szegődött. Gustav Mahler dalciklusát, az Egy vándorlegény dalait 1920-ban hangszerelte át zongorát és harmóniumot is magában foglaló kamaraegyüttesre, és ugyancsak a húszas évek első felében bíbelődött a valcerkirály, az ifjabb Johann Strauss néhány örökzöld keringőjével is. A Császár-keringőt például fuvolára, klarinétra, két hegedűre, brácsára, csellóra és zongorára írta át.Részletek -
2020 május23 szombat18:00 Koncertterem
Budapesti Vonósok: Haydn közelében
18:00Részletek -
2020 május28 csütörtök19:30 Koncertterem
Ligeti Ensemble: Születésnapi koncert
19:30A születésnap kettős, hiszen nemcsak a névadó, Ligeti György születésének évfordulóját jelzi és ünnepli ez a koncert, hanem az együttesét is, amely 2018-ban, korántsem véletlenül, ugyanezen a május végi napon adta legelső hangversenyét. Még éppen csak két kurta esztendőnyi lesz tehát a múlt, amelyre ezen az estén visszatekinthet a Keller András és Rácz Zoltán által közösen életre hívott Ligeti Ensemble és közönsége, de az induláskor megfogalmazott kollektív vállalást, vagyis a zenetörténet jelenének és elmúlt bő évszázadának hangzó képviseletét, a napjainkra klasszikussá érett XX. századi remekművek népszerűsítését már így is életerős saját hagyományának tudhatja a méltán büszke együttes. A programban ezúttal a két magyar óriás, Ligeti és Kurtág György remekművei mellett az 1938-as születésű amerikai kortárs komponista, Frederic Rzewski 1985-ös ütős-kompozíciója, a To the Earth is szerepel majd.Részletek -
Vissza
2019
-
- nov
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- dec
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- jan
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
- febr
-
-
- márc
-
-
-
-
-
-
- ápr
-
-
- máj
-
-
-