A 17. századi Itáliában a vokális zene fejlődése jelentős hatással volt a billentyűs muzsika kibontakozására is. Rómában Girolamo Frescobaldi, a pápa orgonistája honosította meg billentyűs műveiben a Monteverditől megismert újszerű komponálási stílust, amelynek célja: felkorbácsolni az érzelmeket, megérinteni a lelket és egyenesen a szívhez szólni. Frescobaldi, amellett, hogy korának egyik legjelentősebb billentyűs virtuóza volt, énekhangra is komponált. Az 1630-ban megjelent "Arie Musicali" címmel megjelent kötete a kor népszerű műfajait, mint a passacaglia vagy ciacona változtatja vokális remekművekké. A koncerten Frescobaldi billentyűs műveiből hallhatnak válogatást, a művek egy 16. századi olasz csembaló pontos másolatán szólalnak meg.

Tibor Szemző's opera cinématique, Silverbird and the Cyclist is presented simultaneuosly in two countries in English as the performance at the BMC Concert Hall is streamed live to the audience of Collegium Hungaricum Berlin, the Apollo Cinema in Pécs and MODEM in Debrecen. The performance is followed by a talk with the artists. Silverbird and the Cyclist is based on the Life and Works of Alexander Csoma de Körös by Theodore Duka, using music and footage and from the Arborétum suite (2002) and A Guest of Life (2006). The hypnotic cinema concert opens a door into the inner world of a pilgrim scientist from a timeless perspective. This is not the first time that Tibor Szemző has taken up the life and figure of Alexander Csoma de Kőrös. The performance, based on the 2006 film The Guest of Life, evokes Alexander Csoma de Kőrös with his own words: the narrative of the cinema concert is based on the detailed and exhaustive account addressed to a certain Captain Kennedy upon returning from his first Tibetan trip to India, after Alexander Csoma de Kőrös was detained by the British authorities on suspicion of espionage. Another narrator is Dr. Gerard , a British doctor who visited Alexander Csoma de Kőrös in the Himalayas, in the village of Kanam. The source of the texts is Life and Works of Alexander Csoma de Körös by Theodore Duka, while the Hindu world is filtered into the performance through Francis Bain's magical narratives. In addition to the story narrated by the voice of Szemző, the musical voices of two soloists appear in an intimate and improvised manner. Trombonist László Gőz visits East-West gateways on wind instruments, using live electronics, while László Kéringer evokes the nature of a world beyond time on his ethereal tenor. The twenty-three musical and narrative movements of the cinema concert create a new approach to Alexander Csoma de Kőrös' story. Meanwhile, the visual world created by István Szaladják and Gábor Roskó provide a 'cantus firmus' to the soundscape. Film crew: Gábor Ferenczi – consultantEszter Molnár, Caroline Bodóczky – linguistic specialistLászló Hortobágyi – musical associateIstván Taikyo Szaladják – DoP Gábor Roskó – paintings Kása Papp, Bálint Kolozsváry – animation Teri Losonczi – editing Iván Angelus, György Durst, Attila Bognár – producers Binaura – software support

The members of the band are those of the young Hungarian jazz generation who research the latest trends in free improvisational music. They deal with both improvisational and compositional music. AMP + Gergő Kováts is one of the most radical formations of the contemporary Hungarian scene, a special encounter of four great musicians. The band has performed with various line-ups at the Jazztopad Jazz Festival, the 12 Points Jazz Festival in Dublin and the Are you Free Jazz Festival in Wroclaw, among others. The members of the quartet have already played with musicians as Peter Brötzmann, Alexander von Schlippenbach, Johannes Bauer, Rudi Mahall, Ken Vandermark or Marco Einedi.

A Mozart-zongoraversenyek páratlan hegyvonulatának egyik egészen titokzatos, a nagy csúcsoktól messze elkülönülő magaslata a még Salzburgban írt Esz-dúr zongoraverseny (K 271). Technikai, tartalmi és érzelmi komplexitása miatt minden megszólaltatása eseményszámba megy, ha pedig olyan művész lép a pódiumra, mint Rados Ferenc, akkor maga az ünnep.

"I am most attracted to Baroque music and to the music of ages before the Baroque, and of course to the music by my contemporaries," said Bánk Sáry recently. In his freshly completed composition, “The Eternal Poem,” however, he looks far farther, both in time and space: with the piece, he summoned a Chinese poet who was active 1300 years ago. But how was all this received in China? Janáček's piece for string ensemble refers to a baroque genre, and László Sáry's work, completed in 2017, was created for the 200th anniversary of the birth of the poet János Arany. Arany's famous “Old man with the tambourine” is summoned; he sometimes recalls old songs, or comes up with his own, with lyrics that are “highfaluting, with a German melody”. Maybe Arany (or László Sáry) was thinking of Bach? But what makes the hour of our death sweet, and who can we long for it? We can promise that in Classic Lights, there will be no questions left in the air after the new season of the concert series.

How on earth can a production by a sophisticated new-music ensemble feature two Barbie dolls, Frankenstein, and a work entitled Fiji that, according to American critic Tom Huizenga of NPR’s All Things Considered, “swings with a pop-sensibility and a serious South American groove”? Pop music and the real and imaginary figures of pop culture are all around us – every day and everywhere – and our intentional or accidental encounters with them have an inevitable effect on us. Through the works of four American and one Austrian composer, we can discover how the sounds of Jimi Hendrix, Eric Clapton and Frank Zappa, or the figure of a cabaret Frankenstein (a bloodthirsty politician lurking in nursery rhymes) are transformed into contemporary music.“Oh, Ken! Oh, Ken! What can I do?I’m plastic just like you.”So sings Barbie, and by the end of the concert, maybe it will be revealed how plastic, pop music and rock bands can become high culture.

A glissonic az egyik legújabb hangszer, 2016-ban kezdte el fejleszteni a szaxofonos Váczi Dániel és Terebessy Tóbiás. Az újdonság lényege abban áll, hogy a hangszer testén lyukak helyett egy hosszanti rés található, amely egy húrszerűen kifeszített mágneses pánt segítségével bárhol le lehet zárni. Ezáltal játékmódjában a vonós hangszerekhez hasonlít, míg megszólaltatásában megmarad az eredeti fúvós jelleg. A hangszer alig öt éves, ám máris van zeneszerző, aki művészi lehetőségek sorát fedezte fel benne. A klasszikus hangszerek felől nézve a glissonic vajon egy kivételes hegedű, vagy inkább egy speciális klarinét? S ha már viszonyítások: egy napjainkban írt zongoraverseny vállalhatja-e az összehasonlítást Mozart hasonló műfajú darabjával?

Tíz éve, 2011 június 30-án hunyt el Petrovics Emil, zeneszerző, a haza művészeti élet egyik meghatározó személyisége. A Budapesti Vonósok egy megindító vonószenekari darabbal idézik meg alakját, majd Érdi Tamás szólójával Chopin népszerű, f-moll zongoraversenye szólal meg. Kevesen tudják, hogy Petrovics mennyire kedvelte Chopin muzsikáját, a lengyel zsenit szívesen emlegette a legnagyobbak – Michelangelo, Bach és Bartók – között.