Programok

Friss Folk | Meszecsinka

"Az a fajta folk, amely a bölcsességfogig hatol. Nem a turistáknak szóló dalokkal, hanem dervistáncokkal és a médiumok extatikus sámánizmusával. Vagy egy rituális kivégzés zenei kíséretével" – Dmoon.ru"Amikor megkérdezik, milyen stílusú zenét játszunk, mindig gondban vagyunk a válasszal. Nincs rá jó szó, talán a világzene áll a legközelebb hozzánk, de mégsem. Van benne pszichedélia, de mégsem teljesen pszichedelikus. Van benne rock, de mégsem rock. És még sorolhatnám. Zeneileg a szibériai, a pszichedelikus rock, a lírai zene, mind-mind hatással van ránk. Inspirálódunk mindenből és mindenkiből, aki hatással van ránk bármilyen szinten. Átfolyik rajtunk, és egy saját zene születik meg belőle. A szövegek pedig a mindennapok gyötrelmeiről, szépségeiről, nehézségeiről szól, köztük a halálról, pánikról, szerelemről" - nyilatkozta a zenekar énekesnője, Oláh Annamária. „A Meszecsinka elvarázsolta és extázisos önmegtapasztalásba ejtette a publikumot ledéren táncoló, lélekből sikító és andalgó érzéki boldogságmámorával. A négy zenész előadása épp úgy teljességre törő, mint a zenei programjuk: több nyelven énekelnek, a kompozíciók a kelet-európai és latin-amerikai népzenék virtuóz ütköztetései, melyek pszichedelikus hangzásvilágai cikázva egybeúsznak és sikító ritmusokban, csábítóan melodikus szólamban erőteljesen vibrálnak. A hangok mágusa Oláh Annamária, egy tündér énekesnő folyékony gesztikulációval, aki mezítláb táncol a padlón, miközben a hangja szállongó vibrátókkal és gégéből jövő alaphangokkal a távoli messzeségbe kószál. Elragadó előadásuk a közönségen eluralkodott hangulat alapján egy nagy világzenei fesztivál színpadján is megállta volna a helyét” – Deggendorfer Zeitung

Részletek

2021 december

01 szerda

20:00 Opus Jazz Club

Berki Tamás – Sárik Péter

20:00

Berki Tamás és Sárik Péter évek óta zenél együtt különböző formációkban, duóban 2012 óta lépnek színpadra. Fellépéseik igazi közönségbarát jazz koncertek, teli humorral, örömmel, játékkal és energiával. Minden Délibáb címmel kiadott lemezük – amely közel egy év zenei élményeit gyűjtötte csokorba, megörökítve az élő koncertek hangulatait, a közönség reakcióit és a közös muzsikálás pillanatainak szépségét – 2015-ben Fonogram-díjat kapott „az év hazai jazz albuma” kategóriában. A lemezen és a koncert repertoárban is régi és új Berki-szerzemények és jazz-örökzöldek jelennek meg sajátos módon, valamiféle "auditív színház", vagy "jazz performance" sohasemvolt formájában. A duó új album kiadására készül, így a koncerten friss dalokat is hallhatunk majd. Berki Tamás 14 évesen kezdte zenei pályafutását saját beatzenekarában. Nyert nemzetközi ifjúsági jazzénekes világversenyt, a Nemzetközi Jazz Federáció „Best of” listája a mai napig Európa egyik legjobb férfi jazzénekeseként tartja számon. A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz-ének tanára és a Kőbányai Könnyűzenei Stúdió Énektanszak vezetője. Szerzői albumain közel félszáz saját dalt jegyez zenével és -elhivatottan-magyar szöveggel. Szabó Gábor Életműdíjat, Artisjus-díjat, Nívó-díjat és Lyra-díjat kapott, 2007-ben pedig átvehette a Magyar Köztársasági Érdemrend Lovagkeresztjét. Sárik Péter jazz-zongoraművészt virtuozitásáról és műfaji sokoldalúságáról ismerhetjük. Egyedi ötletei örömteli és közérthető produkciók alakjában mutatják be, és teszik egyre népszerűbbé a jazz zenét. Mint zeneszerző jelentős nemzetközi sikereket mondhat magáénak: kompozíciói rendre dobogós helyezéseket érnek el az Egyesült Államok és Nagy Britannia legjelentősebb dalszerző versenyein. Díjak, elismerések: Fonogram-díj, Orszáczky-díj, Artisjus-díj, Jazzy Rádió dalverseny: "Legjobb szólista", Emerton-díj.

Binder Károly Trió

20:00

A hetvenes évek végén, nyolcvanas évek elején működő legendás Binder Quartet (Binder Károly, Dresch Mihály, Benkő Róbert, Baló István) az akkori magyar jazz egyik legeredetibb és meghatározó formációja volt. Binder Károly a zenekar felbomlása után zeneszerzőként és előadóművészként is jelentős sikereket ért el: elnyerte a Kaliszi Nemzetközi Zongoraverseny első díját, az Erkel Ferenc-díjat, az 1991-es Év Jazz Lemeze elismerést, a legjobb szólistának járó eMeRTon Díjat, a Magyar Rádió Jazz Versenyének első díját és az Artisjus-életműdíjat. Nem kevesebb, mint negyvenkilenc szerzői lemez után ismét zenekart alapított. Állandó partnerével, Borbély Mihállyal több lemezt is készített. 2012 tavaszától Benkó Ákos dobossal (akit két éve Hidász Tamás váltotta zenekarban) és Fonay Tibor basszusgitáros-nagybőgőssel kezdtek el együtt dolgozni, a kvartett négy CD-t is megjelentetett (Retropolis II, Összegyűrt kottafejek, Old Dreams New Dimensions és Nevergreens címmel). Ezen a koncerten Fonay Tibor bőgőssel és Hidász Tamás dobossal trió formációban mutatják be az idén megjelent, Blumenseele című album újrahangszerelt kompozícióit, valamint a jövő tavaszra tervezett, főként balladákat és lírai számokat tartalmazó, Kápolnád melegében című új lemezanyagot. binderkaroly.hu

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart és a nők

19:00 ZENESZERZŐPORTRÉK – MOZART AND CO.

ZENESZERZŐPORTRÉK – MOZART AND CO.

Igen, valóban, ez amolyan olcsó bulváros címadás, de hát mit csináljunk? Így a nőkről, nőknek, nőkért soha senki nem írt. És talán közhely, de a női lelket sem nagyon értette más ennyire. Hab a tortán, hogy Celeng Mária valódi nemzetközi sztár, olyan énekes, akinek talán Mozart is szívesen írna egy új áriát.

Catalan Sounds | Lucia Fumero Trio (CAT)

20:00

Természetesség, ösztönösen megnyilvánuló tehetség és elragadó életöröm jellemzi a barcelonai származású, argentin és svájci felmenőkkel rendelkező zongorista és énekes Lucia Fumerót, aki – bár eddigi pályája során megannyi különböző stílusú formációban működött közre – nem veszítette el egyéni hangját, hanem éppen ellenkezőleg: sikerült az őt ért hatásokat organikusan egybegyúrnia és megalkotnia saját, összetéveszthetetlen zenei világát. A jövő egyik legnagyobb, legautentikusabb hangú katalán sztárjának jósolt zenész Universo normal című, 2020 novemberében megjelent debütáló albumán – melyet az Opus Jazz Club közönségének is bemutat – különböző zenei terek felfedezésére indul, amelyek mindegyike telis-tele van élettel és friss levegővel. Univerzuma magja a folk zenéből bontakozik ki, amelyet klasszikus és jazz-zenei képzettségén keresztül szűrve transzformál át valami egészen mássá. Mindez egyedi és utánozhatatlan zenei színeket eredményez. Mivel Lucia egyaránt jártas az instrumentális zenében és a dalszerzésben, meggyőző karizmával, személyességgel fejezi ki magát, ahogy az sem ritka, hogy impresszionista eszközökhöz nyúl. Bár ezek egymásnak ellentmondó minőségeknek tűnhetnek, amikor Lucia komponál, mindezek organikus áramlásba kezdenek, magával ragadó táncba hívva a hallgatót.

Óbudai Danubia Zenekar: Az ál-kukás Mikulás – ősbemutató

10:30 KALANDRA FÜL!

KALANDRA FÜL!

Két örök kedvenc: a kukásautó és a Mikulás összegyúrva. Újragomboljuk a jó öreg szakállast, mert kaphatunk-e nagyobb ajándékot, mint egy szeméttelenítő, jólevegősítő, természetrekreáló Télapót? Ugyehogy ugye.

Josquin †500 | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/2.

15:30

A jól ismert anekdota szerint Luther egyszer azt mondta, hogy „egyedül Josquin tud parancsolni a hangoknak, a többieknek a hangok parancsolnak”. És valóban: Josquin Desprez (c.1450/55–1521) művészetében a formáló erő egyetlen kortársához sem hasonlítható intenzitással tör elő. Ám érdemes a művek és a mögöttük tetten érhető zenei gondolkozás mélyére ásni – és akkor kiderül, hogy e páratlan nagyság titka talán nem a könyörtelen akarat, hanem inkább a türelmes hallgatás lehetett: a hangok természetének legkoncentráltabb megismerése vezetett különös felizzásukhoz. Az előadások Josquin stílusának különféle aspektusai mentén bontják fel az életművet. A sorozat további előadásai:2022. február 5. 15:30a legtömörebb formábanMissa D'ung aultre amer / Missa Mater patrisközreműködik:A:N:S Chorus (Patay Péter, Csapó József, Kéringer László, Ujházy Márton, Nagy Bertalan, Benkő Pál)vezényel: Bali János2022. március 5. 15:30a legkomplexebb szerkezetetMissa Faisant regretz / Memor esto verbi tui / Ut phebi radiis / Missa Hercules dux Ferrarie – Agnusközreműködik:A:N:S Chorus (Patay Péter, Gavodi Zoltán, Csapó József, Kéringer László, Fehérváry Péter, Benkő Pál)vezényel: Bali János

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart és a nők

19:00 ZENESZERZŐPORTRÉK – MOZART AND CO.

ZENESZERZŐPORTRÉK – MOZART AND CO.

Igen, valóban, ez amolyan olcsó bulváros címadás, de hát mit csináljunk? Így a nőkről, nőknek, nőkért soha senki nem írt. És talán közhely, de a női lelket sem nagyon értette más ennyire. Hab a tortán, hogy Celeng Mária valódi nemzetközi sztár, olyan énekes, akinek talán Mozart is szívesen írna egy új áriát.

Catalan Sounds | Pau Figueres (CAT)

20:00

"Pau Figueres egyike korunk legtehetségesebb és legérdekesebb gitárosainak. Mesterien beszéli a különböző zenei nyelveket, és jó ízléssel képes a gitárt egy magáért beszélő hangszerré varázsolni"Pau Figueres, aki jelenleg a többszörös Grammy-díjas művész, Alejandro Sanz társaságában turnézik, olyan nevekkel dolgozott eddigi pályája során, mint Rufus Wainwright, Sílvia Pérez Cruz, Jonah Smith, Mayte Martin és Carles Benavent. Pau a flamenco-t ötvözi a kortárs könnyűzenei műfajokkal, egy kiemelkedő gitáros, aki több perspektívából képes megközelíteni a zenét, és a gitárra egy sokoldalú cross-over hangszerként tekint. Számtalan zenei műfajban, stílusban és projektben merült el az évek során, melynek eredményeképpen olyan eredeti kompozíciók születtek, amelyek hűen tükrözik a gitár – és egyáltalán a zene – egyedi megközelítésmódját.

Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok a zenével: Könnyű és nehéz

18:00 Schumann, Debussy, Bartók, Ligeti

Schumann, Debussy, Bartók, Ligeti

„Jaj, mily sekély a mélység / és mily mély a sekélység / és mily tömör a hígság / és mily komor a vígság.” Kosztolányi Dezső Esti Kornél éneke című versének néhány sora akár a koncert mottója is lehetne. Az elhangzó zeneművek és a hozzájuk tartozó beszélgetések ugyanis azt a témát járják körül, hogy mitől nehéz (vagy éppen könnyű) egy zene akár kompozíciós, akár előadói, akár befogadói nézőpontból. A válasz – miként azt mások mellett Schumann, Debussy, Bartók és Ligeti életműve is illusztrálja – korántsem egyértelmű. Lehet valami játéktechnikai értelemben könnyű, ám zeneileg mégis megterhelő, vagy fordítva, egy-egy mű esetében pedig az előadó által befektetett energia sokszor nem áll egyenes arányban a hallgatói élmény jelentőségével. Ugyanakkor a legnagyobb szerzők – ha előlegezhető ekként az est tanulsága – még a legkisebb darabjaikban is nagy zenéket írtak. Idén is folytatódik Csalog Gábor Dialógusok (a) zenével című sorozata, amelyben nemcsak a számára legkedvesebb zeneszerzőket és műveiket hívja párbeszédre, hanem Fazekas Gergely zenetörténészt is, akivel az egyes koncertek első felében beszélget majd a szünet után elhangzó kompozíciókról. A dialógusok további résztvevői: Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Liszt Ferenc, Johannes Brahms, Claude Debussy, Bartók Béla, Ligeti György és Kurtág György.

Váczi Eszter: Balladák

20:00

Váczi Eszter új formációja eredetileg egy egyszeri alkalomra állt össze, egy zsámbéki jazz koncertsorozat egyik előadásaként."Egy olyan programot állítottunk össze, ami elég merész vállalás, minthogy a műsor javarészt balladákból áll, azon belül is ritka példányokból. A koncerten valóban megtörtént, amire vágytunk: nagyon mély és tartalmas muzsikálás sikeredett, és nem utolsó sorban a közönség is tudott vele azonosulni. Koncert után azonnal felmerült az ötlet, hogy érdemes lenne folytatni" - nyilatkozta az énekes-dalszerző Váczi Eszter legújabb programjának létrejöttéről. Az Opus közönsége az első szerencsés fültanúja lehet e folytatásnak, hiszen a klub bensőséges atmoszférájában minden adott lesz ahhoz, hogy a balladák teljes mélységükben és részletgazdagságukban szólaljanak meg.

3 x j(A)zz! | Purple Is The Color

20:00

„A jazz Beatlesévé válni” – valami ilyesmi a tréfásan megfogalmazott célja az osztrák-cseh Purple is the Color zenekarnak. Erre jó esélyük is van, miután az osztrák jazz kultikus zongoristája, Simon Raab által vezetett formáció a megszokott jazz-attitűdtől gyökeresen eltérő felfogással alkot, így a zenéjük által okozott élmény is közelebb áll egy könnyűzenei koncertéhez. Zsigerileg hat, ugyanakkor az ínyenc-jazzközönség számára is tartogat kihívásokat és meglepő fordulatokat, éppen a különböző stíluselemek szokatlan házasítása okán. Első lemezükkel, az Unmasked című, nagy sikerű albummal máris közel kerültek a műfaj Olümpusz-hegyéhez, az EPIC című második albumukkal pedig (mely a bécsi Session Work Recordsnál látott napvilágot) egy újabb hatalmas lépést tettek efelé, hiszen az ezen szereplő élénk színekkel, posztmodern megközelítésmóddal már a nemzetközi színtéren is sikerült feltűnést kelteniük. A zenekart az osztrák zongorista, Simon Raab hívta életre a szaxofonos Štěpán Flagar, a bőgős Martin Kocián és a dobos Michał Wierzgoń társaságában, akik ezen a lemezen még az előző lemeznél is nagyobb mértékben járultak hozzá saját szerzeményeikkel a hangzásvilág kialakításához. A Purple is the Color új albuma az ötletek játékos szintéziséről szól. Az EPIC tíz lebilincselő történetet mesél el, miközben a kísérletezés terén is több csúcspontot ér el. Az eredmény intenzív, inspiráló és gyönyörű. www.purpleisthecolor.com Purple is the Color · Purple Is The Color - EPIC - 02 - Klamauk (for Jul)

3 x j(A)zz! | Marina & The Kats: Different

20:00

Ha az osztrák swing zenéről beszélünk, nem lehet említés nélkül hagyni a Marina & The Kats formációt, ami évek óta a műfaj pionírja. A húszas évek füstös jazzkorszakába röpítő formációnak sikerült az, ami csak nagyon keveseknek: érvényes folytatást találtak a méltán népszerű – ámbár az eredeti történelmi-társadalmi kontextus hiányában az egyhangúság veszélyével fenyegető – swing műfajának. A zenekar élén tündöklő énekesnő, Marina Zettl már önmagában is képes volna elvinni a showt, azonban a zenekar egésze kellett ahhoz, hogy megalkossanak egy olyan hangzásvilágot, amely összetéveszthetetlenül magán hordozza a swing jegyeit, amely azonban nem jöhetett volna létre száz évvel ezelőtt. Három erős albummal a hátuk mögött, olyan zenével, aminek minden hangja táncba hív, és jó néhány koncertturnéval kontinensen innen és túl, az énekes Marina Zettl és a gitáros Thomas Mauerhoffer köré csoportosuló formáció immár nemzetközileg is keresetté vált. A Different című új, negyedik lemezével az időközben kvartetté bővült zenekar - ahogy a cím is sugallja - új irányba nyit. Amellett, hogy a Marina & The Kats mostmár három dobfelszereléssel operál - melyet a banda három tagja szólaltat meg - szinte teljesen új alapokra helyezték zenéjüket. Az új dalok meglepően nyersen szólalnak meg, és a korábbiakhoz képest sokkal szélesebb stilisztikai spektrumot mutatnak fel. (Michael Ternai)

Beethoven és Brahms cselló-zongora szonátái kortárs magyar művek társaságában 3/1.

18:00

A három hangversenyből álló sorozaton Beethoven és Brahms összes csellóra és zongorára írt szonátája hangzik el kortárs magyar zeneszerzők egy-egy művének társaságában. Az első esten Beethoven korai és késői korszakát bevezető szonátapárosából szólal meg egy-egy mű, amit Megyeri Krisztina szonátája követ. Végül Brahms első cselló-zongora szonátája zárja a koncertet. Noha a művészházaspár rendszeres közreműködője kamarazenei koncerteknek, kortárs bemutatóknak, e három hangverseny lesz első közös önálló sorozatuk. Ujházi Gyöngyi 2014 és 2018 között az Operaház zenekarának szólamvezetője, jelenleg az Nemzeti Filharmonikus Zenekar művésze. Monostori Gábor a Zeneakadémia Kamara Tanszékének adjunktusa. Mindketten a Szent István Király Zeneművészeti Szakgimnázium tanárai.

3 x j(A)zz! | Roman Britschgi Quartet

20:00

Nem kell különleges képességekkel születni ahhoz, hogy a Roman Britschgi Quartet zenéje szinesztéziát váltson ki az emberből és vizuális tapasztalatokkal ajándékozzon meg: a szobrászként is tevékenykedő bőgős-zenekarvezető és zenésztársai ugyanis képesek olyan erősen láttatni a zenével, hogy annak hallatán akár egész élettörténetek és komplett szituációk pereghetnek le előttünk egy képzeletbeli filmvásznon. Nosztalgikus keringőik, melankolikus és áradó tangóik, és a klezmer zenéből táplalkozó futamaik – amelyek csupán körvonalaikban sejlenek át a jazz és a kamarazene sűrű és gazdag szövetén – történelmi korokon és zenei kultúrákon át vezetik a hallgatót. Talán innen a legújabbi, Opusban is elhangzó lemezük címe, a M O T O, ami annyit tesz, 'mozgásban'. A lemez alcíme a Perspektívák, amelyet Britschgi épp a jelen és a múlt között felfedezhető, térben leképezhető viszony felől magyaráz: "A Perspektívák improvizatív részeivel a tér-idő kapcsolatot próbálom meg ábrázolni, amennyiben minden rögtönzött rész a megkomponált tételek előhírnőke. Így a spontán Új és a szervezett Régi folyamatos párbeszédben állnak - ez adja a MOTO lendületét". Fotó: Aylin Izci

Magyar Rádió Gyermekkórusa – Adventi koncert

16:00

A Magyar Rádió Gyermekkórusának szinte minden kamara- és kórusformációja fellép e karácsonyi koncerten. A legkisebbek kórusa - a Palánták - népi betlehemes játékot mutatnak be, a Vegyeskar angol és magyar nyelvű karácsonyi műsorral készül. Hangszeres és tisztán énekes kamarazenei formációk is színesítik e minden évben felejthetetlen hangulatú koncertet.

Átlátszó Hang Filmklub - Audio-Vízió

18:00 Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál 2021

Átlátszó Hang Újzenei Fesztivál 2021

A filmvetítés-koncert főszereplői olyan audiovizuális művek, amelyekhez a zenét Szigetvári Andrea komponálta, valamint a filmekre improvizációkkal reflektáló Baráth Bálint-Bolcsó Bálint-Szigetvári Andrea hangszeres-elektroakusztikus trió. Filmek:A kagyló és a lelkész - La Coquille et le Clergyman (1999)Transitus Angeli (2014)Transitus Siderum (2015)Wilderness Series (2016) A filmek rendezői: Stewart Collinson, Germain Dulac, Karel Doing.

Cirkusz-KA | Fehér, arany – lemezbemutató koncert

20:00

"A Cirkusz-Ka álom-világzenéje egyhelyben is elrepíthet a megszokás kikötőiből, a képzelet tükörré simult tengerein túlra…" - Papp Máté A Szlávics Anna és Rock Tamás szerzőpáros saját dalainak előadására alapította a Cirkusz-KA zenekart. Berlin, Párizs, Hamburg, Kairó, Róma, Brüsszel, Wroclaw, Szicília, Barcelona csak néhány azok közül a városok közül, ahol magyar nyelvű, saját repertoárjukkal turnéztak. Negyedik nagylemezük Fehér, arany címmel a NarRator Records kiadásában idén decemberben jelenik meg. E tematikus albumon a téli ünnepkörhöz köthető dalok szerepelnek, ugyanakkor ezeket a kompozíciókat nem annyira a dalszövegek témája, mint inkább a meditatív, sound design elemekkel is támogatott festői hangzás fogja össze. „A dalok hangszerelésekor megadtuk magunknak azt a szabadságot, hogy nem elsősorban színpadi megszólalásunk lehetőségeit és korlátait tartottuk szem előtt. A lemez elkészítése után kezdtük a színpadra hangszerelni a dalokat. December 11-én az új lemez élőben még soha el nem hangzott dalaival készülünk, de a régebbi dalok is többségében új, még nem hallott hangszerelésben kerülnek színpadra. György Andi hegedűn, Somogyi Márton zongorán, Pantali Bence elektromos gitáron, furulyákon fog velünk muzsikálni, egy egyszeri, megismételhetetlen zenei találkozás lesz" – ígéri Szlávics Anna, a zenekar énekes-szövegírója. A december 11-én, a NarRator Records kiadói gondozásában megjelenő új lemezt – melynek borítóját Molnár Csaba tervezte – az elsők között veheti kézbe az Opus Jazz Club közönsége.

MAO Art Of Virus #7 Bacsó Kristóf feat. David Dorůžka

19:30

A MAO a 2021/22-es évadban kiemelt hangsúlyt fektet a 2020-ban online elindított zeneszerző kezdeményezés művészeire és kapcsolódásaira. Az évad elején elindult, tíz részesre tervezett koncertsorozat a kilenc hangból álló vírustörzs kompozícióit mutatja be minden alkalommal egy meghívott AOV-zeneszerzőt is bevonva a repertoárba. Az Art of Virus projekt élő koncertjeivel a zenekar a különleges, új kompozíciók és a nagyzenekari zenei élmény mellett beengedi közönségét az alkotói önreflexió terébe is. A sorozat következő koncertjén a Bacsó Kristóf által elindított ág darabjait hallgathatja meg a közönség és David Dorůžka, a nemzetközi hírű gitáros, zeneszerző lesz a MAO vendége. Bacsó Kristóf a Modern Art Orchestra szaxofonistája, a zenekar kreatív műhelyének amerikai jazz oktatásban tanult művésze, a Zeneakadémia jazz tanszakának vezetője, aki hangszeres játéka mellett kompozícióival és hangszereléseivel is alakítja a MAO hangzásvilágát. A nemzetközi színtéren is elismert muzsikus az AOV #7 ágának beindítója, Fekete-Kovács Kornél nominálása nyomán. David Dorůžka a cseh jazzkultúra egyik kiemelkedő muzsikusa, aki - amellett, hogy 14 éves kora óta professzionális zenészként működik - instrumentális és zeneszerzői tanulmányait világszínvonalú muzsikuslegendák mentorálása mellett végezte. A kivételes tehetségű zenész a mainstream jazz valamennyi irányzatának kíséretében a szefárd muzsika és egyéb, keleti eredetű tradicionális zenék színeit is erőszeretettel alkalmazza palettáján. Az AOV #7 ágában való közreműködésre Bacsó Kristóf kérte fel. Az Art of Virus-ról: Hogyan kapcsolódik a zenekar a közönségéhez, ha nincsenek koncertek? Hogyan alkot, gyakorol egy zenész, hogyan jut kifejezési lehetőséghez, hogyan kapcsolódik az alkotótársaihoz, milyen új utakat és lehetőségeket lát, és milyen kompozíciókat hoz létre egy alapvető életfeltételeket veszélyeztető, redukált létezésben? A Modern Art Orchestra Art of Virus zenei projektje az a fajta reakció a vírussal beköszöntött globális egzisztenciális válságra, amely pozitív reflexiót ad zenei, művészetelméleti és előadóművészeti értelemben egyaránt a kultúra újraértelmezésének sürgetővé vált kérdéseire a muzsika világában. A nemzetközi alkotói együttműködésen alapuló projekt művészeti célkitűzése, hogy a vírus terjedését és viselkedését szimbolizálja folyamatosan bővülő (mutálódó) kompozíciók formájában (https://aov.mao.hu). A Modern Art Orchestra az Art of Virus eredeti, online változatában az első magyarországi karantén időszakában folyamatos, önmagára reflektáló betekintést is adott a zeneművészeti szereplők élettörténeteibe és kreatív munkafolyamatába Facebook élő adásokban és Youtube-videókban.

MAO – Legendás albumok | Stan Getz és João Gilberto: Getz/Gilberto

20:00

A Legendás Albumok sorozat koncertjein a jazztörténet szempontjából különösen jelentős lemezek anyagait hallhatjuk a Modern Art Orchestra előadásában. A koncertekkel a zenészek nem csupán tiszteletüket fejezik ki a jazzlegendák és műveik iránt – a Legendás Albumok mögötti műhelymunka fejlődési folyamat is egyben. A MAO muzsikusai tanulmányozzák és internalizálják az aktuális lemezanyag egészét, a zenei szerkezeteket és a hangszereléseket az előadások alkalmával érintetlenül hagyva. Minthogy a jazz nyelvezetének esszenciális összetevői az improvizáció és a szólisztikus önkifejezés, a muzsikusok természetesen rögtönzött szólókat adnak elő a koncerteken. Az eredeti szerzemények és hangszerelések tiszteletben tartásának és a Modern Art Orchestrától megszokott színvonalú zenészek improvizációinak köszönhetően a Legendás Albumok egyszerre hozza testközelbe a hallgatókat a jazz mesterműveinek tradícióival és garantál friss zenei élményt. Getz/Gilberto A Getz/Gilberto studiómunkái 1963-ban kezdődtek meg. Getz és a gitáros-énekes Gilberto mellett Tom Jobim zongorista-zeneszerző és Astrud Gilberto énekesnő is hallható a lemezen, akinek ez a jazztörténeti jelentőségű album az első professzionális megjelenése énekesként és egyben karrierjének katalizátora is. Igaz, hogy a felvételezések megkezdésekor a bossa nova már több országban is népszerűségnek örvendett, a világhírt azonban ezen lemez berobbanása hozta meg a számára. A fülledt harmónia- és ritmusvilágú, bódítóan ringatózó muzsika hatalmas vonzerővel ömlött rá a hallgatókra. A lemez gyakorlatilag minden fontos zenei kategória Grammy-díjában részesült; a legjobb instrumentális jazz album, a legjobb hangmérnöki munkával kivitelezett lemez és az év felvétele címek mellett a Girl from Ipanema (A. C. Jobim) önállóan is díjazott lett.Az anyag különlegessége minden bizonnyal a zenekarban működő személyiségek karakterének és sugárzó szakmai tudásának is köszönhető. Antonio Carlos – népszerűbb, s rövidebb nevén Tom – Jobim sokoldalú muzsikus és zeneszerző volt, akinek ízlésvilágára olyan alakok voltak hatással, mint Debussy, Ravel, vagy a brazil zeneszerzőlegenda, Heitor Villa-Lobos. A tradicionális brazil zene, a jazzimprovizáció harmóniavilága és az imént említett klasszikus vonal eredője tehát az a bossa nova, ami az egész világot meghódította magának, s ebben a Getz/Jilberto kardinális szerepet játszott.

Budapesti moziestek | Kis Hajni: Külön Falka

19:00

"Moziest" sorozatunkban olyan, többnyire magyar filmeket vetítünk, amelyeknek zenéje és annak alkotója különösen kedves, fontos vagy érdekes számunkra. Játék- és dokumentumfilmek egyaránt szerepelnek a kínálatban, a filmművészet hajnalának idejéből éppúgy, mint a közelmúltból. S hogy az élmény még teljesebb legyen, a kiválasztott filmek zeneszerzőjét (vagy azok közeli munkatársait, barátait) is meginvitáljuk egy beszélgetésre. Házigazdánk továbbra is Kolozsi László lesz, aki nemcsak film- és zenekritikus, de regény- és forgatókönyvíró is, ez utóbbit a MOMÉ-n is oktatja.Sorozatunk decemberi állomásán egy egészen friss, néhány hete bemutatott alkotást, a Külön falkát vetítjük. Vendégünk lesz a film rendezője, Kis Hajni. KÜLÖN FALKAmagyar-szlovák filmdráma, 2021, 98 percrendező: Kis Hajni forgatókönyvíró: Kis Hajni, Szántó Fannioperatőr: Nyoszoli Ákosvágó: Gorácz Vanda producer: Berkes Júliaexecutive producer: Petrányi Viktóriazeneszerző: Borsos Olegszereplők: Dietz Gusztáv, Horváth Zorka, Andai Kati, Derzsi Réka, Galkó Balázs, Haffner Anikó, Honti György, Hrisztov Toma, Nádasdi Péter, Pikali Gerda, Spolarics Andrea, Füsti Molnár Éva, Reitter Zsolt A tizenkét éves Niki (Horváth Zorka) nagyszüleivel él, akik nem tudják kordában tartani a vadóc, az iskolában nehezen beilleszkedő gyereket. Amikor Niki megtudja, hogy édesapját, Tibort kiengedték a börtönből, minden tiltás ellenére felkeresi a férfit. Tibor (Dietz Gusztáv) kidobóként dolgozik a budapesti éjszakában. Magának való alkat, erőszakos természete miatt állandó harcban áll a környezetével. Sötét múltja és egy családi titok miatt kerüli a lányával való találkozást, de Nikit nehezebb lerázni, mint gondolta. A két kívülálló lassan közeledni kezd egymáshoz, de minden az ellen szól, hogy a család egyesülhessen. Kis Hajni rendező első, részben személyes élményein alapuló nagyjátékfilmje a Nemzeti Filmintézet Inkubátor Programjának keretében készült. A vetítés előtti és utáni beszélgetést Kolozsi László film- és zenekritikus moderálja.Vendég: Kis Hajni, rendező

6. Adyton Karácsony

20:00

„Nincs kotta, nincsenek megszólaltatásra váró hangjegyek, csak néhány nem hivatásos hangszeres, énekes, akik Szabados György (…) tanításai szerint felszínre hozzák magukból civilizációs és kulturális hatásoktól mentes, eredendő zeneiséget. (…) Hagyományos észjárással nehéz azt felfogni, hogyan keletkezhet zene úgy, hogy semmi nincs előre megtervezve, lefektetve. Márpedig ezen az estén (…) ez történt. Miklós Szilveszter a strukturált szabad rögtönzés módszerét kimunkáló amerikai Lawrence ’Butch’ Morris példája nyomán kézmozdulatokkal, karmesteri pálcájának intéseivel indukálta a hangok, hangzatok keletkezését, irányította – nem vezényelte! – a szabadon rögtönző zenekar mozgásának rezdüléseit, a dinamikai fokozásokat, a szólisták és a hangszercsoportok egymásba fonódó megnyilvánulásait. A mintegy háromnegyed órás, kompozíciónak természetéből eredően nem nevezhető, inkább folyamatos kollektív, olykor egyéni zenei letétek sorozataként értelmezhető előadás (…) komor, méltóságteljes, olykor gyászos hangvételt öltött, rezzenéstelen figyelemre késztetve a termet megtöltő hallgatóságot. Az amatőr és hivatásos jazzmuzsikusok együttműködéséből született műsor második részében Szabados György jól ismert, népi eredetű témát feldolgozó szerzeménye, a Regölés szólalt meg oldott hangulatban, a spontán zenélésnek a közelgő karácsony hangulatát előrevetítő örömével” – írta Turi Gábor az Adyton legutóbbi, 2019-ben adott karácsonyi koncertje kapcsán. adytonalapitvany.hu

Díjnyertes kortársak | Central European String Quartet

18:00

A Central European String Quartet-et virtuóz zenészek alkotják, akik különleges, feltűnően egységes formációvá álltak össze az elmúlt években. Külön-külön számtalanszor játszottak neves hazai és külföldi zenekarokkal, felléptek a világ legfontosabb koncerttermeiben. Innovatív projektek, izgalmas műsorok jellemzik munkájukat, 2018-ban első alkalommal hirdették meg nemzetközi zeneszerzőversenyüket, amelyre 75 pályamű érkezett 27 különböző országból. A kvartett elkötelezett támogatója a kortárs klasszikus zenének és a ma élő zeneszerzőkkel közös projekteknek. Számos zeneszerző jelentkezett a világ különböző pontjairól, hogy az elismert CESQ mutassa be szerzeményét. A kvartett most tűzi elsőként műsorra a CESQ I. Nemzetközi Zeneszerzőverseny két magyar díjnyertes darabját, a fiatal Zámbó Jonatán és Balogh Máté műveit. A kvartett olyan jelentős fesztiválok vendégeként szerepelt, mint például a Művészetek Völgye Fesztivál és a Klassz a pArton Fesztivál, valamint a New Millennium Kamarazenei Fesztivál rezidens zenekaraként is színpadra állt. Olyan jelentős koncerttermekben zenéltek, mint a Zeneakadémia Nagyterme, a Müpa, a Magyar Rádió Márványterme, a Liszt Ferenc Emlékmúzeum, a Magyar Nemzeti Galéria, az Óbudai Társaskör és a Mirabell Kastély, olyan elismert művészek társaságában, mint például Borbély László (zongora), Bartosz Koziak (cselló), Klenyán Csaba (klarinét) és Bábel Klára (hárfa). Miranda Liu (első hegedű) a Concerto Budapest Szimfonikus Zenekar koncertmestere, aki győztese számos országos és nemzetközi versenynek, és mind szólistaként, mind kamarazenészként is több száz koncertet adott Európában, Ázsiában és az USA-ban. Tanulmányait a salzburgi Mozarteum Egyetemen, a budapesti Zeneakadémián és a londoni Guildhall School of Music and Drama intézményekben végezte.A második hegedűs, Kovács Erika 1995-től 2015-ig tagja volt a Danubia Szimfonikus Zenekarnak, ahol szólamvezetőként és koncertmesterként is dolgozott. Számos színházi előadásban szerepelt, többek között a Nemzeti Színházban és a Vígszínházban. 2010 ősze óta játszik a Budapesti Fesztiválzenekar produkcióiban, ahol a kamarazenei hangversenyeken is rendszeresen részt vesz. Máté Győző a bukaresti Zeneakadémián végezte zenetanulmányait, ahol Valeriu Pitulac és Stefan Gheorghiu voltak mesterei, ugyanakkor mesterkurzusokat hallgatott Ruggiero Ricci hegedűművésznél. 1993-tól a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekarának a szólóbrácsása. Számos lemezfelvétel közreműködője, első szólólemeze 2007-ben jelent meg Szokolay Balázs zongoraművésszel. Dr. Szabó Judit 1998 és 2018 között a Keller-vonósnégyes csellistája volt, emellett nemzetközi mesterkurzusokat tartott. Olyan lemezkiadókkal dolgozott már együtt, mint például a Decca, az ECM, az Apex és a Stradivarius, 2013-tól a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Kamarazene Tanszékének tanára.

Pulcinella & Maria Mazzotta (FR/IT)

20:00

Legújabb albumát mutatja be az Opus Jazz Club visszatérő vendége, a sokoldalú és innovatív francia banda, a Pulcinella: a Grifone címet viselő zenei anyag az ikonikus dél-olasz, Pugliából származó énekessel, Maria Mazzottával közös szerelemgyerekük. Képzeljünk el egy láthatatlan szálat, ami Toulouse-tól az olaszországi Leccé-ig húzódik, érintve Albánia fővárosát, Tiranát, és ami oda-vissza vibrál a három déli város között. Ebbe a szálba bele van fonva a pizzica, ez a transzba hajló tánczene Dél-Olaszországból, amelyet eredetileg nők hoztak létre, hogy csillapítsák a tarantula harapását, és hogy felszabadítsák magukat a patriarchális társadalom nyomása alól. Hipnotikus tarantellák, modális akkordok Albániából, egy csipetnyi jazz és szédítő keringők követik egymást véletlenszerű és gyors váltakozásban. A Pulcinella és Maria Mazzotta együttműködéséből egy földközeli album született, amit erőteljes groove-ok és fénylő elektronikus soundok fémjeleznek, miközben Maria hangjának melegsége és intenzitása elrepít minket a dél-olasz vidékekre.

Dés László Free Sounds Quartet

20:00

Dés László, Lukács Miklós, Dés András és Fenyvesi Márton nemzedékeken átívelő, szabad zenét játszó zenekara 2019 elején állt fel. Elgondolásuk, hogy az amúgy is nagy zenei szabadságot feltételező jazz műfajának végsőkig tágítsák a kereteit. Csak hangszeres tudásukra, a fülükre és érzékenységükre hagyatkozva, minden előzetes próba, egyeztetés nélkül játszanak, a teljes szabadság örömével. Ez nagy külső és belső összpontosítást igényel, hiszen a zenei produktum a játék közben ölt formát. A témák, a szerkezet, forma mind a pillanat szüleménye, és ez óriási élmény mind a muzsikusok, mind pedig a közönség számára, mivel a létrejövő zene soha többé nem reprodukálható abban a formában. Ez a közös élmény olyan, mint egy nagy varázslat, a rögtönzés varázslata. Négy kiváló muzsikus egymásra találása hangszereik közvetítésével, koncertről koncertre.

Classicus Quartet: Das Wohltemperierte Streichquartett 13. – 'A'

18:00

A 18. századi költő, és zeneszerző F. D. Schubart zeneesztétikája szerint az A-dúr hangnem „az ártatlan szerelem megvallása, a helyzetünkkel való elégedettség; a fiatalos vidámság és az Istenbe vetett hit” hangneme. Sándor László új kompozíciója, a Hodégétria ez utóbbiról tesz tanúságot. A vonósnégyes-műfaj határait feszegető új művet éppúgy a bizánci ikonfestészet ihlette, mint a szerző 2021 júniusában, a Bartók Emlékházban bemutatott Canonicont. A Hodégétria az egyenes tartású, a gyermek Krisztust a bal kezében tartó, álló Mária-alak képtípusának neve a bizánci művészetben. Az előadás során nagy szerep jut majd az ihlető képet látványának, és a hagyományos koncertszituációtól gyökeresen eltérő elemeknek. Mozart A-dúr kvartettjére, amely a Haydnnak ajánlott 6 vonósnégyes 5. darabja, Schubart jellemzéséből „a helyzetünkkel való megelégedés” és „a fiatalos fiatalság” illik rá. Mozart bécsi népszerűsége csúcsán, 1785-ben komponálta a művét, amelyet Beethoven annyira csodált, hogy partitúrába másolta, és sokat merített belőle saját A-dúr kvartettjének (op. 18/5) megalkotásakor. Mozart az egyetlen zenei gondolatból kibontott tételekkel hódol az efféle eljárásokat igencsak kedvelő Haydn papa előtt. A lassú variációs tétel 6. variációjában a cselló szinte dobszólamot játszik, innen a mű angol mellékneve („Drum”). Beethoven 132. opusza a monumentális és teljességgel egyedülálló 5 késői kvartettjének egyike, 1825-ből. A szeszélyes formájú, rejtett vallomásokkal teli remekmű leghíresebb tétele a 3., A felgyógyult beteg szent hálaéneke az istenséghez”. Beethoven 1824-25 telén csaknem halálosnak bizonyuló bélbetegségben szenvedett. Ez a tétel ihlette egy másik nagybeteg zeneszerző, Bartók 3. zongoraversenyének csodálatos lassú tételét.

Dresch Quartet

20:00

Mint minden évben, úgy idén is a Dresch Quartet zárja az évadot az Opus Jazz Clubban. A klasszikus – és már legendás, nagy múltra visszatekintő – Dresch Quartet, élén a magyar etnojazz műfajteremtő fúvósával, Dresch Mihállyal, ezúttal legújabb, a Fonó Records gondozásában megjelent Árnyékban című lemezanyagával érkezik a klubba. Dresch Mihály társai ezen a lemezen Lukács Miklós (cimbalom), Gányi Marcell (bőgő) és Csizi László (dob), míg ő maga tenor és szoprán szaxofonon és az általa megalkotott fúvós hangszeren, a fuhunon játszik. "Dresch Mihály olyan belső dimenziók feltérképezésére képes, amire bár sokan vállalkoznak, csak keveseknek sikerül a megélt tapasztalatokról ilyen volumenű muzsika megformálása. A magas technikai tudás mellett talán pont ez a letisztult, nyakatekert belemagyarázások nélküli, szellemi és kulturális gyökerekből kihajtott szándék szükséges, ami minden jel szerint Dresch szerzői forráspontja. A címadásról mondja: » Árnyékban lenni számomra annyi, mint nem a rivaldában, folyamatos ricsajban, dumálásban... Árnyék hűvösében figyelni, szemlélődni, tevékenykedni. Ez az árnyékban!« Ez a szemlélődő magatartás csont nélkül átjön, de ne tévesszen meg senkit az alapállás egyszerűsége, amit Dresch a hangszereivel művel, az utolérhetetlen. És ezt nem mások terhére mondom, csak amíg a muzsikusok zömét általában kötik a választott és tanult műfajok keretrendszerei, gyakran még a szabad improvizációkban utazók legtöbbjét is, Dresch úgy talált rá saját hangjára (egyébként már nagyon rég), hogy hallhatóan még bőven maradtak elmesélni valói. Tőle nem panelek variánsait kapjuk, hanem zsigeri és eleven történeteket" - írta a lemezről Rácz Mihály. Fotók: Barcsik Géza

Ez kész cirkusz – A MIKAMO Közép-Európai Kamarazenekar koncertje

18:00

A bécsi alapítású MIKAMO Közép-Európai Kamarazenekar a koncerteket összművészeti alkotásként fogja fel, és ezen az estén is szemnek és fülnek egyaránt izgalmas élményt kínál. Takasugi a New York-i Coney Island vásári látványosságai közé repít, ahol a mozdulatoknak, gesztusoknak ugyanúgy szerepük van, mint a meglepetésszerű hangok szövetének. Beil Swap-jében (melynek címe cserét jelent) három zenész kilenc hangszerrel zsonglőrködik, “megduplázódva”. A lélegzés vagy séta szabálytalan lüktetéséhez hasonlította darabját Grisey, míg Pesson szerint a francia forradalom dala által ihletett műve reneszánsz kincsesládához hasonlít, amiből sorra kerülnek elő a gyűjtő féltve őrzött darabjai. A koncert a Sonus Alapítvány a Mai Zene és a Korszerű Előadóművészet Támogatására rendezésében, a Nemzeti Együttműködési Alap támogatásával valósul meg.

ELMARAD | Szent Efrém Férfikar: Bizánc – Konstantinápoly – Isztambul 1.

19:30

Három város egy helyen. A keleti kultúra bölcsője, az új Róma, a Város – rengeteg névvel és titulussal illették a Szent Efrém Férfikar 2021-es sorozatának házigazda városát. Mi sem bizonyítja jobban, hogy nem csak egy egyszerű történelmi jelentőségű városról van szó, hanem az egyik legszínesebb kulturális olvasztótégelyről, ahol a keresztény, a muzulmán és a profán kultúra a mai napig együtt lélegzik. Lehetetlen vállalkozás lenne akár három estébe sűríteni ennek a (legalább) háromarcú városnak a zeneiségét, így a Szent Efrém Férfikar 2021-es sorozata inkább egy szubjektív tisztelgés Bizánc, Konstantinápoly és Isztambul előtt. Az első koncert Isztambul török arcát mutatja meg: a historikus zenéktől kezdve szakrális-klasszikus zenéken át a modern fasilokig terjed a zenei utazás, ahol a Szent Efrém Férfikar énekeseihez hangszeres szólistaként csatlakozik Szokolay Dongó Balázs és Gerzson János, aki a koncert programjának összeállításában is főszerepet vállalt.

ELMARAD | Szent Efrém Férfikar: Bizánc – Konstantinápoly – Isztambul 2.

19:30

Három város egy helyen. A keleti kultúra bölcsője, az új Róma, a Város – rengeteg névvel és titulussal illették a Szent Efrém Férfikar 2021-es sorozatának házigazda városát. Mi sem bizonyítja jobban, hogy nem csak egy egyszerű történelmi jelentőségű városról van szó, hanem az egyik legszínesebb kulturális olvasztótégelyről, ahol a keresztény, a muzulmán és a profán kultúra a mai napig együtt lélegzik. Lehetetlen vállalkozás lenne akár három estébe sűríteni ennek a (legalább) háromarcú városnak a zeneiségét, így a Szent Efrém Férfikar 2021-es sorozata inkább egy szubjektív tisztelgés Bizánc, Konstantinápoly és Isztambul előtt. Szent László leánya, a Keleti Egyház szent császárnéja, a legmagasabb rangra emelkedett Árpád-házi hercegnő, Árpád-házi Szent Piroska Eirene néven kilencszáz éve lett Bizánc császárnéja. Ennek az emlékére állította össze Bubnó Tamás a Vita Eirenae című misztériumjátékot, melyet trónra lépésének színhelyén, Isztambulban mutatott be a Szent Efrém Férfikar. A műsorban többek között elhangzanak ősi bizánci és gregorián himnuszok, valamint Liszt, Dunstable, Sáry, Gourzi, valamint Bubnó Márk és Tamás kompozíciói.

ELMARAD | Szent Efrém Férfikar: Bizánc – Konstantinápoly – Isztambul 3.

19:30

Három város egy helyen. A keleti kultúra bölcsője, az új Róma, a Város – rengeteg névvel és titulussal illették a Szent Efrém Férfikar 2021-es sorozatának házigazda városát. Mi sem bizonyítja jobban, hogy nem csak egy egyszerű történelmi jelentőségű városról van szó, hanem az egyik legszínesebb kulturális olvasztótégelyről, ahol a keresztény, a muzulmán és a profán kultúra a mai napig együtt lélegzik. Lehetetlen vállalkozás lenne akár három estébe sűríteni ennek a (legalább) háromarcú városnak a zeneiségét, így a Szent Efrém Férfikar 2021-es sorozata inkább egy szubjektív tisztelgés Bizánc, Konstantinápoly és Isztambul előtt. Bizánci visszhangok keveredve konstantinápolyi szakrális és török világi zenével – az isztambuli nagy bazárban összekeveredő hangörvényből mutat meg részleteket a Szent Efrém Férfikar sorozatzáró koncertje, ahol elektronikus zenei eszközök és a live-looping technika segítségével az első két este hallott dallamokat szedik szét és rakják össze – új köntösben – az együttes tagjai. Mindehhez Sztojánovits Andrea varázsol méltó vizuális környezetet a BMC színpadára. Szokás szerint tehát egy rendhagyó és emlékezetes produkcióval búcsúzik a Szent Efrém Férfikar évadzáró sorozata.

Gyémánt Bálint Trió

20:00

Hazánk egyik legismertebb jazzgitárosa, Gyémánt Bálint fiatal zenésztársakkal újította meg trióját. A csapat közös munkájának fő vezérelvei a szabadság, a kísérletezés és az új lehetőségek keresése, amelyek mindig is a jazz alapkoncepciójához tartoztak. „A trió a személyes alkotóműhelyem, ahol számomra kivételes, inspiráló művészbarátaimmal tudok együtt dolgozni. Bár a saját kompozícióimat szólaltatjuk meg, partnereim mindig komoly szerepet játszanak a végleges hangzás kialakításában. Minden formációt sajátomnak érzek, amiben játszom, de a trió tükrözi leginkább a saját zenei nyelvemet. A határok feszegetése és az új zenei irányok keresése mindig is fontosak voltak számomra, ezért is szerettem volna ezt a friss koncepciót egy új ritmusszekcióval közösen létrehozni” – meséli Gyémánt Bálint, aki Bartók Vincével és Szabó Dániel Ferenccel dolgozik együtt megújult triójában. A fiatal muzsikusok generációjuk kiemelkedő tagjai, akik nemcsak a jazz tradicionális nyelvét beszélik folyékonyan, hanem a legmodernebb irányzatok is komoly hatással vannak hangszeres játékukra. A trió hangzásának különlegességét az adja, hogy az akusztikus dob mellett elektromos hangszínek is megszólalnak. Így, bár a zenekari felállás maradt a klasszikus jazz trió, a technikai berendezéseknek és az effekteknek köszönhetően a hangzásvilág sokkal modernebb lett, ami a zenészek kreativitásának is nagyobb teret enged.Gyémánt Bálint True Listener című szerzői lemezén a a fiatal izraeli zongoristát, Shai Maestro-t látta vendégül. Az album a Budapest Music Center gondozásában jelent meg és a világ minden tájáról kiváló kritikákat kapott. Ezen az estén a hallgatók az előző album kompozícióinak újragondolásába és a legújabb, még nem rögzített dalokba kaphatnak betekintést.

Decolonize Your Mind Society

20:00

A nem európai kultúrák zenéiből, nem-temperált hangolásokból, az amerikai minimalizmusból és a pszichedelikus, rituális zenékből inspirációt merítő Decolonize Your Mind Society-t 2018 végén hívta életre Szabó Bálint Gosheven, természetes kiterjesztéseként korábban megkezdett útjának. A zenekar megszólalása világszinten is egyedülálló, hiszen a jávai zenéktől a közép-afrikai polifónián át a japán udvari szertartászenékig, vagy a tiszta hangolású indiai zenétől a közel-keleti makám semleges tercein át a földöntúli hangzású tibeti gyaling kürtökig több ezer éves kultúrák zenéit fogja át és értelmezi újra soha nem hallott módon, a modern kor nyújtotta technológiák segítségével. A Hunnia Records gondozásában két éve megjelent debüt lemezük a tiszta hangolás rendkívül színes világát tárja elénk varázslatos módon. A különleges hangolások mellé sok egyedi hangszer is társul, többek között Szabó Bálint tiszta hangolású gitárja, vagy Váczi Dániel saját fejlesztésű tárogatószerű fúvós hangszere, a glissotar. A lemezről a neves brit The Wire magazin egész oldalas kritikában lelkendezett, míg itthon a Recorder, a Keret blog, a Kulter és a Dalszerző is a 2020-as év legjobb magyar lemezei közé választotta. Mindemellett a zenekar képviselte Magyarországot 2021 januárjában az Eurosonic fesztiválon. decolonizeyourmind.netdecolonizeyourmind.bandcamp.com

EurOpus | Orchestra Nazionale Della Luna (BE/FI/FR)

20:00

A Moogon és zongorán játszó finn Kari Ikonen és Manuel Hermia belga fafúvós által alapított Orchestra Nazionale della Luna igazi modern jazz kvartett, amely a jazz hagyományában gyökerezik ugyan, de egyaránt nyitott korunk zenei jelenségeire, és a nagyvilág társadalmi aspektusaira. Úgy a moog, mint a Hermia által gyakran használt indiai fuvola, a bansuri számos lehetőséget kínál arra, hogy egy klasszikus kvartett hangzását egyfelől az indiai és arab zene, másfelől az elektronikus effektek bevonásával jócskán kiszélesítse. A zongora és szaxofon kettőséhez a Sébastien Boisseau francia bőgős és Teun Verbruggen belga dobos közti folytonosan változó, intenzív és rendkívül komplex összjáték szolgáltatja az alapokat, nem egyszer kimondottan meglepő ritmikai és melodikus párbajra szólítva fel őket. Modernizmussal átitatott swing, fel-felsejlő spirituális mélységek a zenében, orientális hatások és a folyton jelenlévő irónia azok a fő elemek, melyekből az Orchestra Nazionale della Luna egyedülálló zenei meteoritját alkotó kőzetek kikristályosodtak. Az formáció második, There Is Still Life On Earth című lemezét a BMC Records gondozásában jelentette meg, mely tulajdonképpen egy, az ökológiai válsággal kapcsolatos zenei állásfoglalás.

Budapesti Vonósok: Szerenádok, vonósok és rézfúvósok

19:00 Múlt és jelen 2.

Múlt és jelen 2.

Rézfúvósok teszik különlegessé a Budapesti Vonósok sorozatának második estjét. Mindkét szólista hazai tevékenysége mellett neves európai zenekarok és zeneművészeti egyetemek művésze. A műsor kezdetén a kései romantika angol szerzője a boldog biztonság perceit ajándékozza szerenádjával. Telemann kürtversenyét Zempléni Szabolcs előadásában élvezhetjük, majd egy olyan kortárs mű következik, mely önmagában is két kor találkozása. Eötvös Péter A szerelemről és más démonokról című operája Márquez kisregényéből készült. Ennek egy áriáját dolgozta át a zeneszerző kürtverseny-tétellé, melyben a hőstenor néhai első feleségére emlékezik. A történet a 18. századi Spanyolországban játszódik, a hölgy zenetanára nem más volt, mint Domenico Scarlatti. Eötvös Scarlatti 550 billentyűs szonátájából válogatott különböző részleteket művéhez. Fekete Gyula Harsonaversenyét hangszerének kivételes képességű virtuóza, Fejér András számára írta 2004-ben. Első tétele ünnepélyes, erőteljes, a középső lírai, gyöngéd zene, míg a harmadik tétel tréfás, játékos karakterű. 100 éve született Szervánszky Endre, a Bartók és Kodály után következő második nemzedék tagja. Az 1947-48-ban írt vonószenekari Szerenád dallamos, könnyen érthető, magyaros, ritmikus és szórakoztató zene.

David Yengibarian Trió

20:00

Az örmény David Yengibarian 1995-től Magyarországon folytatta zenei tanulmányait, és hamarosan az egyik legkeresettebb jazz- és világzenei előadóvá és zeneszerzővé vált. Eddig öt saját lemezt jelentetett meg (ebből kettőt a BMC Records gondozásában), továbbá számos színházi- és filmzenét komponált. Népzenei ihletésű egyedi zenei világának fő inspirációs forrása az örmény zenei hagyomány, az európai és amerikai jazz és improvizatív zene, az argentin tangó, valamint az azt megújító Astor Piazzolla zenéje. „Nekem a zene az túlélés – mindenekelőtt. Túlélni a szituációt. Nem belehalni. Messze vagyok otthonomtól, messze vagyok a családomtól. Bár, mi a messze és mi a közel, és ki dönti el a kettő közötti különbséget? Ha leülök, nekem mentálisan hozni kell a formámat, játszani kell. Tehát az, amit csinálok, az a közönségnek zene, nekem meg túlélés. Mert magamat adom. Azt, amiben vagyok. Csak ezt ők zenének nevezik, én meg túlélésnek nevezem, amit zenén keresztül adok át, amíg ki nem fáradnak a vállaim, meg a kezem” - mondta a ARTium Kulturális és Művészeti Magazinnak 2018 májusában adott interjúban David Yengibarian. www.facebook.com/davidyengibariantrio/

Chris Devil Trio - Tíz év

20:00

Tíz éves fennállását ünnepli a Chris Devil Trio az Opus Jazz Club színpadán! A koncerten a trió tagjain kívül fellép Borbély Mihály szaxofonos és Gotthárd Mihály gitáros is. Mindkét vendég munkássága több ponton kapcsolódik a zenekar pályafutásához. Borbély Mihályt valamennyien mesterüknek tekintik, egyik meghatározó hazai példaképük, Gotthárd Mihállyal gyakran zenéltek együtt a Zeneakadémián töltött évek alatt, mindig is inspiráló volt számukra a közös játék. A hármasfogat lendületét a szerteágazó zenei ízléssel bíró tagok összeadódó energiája adja. A zenekarvezető Ördög Krisztián a jazzszaxofonozás tradícióján túl érdeklődéssel fordul a különböző népzenék felé, Paczári Viktor basszusgitáros a rock és a heavy metál energiáját keresi, míg Serei Dániel a mainstream jazzdobolás mellett a szabadzene területén is időről-időre megnyilvánul. Kompozícióikban a szabadzene eszközein túl a swing lüktetés, post-bop frazírozás, illetve lírai, melankólikus részek is feltünnek, de akár heavy metál groove-ok is. Ezen az estén a Chris Devil Trio régi és új saját szerzeményei mellett mindkét vendég saját kompozíciói helyet kapnak. Az itt felsorolt stílusok egyesülését még érdekesebbé teszi a két új hang, az általában harmóniahangszer nélkül megszólaló kompozíciók gitárral és még egy szaxofonnal egészen új hangzásban szólalnak majd meg.

Budapesti Vonósok: Mendelssohn közelében 1.

19:00

„Korábban azt mondták, Moses Mendelssohn fia, most meg úgy emlegetnek, hogy Felix Mendelssohn apja.” – zsörtölődött Abraham Mendelssohn, aki egészen különleges otthont varázsolt gyermekeinek, Fannynak, Felixnek, Rebeckának és Paulnak. Nem a szokatlan anyagi jólétről van szó, hanem arról a kulturális, szellemi gazdagságról, amelynek gyökerei egyrészt Moses Mendelssohn filozófusig, másrészt pedig anyai ágon egészen a Bach családig nyúlnak vissza. A gyermekek, főként Fanny és Felix levelein, barátok és kortársak visszaemlékezésein, valamint Felix Mendelssohn Bartholdy művein keresztül láthatunk bele abba a világba, amelyben a kor leghíresebb muzsikusai mellett olyan nagyságok nevei tűnnek föl, mint Wilhelm von Humboldt, Friedrich Schlegel, Wilhelm Hensel, vagy éppen Johann Wolfgang von Goethe.

Debussy NOW!

20:00

Ismét élőben hallható Harcsa Veronika, Razvaljajeva Alexandra és Fenyvesi Márton nagy sikerű, BMC Records gondozásában megjelent, Debussy NOW! című lemezének anyaga az Opusban. Minden bizonnyal Debussy is üdvözölte volna az ötletet, hogy műveit másfél évszázaddal később korlátokat nem ismerő művészek oltsák a pillanatba, hiszen a zenei impresszionizmus előfutáraként maga is erre törekedett. Razvaljajeva Anasztázia hárfaművész, Harcsa Veronika énekes, valamint Fenyvesi Márton gitárművész és sound designer Debussy legszebb dalaiból készített olyan kortárs átiratokat, amiben mindez lehetségessé válik. A zeneszerző Paul Verlaine és más költők verseire írt művei új fényben mutatkoznak meg a hárfa légiessége és a sotto voce, vagyis a klasszikusnál beszédközelibb énektechnika révén, az élő elektronikus effektek által pedig valódi dimenzióváltáson mennek keresztül.

mustMEET Composers | Magnus Lindberg

18:00

Magnus Lindberg Finnország egyik leghíresebb kortárs zeneszerzője, akinek műveit rendszeresen adják elő a világ vezető zenei intézményei. Zenéjében fontos elem a harmónia, a hangszín, a textúra és a ritmus; az utóbbi időben a dallam is egyre jelentősebbé vált számára. Lindberg mindenekelőtt a zenekari komponálás mestere, de jelentős mennyiségű kamarazenét is írt. Ő maga zongorázik, és néha saját műveit is vezényli. „Lindberg termékeny és sokoldalú teljesítményét és a zeneszerzéshez való hozzáállását egyszerűen nagyon jól leírják ugyanazok a tulajdonságok, amelyek véleményem szerint személyiségét is jellemzik: lelkesedés, kíváncsiság, eltökéltség, gyorsaság, az unatkozástól vagy az unalmassá válástól való rettegés, félelemnélküliség, nem-moralizáló attitűd, stílusérzék” – írja kollégája, Juhani Nuorvala. Budapestre Eötvös Péter meghívására érkezik, hogy fiatal karmesterekkel és zeneszerzőkkel vegyen részt egy hetes mesterkurzuson. A mini-koncerten elhangzó darabok: Magnus Lindberg: Duello (cselló szóló)Magnus Lindberg: Steamboat Bill Jr. (cselló-klarinét duó) Házigazda: Fazekas Gergely, zenetörténész A beszélgetés angol nyelven zajlik! www.eotvosmusicfoundation.org www.facebook.com/petereotvosfoundation

j(A)zz! | Verena Zeiner & Ziv Ravitz: The Sweetness of Finitude (AT/IL)

20:00

A zongorista Verena Zeiner és a dobos Ziv Ravitz debütáló duóalbumukat – melyet az Opus Jazz Clubban is bemutatnak majd – a végesség édes érzésének dedikálják. Azoknak a lehetőségeknek, amelyek akkor merülnek fel, ha határokkal szembesülünk, annak az élvezetnek, amit egy konklúzió levonása fölött érzünk. Két zenész találkozása, akik teljesen különböző kulturális háttérrel rendelkeznek, és két teljesen eltérő környezetben nőttek fel. Ezen a lemezanyagon rátalálnak hasonlóságaikra, úgymint az improvizációs zenei gyökereikre, vagy arra, ahogyan zenecsináláshoz viszonyulnak. 2011-ben, New Yorkban találkoztak, amikor mindketten ott éltek. A rendszeres művészi eszmecserét követően először Verena Zeiner szólóalbumán (No Love without Justice - 2020) dolgoztak együtt, melyet Ziv Ravitz kevert és masterelt. A The Sweetness of Finitude párbeszéd a zenén keresztül, a végesség kérdésnek feldolgozása duó felállásban: hogyan tud két zenész önmaga maradni, miközben kapcsolatba lép egymással: hol vannak a személyes határaik? Hogyan tudják megőrizni saját területüket, pozíciójukat, származásukat és háttértörténeteiket egy párbeszédben, létrehozni valami új minőséget, miközben tudatában vannak saját végességüknek?

Mario Bakuna Band - Brazilian Landscapes (BR/UK)

20:00

Egy nagyon sikeres turnészezon után, melynek során Mario Bakuna Európa, Afrika nemzetközi fesztiváljain és rangos színpadain mutatta be előző, Where Rio de Janeiro Meets Bahia című albumát, ezúttal Brazilian Landscapes című új lemezanyagával indul útnak. A Brazilian Landscapes olyan nagyszerű zeneszerzők műveinek feldolgozásait foglalja magában, mint Emilio Santiago, Marcos Valle, Claudio Bertrami, Rique Pantoja, Gilberto Gil, Djavan, João Bosco, Arismar do Espirito Santo, Dominguinhos vagy Luiz Gonzaga. Mindez tisztelgés a brazil kultúra és emberek előtt, Mario Bakuna évekig tartó utazásainak eredménye, melyek során Brazíliát széltében-hosszában bejárta annak ritmikai és harmonikus gazdagságát kutatva. Az északkeleti tájaktól, ahonnan Forró, Baião és Xaxado dalait hozta magával, a népszerű szambákon és kifinomult bossa nova dallamokon át az Ijexában fellelhető afrikai hatásokig Mario és zenészei mindent felvonultatnak, hogy az általuk zeneileg leggazdagabbnak vélt területet, Brazíliát ünnepeljék. Brazilian Landscapes by Mario Bakuna Band

Bartók és Veress - Triók | Osztrosits Éva sorozata

18:00

Osztrosits Éva a Magyar Művészeti Akadémia három éves művészeti programjának ösztöndíjasa. Programjának középpontjában Veress Sándor összes hegedűre és brácsára komponált szóló-, illetve kamaraműveinek (a kvartettekig bezárólag) megszólaltatása áll, Bartók Béla kamarakompozícióival párosítva. A Bartók inspiráló közelségében kibontakozó Veress, - habár a vonósnégyeseivel tört igazán az európai köztudatba-, a kamarazene iránti vonzalmát mégis leginkább trió-összeállításokban tudta kifejezésre juttatni. Ezek között szerepel többek között Veress későbbi alkotóperiódusának darabjai: a Zongorás-, illetve Klarinéttrió, vagy az 1985-ben íródott Baryton-trió. A Veress triók mellett Bartók klarinét, hegedű, zongora hármasára íródott, Kontrasztok című műve szólal meg.

Kéknyúl

20:00

A hetvenes évek soul- és funkzenéjében gyökerező, urbánus tánczenét játszó Kéknyúl egyedülálló színfoltja a hazai klub- és fesztivál-körforgásnak. Bár a csapat korábbi hangzása Premecz Mátyás zenekarvezető-billentyűs védjegyének számító Hammond orgonája köré épült, a 2015 végén megjelent Crowded Universe című lemezük anyaga már új koncepcióra épült: nyolc egyenrangú muzsikus szőtt rajta izgalmas zeneszövetet telivér fúvósszólamokkal, vagány gitárokkal, sok vokállal és Andy Hefler szenvedélyes, karakteres, óceánon túli énekével. A dalokban ezúttal egy lépéssel hátrébb vonuló Premecz Mátyás dalszerzőként és zenekarvezetőként is a legjobb hazai csapatok közé katapultálta szerelemgyerekként dédelgetett zenekarát.

Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok a zenével | Konvenciókon túl: kései stílusok

18:00 Bach, Beethoven, Liszt, Kurtág

Bach, Beethoven, Liszt, Kurtág

„A jelentős művészek kései stílusa nem a gyümölcsök érettségéhez hasonló. E művek nem kerekdedek, inkább ráncosak, foszlottak-tépettek, többnyire hiányzik belőlük az édesség, elutasítóan fanyarok, a kóstolásra karcosak.” A 20. század talán legjelentősebb zenefilozófusa, Theodor W. Adorno fogalmazott ekként Beethoven kései stílusáról szóló 1937-es esszéjében. Hogy igaza volt-e általában és Beethoven esetében különösen, azt a Bachtól Beethovenen és Liszten át Kurtágig ívelő koncertműsor fogja demonstrálni, a koncerthez kapcsolódó beszélgetésben pedig bizonnyal előkerülnek majd más szerzők is: olyanok, akik fiatalon írták kései műveiket, vagy akiknek az utolsó darabjai egyáltalán nem voltak „kóstolásra karcosak”. Idén is folytatódik Csalog Gábor Dialógusok (a) zenével című sorozata, amelyben nemcsak a számára legkedvesebb zeneszerzőket és műveiket hívja párbeszédre, hanem Fazekas Gergely zenetörténészt is, akivel az egyes koncertek első felében beszélget majd a szünet után elhangzó kompozíciókról. A dialógusok további résztvevői: Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Liszt Ferenc, Johannes Brahms, Claude Debussy, Bartók Béla, Ligeti György és Kurtág György.

Tariqa (MA/HU)

20:00

A marokkói Said Tichiti volt az első, aki a gnawa zenét bemutatta és szélesebb körben ismertté tette Magyarországon. A marokkói gnawa a rabszolgák és leszármazottaik kultúrájának a része, és szorosan kapcsolódik gyógyító szertartásaikhoz. Ezt az ősi, szakrális transzzenei formát nevezte William Burroughs „a világ legrégebbi, 4000 éves rock’n’rolljának”. A Gnawa a fekete-afrikai és az arab kultúra keveredésének metszéspontján alakult ki, jellemzője a gyorsuló és fokozódó, erős érzelmi hatást kiváltó monoton, de mégis folyamatosan változó ritmika és a különleges basszus-lant, a guembri használata. Ennek az egyedülálló és gazdag ritmikának köszönhetően a gnawa több jelentős rock és jazz zenészre volt hatással világszerte (pl. a Rolling Stones, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Santana, Ornette Coleman, Pharoah Sanders, vagy Archie Shepp). Said Tichiti, aki 20 éve van jelen a hazai világzenei életben, a jazz és a magyar népzene jól ismert és kiemelkedően kreatív zenészeivel dolgozik együtt, rendszeres fellépője world music fesztiváloknak világszerte. Az együttes ritmusszekciója a gnawa zene avatott tolmácsolója: míg Said Tichiti szülőföldjéről hozta magával e tudást, Halmos András Hamid Drake amerikai jazz dobos tanácsára és rendszeres útmutatása alapján tanulmányozta a műfajt éveken át. A zenekar – élve a zene szabadságával – saját módján formálja koncertről koncertre a zenei anyagot, és sikeresen teremti meg a hagyományosan gyógyító és ünnepi szertartásokon előadott gnawa zenére jellemző erős érzelmi hatást. Fotó: Bézsenyi Zsolt

Friss Folk | Helka Banda

20:00

Tabudöntögetés, női energiák, megalkuvást nem ismerő őszinteség, zenei fúziók és egy jó adag báj jellemzi a 2021-ben alakult Helka Bandát. A zenekar nagy részét erős lelki kötődés és szakmai múlt fűzi a népzenéhez, ez az autentikus zenei világ keveredik a jazzből, klasszikus zenéből hozott elemekkel, így alkotva egy egyedi hangzásvilágot. Népzenei feldolgozásaik az eklektika jegyében születtek: dalaikban megengedik maguknak azt az alkotói szabadságot, hogy helytől és időtől függetlenül válogassanak egymás mellé különböző archív zenei forrásokból származó anyagokat annak érdekében, hogy értékes szövegek, kevésbé ismert népdalok alkossák e zenei szövet magját. "Saját dalaink alappillére az önismereti utazás során megszerzett tudás önmagunkról. Dalszövegírás során fontosnak érezzük egyrészt azt, hogy az egyszerű, pucér igazságot közvetítsük az általunk fontosnak ítélt tabutémákban, társadalmi kérdésekben, másrészt pedig, hogy a közérthetőségen túl egy mélyebb síkot is tartalmazzanak a szövegek. Dalainkban így olyan témák kerülnek terítékre, mint az izzadás, testünk elfogadása vagy épp az, hogy hagyjon mindenki békén” – nyilatkozták. A zenekar egyik különlegessége a hangszerparkban rejlik. A citera országszerte elterjedt népi hangszer, mely társául fogadta a többek között Moldvában fennmaradt kobozt. Ehhez a népzenei hangszerpárhoz társult a látványra is izgalmas kialakítású elektromos bőgő.

Erdmann - Curtois - Fincker: Trio de L’imprevue (DE/FR)

20:00

Európa egyik kiemelt jelentőségű csellistája, Vincent Curtois tíz éve alapította meg a hasonlóan nagy kaliberű Daniel Erdmann és Robin Fincker szaxofonosokkal közös trióját azzal a céllal, hogy a három hangszer előtt új dimenziókat nyisson. Saját bevallása szerint ez a jazzben igencsak szokatlan felállás – amellett, hogy mindhárom hangszerre nagy felelősséget helyez – nem hogy leszűkítené a zenei lehetőségeket, hanem éppen ellenkezőleg: a trió mindhárom tagja számára teljessé válik az átjárhatóság a szólista – harmóniahangszer – ritmushangszer szerepek között. Az egyenrangú tagokból álló trió ekképpen megsokszorozva erejét képes úgy megszólalni, mint egy nagyzenekar. A formáció mindhárom tagja Franciaországban él és gazdagítja az ottani zenei kultúrát, ezen túl azonban hazájuk, Erdmann Németország, Fincker pedig Nagy-Britannia legelismertebb jazzmuzsikusai közé is tartoznak. Számos díj birtokosai, akik eddig öt közös repertoár, négy album és számos Európában és az Egyesült Államokban adott koncert során tökéletesítgették a trió hangzását. Mindhárman a BMC Records művészei, akik ezúttal hűségük jeleként egy merőben új élményben szeretnék részesíteni az Opus Jazz Club közönségét. A zenészek egy improvizált koncertet adnak, melynek során közös tapasztalataikból építkezve hoznak létre egy soha nem látott zenei építményt.

Josquin †500 | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/3.

15:30

A jól ismert anekdota szerint Luther egyszer azt mondta, hogy „egyedül Josquin tud parancsolni a hangoknak, a többieknek a hangok parancsolnak”. És valóban: Josquin Desprez (c.1450/55–1521) művészetében a formáló erő egyetlen kortársához sem hasonlítható intenzitással tör elő. Ám érdemes a művek és a mögöttük tetten érhető zenei gondolkozás mélyére ásni – és akkor kiderül, hogy e páratlan nagyság titka talán nem a könyörtelen akarat, hanem inkább a türelmes hallgatás lehetett: a hangok természetének legkoncentráltabb megismerése vezetett különös felizzásukhoz. Az előadások Josquin stílusának különféle aspektusai mentén bontják fel az életművet. A sorozat záró előadása:2022. március 5. 15:30a legkomplexebb szerkezetetMissa Faisant regretz / Memor esto verbi tui / Ut phebi radiis / Missa Hercules dux Ferrarie – Agnusközreműködik:A:N:S Chorus (Patay Péter, Gavodi Zoltán, Csapó József, Kéringer László, Fehérváry Péter, Benkő Pál)vezényel: Bali János

Baltazár barátai – jótékonysági koncert a Baltazár Színházért

19:00

A Baltazár Színház tagjai értelmi sérült színészek. A színház legfontosabb célkitűzése huszonnégy éve, hogy előadásaival bebizonyítsa: a sérült emberekkel kapcsolatos előítéletek átírhatók. A színház anyagi lehetőségei az utóbbi időben beszűkültek. Ezért hirdetjük meg ezt a jótékonysági koncertet, ahol minden művész ingyen lép fel és a BMC is támogatja az eseményt. A nézők a teljes bevétellel a Baltazár Színházat segítik. Fellépők: Baranyay Piroska, Dés László, Fábri Flóra, Földes Gábor, Herczku Ágnes, Jammal, Kalló Zsolt, Károlyi Katalin, Kováts Kriszta, Lukács Miklós, Müller Péter Sziámi, Nikola Parov, Radnóti Róza, Ránki Fülöp, Szakcsi Lakatos Béla, Szirtes Edina Mókus és a Baltazár színészei Műsorvezető: Krizsó Szilvia

Dohnányi Quartet | Lobkowitz és a franciák 3/2.

19:00

A Dohnányi Quartet ötödik koncert-triptichonjának műsorai két szálon futnak. Mindhárom koncerten elhangzik egy-egy vonósnégyes, amit szerzője Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz hercegnek, a 18-19. század fordulójának egyik legnagyobb mecénásának ajánlott. A három mű viszont három különböző zenei világot jelenít meg; Haydn egyik utolsó kvartettjéről és Beethoven két különböző alkotói korszakának terméseiről lévén szó.A koncertsorozaton végigfutó másik téma a francia zene. Mivel a vonósnégyes műfaja nagyon erősen az osztrák-német zenei hagyományban gyökerezik, az arányaiban kevés francia mű mind különleges színt jelent a műfaj történetében. Még az olyan remekműveket jegyző szerzők, mint Debussy és Ravel is csupán egy-egy kvartettet hagytak az utókorra. A koncertek harmadik összetevőjeként pedig olyan francia zenék is megszólalnak, melyek a vonósnégyes „feltalálása” előtti időkből valók: a francia barokk csemegéket Tornyai Péter dolgozta át négy vonós hangszerre.

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 2.

17:00

„A barokk zene, illetve a barokknál is régebbi korok zenéjéhez vonzódom a leginkább és természetesen kortársaimhoz” – nyilatkozta nemrégiben Sáry Bánk. Közelmúltban befejezett, „Az örök vers” című kompozíciójában azonban mind időben, mind térben jóval távolabbra tekint: a darabbal egy 1300 éve alkotó kínai költőt idézett meg. De hogyan fogadták mindezt Kínában? A cseh Janáček vonószenekari darabja egy barokk műfajra hivatkozik, Sáry László 2017-ben befejezett műve pedig Arany János születésének 200. évfordulójára készült. A megidézett „tamburás öreg úr” néha elmereng régi dalokon, olykor maga is kitalál ezt-azt, eszébe ötlik egy-egy ének, a szöveg néha „cikornyás, dallama német”. Lehet, hogy Arany (vagy Sáry László) Bachra gondolt? De mitől édes a halálóra, és lehet-e sóvárogni utána? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.

Emlékkönyv – Vida Mónika Ruth zongorahangversenye

19:00

Vida Mónika Ruth zongoraművész gyermekkora óta a zene szeretetének szenteli életét. Álma, hogy a muzsika öröme és gyógyító ereje mindenkihez eljusson. Fiatal kora ellenére a legtöbb európai országban koncertezett már, fellépett Afrikában, az Egyesült Államokban és több ázsiai országban is. Országos és nemzetközi sikereit követően mindössze 14 éves volt, amikor megnyerte élete első nemzetközi versenyét Szerbiában, majd röviddel ezt követően Kínában debütált a Shanghai-i világkiállításon. A többszörös verseny-győztes legutóbb az V. Coimbra Zongora Világtalálkozón állhatott dobogóra, és az Olasz Parlament kitüntetésében részesült kiváló zenei munkásságáért. Kitüntetéses diplomáit 2016-ban és 2020-ban szerezte a Zeneakadémián. Első nagy hangversenysorozata, a “Sem emlék, sem varázslat” 2019 szeptemberében indult útnak. 2020 sem telhetett izgalmak nélkül: a Művésznő – kiemelkedő zeneművészeti teljesítményének elismeréseként – Junior Prima díjban részesült.

Josquin †500 | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/4.

15:30

A jól ismert anekdota szerint Luther egyszer azt mondta, hogy „egyedül Josquin tud parancsolni a hangoknak, a többieknek a hangok parancsolnak”. És valóban: Josquin Desprez (c.1450/55–1521) művészetében a formáló erő egyetlen kortársához sem hasonlítható intenzitással tör elő. Ám érdemes a művek és a mögöttük tetten érhető zenei gondolkozás mélyére ásni – és akkor kiderül, hogy e páratlan nagyság titka talán nem a könyörtelen akarat, hanem inkább a türelmes hallgatás lehetett: a hangok természetének legkoncentráltabb megismerése vezetett különös felizzásukhoz. Az előadások Josquin stílusának különféle aspektusai mentén bontják fel az életművet.

Budapesti Vonósok: Mendelssohn közelében 2.

19:00

„Korábban azt mondták, Moses Mendelssohn fia, most meg úgy emlegetnek, hogy Felix Mendelssohn apja.” – zsörtölődött Abraham Mendelssohn, aki egészen különleges otthont varázsolt gyermekeinek, Fannynak, Felixnek, Rebeckának és Paulnak. Nem a szokatlan anyagi jólétről van szó, hanem arról a kulturális, szellemi gazdagságról, amelynek gyökerei egyrészt Moses Mendelssohn filozófusig, másrészt pedig anyai ágon egészen a Bach családig nyúlnak vissza. A gyermekek, főként Fanny és Felix levelein, barátok és kortársak visszaemlékezésein, valamint Felix Mendelssohn Bartholdy művein keresztül láthatunk bele abba a világba, amelyben a kor leghíresebb muzsikusai mellett olyan nagyságok nevei tűnnek föl, mint Wilhelm von Humboldt, Friedrich Schlegel, Wilhelm Hensel, vagy éppen Johann Wolfgang von Goethe.

Bartók és Veress - Duók | Osztrosits Éva és Dani Imre koncertje

18:00

Osztrosits Éva a Magyar Művészeti Akadémia hároméves művészeti programjának ösztöndíjasa. Programjának középpontjában Veress Sándor összes hegedűre és brácsára komponált szóló-, illetve kamaraműveinek (a kvartettekig bezárólag) megszólaltatása áll, Bartók Béla kamarakompozícióival párosítva. Veress duóra írt darabjai az egész életművét átszövik: a korai szonatina-korszakban éppúgy találhatunk duóra komponált műveket, mint a későbbi dodekafon-korszakban. A II. hegedű-zongora szonátája - melyet Veress a kor híres hegedűsével és állandó előadó-/alkotótársával, Végh Sándorral mutatott be -, jelentős alkotás abból a szempontból is, hogy megtalálhatunk benne neoklasszikus, folklorisztikus és dodekafon elemeket egyaránt. Veress Nógrádi verbunkos című műve Végh Sándorral közösen komponált darabja, melyet előszeretettel adtak elő nagysikerű szonátakoncertjeik zárószámaként. A koncert második részében két nagyszabású Bartók mű szólal meg: a II. rapszódia és a II. hegedű-zongora szonáta.

Anima Musicae Kamarazenekar: Honegger 130

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 3.

17:00

A glissonic az egyik legújabb hangszer, 2016-ban kezdte el fejleszteni a szaxofonos Váczi Dániel és Terebessy Tóbiás. Az újdonság lényege abban áll, hogy a hangszer testén lyukak helyett egy hosszanti rés található, amelyet egy húrszerűen kifeszített mágneses pánt segítségével bárhol le lehet zárni. Ezáltal játékmódjában a vonós hangszerekhez hasonlít, míg megszólaltatásában megmarad az eredeti fúvós jelleg. A hangszer még csak öt éves, ám máris van zeneszerző, aki művészi lehetőségek sorát fedezte fel benne. A klasszikus hangszerek felől nézve a glissonic vajon egy kivételes hegedű, vagy inkább egy speciális klarinét? S ha már viszonyítások: egy napjainkban írt zongoraverseny vállalhatja-e az összehasonlítást Mozart hasonló műfajú darabjával? Megígérhetjük, hogy a Klasszikusok tükrében koncertsorozat új évadában sem maradnak kérdések a levegőben.

Rados Ferenc és a Budapesti Vonósok koncertje

19:00 Múlt és jelen 3.

Múlt és jelen 3.

Az 1920-as születésű Járdányi Pál a 20. századi magyar zeneélet klasszikus nagyjai közé tartozik, akik a zeneszerzés – tanítás - népzenekutatás hármas egységében végezték munkájukat. Már huszonévesen megmutatta elhivatottságát: hegedűművészi és zeneszerzői diplomája mellett néprajz szakon bölcsészdoktori fokozatot is szerzett. Ezekből az évekből származik a Szimfonietta. Ahogy címe is jelzi, egy kisméretű négytételes szimfóniát hallhatunk, mely friss ritmikai játékaival, dallamgazdagságával a komponista egyik első jelentős műve lett. Szintén egy 21 éves szerző műve a „Jeunehomme” zongoraverseny. Mai hallgatóként talán bele sem gondolunk, milyen meglepő ötletekkel van tele. Ilyen például rögtön a mű kezdete, ahol a zongora már a második ütemben válaszol a nyitómotívumra, szakítva a zenekari bevezető hagyományával; vagy a zárótétel lassabb menüettje, amely epizódként ékelődik a gyors rondóba. A titokzatosnak tűnő alcím („fiatalember”) valószínűleg tévedés műve. A kéziraton „Jenomy” áll, amiről az 1900-as évek elején úgy vélték, Mozart tökéletlen franciatudásának eredménye. Valójában inkább szerzői ajánlásról lehet szó: Victoire Jenamy, aki az akkor leghíresebb francia balettmester lánya volt, kitűnően zongorázott. Feltehetően eljátszotta az Esz-dúr zongoraversenyt, amelyet ma este generációk mesterének tolmácsolásában hallhatunk. Kocsis Zoltán óta nincs magyar művész, aki ne fordult volna meg Rados Ferenc zongora- vagy kamarazeneóráján. A cassatio kifejezés talán kevésbé ismert a mai közönség számára. A szerenáddal és a divertimentóval rokon műfajról van szó, amelyet leginkább délnémet területen használtak a 18. század második felében. Általában szabadtéri előadásra szánt szórakoztató zenét értettek alatta, neve a búcsú, befejezés szóból ered. Miként a múltban, most a jelenben is estünk záródarabjaként hangzik el.

Budapesti Vonósok: Mendelssohn közelében 3.

19:00

„Korábban azt mondták, Moses Mendelssohn fia, most meg úgy emlegetnek, hogy Felix Mendelssohn apja.” – zsörtölődött Abraham Mendelssohn, aki egészen különleges otthont varázsolt gyermekeinek, Fannynak, Felixnek, Rebeckának és Paulnak. Nem a szokatlan anyagi jólétről van szó, hanem arról a kulturális, szellemi gazdagságról, amelynek gyökerei egyrészt Moses Mendelssohn filozófusig, másrészt pedig anyai ágon egészen a Bach családig nyúlnak vissza. A gyermekek, főként Fanny és Felix levelein, barátok és kortársak visszaemlékezésein, valamint Felix Mendelssohn Bartholdy művein keresztül láthatunk bele abba a világba, amelyben a kor leghíresebb muzsikusai mellett olyan nagyságok nevei tűnnek föl, mint Wilhelm von Humboldt, Friedrich Schlegel, Wilhelm Hensel, vagy éppen Johann Wolfgang von Goethe.

Dohnányi Quartet | Lobkowitz és a franciák 3/3.

19:00

A Dohnányi Quartet ötödik koncert-triptichonjának műsorai két szálon futnak. Mindhárom koncerten elhangzik egy-egy vonósnégyes, amit szerzője Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz hercegnek, a 18-19. század fordulójának egyik legnagyobb mecénásának ajánlott. A három mű viszont három különböző zenei világot jelenít meg; Haydn egyik utolsó kvartettjéről és Beethoven két különböző alkotói korszakának terméseiről lévén szó.A koncertsorozaton végigfutó másik téma a francia zene. Mivel a vonósnégyes műfaja nagyon erősen az osztrák-német zenei hagyományban gyökerezik, az arányaiban kevés francia mű mind különleges színt jelent a műfaj történetében. Még az olyan remekműveket jegyző szerzők, mint Debussy és Ravel is csupán egy-egy kvartettet hagytak az utókorra. A koncertek harmadik összetevőjeként pedig olyan francia zenék is megszólalnak, melyek a vonósnégyes „feltalálása” előtti időkből valók: a francia barokk csemegéket Tornyai Péter dolgozta át négy vonós hangszerre.

Részletek

Keresés

Friss Folk | Meszecsinka

Berki Tamás – Sárik Péter

Binder Károly Trió

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart és a nők

Catalan Sounds | Lucia Fumero Trio (CAT)

Óbudai Danubia Zenekar: Az ál-kukás Mikulás – ősbemutató

Josquin †500 | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/2.

Óbudai Danubia Zenekar: Mozart és a nők

Catalan Sounds | Pau Figueres (CAT)

Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok a zenével: Könnyű és nehéz

Váczi Eszter: Balladák

3 x j(A)zz! | Purple Is The Color

3 x j(A)zz! | Marina & The Kats: Different

Beethoven és Brahms cselló-zongora szonátái kortárs magyar művek társaságában 3/1.

3 x j(A)zz! | Roman Britschgi Quartet

Magyar Rádió Gyermekkórusa – Adventi koncert

Átlátszó Hang Filmklub - Audio-Vízió

Cirkusz-KA | Fehér, arany – lemezbemutató koncert

MAO Art Of Virus #7 Bacsó Kristóf feat. David Dorůžka

MAO – Legendás albumok | Stan Getz és João Gilberto: Getz/Gilberto

Budapesti moziestek | Kis Hajni: Külön Falka

6. Adyton Karácsony

Díjnyertes kortársak | Central European String Quartet

Pulcinella & Maria Mazzotta (FR/IT)

Dés László Free Sounds Quartet

Classicus Quartet: Das Wohltemperierte Streichquartett 13. – 'A'

Dresch Quartet

Ez kész cirkusz – A MIKAMO Közép-Európai Kamarazenekar koncertje

ELMARAD | Szent Efrém Férfikar: Bizánc – Konstantinápoly – Isztambul 1.

ELMARAD | Szent Efrém Férfikar: Bizánc – Konstantinápoly – Isztambul 2.

ELMARAD | Szent Efrém Férfikar: Bizánc – Konstantinápoly – Isztambul 3.

Gyémánt Bálint Trió

Decolonize Your Mind Society

EurOpus | Orchestra Nazionale Della Luna (BE/FI/FR)

Budapesti Vonósok: Szerenádok, vonósok és rézfúvósok

David Yengibarian Trió

Chris Devil Trio - Tíz év

Budapesti Vonósok: Mendelssohn közelében 1.

Debussy NOW!

mustMEET Composers | Magnus Lindberg

j(A)zz! | Verena Zeiner & Ziv Ravitz: The Sweetness of Finitude (AT/IL)

Mario Bakuna Band - Brazilian Landscapes (BR/UK)

Bartók és Veress - Triók | Osztrosits Éva sorozata

Kéknyúl

Csalog Gábor Vasárnapok – Dialógusok a zenével | Konvenciókon túl: kései stílusok

Tariqa (MA/HU)

Friss Folk | Helka Banda

Erdmann - Curtois - Fincker: Trio de L’imprevue (DE/FR)

Josquin †500 | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/3.

Baltazár barátai – jótékonysági koncert a Baltazár Színházért

Dohnányi Quartet | Lobkowitz és a franciák 3/2.

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 2.

Emlékkönyv – Vida Mónika Ruth zongorahangversenye

Josquin †500 | Bali János és az A:N:S chorus sorozata 4/4.

Budapesti Vonósok: Mendelssohn közelében 2.

Bartók és Veress - Duók | Osztrosits Éva és Dani Imre koncertje

Anima Musicae Kamarazenekar: Honegger 130

Budapesti Vonósok: Klasszikusok tükrében 3.

Rados Ferenc és a Budapesti Vonósok koncertje

Budapesti Vonósok: Mendelssohn közelében 3.

Dohnányi Quartet | Lobkowitz és a franciák 3/3.

Hírlevélre feliratkozás

Your browser is out of date!